二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器，欢迎阅读下面关于二胡的发展历史，一起了解二胡知识。 二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。 中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。说的'是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦--老弦、子弦亦称二(儿)弦，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。 现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。 说起二胡，难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳，民族音乐家刘天华(1895～1932)立足于民族民间音乐，借鉴西洋乐器小提琴，把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造，大大提高和丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使它能在正式音乐会上演出。 刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。编写了最早的二胡教本和练习曲，开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。并参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格二胡。现在流行的二胡，就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。 阿炳，自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤以二胡、琵琶为精。中年因眼疾双目失明，被人称为“瞎子阿炳”。他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲. 二胡的曲目很多，早在20年代，刘天华就创作了《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》和《光明行》等10首形象鲜明、各具特色的二胡独奏名曲。阿炳创作的《听松》、《二泉映月》更是脍灸人口，别具一格。近30年来优秀二胡曲有《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《战马奔腾》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
二胡相对琵琶、古琴等历史悠久的民族乐器起步较晚，但就发展速度、程度而论，却数民族乐器之最。究其根源，其发展离不开不同社会历史时期产生的时代作品。自《病中吟》出世，二胡开始作为独奏乐器活跃在音乐舞台，历经时代变迁，在民间艺人、“学院派”等诸多方面的共同努力下，二胡艺术迅猛发展，成为最具民族性的国乐代表。 二胡虽始于隋唐，然其长期从属说唱、戏曲等音乐形式，受重视程度不高，社会地位远不及古琴、琵琶。真正让二胡以全新的姿态面向社会、面向大众，归功于一代国乐大师刘天华先生。 刘天华先生在改进国乐、发扬国乐道路上呕心沥血，一心想要“国乐与世界音乐并驾齐驱”。他孜孜不倦的辛勤努力有力推动民族音乐事业发展，为民族音乐事业崛起腾飞埋下伏笔。 对未来二胡发展轨迹的展望 当下，世界一体化格局导致多元化发展的必然趋势。单一化发展己不符合社会发展要求。如今，国家各行各业寻求多元化发展，音乐文化领域也不例外。二胡作品从二十世纪初至今，体裁、内容、技法己发生翻天覆地的变化。 人们日益增长的物质文化需求使得人们欣赏水平多样化、审美需求多样化。这样一来，二胡创作不再禁锢于传统模式，更多放眼世界音乐，让民族音乐更多地参与到世界音乐。 结语： 二胡作为独奏乐器至今，历经社会发展、时代变迁，不同时期的二胡作品紧扣社会发展主题，具有鲜明的时代特征，时代作品应运而生。 颂新生活，赞美新时代，改编民间音乐—移植、炫技、交响协奏的大型作品驾驭，二胡发展也不断产生新的变化:由传统的民族化向民族多元化、国际化发展，同时二胡的发展也对二胡作品起作用，二者缺一不可。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
二胡，就其所属弓弦乐器家族——中国乐器发展史上第四大类的确立，追溯其根源，应始于唐代。据有关文献记载，二胡的前身就是。奚琴"。在千余年的历史流变中，二胡经历了从奚琴(秘琴)——马尾胡琴的交互演变过程。"奚"是唐代北方的一支少数民族，先秦时期，中原居民便自称。华夏"，而称北方居民"胡胡"至此被用来称作北方少数民族。 一、二胡的历史流蛮历程 1、二胡的起源 秦末人苦长城之役，弦豢而鼓之，记以为琵琶之始。按豢如鼓而小，有柄，长尺余，然则系弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状则今秘琴也是。秘琴为弦豢遗像明矣。唐《礼乐志》曰“琵琶体圆修颈而小，号秦汉子，盖弦豢之遗志，出于胡中，传为秦汉所作，今人又号稽琴为秦汉子”。 进入明代，戏曲音乐空前繁盛发展，胡琴类弓弦乐器广泛应用于各种音乐形式电或戏曲音乐伴奏，或为乐队主奏乐器，均为胡琴发展提供了良好的条件，胡琴这一少数民族乐器流入中原，在与中原音乐文化相融合的过程中逐渐汉化，为更多汉人所接受，胡琴开始真正入主中原，登上民族音乐历史舞台。 为适应各种音乐形式，胡琴类弓弦乐器经过发展、演变、派生，最后，奚琴所指范围逐渐缩小，犹指与后世二胡相近的拉弦乐器;胡琴所指范围则不断扩大，并逐渐包含与奚琴、元代胡琴相似的拉弦乐器，直到清代皇朝礼乐图式将提琴、二弦划入胡琴类。至此，胡琴终于成为汉族拉弦乐器总称。 2、二十世纪上半叶的二胡发展轨迹 二十世纪初，戏曲音乐空前发展，剧种繁多、流派纷程，其中板腔体剧种的增加使更多的胡琴类弓弦乐器得到广泛应用，在皮黄剧种中胡琴更成为曲牌的类别名称，“因用胡琴为主的弦乐演奏，故称为‘胡琴曲牌’;梆子剧种用板胡为主的弦乐演奏，称为板胡曲牌。 尽管戏曲音乐的大力发展推动了胡琴音乐的快速发展，但胡琴仍只作为伴奏乐器，依附于戏曲音乐，没有自己独立的社会地位。是刘天华先生将二胡这一叫花子，乐器作为一件独奏乐器，登上音乐舞台，还使其进入高等专业音乐院校，成为一门规范的专业学科，培养了大批专业音乐人才，引领二胡走向专业化道路。 至此，二胡音乐在历史上翻开崭新的一页!同一时期对二胡发展影响巨大的还有民间艺人“阿炳”，他的二胡作品蜚声中外，艺术价值不可估量，是民族音乐的无价之宝。他们二人的二胡作品使二胡自发源以来实现第一次飞跃。 与刘天华处于同一历史时期的民间艺人阿炳同样对二十世纪上半叶的二胡发展做出巨大贡献。他创作的二胡作品贴近贴近人民生活，反映生活在社会最底层劳苦大众对生活的无助与向往。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
二胡好学吗二胡好学吗？多长时间能入门？ ⭕️【经验分享】 二胡好学吗？我说好学，但你必须具备： 1⃣️你要具备识简谱，会唱歌而且不跑调的本领！因为二胡没指板也没有品位，其音阶基准音全由听力辩别，左手指的指距和按弦的力度以及右手对弓毛施加的贴弦力度都可改变弦的张力而改变音的高低。如果把演奏家的耳朵塞住，没有听力就同样错误百出，这就是聋子不能学二胡的理由。演奏家的听辨能力超过所有的听众，当一个音符误差一点时，他会瞬即通过滑动手指或配合改变弦压张力来调整音准，所以在演奏中的指音是音准的命脉，并没有引起广大琴友高度重视，只讲音准，这没有品位的二胡，神仙也难一下按音到位，这就靠演奏者耳朵的辨音能力在听众还没有感觉到不准时她已纠正过来了！这也是二胡为何委婉动听，这都是弓指法的适当处理的结果。你以后可细细品味名家演奏时的指法变化，是不是这样做的！ 2⃣️你可要有持之以恒的信心，如实在想学二胡，要一边学琴，一边注重对简谱低中高三组音高的把准上下功夫去唱准，只有唱准听准七声音后，你靠听力去按音才不出现跑音。因为音乐的基本三要素音准，节拍，音色中音准为第一，音不准就不叫音乐了。 初学二胡者有好的听力就好学，对于娴熟度和灵活性都是在平时反复练习中掌握的、为什么有些学生刚学二胡几个月就入门，拉个简单的小曲就那么动听，他就是有板有眼的按准了每个音位，也就是把握了音乐的三要素了。 一般乐器都从D调1~5弦启蒙，二胡的入门可在上把内外弦掌握好八个音准，从一弓一音逐步练熟，再通过换中把，下把学熟常用的两个八度音就可为入门了。 我从大批的学生中总结出了有音乐天赋的学生学几个月二胡就能入门，有的几年都不行，就是听他拉曲子老是有音位不准，而且连调个二胡都调不准1～5纯五度？这是什么问题，这就是辨音不灵，唱谱跑调的五音不全者！ 3⃣️学二胡难吗？多长时间能入门？学二胡的难易和入门的早晚不是衡量的一个入门者标准，有音乐天赋和刻苦精神还愁什么，几个月就入门了！ 为什么自己的二胡练不好？ 谢谢邀请！ 你说为什么自己的二胡练不好，我先告诉你，练习的时间还没有到，人常说的功夫、功夫，功夫就是时间。 （一）. 二胡确实不好学，常言道“要让木头说话，得三冬三夏”。才会说，说的好不好还需要练习。要我说三年只是才入门而已。学习二胡先要搞懂二胡的常用七个调：D调1-5弦、C调2-6弦、bB调3-7弦、A调4-1弦、G调5-2弦、F调6-3弦、bE调7-＃4弦。什么曲子用什么调。先从D调1-5弦练熟悉，再练C调2-6弦，逐步掌握。 （二）.你是自学的话就更慢了，没有老师的引导会走许多弯路的。首先要把音准、换把、揉弦、弓段练习。长弓音阶每个调的五声音阶都要到位，练快弓时每个音节要清晰，节奏掌握好。 （三）.给自己规定时间，每天坚持练习，不能三天打鱼，两天晒网。最重要的是坚持！先练好简单曲子，曲子不在拉的多，而在拉的精。不会的指法可以跟着APP练习，练曲子时每天坚持一段一段练习，练熟后再贯穿整首曲子。希望我的回答对你有所帮助。 ————回答完毕喜欢的点赞关注谢谢————
曲子要熟悉，伴奏也要熟悉，然后慢慢地跟着伴奏走后来伴奏！ 如果每首曲子都要跟着伴奏走的话，那是需要手上有着非常深的功夫，同时要求自己的音乐的感觉非常的不错！ 而这缺一不可，同时二者都是需要通过大量的练习，不断地重复练习慢慢积累的！ 很多初学二胡的朋友，不建议直接上来就跟着伴奏练习！ 跟伴奏练习二胡的前提条件： 1、对所拉曲子要足够的熟悉，至少可以拿起二胡不用看谱子就能够直接流畅地演奏出来，如果达不到的话，建议多多的练习曲子！ 2、对伴奏要有一定的熟悉，说白了就是多听听伴奏，听听伴奏的节拍，节拍就好像人说话一样，说一句话换一口气，找到每句唤气的位置，这样伴奏就跟不丢！ 3、多看演奏家的视频，不断的练习+模仿，重复的练习是非常重要的，只有量的积累才能引起质的改变！ 祝好运！我是阿蕾，喜欢二胡的朋友，可以关注我！
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下换到千般恨歌词。 二胡和古筝可以合奏的曲子很多很多，你对比一下二胡书古筝书就知道，因为二胡古筝都是民乐嘛，要看看你是什么级别的，和与你合奏的那个人是什么级别，才能选择，楼上的说到的紫竹调，级别太低了，不知道适不适合。不过你说是压轴戏，你的级别应该比较高了，山丹丹花开红艳艳（六级），月儿高、雪山春晓、将军令、长安八景、井冈山上太阳红（八~九级，只不过不知道二胡有没有这些曲目。 在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
二胡独奏，1918年初稿，1924年定稿。1918年刘天华在常州中学任课， 深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏月夜杜甫赏析、军乐队在常州有一定名望。 每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他 也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了 他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。全曲分三段，采用展衍技 法，一唱三叹，在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆怅。
二胡是中国传统的民族乐器，属于弦乐类乐器，由于其美妙的音色，细腻的表达情感的风格受到很多朋友的喜欢永远的赞歌简谱。 但由于弦乐类乐器没有固定的音高，这就要求学习者的视唱练耳必须过关，很多朋友因此而望而却步。 其实喜欢二胡，就要不怕困难，克服学习上的难点，一步一个脚印的去练习。 刚开始学习，感觉手指的按弦怎么也不对，手指的灵敏度怎么也配合不上，这些情况都是初学者必须出现的问题，朋友们不必困惑，任何乐器的学习都有一个学习者和乐器的磨合过程。其实这个过程就是乐器和你的磨合。 当经过一段时间的练习，二胡适应了你的按弦方式，你适应了二胡的按弦时所发出的音高，说明你已经具备继续学习的条件。 这个时候就可以进行音节练习了，将弦定为63弦，进行音阶长音练习。这个过程要持续很长一段时间，不要急躁，心平气和的练习。 弦乐本来就很难学，既然已经选择，就要不懈的努力。通过你一段时间的练习，你会发现原来自己也很棒！ 音阶长音练习好，弓法拉到位后就可以练习全音符，二分音符，四分音符的练习曲了。 学习乐器是一个快乐的过程，它让你的人生充满快乐！当你能自如的演奏自己心爱的乐器时，当朋友向你投来羡慕的眼光时，那种自豪感会让你幸福爆棚！喜欢乐器的你，加油哦！ 你对新韵和平水韵有什么看法？ 简单说二点：（1）关于平水韵。如果你想学习最美的诗歌，那就是唐诗。前无古人后无来者。而唐诗用韵的基本规律就是平水韵。不懂平水韵就不能更好的吸收唐诗的精华。不能承前启后就无法超跃。（2）关于新韵。从发展的眼光看，新韵是面向未来的。今人或是千年以后，只能更多的使用新韵而不是平水韵。唐诗也是对前代各种诗歌体裁的继承与改造。进而使诗歌达到顶峰。新韵是诗歌的未来特征，也是时代的选择。总之，平水韵要精通，新韵要光大，方能使中华诗歌提升新高度。中华诗歌的精华在唐诗宋词，新诗不值一提。即时所想，见谅！
我的侠客二胡怎么获得？我的侠客不同的音律道具出处也不一样，有些音律需要探索掉落，有着则需要购买获得。接下来小编为大家带来我的侠客二胡的获取位置，希望对大家有所帮助。 我的侠客二胡在哪获得 一、获得途径 名称：二胡 品质：白 描述： 始于唐朝的拉弦乐器，由少数名族流传又名奚琴，有诗云： 马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。 获得途径：广州居民区 二、用处介绍 1、任务需要 我们在游戏里做任务的时候，经常会被要求收集某样物品。 2、送NPC提升好感度 在游戏中我们遇到NPC，发现要邀请入队必须好感度达到60，而加好感度最便捷的方式就是送礼，送礼自然要投其所好，怎么知道对方的喜好呢？ 点击右侧的观察，通过观察我可以清楚的看到她的喜好是书画，我们找书画这类材料送礼给她，其送她喜好的材料，就会增加好感度。 3、生产制作 游戏里还有生产系统，进入生产界面，可以看到我收集的配方，点击配方就可以看到需要的材料清单，这里也会需要相应的材料来进行生产： 以上就是小编为大家带来的我的侠客二胡获取位置的全部内容，希望对大家有所帮助。 我的侠客 队友获取 月牙村秘宝 兑换码大全 材料获取 宇文家密室 拯救白小青 常见问题 材料掉落 材料作用 跳崖 张小肉位置 太玄经 赤刀门通关 丐帮一周目 主城完美攻略 主城出售 强化装备 玄机门秘宝 迷宫地图 降龙问天掌 主线任务 长生门寿宴 开局答题 暗金奥义 海外神仙 收徒流程 风冲情缘 门派攻略 峨眉派 全真教 少林寺 五岳宗 武当派 嵩山派 六扇门 赤刀门 少林寺 更多相关资讯攻略请关注：我的侠客专题
应＂用户2188⋯8232＂邀答二胡十大品牌！ 两万块钱的二胡是高档胡吗？ 我们平时将上万元的二胡就排列在高档次中，因为它是参照前面还有一万元向内几千元和几百元价位而来的，一万向上再去分档次，定价高就货比货呗！ ⬇️两万多的二胡 1⃣️真正的最高档二胡可为印度白檀和印度小叶紫檀二胡，它的比重大，沉于水，怎样识别？从音窗那头用鼻闻到檀香味，而且偏油，光身不由潻，在1Kg以上，这不是一般价格买到的。 2⃣️高档二胡的皮膜花纹对称，光泽好，六面的拉力对称均匀，鳞格在13～15格，这个条件决定是5年以上的蟒蛇而且是肛门前一米背上的皮，如果这种皮是野生蟒蛇就用在更高档的二胡上。（野生蟒皮韧性好）。 3⃣️为什么高档二胡在14～15格，这种皮厚薄适中，对光照能见暗亮，如果一片阴暗，皮厚，鳞大，演奏时遇到悲愤重压时皮象铁皮，缺弹性，这种二胡手感重，音虽纯但音量小，手上没有功力拉不响。而适中的皮膜，音色音质好，高亢又浑厚。厚皮二胡拿到手不发音，皮透亮的二胡，音沙噪，上中下把位的音质不同。 高档二胡不能买9、10、11以内的鳞格，皮太厚。 高考买专业二胡有一万多的就够了，主要靠内行人挑选。 ⬇️请你欣赏2018年定价40万元的印度老山白檀二胡、鳞格在对角线15格，皮有弹性有韧性能透暗光，高档二胡就要讲发音圆润清亮.又纯厚，这种二胡手感好，就是首先皮质好的原因。（你想挑选二胡，就参考这个标准吧，才知道什么是高档二胡） 谢谢你的阅读
二胡品牌排行 1二胡十大品牌、敦煌 二胡品牌排行 2、虎丘 二胡品牌排行 3、龙韵 二胡品牌排行 4、星海 二胡品牌排行 5、乐海 二胡品牌排行 6、碧泉 二胡品牌排行 7、玄武 二胡品牌排行 8、古月 二胡品牌排行 9、灵岩 二胡品牌排行 10、成乐 对于选购二胡的初学者，应该根据自己的经济情况确定适合自己的二胡档次。经济条件允许的情况下，还是尽可能选购档次高些的二胡。具体跟随小编来看下二胡怎么挑选吧。 二胡怎么挑选，二胡什么牌子好 二胡选购注意的事项 琴皮：皮最好取自青壮年蟒的尾部。尤以皮板张力好弹性好、鳞片均匀纹理整齐、光滑油亮、色泽鲜艳分明、薄厚适中者为优。常有商家的新琴上手一拉“新琴出熟音”，通常是两种原因所至：一是蒙皮偏松，皮松则无后劲，好景不长，很快就会呈下坡之势，此琴不可取。二是经人工方法，促进出音，最简单的方法之一：就是靠压出来的“熟音”，琴皮上垫一物品，再盖一板块，上再施压，只需要一霄一昼就搞定了，靠压出熟音来的琴，其琴皮纤维的拉力弹性受到不同程度的损伤，其寿命短，后劲差。常辨别方法可见琴码底盘下有一下陷的圆坑，选琴时留心。 琴杆：现在的琴杆多是抗弯的扁圆形，琴杆标准长度一般为830毫米为宜。琴杆是二胡的支撑体，木质要好，要用完整的木料制成。不管是何档次的琴都尽量注意琴杆有无疤节、拼接（疤节、拼接容易断裂）。要注意观察琴杆是否正直，与琴筒拼合是否紧密，装配是否严密等细节。 琴轴：琴轴有全木轴、螺杆式机械轴、涡轮式机械轴三种，一般业余爱好者多用机械轴。机械轴的优点是调弦方便，不易跑弦，但在选购时要检查制作是否精细，使用中要适当点一点儿缝纫机油，避免受潮锈蚀溢扣跑弦等问题。 弓子：弓子是二胡演奏发音的关键工具，它的质量对于演奏的影响极大，弓杆的粗细、轻重、长短虽各有所好，但都不可过分，过轻过细则绵软无力；过粗过重则笨拙、音噪；过长则不好控制；过短则影响长音演奏，因此，一般以850毫米左右为宜，用料有老红竹、江苇竹和凤眼竹，以节少、粗细均匀为上品，弓尖和弓根的弯度要适中，弯度过大则难以控制；弯度过小则影响握弓手指的灵活。弓毛以白马尾毛为宜，因为白马尾较细软。选择琴弓除了要注意前面讲的问题外，还要看马尾梳得是否整齐，与鱼尾连接外捆扎得是否牢固，不少新购的琴弓用不多久就因马尾松脱无法使用，就是在选购琴弓时没有注意这个问题。 琴托： 琴托是垫在琴筒下面的木托，由较重的硬木制作，二胡有了琴托以后，使琴身在腿上更为稳定，大大方便了下把位技巧的发挥并增加了音量。 琴码：琴码是将琴弦的声音传导到琴筒的关键部件，它对发音的好坏、音量的大小起着重要作用。一般来说，竹制琴码的发音脆亮，木制的发音柔和；空心码比实心码发音响亮，实心码发音较为厚实；小一点的琴码音量大，发音较空，大一点的琴码音量小，但发音较柔美。也有用纸卷码和铅笔码的。红木、乌木码发音较理想，但市场上没有出售，只好自己制作了。琴马尽可多备几种以便在不同气候情况下进行调整，至于在何种情况下用何种琴马，需要自己去体验。 琴弦：二胡的琴弦有金属弦和丝弦两种。金属弦发音响亮、音色美、音质纯且不易断弦和走音，现在普遍选用金属弦。 二胡怎么挑选，二胡什么牌子好 总结：一生至少要有二次冲动，一次为奋不顾生的爱情，一次是点击收藏转发本文，分享关注美女小编与作者结缘。 有什么300以内的二胡推荐？ 请问有什么300以内的二胡推荐，只是业余时间丰富⋯ 我为学生到过江南好多厂家挑过二胡，厂家二胡厨窗内上百把不同价格的二胡挂在那儿，都明码标价，从几百到数万的都有，这工艺，尺寸都一样，就是三百多元的是杂材，外面上了漆看不到木质，质很轻，底托上方加了铅块，琴皮不属蟒蛇，就是我们常见的手臂粗的蛇，鳞片比较小，对角在16到18格，比较薄而透光，这种二胡蒙得紧还不错，如果指甲背敲击有闷声就不好。几年前一百五就能买到，因为我买过，现在总要三五百元。 你上淘宝网写二胡就可挑各厂家，比如苏州的虎丘是名牌，也有低价挑选的，可以选择图片，如果是大格的便宜可为人造皮，也一样可用，你选好图，找内行人帮你挑选，或发文章后，内行网友也能帮你挑选后你再网购。别担心，买低档琴风险小！ 谢谢你的阅读
1、二胡曲谱上的“n”：表示拉弓乐谱中的各种符号大全。 2、二胡曲谱上的“∨”：表示推弓，弓子向右向左运行。 3、二胡曲谱上的“九“：表示抛弓。 4、二胡曲谱上的“＞”：表示重音。 5、二胡曲谱上的“丁”：表示打音。 6、二胡曲谱上的“，”表示间歇，停顿，换气。 7、二胡曲谱上的“内”：表示用内弦奏出该音。 8、二胡曲谱上的“外”：表示用外弦奏出该音 9、二胡曲谱上的“tr”：表示长颤音。 10、二胡曲谱上的“○”：表示自然泛音。 11、二胡曲谱上的“◇”：表示人工泛音。 12、二胡曲谱上的“÷”：表示左手拨弦记号。 12、二胡曲谱上的“＋”：表示右手拨弦记号。
俗话说“不练武，老了什么都没有。”。这就意味着古代习武的人都很注重基本功的练习，没有哪个武学大师是随随便便就成功的。二胡也一样。我们把学二胡想象成练一门绝世武功。如果我们想成功，我们必须经过严格和艰苦的训练，这样我们才能成为大师。今天边肖将简单地和你谈谈！ 音乐是一门艺术，一门声音的艺术，一种美丽的声音。每当我们唱歌和演奏乐器时，我们都希望听到美丽的声音。什么样的声音才是美的？唱歌讲究发声，演奏乐器要讲究正确的演奏(发音)方法。 空弦练习，俗称“长弓”，边肖认为长弓是二胡所有基本功中最枯燥乏味的技法，但也是二胡演奏中最重要的手段。 首先，我们来看看音乐和噪音。二胡不规则的演奏方法是一种死音，没有穿透力和弹性，是由少量的噪音积累而成。严格来说，这种声音不符合音乐艺术和音乐审美的要求。 我学琴初期，老师曾经告诉我，拉二胡的人一生只练过两种技法，一种是长弓，一种是揉弦。这两种技法贯穿了一个人拉二胡的一生，鞠躬胜于揉弦。所以长弓的练习很重要，希望能引起所有二胡演奏家的注意。 二胡的发音是通过弓毛与琴弦的摩擦，引起琴弦的振动，再通过琴筒的共鸣来实现的。音质主要是由琴弦的振动决定的。琴弦有规律的充分振动发出的声音是好的；弦的不规则、不充分和受阻振动产生的声音不好。 现在很多二胡演奏者都注意到，琴弓和琴弦要形成90度，这是琴弓和头发摩擦琴弦的最佳共鸣点。但是如果不注意琴弓前后的方向，会直接影响钢琴的发音。你可以做这样的实验，用同样的弓速和弓压，但是弓是一前一后移动的，这样弹出来的声音完全不一样。 为了使二胡的琴弦有规律地自由振动，发出优美纯净的声音，与演奏者的演奏姿势、握琴、压弦、握弓、携弓有着直接的关系，其中携弓起着决定性的作用。无论采用什么样的玩法，其中一个重要的原则就是越简单、越自然、越不费力越好。在二胡演奏中，任何紧张、不自然、费力的演奏方法都不利于获得优美纯净的声音。 这里我教你一个最简单的方法，俗称“三分一线”，就是枪管尾部，枪杆与枪管的连接处，枪管右侧与皮革的连接处。演奏时，只要同时触碰这三个点，弓的方向和移动都不会有问题。 二胡演奏中心理和生理的自然和放松是二胡获得放松、纯净和优美声音的关键。二胡演奏中的任何身体紧张都是自找麻烦，但却是吃力不讨好，而这种身体紧张会造成二胡发音质量的下降。 学会弹空弦。以明确两个手柄之间的距离。最好是在没有变化的位置弹变调，记住它们的音高，然后练习变调，有助于校对变调的音高。换手柄要在弹空弦的时候进行。 每一个二胡演奏者都知道生理和心理放松在二胡演奏中的重要性，因为自然放松的演奏是获得优美声音的关键，也就是说自然放松的演奏是使琴弦有规律、充分、自由振动的关键。 同一个手指学习，换手。更换手柄时，注意左手滑动的放松和手臂、肘部、拇指等手指的协调。学会换手指。从前一个音符的手指滑动到新的手柄，下一个音符的手指按照节奏落下。这样就带出了一个通过音(中音)，不仅是允许的，在实践中也是必须的，而且要弹得清晰准确，熟练后再慢慢减弱其痕迹。 如何自然地演奏，放松下来，弹奏出优美的声音，是每一个二胡演奏家都要花费一生去学习和练习的课题。有些二胡演奏家一辈子也找不到正确的演奏方法。主要有两个原因。第一，他们没有掌握好的科学的打法；二是心中没有理想美好的二胡演奏音色概念，即没有良好的内心听觉。 多学意味着易手。向上的手指交叉手柄在前一个音调的手指和下一个音调的手指之间交替，并从后一个音调的手指滑动到新的手柄位置。动作类似于同一个手指交叉的手柄。向下的指法开关仍然从上一个音符的手指滑动到新的八位数，而下一个音符的手指根据节奏下落。 优秀的表现总是离不开好的发音。毫不费力地弹奏出纯净优美的声音，是每一个二胡演奏家的主要目标。二胡发音的要求是获得优美的声音而不是追求响亮的声音。 学会伸展和换手。这种方法广泛应用于高手柄位置换手柄，即手臂和拇指不动，用一只手将手指在相邻的手柄音上拉伸按压，然后手臂、手和拇指就可以在新的手柄位置调整自己的位置。 当然，由于音乐演奏的需要，有时我们需要在二胡上演奏一些强音和洪亮的声音，但这样的强音和洪亮的声音必须基于纯正的发音和优美的音色。我们拉二胡比别人好，不是比别人响。响亮但不好听的声音不是我们想要的。 如果总是把目光停留在挫折和失败的痛苦上，很难去思考如何走出失败的阴影，如何获得灿烂的阳光，如何成为骄傲的胜利者。尼采说：“受苦的人没有悲观的权利。”在生活的战场上，我们应该比别人更积极地对待生活。只有这样，我们生活中的二胡才能拉出优美的旋律，奏出丰富多彩的乐章！ (1)语调控制不好。二胡既没有指板，也没有固定的音准，所以声音的准确性一直是演奏者最关心的问题。不准确的第一个原因是听力损失，以及演奏中缺乏准确的“音高预测意义”。一些表演者进入音乐练习是因为最初的学时进步很快，缺乏时间掌握一些基本的表演动作。结果他们玩的时候听力无法集中，经常习惯性的用眼睛盯着手指或者弓。这些潜意识的视觉行为干扰了他们的听觉控制过程，导致游戏失误。 (2)改变你的行为。有些演奏者在演奏二胡时，经常会出现手柄僵硬和松动的情况。这些动作不协调的结果就是音位不稳定，音高不确定，缺乏音乐表现力。主要是换把原理不太清楚。 (3)拉弓容易紧张。这是一个普遍现象，在初学者拉二胡时经常发生。它不仅直接影响表演质量，而且容易给表演者造成巨大的心理压力和身体障碍。在“急功近利”思想的驱使下，一些音乐院校的演员和学生在二胡练习中往往表现出精神上的厌倦，导致肤浅、理解差、缺乏耐心。当他们遇到表演，比赛，甚至考试的时候，往往会紧张。他们经常贬低自己的表现。有时候，不恰当的快速鞠躬方法甚至会导致表演混乱，从而破坏整个表演。主要原因是快弓法不当，弹奏时弓分布不协调，左手压力感的限制，导致弹奏时双手不协调。 (4)换弦技巧不熟练。弦乐变换技术是音乐表演中连接音乐旋律的重要弓法。没有标记。表演者只需要通过指法来压音。由于运动速度的原因，如果换弦方法不当，会造成演奏中的紧张或僵硬。有的甚至因为心理紧张而更剧烈地换弦，导致声音中断或旋律混乱。鉴于上述障碍，提高二胡教学中技能训练的有效性是二胡教师的一项重要任务。 由于各种主客观原因，你喜欢二胡，想学好二胡，但只能选择在家学习，花大量时间练习，这是一个非常值得称道的现象。但是在自学的过程中，很多小伙伴会走入一些误区。今天，边肖将谈谈这些误解，以避免做无用的工作。 要想换手柄，必须解决以下三个问题：换手柄的准确性和流畅性，下滑的正确使用。这是弦乐演奏者毕生努力的目标，也是关系到他们再创作成功的重要因素。 在一个手柄上打球，音高问题比较好解决，但是换手柄后的音高难度要高几倍，应该在训练中占据重要位置。鉴于目前广泛使用的传统手柄的简单性，建议逐步掌握传统手柄的位置和手指距离。 很多专业的二胡老师都是经过训练的，难的曲子都很容易拿起来。但是，他们经常练习空弦和琶音。练空弦可以使弓的力度稳定，力度稳定声音才会稳定。 在训练中，首先要慢速练习上、中手柄之间的变化，然后逐渐扩大变化的范围，其中重点练习上、中、下基本手柄之间的变化。这里必须强调的是，所有这些动作都是在听觉的引导和测试下进行的。 节拍器开着，但是没用。这在很多小伙伴中是存在的。节拍器在演奏的时候只是自己拉，不听节拍，在以后的演奏中很容易抓拍或者拖拍。今天你跟不上节拍器，明天你跟不上伴奏。 前臂带动手腕和虎口的移动距离是否准确取决于听觉，而不是视觉(也不排除视觉对某些初学者的辅助作用)。准确的变换距离要反复练习无数次，以增强左手移动距离的敏锐适度极限，达到变换手柄的准确性。 跟随节拍器，你可以从最简单的曲目开始，甚至是一个音符。你必须用耳朵听节拍器，用手跟着节拍器的节奏，从一次一个音到一次两个音到一次四个音。当然，如果你有很好的天赋，你就有很好的节拍器，不用节拍器也能很好的把握节奏。 至于细微的音准差异，投掷时要用敏锐的听觉及时察觉，稍有手指移动或揉弦改变触弦力就能迅速纠正。这个过程应该越快越好，但不应该依靠滑行来寻求语调。在训练过程中，还要注意固定万金的宽度和位置。 网上有很多二胡教学视频，有些是名家的。名师玩的好，教的不差。但名家之所以是名家，是因为别人基本功扎实，技术可以说相当高。 由于新作品中新岗位的使用越来越多，需要在传统岗位的培训有了一定基础后，逐步加强新岗位的培训。平时练习二胡，要注意各手柄的指距关系要随着音程的变化而变化，高音手柄的指距比较窄，不需要保留手指。 如果盲目模仿，尤其是还处于自学的高级阶段，基本功严重不足，难度很大，事半功倍。其次，你会缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能死记硬背。很多表演者，在达到一定的技术水平后，会改变传统的方式，为自己优化，形成独特的风格和派别，不一定适合所有人，初学者也不能盲目模仿。 一般情况下，最低手柄(包括新手柄)以上的每个手柄的第一个手指和第四个手指之间要保持一个纯四度的手指距离，在训练中要特别注意。此外，还需要提到的是，在演奏一些具有强烈民族风格和地方色彩的音乐时，需要根据一些风格和色彩的特殊要求(比较常见的是“四分之三音”)适当运用国家法律体系。 能吃苦，愿意花时间，想对窗外的事充耳不闻，专心努力。这一点适用于正确方法的基本功，练习音乐的时候很死板。练习音乐，一定要听作品，听“原曲”。如果使用得当，可以做到画龙点睛。一般演奏中，多采用五声音阶律和纯律，以及十二平均律。 他们有的天生“五音不全”，认不出音高，后天训练纠正不了，学不了二胡。在确定孩子应该走二胡专业学习和训练的方向后，音准的训练过程一直是关键问题。二胡作为一种弓弦乐器，常被拿来与西方小提琴相提并论。小提琴就不一样了，它有位置，音准可以用视觉来补充，二胡完全靠耳朵。 一旦你只专注于练习，你可能不知道你错了。你一直在用错误的方式练习，以后也很难改变；其次，对于二胡这种没有音位，靠感觉和听觉找到音高的乐器来说，多听可以在脑海中形成正确的音高，从而在演奏时保证自己的音高。 极点标注是一种简单的音素查找方法，但如果想走专业路线，这种方式必须放弃。现在随着民族文化自信的提升和相关人群的普及，学习二胡的人越来越多。 特别是在一个二胡朋友圈里，很多朋友都喜欢给对方意见，但是这些意见不能乱听，尤其是技术和你差不多甚至比你差的。如果是专业的老师，或者是公认的技术很高的人，那就再好不过了。另一方面，如果你是业余爱好者，或者是学习阶段的胡朋友，就不要轻易给别人提建议。你的习惯不一定适合别人。 二胡制造业在不断完善和创新。做音位标记的方式在一把二胡上是可以接受的，那么每次换二胡都要做标记吗？如果总是依赖于标记，如何成为一个能用任何二胡演奏出优美乐曲的“大师”？ 想告诉胡友：选择自考是可以理解的，因为客观原因不能上专业课，但如果有机会，一定要让专业老师给你指导，避免长期形成的不知不觉的错误习惯。