王昌龄，唐朝著名诗人，被誉为“诗圣”，他的诗歌风格独特，语言优美，深受人们喜爱。其中，《采莲歌》是他的代表作之一，这首诗以江南水乡为背景，生动描绘了采莲女的生活情景，展现了作者深厚的艺术功底和独特的艺术视角。 《采莲歌》全文如下： 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 首句“荷叶罗裙一色裁”，以荷叶和罗裙的颜色相同，形象地描绘出采莲女的穿着，使读者仿佛看到了她们在绿色的荷叶中穿行的身影。接着，“芙蓉向脸两边开”，用芙蓉花的盛开比喻采莲女的美丽，使人物形象更加鲜明生动。 接下来的两句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，更是巧妙地运用了听觉和视觉的对比，使得画面更加立体。采莲女在荷塘中穿行，身影隐于荷叶之中，看不见其人，只能听到她们的歌声。这种描写方式既增加了诗歌的艺术效果，又使人感受到采莲女的神秘和魅力。 赏析《采莲歌》，我们可以看出王昌龄的诗歌艺术特色。他善于运用生动的自然景象来描绘人物，使人物形象更加鲜明生动。同时，他又巧妙地运用听觉和视觉的对比，使得画面更加立体，增强了诗歌的艺术效果。此外，他还善于运用象征和比喻等修辞手法，使得诗歌富有深厚的内涵和广阔的想象空间。 总的来说，《采莲歌》是一首生动描绘江南水乡的诗篇，它以其优美的语言和独特的艺术视角，展现了王昌龄深厚的艺术功底和独特的艺术风格。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
在中国美食的历史长河中，有许多脍炙人口的佳肴，而其中最具传奇色彩的莫过于刘伯温烧饼。这道美食不仅美味可口，更因其背后的传说故事而流传千古。今天，就让我们一起走进刘伯温烧饼的世界，品味这首传世的美食诗篇。 一、刘伯温烧饼的起源 刘伯温烧饼起源于明朝初年，由著名军事家、政治家、道士刘伯温所创。据传，刘伯温在辅佐朱元璋建立明朝后，为了纪念这段艰苦岁月，便将他所擅长的烧饼技艺传授给了百姓。这种烧饼因其制作过程独特，口感鲜美，很快便在民间广为流传，成为了一道家喻户晓的美食。 二、刘伯温烧饼的独特之处 刘伯温烧饼的最大特点便是其制作工艺。首先，选用优质的面粉，经过和面、揉面、擀皮等多道工序，使面团光滑细腻。接着，将面团分割成若干小块，用擀面杖将其擀成圆形薄片。然后，在薄片上涂抹一层特制的油酥，撒上葱花、芝麻等佐料，最后将其卷起，切成小段，用手轻轻捏紧，使其成型。最后，将烧饼放入炭火炉中烘烤，直至两面金黄，香气四溢。这样制作出的刘伯温烧饼外酥里嫩，层次分明，口感极佳。 三、刘伯温烧饼的传奇故事 关于刘伯温烧饼，还有一个广为流传的传奇故事。相传，刘伯温在辅佐朱元璋建立明朝时，曾用烧饼作为暗号，传递军事情报。每当朱元璋需要了解前线战况时，刘伯温便会将情报藏在烧饼中，通过信使传递给他。这种独特的传递方式，使得明朝军队屡次取得战争的胜利。因此，刘伯温烧饼也被誉为“胜利之饼”。 四、结语 如今，刘伯温烧饼已经成为了中国美食的代表之一，深受广大食客的喜爱。每当品尝到这道美食时，人们不仅能感受到其美味可口的味道，更能感受到那段悠久的历史和传奇的故事。让我们一起品味这首传世的美食诗篇，感受刘伯温烧饼带来的美好时光。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
折桂令·叹世其二，是元代著名诗人马致远创作的一首描绘当时社会现实的诗歌。这首诗歌通过对当时社会的深刻反映，展现了作者对社会现实的忧虑和对理想社会的向往。本文将从诗歌的背景、内容和意义三个方面，对这首作品进行解读。 一、诗歌背景 折桂令·叹世其二创作于元代，这一时期正值元朝统治的中后期，社会矛盾日益尖锐。元朝统治者对汉族实行高压政策，导致民众疾苦，民不聊生。在这样的社会背景下，马致远以诗歌为载体，表达了自己对社会现实的忧虑和对理想社会的向往。 二、诗歌内容 折桂令·叹世其二共有四十四句，分为四个段落。第一段通过描绘当时的社会现象，如贫富差距、官场腐化等，展现了作者对社会现实的不满。第二段则通过对比古今社会的差异，表达了作者对理想社会的向往。第三段以“问君能有几多愁”为引子，进一步揭示了社会现实的残酷。最后一段则以“人生若只如初见”为结尾，表达了作者对美好生活的渴望。 三、诗歌意义 折桂令·叹世其二作为一首反映社会现实的诗歌，具有很高的历史价值和文学价值。首先，这首诗歌通过对当时社会现象的描绘，为我们了解元代社会提供了珍贵的历史资料。其次，这首诗歌通过对理想社会的向往，传达了作者对美好生活的追求，具有很强的现实意义。最后，这首诗歌以其优美的诗句和深刻的内涵，成为了中国古典诗歌的瑰宝。 总结：折桂令·叹世其二是一首反映元代社会现实的诗歌，通过对当时社会现象的描绘和对理想社会的向往，展现了作者对社会现实的忧虑和对美好生活的渴望。这首诗歌不仅具有很高的历史价值和文学价值，还具有很强的现实意义。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
陈子昂，唐代著名文学家、诗人，他的诗歌作品具有很高的艺术价值和历史价值。其中，《登幽州台歌》是陈子昂的代表作之一，这首诗歌讲述了一个关于壮志未酬的故事，表达了诗人对国家命运的忧虑和对个人理想的追求。 一、诗歌背景 《登幽州台歌》创作于唐代初年，当时陈子昂因受到权臣杨素的排挤，被贬谪到幽州(今北京一带)。在幽州期间，陈子昂登上了幽州台，远眺边疆，感慨万千，于是写下了这首脍炙人口的诗篇。 二、诗歌内容 《登幽州台歌》全文共有四句，诗句如下： 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 这四句诗，字字珠玑，意境深远。诗人以“前不见古人，后不见来者”开篇，表达了自己身处边疆的孤独和无奈。接着，诗人通过“念天地之悠悠”，展现了自己对国家命运的忧虑。最后一句“独怆然而涕下”，则表达了诗人对壮志未酬的悲愤之情。 三、诗歌意义 《登幽州台歌》是陈子昂诗歌创作的巅峰之作，这首诗歌以其简练的文字、深刻的内涵和强烈的情感，成为了中国古典诗歌的经典之作。这首诗歌不仅表达了诗人对国家命运的忧虑，还传达了诗人对个人理想的追求。在当时的历史背景下，这首诗歌具有很强的现实意义。 四、结语 陈子昂的《登幽州台歌》是一首表达壮志未酬的诗篇，它以简练的文字、深刻的内涵和强烈的情感，展现了诗人对国家命运的忧虑和对个人理想的追求。这首诗歌不仅是陈子昂诗歌创作的巅峰之作，也是中国古典诗歌的经典之作。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
作为中国古代最伟大的诗人之一，李白以其豪放不羁的个性和卓越的诗才，留下了许多令人赞叹不已的诗篇。然而，在众多的作品中，有一首被誉为“最难超越”的诗，那就是《静夜思》。 《静夜思》是李白创作的一首五言绝句，全文只有四句，却道出了人们深夜独处时对故乡的深深思念。这首诗的内容简洁明了，语言优美，意境深远，给人以强烈的视觉和心灵的震撼。 首句“床前明月光”，以月光为引子，描绘出一幅宁静的夜晚画面。接着，“疑是地上霜”，通过对月光的比喻，形象地表现出夜晚的寒冷和寂静。然后，“举头望明月”，诗人抬头仰望明亮的月亮，进一步强调了夜晚的宁静和孤独。最后，“低头思故乡”，诗人低头沉思，深深地思念着远方的家乡。 这首诗的魅力在于它的深度和广度。它不仅仅是对故乡的思念，更是对人生的思考。它以简单的语言，表达出深深的情感，使人产生共鸣。同时，它也展示了李白的诗才和他对生活的独特理解。 李白的《静夜思》是他诗歌创作的巅峰之作，也是他诗歌艺术的最高成就。这首诗的艺术价值和文化内涵，使其成为了中国古代诗歌的经典之作，被誉为“最难超越”的一首诗。 总的来说，李白的《静夜思》以其深邃的内涵、优美的语言和独特的艺术手法，展现了李白的诗才和他对生活的独特理解。这首诗不仅是李白的代表作，也是中国古代诗歌的经典之作，被誉为“最难超越”的一首诗。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
徐陵，字元用，南朝梁时期的著名文学家，以诗歌创作见长。他的《玉台新咏》是一部脍炙人口的诗词选集，收录了当时众多文人墨客的佳作，成为了中国古代文学史上的一颗璀璨明珠。今天，就让我们一起走进这部千古传世之作，感受那些美丽的诗句所散发出的独特魅力。 一、徐陵与《玉台新咏》 徐陵(497-568年)，字元用，南朝梁时期的著名文学家。他出生在一个书香门第，自幼受到良好的教育。徐陵才情横溢，博览群书，尤其擅长诗歌创作。他的诗歌作品具有很高的艺术价值，被誉为“诗仙”。 《玉台新咏》是徐陵的一部重要作品，共收录了300首诗歌，分为上下两卷。这部作品收录了当时众多文人墨客的佳作，展现了南朝时期诗歌创作的繁荣景象。徐陵在《玉台新咏》中，对诗歌的创作进行了全面的梳理和总结，为后世诗人提供了丰富的创作素材和灵感。 二、《玉台新咏》的艺术价值 《玉台新咏》的艺术价值主要体现在以下几个方面： 1.形式美：《玉台新咏》的诗歌形式多样，既有五言绝句、七言绝句，也有五言律诗、七言律诗等。这些诗歌形式丰富多样，展示了南朝时期诗歌创作的多样性。 2.意境深远：《玉台新咏》的诗歌意境深远，诗人们通过细腻的描绘，展现了自然景物的美丽和人生的百态。如徐陵的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗以壮美的笔触描绘了壮丽的自然景色，表达了诗人远大的抱负。 3.情感真挚：《玉台新咏》的诗歌情感真挚，诗人们通过自己的亲身经历，抒发了对生活、对爱情、对友情的感慨。如徐陵的《赠别》：“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。”这首诗以春天的景色为背景，表达了诗人对友人离别的不舍之情。 三、《玉台新咏》的影响 《玉台新咏》作为一部千古传世之作，对后世产生了深远的影响。许多诗人都以《玉台新咏》为蓝本，学习其中的优秀作品，进行创新和发展。同时，《玉台新咏》也成为了中国古代文学史上的一部重要教材，被后世文学家、评论家反复研究、传颂。 总结：《玉台新咏》是徐陵的一部重要作品，以其丰富的诗歌形式、深远的意境和真挚的情感，展现了南朝时期诗歌创作的繁荣景象。这部作品不仅对后世产生了深远的影响，也成为了中国古代文学史上的一部璀璨明珠。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
陈维崧，字伯温，是中国清朝末年的一位著名诗人。他的诗歌才情横溢，作品广泛流传，然而，他的一生中，还有一首诗词，那就是他最著名的一首词——《钗头凤·世情薄》。那么，这首词是如何创作出来的呢?它又有何深意呢? 据《清史稿》记载，陈维崧在晚年时期，曾经因为一次政治风波，被贬谪到边疆。在那里，他深感世态炎凉，对人生产生了深深的感慨。这种感慨，最终化为他笔下的《钗头凤·世情薄》。 《钗头凤·世情薄》是陈维崧的代表作之一，也是中国古代词坛上的一颗璀璨明珠。这首词以女子的口吻，揭示了社会的黑暗和人性的丑恶。它的语言优美，意境深远，给人以深刻的启示。 “世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。”这是词的开篇，也是整首词的主题。陈维崧以细腻的笔触，描绘了社会的冷漠和人性的无情。他以此表达了自己对社会现实的深深忧虑和对人性的深深怀疑。 “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”这是词的高潮部分，也是陈维崧对人生的深刻感悟。他以此表达了自己对人生的无常和对命运的无奈。 总的来说，《钗头凤·世情薄》是陈维崧对社会现实的深刻反思和对人性的深刻揭示。它以其深沉的思想和优美的语言，成为了中国古代词坛上的一颗璀璨明珠。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
苏轼是中国历史上一位杰出的文学家、书法家和画家，他的文学作品具有极高的艺术价值和历史地位。其中，他的一首《念奴娇·赤壁怀古》被誉为最厉害的一首诗，堪称千古绝唱。这首诗以三国时期的赤壁之战为背景，通过对自然景观的描绘，表达了诗人对人生哲理的思考。 在这篇赋文中，苏轼运用了大量的比喻、拟人等修辞手法，使得诗歌充满了诗意和画意。如“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，这句话将江山比作美丽的女子，形象地展现了江山的魅力;又如“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”，则通过对比手法，突显了周瑜的英勇风范。 此外，苏轼在诗歌结构上也独具匠心。整篇赋文分为三个部分：前两部分描绘赤壁之战的壮观场景，第三部分抒发诗人对人生的感悟。这种结构安排使得诗歌既有整体美感，又有情感深度。 在思想内涵方面，《念奴娇·赤壁怀古》充满了豪情壮志。苏轼通过对自然景观的描绘，传达了他对人生哲理的思考。他认为，人生短暂而美好，每个人都应该珍惜当下，努力追求自己的理想。同时，他也强调了顺应自然、顺其自然的重要性，认为人们应该像大自然一样，保持谦逊、包容的心态。 总的来说，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是一首气势磅礴的千古绝唱。它以优美的文字、精湛的技艺和深刻的思想展现了诗人对人生哲理的思考，同时也传达了对美好生活的向往。这首诗不仅是中国古典文学的瑰宝，更是世界文化遗产的一部分，为后人留下了宝贵的精神财富。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
在中国古典文学中，苏轼被誉为“文学巨匠”，他的诗歌、散文和书法作品都具有极高的艺术价值。其中，他的一首《水调歌头·明月几时有》更是被誉为最美的诗篇之一，至今仍被广泛传颂。 这首诗以明月为主题，通过对明月的描绘，表达了诗人对故乡和亲人的思念之情。诗句优美，意境深远，给人留下了深刻的印象。如“举头望明月，低头思故乡”，这句话道出了人们对故乡的眷恋之情;“但愿人长久，千里共婵娟”，则表达了人们对美好未来的期许。 在创作手法上，苏轼运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人等，使得诗歌更具艺术感染力。例如，他将明月比作“婵娟”，形象地描绘出月光的柔美;又如“海上生明月，天涯共此时”，通过对比手法，突显了人们在不同地点共同欣赏明月的美好时光。 此外，苏轼在诗歌结构上也独具匠心。整首诗分为两个部分：前半部分描绘明月之美，后半部分抒发诗人对故乡的思念之情。这种结构安排使得诗歌既有整体美感，又有情感深度。 总的来说，苏轼的《水调歌头·明月几时有》是一首充满唯美意境的诗篇。它以优美的文字、精湛的技艺和深刻的情感展现了诗人对故乡和亲人的无尽思念，同时也传达了对美好生活的向往。这首诗不仅是中国古典文学的瑰宝，更是世界文化遗产的一部分，为后人留下了宝贵的精神财富。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
苏轼是中国古代文坛上的一位杰出人物，他的文学作品具有极高的艺术价值和历史地位。其中，他的《赤壁赋》被誉为最有禅意的一首诗。这首诗以三国时期的赤壁之战为背景，通过对自然景观的描绘，表达了诗人对人生哲理的思考。 在这篇赋文中，苏轼运用了大量的比喻、拟人等修辞手法，使得诗歌充满了诗意和画意。如“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，这句话将江山比作美丽的女子，形象地展现了江山的魅力;又如“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”，则通过对比手法，突显了周瑜的英勇风范。 此外，苏轼在诗歌结构上也独具匠心。整篇赋文分为三个部分：前两部分描绘赤壁之战的壮观场景，第三部分抒发诗人对人生的感悟。这种结构安排使得诗歌既有整体美感，又有情感深度。 在思想内涵方面，《赤壁赋》充满了禅意。苏轼通过对自然景观的描绘，传达了他对人生哲理的思考。他认为，人生如同江水般奔流不息，每个人都应该珍惜当下，努力追求自己的理想。同时，他也强调了顺应自然、顺其自然的重要性，认为人们应该像大自然一样，保持谦逊、包容的心态。 总的来说，苏轼的《赤壁赋》是一首充满禅意的文学巨作。它以优美的文字、精湛的技艺和深刻的思想展现了诗人对人生哲理的思考，同时也传达了对美好生活的向往。这首诗不仅是中国古典文学的瑰宝，更是世界文化遗产的一部分，为后人留下了宝贵的精神财富。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
秦始皇是中国历史上的一位重要人物，他统一了六国，建立了中国第一个中央集权的国家。然而，除了他的历史功绩之外，很少人知道他还有一首独特的诗歌作品。 这首诗被称为《长歌行》，是秦始皇在东巡途中所作。据历史记载，当时秦始皇在巡视东方地区时，看到了壮丽的山河景色和人民的生活情景，不禁感慨万千，于是写下了这首长篇叙事诗。 《长歌行》描绘了秦始皇巡游时的所见所闻，包括山水、民俗、建筑等方面。其中最著名的一句是：“登临壮观天地间，大江茫茫去不还”。这句诗表达了秦始皇对自然景观的震撼和敬畏之情。 此外，《长歌行》中还包含了一些政治意味。例如，诗中有“王道平分何足论，英雄无用武之地”之句，暗示了秦始皇对儒家思想的不屑和对武功的轻视。 尽管《长歌行》只有短短的几百字，但它却是秦始皇唯一的一首诗歌作品。这首诗不仅反映了他的个人情感和审美趣味，也展示了他对国家和民族的关注和思考。作为一位伟大的历史人物，秦始皇的诗歌作品同样值得我们去品味和探究。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
《红楼梦》是中国古代章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，通行本共120回。这是一部具有世界影响力的人情小说、中国封建社会的百科全书、传统文化的集大成者。接下来趣历史小编就给大家带来相关介绍，希望能对大家有所帮助。 红楼梦演义132：贾宝玉遭拒袅晴丝，梨香院旁观蔷龄情 袭人被晋升为准姨娘，薛宝钗去道贺，袭人也有意为她创造机会临时出去。 不想薛宝钗在贾宝玉床头绣鸳鸯肚兜，不但被林黛玉在窗外看见，更因贾宝玉“梦中”说：和尚道士的话如何信得?什么是金玉姻缘，我偏说是木石姻缘，而受创。 薛宝钗一时间难掩心情反复，终究这句话给她的人生蒙上阴影。不提。 话说梨香院那些小戏子们最是“没规矩”。师父们教授她们戏曲，却并不教授过多规矩。戏子们懂太多，反而限制精神，不能演绎更好的角色。 前一阵贾宝玉踢伤袭人，就引起梨香院这些姑娘们议论，讲了很多道听途说。 后来因金钏儿之死，贾宝玉被打又成为她们茶余饭后谈资，议论好些天。 等这些都消停了，那一天贾宝玉又跑来梨香院，又再次给众人带来笑料。 原来那日贾宝玉闲极无聊，在家里看了两遍《牡丹亭》，觉得不是滋味。便想起梨香院龄官唱的最好，便起身过去求她唱一首《袅晴丝》。 谁想去后不但被龄官断然拒绝，更看到龄官与贾蔷之情，彻底觉悟并不是每人都围绕他而定，最后灰头土脸离去。 他这一去，几个小戏子背着人闲不住，就又嚼起了舌根。 那宝官说：我听说一个消息，千准万准的。 文官便拧了她的脸一下：你又充作什么耳报神?以后这府里什么事，就没有你不知道的。仔细被抓住把舌头割了去。 宝官嘻嘻一笑并不在意，说：这事千真万确，不是我听说，玉官也知道的。 玉官抿嘴一笑，并不言语。荳官等不得就催他快说。 宝官道：袭人姐姐如今已被太太提拔了。听说和赵姨奶奶一样，月钱都是二两银子一吊钱，还都是太太出的。日后肯定要给宝玉做姨奶奶了。 那芳官听说后冷笑：这算什么新闻，不是板上钉钉的事么?他们早都说袭人已经是宝玉的人了，除了她还能有谁。 只是这二两银子一吊钱的月钱，可是让人眼馋，能买多少好东西呢。 众人一听她那话，便哄然笑了起来。 随后也不知道是谁咕哝了一句：你看人家这都是姨娘了。再看咱们那一个，不过是个分支的少爷，竟然也没如意，反倒弄了一身的病来。 众人听说便知道是说龄官。 龄官自来骄傲，又性格不容人。尤其得了贵妃赏识后，更与众人有了隔膜。 她如今与贾蔷的感情事昭然若揭，别人也都看得清楚。原本也不是什么事，只是如今她突然得了一病还吐血两次。不免就被人议论起来。 还是文官厚道，叹气道：我们也别说龄官。她到底是有个人知冷知热的。像你我都是和她一样，没了父母家人，如今投在这府里做这个营生，又何尝知道结果未来呢? 她这一说触动几个人的心事，便都红了眼睛。 那宝官看见便强颜笑道：姐姐又来闹我们哭了，不提这些个伤心话。我和你说宝玉今儿个来的笑话。 文官也听说宝玉今儿个来了，只是她当时身上不爽利，便在房里躺着，便不知道发生了什么事。 于是宝官便告诉她：今儿宝玉巴巴的进来要听《袅晴丝》，求着龄官去唱。 你想宝玉平时和众人惯了，哪有个避讳，便直去了龄官房中。 龄官一见宝玉进来，又听他要求唱曲儿，当时就放下脸来，当场拒绝。 可怜那宝玉并不知道哪里错了，灰头土脸的出来。还是我委婉告诉蔷哥儿一来，准保能唱。 他哪里知道，龄官若是成了他的侄儿媳妇，可如何给他唱曲呢? 宝官这话儿一说，果然众人都笑了起来。把个文官闹得哭笑不得，推宝官道：把你个促狭的死蹄子，这话可开不得玩笑。 宝官笑了一阵又说：宝玉要出门，正见蔷哥儿偏提着一个鸟笼子进来。那鸟儿也巧，竟就会在戏台上表演些戏曲儿。是蔷哥儿看龄官这几日病着不开心，专门花了一二两银子在街上买的。 结果你猜龄官看见怎么样?说着她一拉旁边坐着的玉官。当场二人就表演起白天那个情景起来： “贾蔷”笑道：“你起来，瞧这个顽意儿。” “龄官”起身问是什么? “贾蔷”道：“买了雀儿你顽，省得天天闷闷的无个开心。我先顽个你看。” 独“龄官”冷笑了两声，赌气仍睡去了。“贾蔷”还只管陪笑，问他好不好。 “龄官”道：“你们家把好好的人弄了来，关在这牢坑里学这个劳什子还不算，你这会子又弄个雀儿来，也偏生干这个。你分明是弄了他来打趣形容我们，还问我好不好。” “贾蔷”听了，不觉慌起来，连忙赌身立誓。又道：“今儿我那里的香脂油蒙了心!费一二两银子买他来，原说解闷，就没有想到这上头。罢，罢，放了生，免免你的灾病。” 一边说着，一边果然做出将那雀儿放了，又一顿把将笼子拆了的样子。 众人见他表演的惟妙惟肖，又想起来今儿那情景，都笑起来。 “龄官”还说：“那雀儿虽不如人，他也有个老雀儿在窝里，你拿了他来弄这个劳什子也忍得!今儿我咳嗽出两口血来，太太叫大夫来瞧，不说替我细问问，你且弄这个来取笑。偏生我这没人管没人理的，又偏病。”说着又哭起来。 “贾蔷”忙道：“昨儿晚上我问了大夫，他说不相干。他说吃两剂药，后儿再瞧。谁知今儿又吐了。这会子请他去。”说着，便要请去。 “龄官”又叫“站住，这会子大毒日头地下，你赌气子去请了来我也不瞧。” 众人见宝官、玉官的表演，都忍不住笑了起来，直说就是今日那个情景。 宝官笑的直不起腰来，嘴里还说：你们猜宝二爷如何?我就见着他看见这些，竟然像丢了魂儿一样，灰溜溜头也不回的出去了。 于是众人又哄堂而笑，闹了一阵才罢了。 正是：贾宝玉遭拒袅晴丝，梨香院旁观蔷龄情。欲知后事如何，且看下回分解。 以上故事或有虚构，根据《红楼梦》80回前故事线索整理、改编和推论。 插图|清代画家孙温《绘全本红楼梦》 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
最近《清平乐》热播，剧情中范仲淹越来越招人喜欢，不管他的刚直耿介还是以人为本，都值得称颂，甚至有人曾评价历史上的范仲淹是北宋朝的官场圣人，做官、戍边都非常出色，况且他那种文人的傲骨，从未向谁屈服，实在是令人佩服万分。在《清平乐》第24集中，同为陕西经略安抚招讨副使的范仲淹和韩琦两人意见相左，韩琦执意出兵试探敌情，范仲淹则坚持依据堡垒守住边境，毕竟大军一动关系上万人的性命，两人争论不休没有达成一致，闹得不欢而散。范仲淹送韩琦离开后，独自坐在城外，一边用石头击打佩剑，一边吟唱着《渔家傲·秋思》： 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 文人多情，总是容易伤春悲秋，悲秋者多是面对秋日的萧瑟，不免心中涌起思念故乡、思念亲友，或是感伤自己的境遇，而范仲淹的这首秋思则显得与众不同，这不单单是一首悲秋之作，更是一首边塞词。小佛读过很多悲秋的诗词，而那些诗词都不如范仲淹这首苍凉，这首词句句都是千古绝唱。 有人曾经专门考证过范仲淹写这首词的背景，得出的结论是：范仲淹写于代张存知延州( 今陕西延安) 时，准确时间是1041年秋季。延州当时在西夏的进攻中已经丢失了部分土地，范仲淹抵达延州之后，整备军事，安定边民，注重农耕，范仲淹在此期间写下多首《渔家傲》，但是只有这一首《秋思》流传下来，王燕民说这首《渔家傲》是“唐宋以来边塞词中最突出的一首”。 范仲淹在边关近四年，有着边境的真实生活体验，更是长期与戍边军士、边境百姓接触，故而我们读这首词能够感受到范仲淹在写这首词的时候融入了自己的真情实感，全词沉郁雄浑，慷慨激昂，将自己戍边卫国的英雄气概表现得淋漓尽致，同时也反映了戍边将士生活战斗环境的艰苦以及他们思念亲人的情感。 上片写景，景中带情。边境秋来，这里的景色不同于中原或者是江南，头顶的大雁已经往南飞去，一点都不眷恋这北方的秋，丝毫不曾停留。四面八方传来的都是马嘶声、胡笳声与士兵们的厮杀声，伴随着军队的号角声，苍凉而又肃穆，战斗随时可能发生。范仲淹所在的延州城在层层叠叠的山峦之间，仿佛有了天然的屏障一般。傍晚时，山中云雾起，太阳西沉，余晖照耀在延州这座紧闭城门的孤城。悲凉与壮美的交织都在范仲淹的笔下，可想而知，范仲淹每日都会见到此番情景，心中的悲凉则是更甚。 下片写情，情中着景。范仲淹非常矛盾，他思念故乡，他借酒浇愁，但是一杯浑浊的酒怎么能够浇灭离乡万里不得归的那种愁闷？范仲淹奉宋仁宗的旨意治理边境，然而使命尚未完成，边境不宁，西夏侵扰，大功未立，有何面目回乡？在范仲淹心中，国家和百姓的地位远远高于自己。太阳落山，黑夜来临，在阵阵羌笛声中，实在是难以入睡，只能看着满地白霜。长夜难眠，思绪万千，边境的不安稳让范仲淹愁白了头，而将士们想必在夜深总会流下思乡泪。 范仲淹的这首《渔家傲》悲凉、雄浑，历来评价极高，刘永济先生曾说：“词旨虽雄壮而取境却苍凉也。相传欧阳修见范此词，戏呼为‘穷塞主’。” 中国封建王朝是一个古代等级分明的社会，不少边塞诗人在写诗词的时候，着眼于边境景物与自己的情感，而忽略了将士与百姓，范仲淹则不同，他时时挂牵戍边将士与百姓，极其难能可贵。 参考资料：《全宋词》
人生的结局无非两种：生离和死别。当曾经挚爱的人永远离开以后，那种锥心的刺痛，是连时间都无法抹平的伤痕。这种痛就像扎在心里的一根刺，拔不出，化不了。最后，它慢慢地与心融为一体，化为血肉，看似消失了。 然而，在某一天，某一刻，它却会突然冒出来，刺痛你的神经，将你再次带回那段不堪回首的往事。对诗人而言，唯一能抚慰受伤心灵的事情，就是将这种失去挚爱的痛苦，转化为永恒不变的文字流传下去。 于是，在古典文学中便诞生出了一类专门用于悼念逝去爱人的诗词——悼亡诗和悼亡词。那么，史上公认的最好的一首悼亡词是哪首呢？当然非苏轼的《江城子 十年生死两茫茫》莫属了。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这是一首悼亡词的巅峰之作，也是爱情词中的千古名篇，开篇就是千古名句，水平之高独步古今。在广大诗词爱好者心中，它的魅力可以说独一无二，字字句句都足以感动千古。尤其是词作开头，仅此一句，就足以让人潸然泪下，流传千古。 这首词就是苏轼为悼念他的第一任妻子王弗而作的。苏轼一生虽有过2任妻子和1位侍妾，但第一任妻子王弗与苏轼年少情深，是苏轼初次踏入人生之路的第一位伴侣，在苏轼心中的地位自然举足轻重。史载，苏东坡19岁时与王弗成亲。当时，王弗16岁，不仅年轻美貌，而且性情温和，孝顺恭谨，与苏轼恩爱情深。 可惜，人有旦夕祸福。在陪伴苏轼十年后，王弗不幸染病去世。这对苏轼来说无异于剜心之痛，一生都难以释怀。公元1075年，苏轼由杭州通判调任密州。这一年的正月二十日，独自躺在床上的词人心中凄凉无比，不知不觉间竟梦到了亡妻。于是，便有了这首传诵千古的悼亡词。 在中国文学史上，悼亡诗很多，但悼亡词却是苏轼的首创。不仅如此，与前人相比，这首词独具特色，水平极高，是公认的悼亡词的巅峰之作，后世无人可及。词作开篇三句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，仿佛从天而降，势如江河，催人泪下。 宋词一向以含蓄为美，可是这首词一开篇就直抒胸臆，用词恳切，情感激烈，让读者一下子就陷入了莫大的伤感之中。由此可见，词人当时的心情也定是万分悲痛，难以自持。“茫茫”，一生一死，阴阳两隔，你不知我，我不知你，人生茫然一片，只剩回忆。 “千里孤坟，无处话凄凉”，在回忆里，爱妻容颜依旧，可现在中却是一座凄凉的孤坟，还远隔在千里之外，怎不让人悲痛万分。词人凄凉无助，却无人可以诉说，一种深切的悲伤扑面而来。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”一句，又把现实与梦境混同了起来，让人恍惚。 十年光阴匆匆而逝，此时的词人早已“鬓如霜”，可亡妻却还是年轻时的模样。事实上，当时的词人才不过四十岁，然而宦海沉浮，四处漂泊，让他的心早已有些苍老了。一句“纵使相逢”，多么绝望的，多么不可能的假设，词人的对爱侣的深切怀念让每一位读者都为之动容。 词作下片开头五句，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行”，呼应题目，开始“记梦”。词人在梦中回到了日思夜念的故乡，在夫妻二人曾共同度过甜蜜时光的地方重逢。而“小轩窗，正梳妆”一句，甜蜜而又痛苦。梦中，妻子容颜依旧，正临窗梳妆，一幅结婚不久的少妇模样，娇俏美丽。 可是，在梦中，夫妻久别重逢，却没有一般夫妻间的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行！”此处堪称最为奇崛之笔，妙绝千古，达到了“此时无声胜有声”的妙处。一别十年，种种艰辛酸楚想说却又不知从何说起。话到嘴边全部化为泪水，无声倾落，令人感到无限凄凉。 词作结尾“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，余音袅袅，让人读之黯然神伤。词人从梦境落回到现实，猜想爱妻虽长眠地下，但也时刻牵挂着他。每一年的这一天，她必定因为思念我而柔肠寸断。词人推己及人，设想此时千里之外亡妻的心境，应该和他一样凄凉无助，痛苦万分，真可谓用心良苦，感人肺腑。 十年，可以消磨掉很多人，很多事。可是却唯独消磨不掉词人对亡妻的思念。在这首词中，词人将自己的人生感慨与对亡妻的思念糅合在一起，于梦境与现实之间不断穿梭，虚虚实实，却又十分真实动人。在这种彷徨迷离的氛围中，读者也不禁为之哀惋叹息。 （文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除 ）
我一直在听的歌曲是歌唱家殷秀梅演唱的《幸福在哪里》，每次听到这首歌曲的时候，我都会热血沸腾创业者的歌。 “幸福在哪里？它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里……”。是呀！幸福，每个人都渴望的字眼。然而，幸福不会从天降，“辛勤的工作，艰苦的劳动”是获得幸福的条件，就是说，要行动起来，用双手去创造幸福。 “幸福在哪里？它不在月光下，它不在睡梦里，它在辛勤的耕耘中，它在知识的宝库里……”。“辛勤的耕耘，知识的宝库”这又说到在辛勤工作的前提下，还要用知识和智慧去创幸福。 多年来，《幸福在哪里》这首歌曲一直萦绕耳际，特别是每当受挫和迷茫的时候，这首歌曲给了我力量，给了我勇气……所以，我向朋友们推荐歌曲《幸福在哪里》，愿幸福永远和您相伴！ 哪首音乐代表2019的你？ 2019转眼即逝，每天还有一个春夏，我就将离开校园直面社会。如果让我选一首歌代表我今年的自己，我会选齐一的《这个年纪》吧 21岁，一个尴尬的年纪，没有儿时的勇气，年少的冲动，成熟的物质。消融了那些不切实际的臆想，也开始尝试的接受了很多难以为继的事实。一直在路上，未待完续。 20-25岁真的一个奇妙的年纪段，有的还在读书，有的人已经结了婚！有的人已靠自己的努力付款首付！有的人已经生宝宝！有的人还是单身！ 小时候枕头上都是口水 长大后枕头上都是泪水 小时候微笑是一种心情 长大后微笑是一种表情 小时候哭着哭着就笑了 长大后笑 着笑着就哭了 我们终于到了小时候最羡慕的年纪 却没能成为小时候最想成为的人。 昨天刚跟朋友说过，我想要自由，却也很怕衰老。等到了25如果还没有找到对的人，可能真的会很心慌，大概便会仓促的找个人一起走吧。理想也还在前方等我，以前总想着以后要怎样怎样，而等这个“以后”真的到来，现实越来越逼近，反而让我措手不及。眼看着时间一点点逝去，想要的却还没有到来。还要等吗？ 会不会因为一首歌记住一个人？ 《有没有人告诉你》陈楚生，80后，19岁那年，陈楚生背着一把吉它，一脚深一脚浅地从热带三亚市跑到灯红酒绿的开放城市深圳，和当年许多怀揣梦想的年轻人一样，都把异乡的深圳想像成一个遍地机会的沃土。 个人情感波折，工作不如意，《有没有人告诉你》就是陈楚生在这个背景下写出来的。 这首歌让众多与他有着一样生活和感情经历的吃瓜群众，有了共鸣，也让当时社会中，众多创业者、外出谋生者找到了一个宣泄的地方——到歌厅中，呷几支啤酒，唱一段《有没有人告诉你》。 “当火车开入这座陌生的城市，那是从来都没有见过的霓虹。”前奏过后，还有谁对着屏幕，能够淡定？ “看不见雪的冬天不夜的城市，我听见有人欢呼有人在哭泣。”这首歌传达出的意境和情绪，只有在旋律响起时才能深深体会。
谢邀笑看风云歌词！我是词曲作者洪华(网名洪福齐华)，来回答“能否分享你最喜欢的歌和歌词”？ 好的，不过我最喜欢的歌和歌词实在太多太多，在此我只能告诉你之一二。首先是刘牧的歌《男人四十花开放》，歌词是: “匆匆的时光这样过去了，潇潇洒洒懂得该懂了，其他的时间为社会做点啥？这是我们最好的想法！人和人之间有些复杂，他爱你你爱她让她过去吧！每天有好心情每日笑哈哈，多为社会做些贡献吧！男人四十花呀花开放，成熟和经验都写在脸上，经历了多少风雨他们都不怕，这样的人你们说谁不爱他(谁不爱他)”。 之二，便是我的原创歌曲《继续奋斗》，歌词是: “我们已经不再年轻，我们也不算太老，我们的风华还是正茂！想想自己，对家庭对国家对人类贡献，还是那么那么的少。所以必须不忘初心，继续奋斗！那怕有一天突然的摔倒，也要给后来者闯开一条血色的道！如果有一天不幸的跌倒，也要给后来者闯开一条金光大道！一一洪华的歌《继续奋斗》歌词节选。” 好啦！如果你和大家想看想听好词靓歌的话，可以进入我的今日头条空间看一看听一听哦！