新歌吧！即那些抖音快手带火的歌胡海泉新歌。 就像我们读书的时候，《老鼠爱大米》可以说是传唱度很高的，虽然你现在去听这首歌可能会被人笑话，但当时的火爆程度也是很可怕的。 阿杜火了，于是满大街都是《离别》《天黑》《他一定很爱你》…… 《两只蝴蝶》火了，同学们都会哼“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰” 丁香花火了，刀郎2002年的第一场雪火了，凤凰传奇的月亮之上火了，求佛火了，不要再来伤害我火了，……还有好多好多的歌曲，如果放给现在的学生们听，我估计他们会很讨厌，就像我们现在不喜欢的抖音神曲。 要问现在的学生都在听什么歌，我只能大概猜测一下。具体是喜欢谁的歌，我也不知道，毕竟不是一个时期的人。 如何评价梁博新歌《想念》？ 在2024年跨年晚会上，梁博“终于”又演唱了他的新歌《想念》，这一个“终于”，是梁博歌迷最无奈、也是最自豪的地方，“终于”一词、五味杂陈，说起来都是幸福的眼泪。 而这首《想念》还得到了原作者Jack Lee的亲自回应。Jack Lee在听到梁博的版本后，说他的改编让彼此的旋律产生了共鸣。更赞誉梁博“知道如何让旋律歌唱，让它充满生机，并且让每一个音符都有意义”，并直言梁博是一个“非常有才华的创作型歌手”，和一个“非常优秀的音乐家”。因为他“知道如何倾听，并很好地表达自己”。 在原曲中弹奏贝司的爵士贝司演奏家Nathan East，同样评价梁博“用了非常精彩的音色”，以及“十分摇滚的方式演绎”。他甚至希望有朝一日，能够和梁博这位“优秀的吉他手”一起表演。 这两个都是相当高的评价了。 再来说说这次的新歌《想念》。 《想念》给人的第一直觉，就是一首既有典型梁博风格，又有一些新颖感受的作品！ 《想念》改编自美籍韩裔爵士吉他演奏家Jack Lee的作品《April》，这首音乐收录在2010发行的专辑《Botero》中，也是Jack Lee和另一位当代爵士大师Bob James合作的作品辑。 在《April》这首原曲中，Jack Lee用他的吉他演奏，以纯音乐的方式，叙述了一个春暖花开、阳光明媚的四月故事。虽然整首作品有着Funk的律动，但更接近于Smooth Jazz的基调，也让音乐整体上会给人一种温暖、和煦的感觉，听着来迷人又雅致。 而梁博就是在这首纯音乐的爵士作品上，进行了旋律的改写及填上中文歌词，从而完成了一首既像改编原曲、又像重新创作的《想念》。其实，从这首作品的改编型创作过程中，倒是可以从另一个脉络，一起走进……梁博的创作世界。 很明显，梁博对于原曲的处理，主要保留的就是副歌部分的一段旋律，也就是“想念昨天的风，也想念昨天的雨，也想念昨天的黄昏和海岸”这一段。在提炼这一段原曲精华之后，以这段旋律作为动机，梁博就此创作出一首全新的《想念》。 之所以说是全新，首先在于文字的切入。很多时候，人们总是以为歌词对于音乐来讲，只是一种附属功能，甚至是可有可无的功能。但同样的一段旋律，如果采用不同的编曲方式，以及完全迥异的文字表达，却能让这段旋律，拥有完全不一样的聆听属性，这其实正是现代歌曲的意义。 而梁博在《想念》这首歌曲里运用的音乐文本，并不是根据原曲《April》的这个主题，或者说音乐中呈现的那种春光明媚感，就势填写另一种和“April”有关的情境。可以说，《想念》的音乐文本，就是典型的梁博体，虽然这次是用情歌的方式去表现思乡的主题，但整体文体的结构和运用，那种化繁就简、简单直接之余，又不缺浪漫情愫的表达，明显是和《男孩》、《日落大道》、《出现又离开》等作品，归属于同一个文本体系。 《想念》里出现的所有字，大家都能看懂，组合起来的意思，也绝谈不上高深。但就在这些平白的表达中，却有着简单又充满力量的表达。而且开篇第一句的“其实孤独，从来都和那些节日无关”，就是有着金句属性的句子，足够成为一首歌曲的记忆点，也是一个群体的共情点。 很多人就是因为这开始的第一句而泪奔，你信不信？！ 和文本相关的，还有梁博的旋律创作。 《想念》之所以听起来依然像是梁博的作品，恰恰就是梁博除了借用Jack Lee的一段旋律作为动机之外，歌曲其它的结构、发展和延伸，都由他创作完成，在这个过程中，自然会引入自己习惯的音乐创作体系。 说来也怪，和之前梁博的作品一样，《想念》属于那种旋律明明很流畅，但却不像神曲那样的洗脑。《想念》就是那种听起来简单悦耳，但又可堪回味、比较耐听的作品。除了旋律天赋这种比较务虚的解释之外，在我的理解里，就是因为梁博的摇滚音乐人属性，常常会赋予作品以旋律之外的那种力量感。 比如在《想念》这首作品里，明明他是用旋律的方式在演唱会歌曲，但却总是会让人觉得旋律会产生一种撞击力，不断重复的“想念”、不断重复的“想家”、不断重复的“不说”，不再是单纯的音符抚摸，而更有着无形的击打，这恰恰就是戳心啊！ 从另一个方面，这种旋律的不拐弯、演唱的不炫技，以及歌词写作上不病态的押韵和隐喻，恰恰就是梁博的风格，也是他异于这个时代的风格。 《想念》在2024年跨年晚会首演之后，也在2024年元旦当天，上线了排练的同期收音版本。这也可以看成是另一种形式的Live，都是以One Take的方式即时演绎，中间容不得任何乐手出一点点差错，在这个分秒必争的时代，这简直就是和自己过不去，更毫无性价比可言。 但事实上，这并不是梁博第一次和自己过不去，甚至可以说，他的音乐属性，就是一直和自己过不去。上一张专辑《迷藏》，梁博采取的就是这种One Take的方式进行录制，即使在华语乐坛几十年的历史上，以这种方式录制录音室个人专辑的，也不过崔健、张靓颖、林志炫等寥寥几人。 其实，不仅仅是录制个人作品，即使是在现场重新演绎《日落大道》、《男孩》等以前的作品，梁博也都会留下不一样的版本，并且有着和上一次聆听，完全不一样的差异体验。 其实，经历过八十年代或更往前时代的歌迷，对于这样的玩法，一点都不会感到奇怪，甚至会认为，这就是音乐的常态。毕竟，现场本身就是一次创作过程，而现场的英语原义Live，本身就是动态的“活”的一种音乐延伸。如果每一次现场都一样，那就成了Repeat和Copy，和放伴奏带、甚至假唱，也就差别不大了。 正是因为如此，那些至今还在误解梁博的人，恰恰说明了这个时代的坏作用。他们说，梁博这么低产，并不适合当歌手，却不知道一个真正的音乐人，需要的就是对自己作品不断的打磨，才能让作品在千锤百炼后，有了那种回味无穷的实在。 他们还说，梁博的音乐作品不潮流，却不知道在所有人都被潮流推着走的时代，有一些音乐人能够保持自己的审美和速度，在去技巧化下进行灵魂与音乐的碰撞和交流，更需要付出创作的折磨和疼痛，才最终呈现痛并快乐着的创作。 后者也给人一种画面感，即大部分人都像快镜头一样奔向未来，而梁博却在这样快进的人潮人海中，以正常的步伐进行。他从容的弹着吉他，不用倍速、一气呵成，就如同《想念》里那段指弹的Solo那样，优雅又从容。 梁博不赶时间，就像历史上那些音乐家一样，他们有的是时间，他们细嚼慢咽、他们慢工细活，他们在有限的时间里拓展无限的世界。而反过来，像梁博这样的音乐人，以及动不动就出一首像《想念》这样将近七分钟作品的音乐人，同样需要听歌的人也不赶时间。真正在常速下静心感受作品，才能同步体验到音乐里最真实的力量。 与此同时，从2024跨年晚会的首演到今天，《想念》这首歌曲也经历了一段特殊的疫情时期。在这个大地回春的季节里，愿每个想念都温暖，让所有美好的事物、美好的家乡，都能早日回归它最美好你模样。 最后，今天还是梁博生日，祝他生日快乐，也希望他新专辑早日发行。
新歌吧！即那些抖音快手带火的歌胡海泉新歌。 就像我们读书的时候，《老鼠爱大米》可以说是传唱度很高的，虽然你现在去听这首歌可能会被人笑话，但当时的火爆程度也是很可怕的。 阿杜火了，于是满大街都是《离别》《天黑》《他一定很爱你》…… 《两只蝴蝶》火了，同学们都会哼“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰” 丁香花火了，刀郎2002年的第一场雪火了，凤凰传奇的月亮之上火了，求佛火了，不要再来伤害我火了，……还有好多好多的歌曲，如果放给现在的学生们听，我估计他们会很讨厌，就像我们现在不喜欢的抖音神曲。 要问现在的学生都在听什么歌，我只能大概猜测一下。具体是喜欢谁的歌，我也不知道，毕竟不是一个时期的人。 如何评价梁博新歌《想念》？ 在2024年跨年晚会上，梁博“终于”又演唱了他的新歌《想念》，这一个“终于”，是梁博歌迷最无奈、也是最自豪的地方，“终于”一词、五味杂陈，说起来都是幸福的眼泪。 而这首《想念》还得到了原作者Jack Lee的亲自回应。Jack Lee在听到梁博的版本后，说他的改编让彼此的旋律产生了共鸣。更赞誉梁博“知道如何让旋律歌唱，让它充满生机，并且让每一个音符都有意义”，并直言梁博是一个“非常有才华的创作型歌手”，和一个“非常优秀的音乐家”。因为他“知道如何倾听，并很好地表达自己”。 在原曲中弹奏贝司的爵士贝司演奏家Nathan East，同样评价梁博“用了非常精彩的音色”，以及“十分摇滚的方式演绎”。他甚至希望有朝一日，能够和梁博这位“优秀的吉他手”一起表演。 这两个都是相当高的评价了。 再来说说这次的新歌《想念》。 《想念》给人的第一直觉，就是一首既有典型梁博风格，又有一些新颖感受的作品！ 《想念》改编自美籍韩裔爵士吉他演奏家Jack Lee的作品《April》，这首音乐收录在2010发行的专辑《Botero》中，也是Jack Lee和另一位当代爵士大师Bob James合作的作品辑。 在《April》这首原曲中，Jack Lee用他的吉他演奏，以纯音乐的方式，叙述了一个春暖花开、阳光明媚的四月故事。虽然整首作品有着Funk的律动，但更接近于Smooth Jazz的基调，也让音乐整体上会给人一种温暖、和煦的感觉，听着来迷人又雅致。 而梁博就是在这首纯音乐的爵士作品上，进行了旋律的改写及填上中文歌词，从而完成了一首既像改编原曲、又像重新创作的《想念》。其实，从这首作品的改编型创作过程中，倒是可以从另一个脉络，一起走进……梁博的创作世界。 很明显，梁博对于原曲的处理，主要保留的就是副歌部分的一段旋律，也就是“想念昨天的风，也想念昨天的雨，也想念昨天的黄昏和海岸”这一段。在提炼这一段原曲精华之后，以这段旋律作为动机，梁博就此创作出一首全新的《想念》。 之所以说是全新，首先在于文字的切入。很多时候，人们总是以为歌词对于音乐来讲，只是一种附属功能，甚至是可有可无的功能。但同样的一段旋律，如果采用不同的编曲方式，以及完全迥异的文字表达，却能让这段旋律，拥有完全不一样的聆听属性，这其实正是现代歌曲的意义。 而梁博在《想念》这首歌曲里运用的音乐文本，并不是根据原曲《April》的这个主题，或者说音乐中呈现的那种春光明媚感，就势填写另一种和“April”有关的情境。可以说，《想念》的音乐文本，就是典型的梁博体，虽然这次是用情歌的方式去表现思乡的主题，但整体文体的结构和运用，那种化繁就简、简单直接之余，又不缺浪漫情愫的表达，明显是和《男孩》、《日落大道》、《出现又离开》等作品，归属于同一个文本体系。 《想念》里出现的所有字，大家都能看懂，组合起来的意思，也绝谈不上高深。但就在这些平白的表达中，却有着简单又充满力量的表达。而且开篇第一句的“其实孤独，从来都和那些节日无关”，就是有着金句属性的句子，足够成为一首歌曲的记忆点，也是一个群体的共情点。 很多人就是因为这开始的第一句而泪奔，你信不信？！ 和文本相关的，还有梁博的旋律创作。 《想念》之所以听起来依然像是梁博的作品，恰恰就是梁博除了借用Jack Lee的一段旋律作为动机之外，歌曲其它的结构、发展和延伸，都由他创作完成，在这个过程中，自然会引入自己习惯的音乐创作体系。 说来也怪，和之前梁博的作品一样，《想念》属于那种旋律明明很流畅，但却不像神曲那样的洗脑。《想念》就是那种听起来简单悦耳，但又可堪回味、比较耐听的作品。除了旋律天赋这种比较务虚的解释之外，在我的理解里，就是因为梁博的摇滚音乐人属性，常常会赋予作品以旋律之外的那种力量感。 比如在《想念》这首作品里，明明他是用旋律的方式在演唱会歌曲，但却总是会让人觉得旋律会产生一种撞击力，不断重复的“想念”、不断重复的“想家”、不断重复的“不说”，不再是单纯的音符抚摸，而更有着无形的击打，这恰恰就是戳心啊！ 从另一个方面，这种旋律的不拐弯、演唱的不炫技，以及歌词写作上不病态的押韵和隐喻，恰恰就是梁博的风格，也是他异于这个时代的风格。 《想念》在2024年跨年晚会首演之后，也在2024年元旦当天，上线了排练的同期收音版本。这也可以看成是另一种形式的Live，都是以One Take的方式即时演绎，中间容不得任何乐手出一点点差错，在这个分秒必争的时代，这简直就是和自己过不去，更毫无性价比可言。 但事实上，这并不是梁博第一次和自己过不去，甚至可以说，他的音乐属性，就是一直和自己过不去。上一张专辑《迷藏》，梁博采取的就是这种One Take的方式进行录制，即使在华语乐坛几十年的历史上，以这种方式录制录音室个人专辑的，也不过崔健、张靓颖、林志炫等寥寥几人。 其实，不仅仅是录制个人作品，即使是在现场重新演绎《日落大道》、《男孩》等以前的作品，梁博也都会留下不一样的版本，并且有着和上一次聆听，完全不一样的差异体验。 其实，经历过八十年代或更往前时代的歌迷，对于这样的玩法，一点都不会感到奇怪，甚至会认为，这就是音乐的常态。毕竟，现场本身就是一次创作过程，而现场的英语原义Live，本身就是动态的“活”的一种音乐延伸。如果每一次现场都一样，那就成了Repeat和Copy，和放伴奏带、甚至假唱，也就差别不大了。 正是因为如此，那些至今还在误解梁博的人，恰恰说明了这个时代的坏作用。他们说，梁博这么低产，并不适合当歌手，却不知道一个真正的音乐人，需要的就是对自己作品不断的打磨，才能让作品在千锤百炼后，有了那种回味无穷的实在。 他们还说，梁博的音乐作品不潮流，却不知道在所有人都被潮流推着走的时代，有一些音乐人能够保持自己的审美和速度，在去技巧化下进行灵魂与音乐的碰撞和交流，更需要付出创作的折磨和疼痛，才最终呈现痛并快乐着的创作。 后者也给人一种画面感，即大部分人都像快镜头一样奔向未来，而梁博却在这样快进的人潮人海中，以正常的步伐进行。他从容的弹着吉他，不用倍速、一气呵成，就如同《想念》里那段指弹的Solo那样，优雅又从容。 梁博不赶时间，就像历史上那些音乐家一样，他们有的是时间，他们细嚼慢咽、他们慢工细活，他们在有限的时间里拓展无限的世界。而反过来，像梁博这样的音乐人，以及动不动就出一首像《想念》这样将近七分钟作品的音乐人，同样需要听歌的人也不赶时间。真正在常速下静心感受作品，才能同步体验到音乐里最真实的力量。 与此同时，从2024跨年晚会的首演到今天，《想念》这首歌曲也经历了一段特殊的疫情时期。在这个大地回春的季节里，愿每个想念都温暖，让所有美好的事物、美好的家乡，都能早日回归它最美好你模样。 最后，今天还是梁博生日，祝他生日快乐，也希望他新专辑早日发行。
胡海，1901年生于江西省吉安县东固下江口村一个贫农家庭。5岁时，父亲因积劳成疾而离开了人世。8岁时，靠族叔的资助进私塾念书。两年后辍学，给有钱人家放牛。稍大些又跟师傅学裁缝。16岁起，他给人做短工、扛长工，后来在村前富水河上撑渡船。胡海快20岁了，还没有一个名字。因为他生得一身黝黑，人们便唤他“黑崽”。 目录 1基本资料 2基本资料3人物生平 基本资料1 中文名：胡海国籍：中国民族：汉族出生地：江西省吉安县出生日期：1901年逝世日期：1935年06月15日职业：革命者信仰：共产党 基本资料2 姓 名：胡海 性 别：男 民 族：汉族 籍 贯：江西吉安 出生年月：1901年 牺牲日期：1935年06月15日 人物生平3 撑船工人出身。1927年2月，参加东固农民协会。1928年春，加入中国共产党，并任乡农民协会主席。1929年2月，毛泽东率中国工农红军第四军经江口进入东固时，被富水河所阻，积极组织群众砍竹扎筏，将部队运送过河，后任江口乡、东固区苏维埃政府主席，带领群众开展土地革命斗争，使东固区的土地分配工作成为整个根据地的模范。1931年11月，出席全国工农兵第一次代表大会，当选为中华苏维埃共和国中央执行委员会委员。1932年4月，任公略县苏维埃政府主席。1933年，任中华苏维埃共和国临时中央政府土地人民委员部副部长、代理部长。在任期间，主持举办了中央土地干部训练班，开展了查田运动，并领导根据地积极发展农业生产，开展互助合作运动。红军主力长征后，留在根据地坚持游击战争，任中共公（略）万（泰）兴（国）特委委员。1935年1月，任特委书记、万泰独立营政治委员。2月，在兴国出席中共江西省委扩大会议。3月3日，率万
中国现代固体力学家。1928年4月25日生于浙江省杭州市。1950年毕业于浙江大学土木工程系后，在钱伟长指导下从事研究工作，1950年秋起在中国科学院数学研究所力学研究室(后为力学研究所)工作。1966年起参加航天技术研究工作。1981年被选为中国科学院学部委员。1978年起任北京大学兼任教授。1982年创办并主编《振动与冲击》期刊。2011年2月21日逝世。 目录 1基本资料 2人物简历3人物生平4学术成果5代表作品 基本资料1 中文名：胡海昌国籍：中国出生地：浙江省杭州市出生日期：1928年4月25日逝世日期：2011年2月21日职业：力学家毕业院校：浙江大学土木工程系主要成就：创立三类变量广义变分原理代表作品：《论弹性体力学和受范性体力学中的一般变分原理》性别：男 人物简历2 胡海昌，中国现代固体力学家、中国空间技术研究院研究员、中国科学院院士。1928年4月25日 生于浙江省杭州市。1950年 毕业于浙江大学土木工程系。1950—1956年 任中国科学院数学研究所力学研究室研究人员。1956—1965年 任中国科学院力学研究所助理研究员、副研究员、固体力学研究室主任。1966年— 历任中国空间技术研究院空间飞行器总体设计部副研究员、研究员、副主任，科技委员会主任、名誉主任。1978年— 任北京市第五、第六、第七届政治协商会议委员。1979年— 任北京大学、浙江大学兼职教授，首批博士生导师。1981年— 任中国科学院院士（学部委员）。1986年— 任中国力学学会第三届副理事长（至1990年）、中国振动工程学会理事长。1989年— 任中国气功科学研究会学术委员会副主任。1993年— 任全国政治协商会议委员。2011年2月21日逝世。 人物生平3 1950年大学毕业后，他进入中国科学院数学研究所力学研究室工作，从此开始了从事力学研究的生涯。在钱伟长领导下，力学研究室是一个非常活跃的研究集体。刚迈出大学校门的胡海昌，在短短几年内就在弹性力学、板壳理论等领域发表了约30篇论著。其中尤为重要的是发表于《物理学报》（1954年10卷2期）上的《论弹性体力学和受范性体力学中的一般变分原理》。该文提出固体力学中的三类变量广义变分原理，这一原理推广了最小势能原理，是用位移、应变和应力为自变函数的一种无条件变分原理，对弹性力学、变分原理、力学中的数值方法产生了深远影响。1955年，日本学者鹫津久一郎（1921～1981）得到类似结果。他们的变分原理后来被称为胡一鹫津原理。1956年，中国科学院力学研究所成立，胡海昌任该所助理研究员。同年，他参加的以钱伟长为首的集体研究成果《弹性薄板的大挠度问题》获中国科学院自然科学奖二等奖。以后，直至1965年，胡海 学术成果4 三类变量广义变分原理胡海昌除了进行有关我国空间飞行器的研究、设计工作以外，曾发表论文百余篇，涉及弹性力学、塑性力学、流体力学以及结构力学的平衡、稳定和振动等领域；还有著、译7本。他的研究工作极富创造性，尤其在广义变分原理方面的杰出成就，是对力学的重要贡献，在国际力学界产生很大影响由于工程中的力学问题大多难于求得精确解，因此寻找其简单可行而又有实用精度的近似解成为力学界长期探讨的课题。50年代以前，各种重要的近似解法大致可分为三类：第一类是根据力学背景作出若干简化假设，建立工程实用的结构理论。从固体力学观点衡量，这些近似理论大多精确满足连续条件和平衡条件而近似满足本构关系，例如梁、板、壳理论。第二类是根据最小势能原理用里兹法求近似解。它们虽能精确满足连续条件和本构关系的要求，但只能近似满足平衡条件。第三类是根据最小余能原理用里兹法求近似解。它们虽可精确满足平衡条件和本构关系，但只近似满足连续条 代表作品5 创立了弹性力学三类变量广义变分原理，即国际上公认的胡－鹫津原理；建立了力学上新型的边界积分方程；首次找到了横观各向同性弹性体空间问题的一些重要解。在振动理论和结构理论方面也有重要贡献。胡海昌1954年在《物理学报》发表论文《论弹性体力学与受范性体力学中的一般变分原理》，提出固体力学中的三类变量广义变分原理。这一原理推广了最小势能原理，是用位移、应变和应力为自变函数的一种无条件变分原理。日本人鹫津久一郎(1921～1981)比他晚一年独立地重建了上述原理。由于它在有限元法和其它近似解法的重要应用，后来受到美、日、英、苏、德、法等多国的学术文献、专著、教科书广泛介绍和引用，并称之为胡－鹫津原理。胡海昌还写有科学论文《横观各向同性弹性力学的空间问题》(1953)、《在均布及中心集中载荷作用下圆板的大挠度问题》(1954)、《广义变分原理在近似解中的合理应用》(1982)等50多篇以及专著《弹性力学
胡海泉（1935年2月21日-2006年11月3日），生于辽宁北镇，中国当代著名唢呐演奏家、民族管乐大师、音乐教育家、作曲家、国家一级演员。新中国成立后，第一个把唢呐搬上舞台，演奏了第一支唢呐协奏曲《欢庆胜利》。先后在东北人民艺术剧院音舞团，中国电影乐团等处任职，曾发起成立中国民族管乐研究会并任会长。被中国音乐学院等各大专业院校聘为客座教授。被中国民族管弦乐协会授予“民族艺术终生贡献奖”，享受国务院津贴。各类创作、整理、改编的作品二百多首，曾著《唢呐演奏艺术》等书多部，录制的电影、电视音乐数百部。2006年11月3日，胡海泉因病在北京逝世，享年71岁。 目录 1基本资料 2早年经历3演艺经历4个人生活5主要作品6获奖记录 基本资料1 中文名：胡海泉国籍：中国民族：汉族出生地：辽宁北镇出生日期：1935年2月21日逝世日期：2006年11月3日职业：中国电影乐团独奏演员、国家一级演奏家主要成就：创作近百首唢呐、双管及笙等器乐作品代表作品：《唢呐演奏艺术》、《欢庆胜利》 早年经历2 胡海泉出身于唢呐世家，现为国家一级演奏家、中国电影乐团独奏演员、中国电影家协会会员、中国音乐学会会员、中国音协民族管乐研究会会长及中国民族管弦乐学会常务理事。胡氏演奏风格独特，既热情奔放又委婉细腻，刚柔相济音色圆润坚实而优美。除演奏外，亦创作近百首唢呐、双管及笙等器乐作品。1951年，考入专业院团。1963年，调入我团任演奏员，从事哨响演奏。创造了二十几种新技法，形成了独特风格。 演艺经历3 新中国成立后，胡海泉第一个把唢呐搬上舞台，演奏了第一支唢呐协奏曲《欢庆胜利》。先后在东北人民艺术剧院音舞团，中国电影乐团等处任职，曾发起成立中国民族管乐研究会并任会长。被中国音乐学院等各大专业院校聘为客座教授。各类创作、整理、改编的作品二百多首，曾著《唢呐演奏艺术》等书多部，录制的电影、电视音乐数百部。他挖掘整理、改编、创作了百余首等民族器乐作品。还录制了磁带、唱片专集。撰写专著《唢呐演奏艺术》。参加过数百部影视音乐的录音，多次担任独奏。曾到各地巡回演出，出访过三十多个国家和地区。还培养了数百名学生，其中不少位已成为各艺术团体的骨干演奏员。曾出访欧、亚、美等二十余国家和地区作文化交流和演出，受到各界观众热烈欢迎。 个人生活4 2006年11月3日，胡海泉经抢救无效离开人世，诊断死因为“心脏猝死冠心病”，享年71岁。 主要作品5 《唢呐演奏艺术》、《欢庆胜利》 获奖记录6 胡海泉被中国民族管弦乐协会授予“民族艺术终生贡献奖”。