三星堆是非常神秘的一段历史，三星堆遗址被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一，那么其中的青铜顶尊跪坐人像，他为什么是跪着的?不清楚的读者可以和趣历史小编一起看下去。 三星堆铜顶尊跪坐人像的造型奇特：跪姿、著绣花短裙、双手叉指合拢、头像大眼咧嘴，表情夸张、神态虔诚。尊，古代用作酒器，在祭祀活动中体现敬重、推崇。铜人跪坐顶尊再现了古蜀祭祀的隆重场景，折射出古蜀文明祭祀的精神世界。铜人顶着的是商王朝发明的青铜礼器。他把它当作很尊崇的东西顶着，这是一个证明古蜀国和商王朝密切关系的证据。 顶尊跪坐人像由上下两部分组成，上部为一件55厘米青铜大口尊，铜尊口沿内侧有短柱，肩部焊有精美的龙形装饰;下部则为一呈跪姿、双手持物于身前的高60厘米铜人。 三星堆2号祭祀坑中曾发现1件表现铜人顶尊题材的青铜器，但体量较小。此件发现的器物上部的大口尊没有被缩小尺寸，与跪坐铜人组合而成的器物，充满古蜀青铜器独特的神秘感。 三星堆铜顶尊跪坐人像，通高115厘米，位于三星堆3号祭祀坑南部。人像头顶着有龙形饰件的青铜尊，这件将人与尊组合为一体的大型青铜艺术品属世界首次发现。 有着“三星堆文物修复泰斗”之称的杨晓邬老师认为，这个顶尊跪坐人像也是古蜀国祭祀用的器物，铜人头上的尊一般都是装着酒或者肉。 “我之前在祭祀坑见过这个铜人，当时铜人上面全都布满了象牙，把这些象牙清理后，才露出了这尊铜人。”杨晓邬老师回忆，这个顶尊跪坐人像的造型并不是第一次发现，早在三星堆2号祭祀坑中曾发现1件表现铜人顶尊题材的青铜器，但体量较小，大概只有10公分。“ 当时2号祭祀坑发掘的铜像比较完整，手部的造型也一样，当时我们就想在接下来的发掘中还会出土类似造型的文物，果然现在在三号坑又发现了这座。”据介绍，此件发现的器物上部的大口尊没有被缩小尺寸，与跪坐铜人组合而成的器物，充满古蜀青铜器独特的神秘感。 中国社科院学部委员、中国考古学会理事长王巍用“此次发掘中最重要的文物”形容这座铜顶尊跪坐人像。“之前出土一个高15公分的小人，头上顶着一个商王朝的铜尊，但这个起码是1.1米以上的高度，比之前要大很多倍。人跪着，头上顶着尊。 我们知道三星堆有很多铜人，其中最大的可能是蜀的国王，同时也是最大的祭司，其他那些大大小小的铜人应该是参加重要祭祀的各个部族的首领。但是这件文物完全不同，铜人顶着的是商王朝发明的青铜礼器。他把它当作很尊崇的东西顶着，这是一个证明古蜀国和商王朝密切关系的证据。”王巍说。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
摄影和油画可以说都是光影艺术，因此，要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好，通过光线的明暗来刻画人物或者物体，努力体现光线创造出的空间立体感，使二维空间表现出视觉的立体感，从而来达到油画效果。为此应注意以下几点：第一，光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围人体油画图片；第二，注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当被拍摄物体需要更多的亮部时，可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画：第三，如果拍摄的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口，眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围；第四，可以充分利用相机的“多功能”进行调节，以求达到更好的油画效果；第五，我们还可以对拍摄对象，利用软件后期处理，可以随心所欲达到想要的油画效果！
感谢悟空邀答双玄图片，我是一枚专注于烘焙的美食博主，很高兴与友们一起来探讨“水信玄饼”这道美食。 “水信玄饼”外观晶莹剔透，搭配美丽的樱花，非常浪漫！ 其实制作“水信玄饼”很容易，归纳起来最核心的三样东西——水信玄饼模具（圆形或者半圆形，看你喜欢）、白凉粉、樱花；当然配料方面还有水、糖等。下面Vivi就为大家分享“水信玄饼”的做法，希望朋友们喜欢！ 下面以圆球形模具为例，介绍一下“水信玄饼”的制作方法。 配料（4个量）：盐渍樱花 4-8朵 白凉粉：8g 水：200g 液体红糖/黄豆粉 适量1、盐渍樱花用温水泡3-5次，换几次水，用镊子轻轻拨动一下樱花，利于展开，泡到能接受的咸度即可。 2、准备一壶刚烧开的热水。 3、将200g沸水倒入白凉粉中，搅拌至白凉粉融化，再静置三分钟。 4、模具开水烫一下消毒。将泡开的樱花用镊子放入模具中，上下按压，让樱花舒展开来。 5、将凉粉液倒入下半个模具中。 6、盖上盖子，要将边缘对齐，不然液体会串流。 7、用漏斗将剩余液体全部倒入放置1-2小时等待成型。 8、将模具从底部轻轻按压，将水信玄饼顶出放入碟子中。 9、倒入液体红糖和黄油粉，然后就可以享受美味了。 水信玄饼的外观如晶莹剔透的果冻，里面除了樱花，还可以放入菊花等其他干花，甚至放入水果也是可以的哟，创意无限，在于大家聪明的大脑，多多发挥创意吧！ 菊花水信玄饼 关于“水信玄饼”的模具：某宝有购，大概有这几种：上下盖圆形的，如果用下面一半做出来就是半圆形的。 如果两半合起来，从上面用小漏斗灌进去，就是圆球形的。 这种是半圆形的 大家按照自己喜欢的形状选购即可。 更多选择：如果没有水信玄饼模具的小伙伴，还可以使用果冻模具、巧克力的硅胶模具，只要是方便取出的模具都是可以尝试的，不一定要拘泥于圆形的形状。祝愿大家都成功做出心中最美的“水信玄饼”！ 关于白凉粉：其实水信玄饼的制作原理就是利用白凉粉的凝固作用。白凉粉我用的是宇峰品牌的，供参考。 这款颜值超高的“水信玄饼”的制作方法就聊到这里了，小伙伴们get到了么？ 关于我：Vivi是一枚专注于烘焙的美食博主，更多烘焙食谱和烘焙资讯都在Vivi的头条号更新，欢迎伙伴们的关注！喜欢Vivi的回答，就点赞、转发分享和关注Vivi来支持我吧！ 欢迎伙伴们在评论区和我多多交流！ 人像拍照背景如何拍成黑色？ 人像拍照背景如何拍成黑色？摄影是“减法的艺术”，在统一的背景前，除主体之外多余的元素都去掉了，简单就是美。而黑背景是最常用的方法之一，那么，人像拍照背景如何拍成黑色呢？ 黑背景 1、黑色背景 借用黑色背景布或者黑色环境营造黑色的背景，在背景的材质上背景材料选择上应选一些吸光较好材料，如黑毛绒布无纺布、粗糙的深色墙壁、黑棉布。建议对主体进行点测光或中央重点测光，同时设置曝光补偿减去1~2个档值左右，黑色背景效果更佳。 黑色绒布直接拍摄黑背景 主体有阳光直接照射，主体与背景大光比，对主体进行点测光，拍出来背景就自然黑了。 2、结合闪光灯拍摄黑背景 用闪光灯直接对着主体拍摄，并适当减少曝光，因背景离主体距离的原因，会使背景因曝光不足而呈现出黑色。即使背景不是通常意义上的“暗背景”，也可以制造近似暗调画面的效果——只要你打的灯功率足够大。 结合闪光灯拍摄黑背景 注意的是，闪光灯在闪的时候，被照亮的不仅是被摄物主体，还有背景（假设背景有反光物体存在），这会导致画面不纯净（当然如果你想留下背景就可以忽略这条）甚至过爆。如果想不靠后期得到得到上图的效果，背景就只能完全不反光或者干脆就不放东西。 选择纯黑色背景，以达到简洁画面的目的。 如果背景不是很暗，或者使用较大光圈时，就要考虑到背景的亮度，提高闪光灯输出，从而保证黑背景。 3、后期 后期实现黑背景，常见的有两种方法：更换黑背景、压暗背景。更换背景不必多说，这里说一下压暗背景，主要思路就是加强对比，进一步拉低暗部，利用大面积的暗色调隐去多余元素，形成抽象的背景；保留小面积的亮色调勾勒出主体，抓住画面的视觉重心。 后期压暗背景 此外，在服装背景道具上是以同类色或类似色的和谐色出现的，模特的姿势以侧面为宜，配合侧光在鼻、眼、嘴、面部形成高光，使这些部位得到更好的表现效果，给人留下鲜明印象。 侧光，面部和身体的曲线就能被优美的展现出来。 最后，想说的是，全黑背景照片，不止可以拍人，还可以拍静物、拍花等等。不过需注意的是，拍黑背景看似简单，但首先要考量环境，其次要测光，最后还要考虑背景、创意，并没有想象的一拍一按那么简单。 黑背景可以突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。 黑背景突出质感 以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】
EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/1600s ISO100 焦距70mm 镜头点翠首饰：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 前段时间，《延禧攻略》这部剧中精致的服装画面，以及仿古的高级色调，一度被不少摄影师争相模仿。不少人都认为帼爷我的照片风格和剧中画面极其相似。那么，如何才能拍摄出像《延禧攻略》这样复古精致的画面的呢？帼爷我就班门弄斧从《延禧攻略》的服装、道具、构图、色调等多方面讲解一下，给大家提供拍摄思路。 《延禧攻略》剧照 无论是写真拍摄还是电视剧拍摄，流程都非常重要。电视剧中更复杂，写真摄影则相对简单的多，基本包括：前期想法沟通、服装道具的选择与准备、拍摄构图、色彩后期等流程。每个步骤都会影响最后成片，所以请不要忽视其中的每个小细节。拍摄流程图如下： 拍摄流程图 蝈爷我每次拍摄都是严格盯紧每个流程 一、前期拍摄 摄影圈子里有两种争议一直持续不断：有人认为后期比前期重要，另一些人则认为前期更重要。以蝈爷我的一贯拍摄风格当然是认为前期重要。虽然我认为前期重要，但也并不否认后期的重要性。前期和后期是相辅相成的，缺少任何一个环节都不行，如果前期准备不发力，后期消耗的时间会更长。所以，前期准备越充分越好。 1、和模特、化妆师沟通想法 每次拍摄前，摄影师就像电视剧中的导演，必须把自己的想法构思传达给模特、助手以及化妆师。如果摄影师在表达沟通上不足，建议摄影师可以提前把自己的想法用笔记有条理地整理好。 2、服装、道具、场景选择 沟通确认好主题以后，就要开始准备拍摄的服装。我在看《延禧攻略的》时候，就被剧中华贵的服装和精致的道具吸引了。其实我在平时拍摄中也会将这些传统的非物质文化遗产元素融入到画面中，这也是画面为何精致的由来。 服装——剧中的服装均由经验丰富的绣工手工缝制而成，运用了手推绣、盤金秀、打籽绣等传统手工艺，精美考究，充满匠心，让人从感观上获得满足感。但我们在实际拍摄中，不太可能有像剧中那样的传统手工服装，所以至少要分辨出服装的材质，不能只注重服装的仙气飘逸。 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO100 焦距80mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM ▲织金 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/640s ISO125 焦距120mm 镜头：EF 70-2000mm f/2.8L II USM ▲织金 好的相机能直接拍出服饰本身的价值，所以衣服贵贱很影响成片质量。汉服材质中以锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等居多。其中真丝、丝绸、织金锦工艺、缂丝都是非常贵的料子。便宜的麻、纱与丝绸、织金在镜头中呈现的画面质感会很廉价。所以要尽可能的选择质量好的丝绸、真丝这种面料的服装，会让画面整体细节更深沉。 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/250s ISO250 焦距145mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM 道具——《延禧攻略》中，许多的配饰和道具也是非常考究。 ①团扇 剧中妃子们手中的团扇均由被称为“一寸缂丝一寸金”的宫廷缂丝手艺制作而成，缂丝扇的成本相当高。实际拍摄中，市面上有很多素雅细节精致的扇子，价格不贵，效果也非常棒。 但记住不要选择以下扇子： 选择扇面时，我们无法判断怎样的搭色以及画面好看时，切记不要选择非常大的花和颜色亮丽刺眼的颜色、诗句等扇面，这些扇面很容易抢主题也并不美观。 可以参考以下扇面： （图一） （图二） 图一扇子出自清代时期，以缂丝手绣等工艺制作，不仅扇面细节丰富，扇柄也有设计感，如果穿的像《延禧攻略》中贵妃那样华丽的服装，就需要选择图一中的扇子，小家碧玉型的则需要选择图二那样简洁的扇面。 ②头饰 点翠——头饰则使用中国传统制作工艺“点翠”。现在为了保护翠鸟，多以鹅毛、丝绒等材质代替，点翠首饰更适合端庄的造型。 点翠工艺 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/160s ISO200 焦距400mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM 千万不要试图去欺骗自己的镜头，选择塑料感和金属感强的首饰。也不要在头上插太多的首饰，否则会让画面失去重心。柔美细腻的画面可以有简单的一到两个首饰，而端庄大气奢华的造型则可以有更复杂的首饰。 非物质文化遗产“绒花” 绒花——绒花是剧中另一个常见的头饰，属于非物质文化遗产，在汉服爱好者中受到热议。绒花的价格300到上千不等，因为做工复杂，每次的售卖量有限，目前也只有南京和扬州两个地方有，想要买的朋友千万不要看错。 EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/800s ISO100 焦距70mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM 场景选择——根据前期拍摄的服装造型选定场景。尤其是拍摄汉服，场景的选择要与服装的朝代相吻合。以南北方为例，南方多以精致的私人园林居多，适合拍小家碧玉柔美的汉服；北方建筑以皇家园林居多，比如故宫、颐和园等，适合拍摄大气的服装。许多影视城场景风格颇多，也是不错的选择。 二、拍摄构图 剧中教科书一样的镜头构图，几乎每一帧都可以用来截图学习，能看出导演有很完美的强迫症。剧中经常使用对称、对角线、引导线、框架等大量构图，接下来以我的作品为例分享我常用的构图技巧。 1、框架式构图 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/160s ISO640 焦距44mm 镜头：EF 24-70mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/800s ISO100 焦距105mm 镜头：EF 700-200mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F9.0 快门1/60s ISO640 焦距35mm 镜头：EF 24-70mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO500 焦距90mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM 框架构图通常利用场景固有的环境或人为制造所形成的‘框来拍摄，是常见的构图方法之一，比较容易掌握。框架能够很好地突出主题，形成层次感，是具有文艺气息的构图方式。 2、引导线构图 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/250s ISO100 焦距95mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/250s ISO320 焦距70mm 镜头：EF70-200mm f/2.8L II USM 引导线就是利用场景中的线条吸引大家的视线，使大家的目标聚集在同一个点，引导线能够很好的形成画面纵深感，使画面变得更有冲击力。在现实生活中，马路、栏杆、河流等都可以形成引导线。 3、对称式构图 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/160s ISO400 焦距200mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F4.0 快门1/400s ISO100 焦距80mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM EOS 5D Mark IV 光圈F5.7 快门1/400s ISO100 焦距70mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/320s ISO320 焦距110mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 所谓的对称，就是以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小都一致且对称，使画面保持平衡规整的感觉，是摄影常用构图之一，也被称为强迫症最爱的构图。 4、虚化遮挡构图 EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO200 焦距85mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO320 焦距90mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 利用大光圈或长焦镜头可以将前景虚化成光斑，不仅能够营造整体氛围同时也能明确主体，让画面变得有层次感梦幻感。当我们拍的场景复杂时，也可以利用这种方式将场景虚化，使画面干净。 5、特写镜头拍摄 EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/200s ISO100 焦距200mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO100 焦距200mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 特写镜头就是采用近距拍摄方法。熟悉我作品的人都应该知道，我经常会拍摄一些特别，比如人的眼睛、嘴巴、手部等镜头。细微地表现人物面部变化，使画面更加细腻。 三、色调处理 《延禧攻略》的色调是非常热议的话题，一改之前古装片中大红大绿的高饱和色调，而转向了高级灰色调，甚至许多人把这种色彩称之‘莫兰迪色调’。莫兰迪色也就是所谓的‘高级灰’，源自于20世纪生于意大利波洛尼亚的乔治·莫兰迪，是意大利著名的油画家，莫兰迪色调就像他的一生一样宁静而平凡。 但剧中的色调同时也存在争议，有人认为剧中所使用的是中国古代传统颜色。巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。” 《延禧攻略》的调色总监描述道：”这次的调色更多的是参考中国古画的元素。”所以，我们更应该从中国的古画、文物以及建筑中获得调色灵感。《书·益稷》有云：“以五采彰施於五色，作服，汝明。”“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出於黑，故六者有黄无玄为五也。” 下面分享几种常见的色彩作为参考： 赤 赤现在也统称“红”，红除了大家熟知的大红色，还分为粉红，即浅红，妃色，品红，桃红，海棠红，石榴红，樱桃色，银红，大红，绛紫（紫中略带红的颜色），绯红，朱红，丹（丹砂的鲜艳红色），赤色，茜色，火红，赫赤，深红，火红，嫣红，洋红，绾，枣红，檀，浅红色，浅绛色，殷红，酡红，酡颜（饮酒脸红的样子）。 EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/250s ISO100 焦距70mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM 同样是红，与高饱和的大红相比，故宫城墙的朱红显得庄重、耐看，红配绿是非常难搭配的色彩，但在故宫中却呈现的非常得体，由此可见，古人色彩搭配上很讲究，当我们在拍摄时，不知道如果搭配服装颜色，可参考场景中现有的颜色，很多时候古人已经在色彩上进行参考。 黄 “黄”分别为：藤黄、石黄、鹅黄、鸭黄、雄黄、杏黄、姜黄、柳黄、金粉，柠檬黄、淡黄、土黄、铬黄、橙黄、橘黄（桔黄）藤黄、石黄，其中在中国传统国画中经常采用：藤黄、石黄。 ▲《富春山居图》局部 ▲明代 陈洪绶品茶图 在我的作品中，我常常以国画作为参考，大量使用国画出现的颜色，每张国画色彩都值得我们学习收藏，并且可以成为我们的色调素材。 EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/320s ISO250 焦距123mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/200s ISO400 焦距70mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM 蓝绿 “绿”分别为：浅绿、豆绿、灰绿、茶绿、苹果绿、嫩绿、黄绿、草绿、中绿、苔藓绿、石绿、铬绿、孔雀绿、翠绿、橄榄绿、深绿、褐绿、墨绿。 “蓝”分为：浅蓝、淡青、蓝灰、天蓝、钴蓝、海水蓝、宝石蓝、靛蓝、湖蓝、深蓝。 古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”，在国画占主导颜色，现在很多在后期修绿色时，经常会把绿色挑出高饱和绿，这是非常错误的调色方式。 ▲《千里江山图》局部 ▲明 陈洪绶 蕉林酌酒图 EOS 5D Mark IV 光圈F3.8 快门1/200s ISO100 焦距120mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM EOS 5D Mark IV 光圈F4.6 快门1/125s ISO500 焦距145mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM 当我们不懂色彩搭配以及运用时，可以参考大自然的固有颜色，比如西瓜的里红外绿、黄昏的赤黄色、阴天的暗蓝色。色彩存在于我们生活中的任何角落，要学会参考收集，自然而然就会对色彩有了领悟。色彩是一个很深奥的学问，需要花大量时间去学习，并不是短期能掌握，蝈爷我所说也只是仅供参考。 这次的教程分享就到此结束了，一次拍摄的细节远远不止我所述的几个点，还有更多无法通过文字来表达。总之，要认真对待自己的每一次创作，相信你们都能拍出完美的大片。 作者：蝈蝈小姐
人像摄影师自己拍照片孙郡，自己修图，会比较好。 摄影师的想法，有时会和后期制作人员的想法不一致，将原片交给后期人员，做出来的效果，往往大相径庭。 摄影师拍摄前，会与顾客沟通，了解顾客需求，敏锐察觉顾客审美喜好，顾客消费心理，顾客特殊要求。顾客往往希望摄影师把自己拍的年轻一点，瘦一点，白一点，高一点，脸小一点，眼睛大一点，气质多一点。摄影师拍照，侧重点在以上方面。 后期人员修图，习惯调色，习惯按版面设计要求找相应照片，无暇顾及顾客个性化要求，设计出的版面再好，也不得不返工。 如果人像摄影师自己修图，就可以避免发生这些不该发生的现象。 所以，摄影师应该懂一点修图，不能当甩手掌柜，将责任推给后期制作人员，毕竟摄影师和后期制作人员是在一个团队里。 如何找到适合自己的拍摄风格？ 说实话，拍摄风格这个东西，有时候我也是蒙的。不知道有多少摄影风格，印象比较深的，就知道郎静山的画意风格。但我多少知道，自己属于老法师风格。这可能跟天天讲摄影教程有关系。 我个人感觉，在学习摄影过程中，没有什么固定的摄影风格。可能今天跟张大师学几天，风格像张大师；明天听了几节李大师的课，风格又像李大师。 所以，对于绝大多数摄影爱好者来说，还是先好好拍出合格的照片为好。可能时间久了，各种东西的拍摄技巧都掌握了。在拍摄照片，突然你就会发现，自己拍摄的照片确实有了某种特点。这个特点才是你的拍摄风格。也就是说，在学习摄影的时候，博采众长、汲取营养，融会贯通、为我所用。凡事都是这个道理，最后厚积薄发，成就一代摄影大师。哈哈。 觉得我说的有道理，点个赞；学习摄影，关注摄影中级班。谢谢。 现在从事摄影工作还有发展吗？ 不太明白你说的“搞头”是什么意思？是指拍人像摄影越来越难让顾客满意吗？其实我觉得这是正常的现象，社会在飞速发展，摄影行业当然也不例外，发展到今天可谓是“全民摄影”时代，因此，这就对专业摄影师提出了比以前更高的要求，这恰恰是社会进步的表现。 人像摄影师要对时尚更敏锐，不能只是拍清楚了懂构图了就行，这要求太低了。现在的人像摄影师，要能说拍日系就拍日系，说拍欧美范就拍欧美范，说拍中国风就后期P像孙郡一样，《延禧攻略》火了，咱就能拍莫兰迪色……，要能紧跟各种潮流和热点。如果你还不行，那就得赶紧学，不停地学新潮流，这对自己也是个促进。 另外，在全民摄影时代，摄影行业蓬勃发展，这是好事，这个行业得以细分，实际上应该说更有搞头了。不仅有人像摄影，还有宠物摄影、会议摄影、电商摄影、手机摄影等以前不常见的种类。器材租赁也开始发展，还有各种摄影培训讲座，甚至连小学选修课都开设了摄影课……这些都是很有搞头的嘛！ 国内时尚界著名的摄影师有哪些？ 国内时尚界著名摄影师很多，例如冯海，娟子，陈漫，张悦等，中国时尚摄影发展的不同阶段总是有一些有影响力的摄影师出现，下面给大家介绍两位近几年在时尚领域比较优秀的摄影师， 付增凯，中国摄影家协会会员，中国新锐摄影师，Getty images签约摄影师。一个善于经营图像，创造惊喜的影像制造者。2006年毕业后只身赴北京发展，短短几年时间，便凭着扎实的摄影技术，敏锐的观察力和对影像独到的见解在中国摄影界崭露头角，成为在中国最炙手可热的青年摄影师之一，应邀为大牌明星和奥运冠军拍摄照片，有贝克汉姆、刘德华、成龙等。 付增凯拍摄题材广泛，体育、时尚、商业、纪实、风光他都有涉足。不论拍摄何种题材，付增凯都可以应对自如，这对于从事专业摄影的人来说，一专多能可以做到，但样样精通却不容易，但付增凯却做到了，而且还取得了不俗的成绩。贝克汉姆中国行 官方摄影师 傅增凯《中国男篮与巴西男篮打架事件》人民摄影“金镜头”体育新闻类单幅金奖 鲁成龙 知名时尚摄影师，曾获得2012平遥国际摄影大展新锐摄影师。曾任MV中国视觉总监，导演。 他对自身有极致创作要求，鲁成龙对待时尚摄影工作是一种态度，更一种表达方式。极致是他的一种艺术境界。这种境界源于心底，与生活的累积，以及天生对艺术的敏感，也源于对摄影的热爱与投入。 鲁成龙 时尚摄影师 导演 团队工作照 双十一成为网红，各大媒体竞相报道。 为吴京拍工作照 李云迪 鲁成龙工作照 工作现场 鲁成龙时装作品 鲁成龙时装作品 @头条号/每图
换脸最头疼的就是调色问题ps怎么修人像，但是在PS中有一个自动融合模式，可以非常轻松的给新手制作换脸效果。 教程软件PS2017CC 第一步首先我们打开一张需要作为主体的照片，按CTRL+J复制一层 第二步1.我们找到一张角度合适的托，我们直接单击拖到文档中 2.调整合适的大小和位置，我们可以通道降低图层不透明度来调整，让五官尽量的对齐 3.完成我们还原不透明度 4.我们使用套索工具选出五官 5.按CTRL+J进行复制，然后删除素材图片 第三步1.我们按CTRL+鼠标点击载入五官选区，然后点击复制出来的背景图层 2.执行菜单栏：选择-修改-收缩，我们收缩3-5像素 3.按DEL删除 第四步1.按CTRL点击五官和删除五官的图层 2.执行菜单栏：编辑-自动混合图层 这样直接生成了一个图层，自动融合好的，是不是非常的简单？ 精修一张人像需要什么步骤？ 最近比较忙，看到这个问题，很想帮助你，我的方法可能不及影楼那些大伽们的方法好，但一样很实用，而且我认为比较适合生活照。 说到P相片，估计是很多朋友都会的，这里发一个以前P的过程出来，与大家共勉。 下面用到的软件是photoshop4，对，不是最新的版本，如果你是最新的版本，可能有些功能略有变化，但是方法是一样的，P这样的相片，基本功能就能胜任了。 首先我们选一张拍摄效果很失败的相片。 来自网络，如有不妥，敬请告知！1、第一步，将背景层复制一层为“背景副本”。 2、第二步，将“背景副本”层复制一层为“背景副本2”。 3、第三步，将“背景副本2”层的模式改为“滤色”，不透明度改为“70%”。（具体到其他相片，请根据实际情况来确定，无法确定的时候，可以多试几次效果就明白了。 4、第四步，将“背景副本2”层再复制一层为“背景副本3”，将“背景副本3”的模式改为“滤色”，不透明度改为“100%”。 5、第五步，将“背景副本”、“背景副本2”、“背景副本3”合并为一层。 6、第六步，合并后如下图所示。 7、第七步，关键的步骤来啦。把蓝色通道复制一层为“蓝副本”。 8、第八步，保持在“蓝副本”一层，选择“滤镜”菜单下面的“其它——高反差保留”，在出现的对话框中如图参数为10后点确定。 9、第九步，再选“滤镜”菜单下面的“其它——最小值”，在出现的对话框中如图参数为1即可。 10、第十步，上一步确定后，在“图像”菜单下选择“计算”，在出现的对话框中，将“混合”中的模式改为“强光”，不透明度改为“100%”即可，此步操作需视图片具体情况重复2-3次。 11、第十一步，这张图我用了两次“计算”后得到如图的效果。 12、第十二步，在Alpha2通道上按住ctrl键点左键，得到如图的选区后，再回到层面板。 13、第十三步，在层面板下点击“创建新的填充或调整图层”的图标后，选择“曲线”，在出现的对话框中，给”输出值：134，输入值：151“，点确定。 14、第十四步，得到的新层名为”曲线1“，将”曲线1“与下层合并。 15、第十五步，合并图层后，再到通道面板，将”绿色通道“复制一层，之后重复”蓝色通道“的操作步骤即可。 16、第十六步，再得到一个”曲线2“层，与下面的”曲线1“合并。这时看起来，已经初见成效了。 17、第十七步，将合并后层改名为”girl“（或者随便什么都行），并将之复制一层为”girl副本”。 18、第十八步，创建一个新层，取名为“face”，模式为”叠加”，不透明度为“30%”，前景色改为”C：0、M：16、Y：8、K：0“，用画笔工具（笔头大小根据需要调节），在女孩的皮肤部分涂画，注意不要画在皮肤以外，如果画出了，用”橡皮擦“工具擦去。 这一步是用画的方法继续对皮肤进行美化。 19、第十九步，画完后，用”磁性套索工具“将”girl副本“上女孩的嘴唇和眼睛选中，并用”ctrl+j“复制到新层上，然后将新的”图层1“拖到”face”层之上。如图。 20、第二十步，用”吸管”工具，在女孩嘴唇部位合适的地方吸取适当的颜色，再用画笔将嘴唇细细描画一遍，画的过程中，适当调整画笔的大小。 21、第二十一步，用同样的方法把眼睛也画一遍，可以适当放大一点眼睛。 22、第二十二步，最后加在到“girl副本“层，把女孩脸上的小斑点用”仿制图章工具“和”污点修复工具“一一修去。其实修斑点方法很多，就不一一介绍了。女孩鼻子上的高光适当修一下，但皮肤看起来不那么油光就行了。 23，大功告成了，网红都是这么飞仙的哦。 其实这张相片还可以再细修一下，就是把高光部分减弱一点，当然这要看自己的喜好或者客户的需求，具体来定。大概这样的修法应该可以解决提问者的问题了，如果还有什么疑问请至我的主页找我！
这种叫仿工笔画效果，这种利用PS来制作是非常简单的，我记得我之前也有发过这类教程的，制作这类图片要事先准备一些素材，像宣纸，水墨花瓣等，制作的方法也不难ps怎么修人像。 教程软件PS2017CC免破解版 第一步既然是古装，我们需要找一张古装照片，大家的应该都有艺术照吧~~用PS打开照片，快速复制一层 第二步抠图方法很简单，我们简单的用快速选择工具选择出人物，然后右键【选择并遮住】进入调整边缘界面，调整半径即可，然后再执行复制粘贴出两个新图层 第三步1.将最上面的图层进行CTRL+SHIFT+U去色处理 2.复制图层，在CTRL+I进行反相 3.将图层模式改为【颜色减淡】，然后执行菜单栏；滤镜-其他-最小值 4.右键点击图层选择混合选项，按ALT调整小三角，图中标注的 5.把前面抠出来有颜色的人物按CTRL+SHIFT+]置顶，将图层模式改为【颜色】 第四步1.置入一张宣纸素材 2.调整合适大小，将图层模式改为【正片叠底】 3.添加一些花瓣素材之类的 最终效果 进行人物修图，有哪些教程？ 进行人物修图，有哪些教程？ 进行人物修图，有哪些教程，人像摄影后期修图分不同的类别和方式有很多种，比如常见的磨皮类的，调色类的，修型类的，五官处理类的，皮肤美白类的等等。 可以在头条中搜索：紫枫摄影后期教学，点开我的头像，进入个人主页，在文章中的很多人像修图的相关教程。 列几个近期写的人物修图教程： 只用一个PS技巧，解决人像后期磨皮中的痛点问题！超简单有效！ PS人像肤色调整竟然还有密码？啥密码？后期实用技巧系列教程(8) PS如何一步调出人像粉嫩肤色？PS摄影后期实用技巧系列 第六节 炯炯有神的大眼睛，你要这么修！PS人像精修眉目传情系列教程(3) 教你一键瞬间美白牙齿！人像精修插件MagicRetouch紫枫优化版(2) 还有很多，不一一例举了。 如何找到并查看这些教程？ 今日头条中搜索：紫枫摄影后期教学 找到后点头像： 进入个人主页以后点文章，在里面查找就可以： 头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影及摄影后期教学二十余年 简单清晰 讲透原理 突出可操作性 ！ 已发布大量系列教程 软件 素材 滤镜 插件等粉丝福利！关注即免费赠送！
如何高效的完成人像后期修图ps怎么修人像？ 如何高效的完成人像后期修图，题主的这个问题我首先提取了一个关键词，就是“高效”，然后就是这个高效的范围限定“人像后期修图”，所以我说重点说说在人像后期修图如何高效率，简单快捷的完成的问题。 一，高效人像后期的实现方法，利用人像修图插件。 人像后期处理是一个很麻烦的过程，尤其是人像后期精修图的操作更是费时费力，所以这时有一个好用的，功能强PS人像后期修图扩展插件就能实现高效，快速这个要求了。 人像后期处理有多种方法，多个方面，最重要的最繁琐的就是皮肤的处理过程，一般俗称人像磨皮。 先看最著名的 DR5.0： 只需要用DR5插件的智能快修功能，就可以一键完成人像的磨皮处理，如图示，磨皮前后效果对比图： 再看一个，AI 智能的全自动人像后期处理工具 PortraitPro 15，如图示，可以自动的人脸识别处理： 完成后前后对比效果： AKVIS MakeUp 人像精修工具前后对比效果： Retouch Shin 超快速人像后期处理插件，磨皮效果前后对比： 以上只是升绍了紫枫讲解过的大量人像后期精修工具的一部分，完成磨皮全是一键全自动完成，一般一分钟以内完成操作，不知是不是符合题主的高效需求。 二，高效人像后期的实现方法，局部精修处理。 人像后期不只是有磨皮的操作，还有其它局部的五官处理等操作，很多人像后期工具都提供了这样的功能，在磨皮完成以后，配合这些五官局部的处理工具，就可以事半功倍的高效完成人像后期的处理操作。 如图示，DR5中的局部精修功能： 如图示，Retouch Shin中的局部精修功能： 其它的工具都有这样的功能，这里不再一一的细说。 同时，我们知道很多人像后期精修的方法是很费功夫的，这时我可以利用工具插件，快速的完成人像精修的基础准备工作，这就可以专心的处理后面的精修操作，提高了工作的效率。 如图示，利用DR5的高低频功能，完成所有高低频人像后期处理的准备工作： 三，高效人像后期的实现方法，使用自动修图功能。 PS有一个自动操作功能，就是PS的动作，可以快速的完成批处理自动修图。 所以，我们可以用PS的动作来实现人像后期的高效处理操作，如图示，利用紫枫的一键美白磨皮人像后期处理动作： 一键美白磨皮PS动作完成前后效果对比图： 四，高效人像后期的实现方法，预设的同步与批量处理。 以上所讲的方法都是针对单图的人像后期处理的如何高效的方法，如果是多图同时处理，可以利用软件的同步功能和预设。 如图示，在ACR插件中，利用同步功能同时处理多图： 如图示，在LR中，利用同步功能同时处理多图： 以上所有方法所涉及到的插件，工具等都在紫枫的头条号里有详细的教程和资源获取方法。 我是紫枫，感谢你的阅读，欢迎你的关注！关注紫枫，查看大量后期教程，获取各种插件 素材 资源！
拍摄人像人物照，特别是户外拍人像，我们往往会选择一些前景的加入。前景的加入有不少好处，可以让画面更有层次感，更有氛围感。 1，户外拍人像可供选择的前景比较多。常见的有花卉和各种绿植。 户外的花田花海是人像打卡的主要场景，那么几朵花几簇花作为照片的前景，靠近镜头，利用大光圈把这些花朵虚化成漂亮的色块，朦朦胧胧的前景感觉，给画面营造出唯美的氛围。 户外最多的就是各种绿植和树叶。我们可以让几片绿意盎然的树叶作为前景。也是好看的画面。 如图，利用银杏叶作为前景，通过虚实对比，远近对比让画面更有层次感。 2，人像摄影中，前景的添加是为了更好地为人物服务。 人像摄影中，前景的加入是为画面锦上添花的。但是要切记喧宾夺主，前景的加入，要注意不要干扰画面的人物主体。是为衬托对比人物服务的。 所以在拍摄中，要注意前景的位置安排，不要过于遮挡人物，要恰到好处。 3，前景的巧妙利用可以增添画面的趣点。但是也要根据实际情况选择性的利用。 一张人像照片中，可以有前景也可以没有前景。相对来说拍摄中场景的时候，可以选择前景的画面比较多。但是表现大场景的时候，前景需不需要添加有待斟酌。 所以人像摄影，前景的利用要看画面表达的需要，不是所有的图片都添加前景才好看。 我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。 原创图片和文字，谢绝搬运。 欢迎你的关注点赞，谢谢阅读。 摄影怎样拍好竹林中的人像照？ 摄影怎样拍好竹林中的人像照？多次提过一副好的人像作品往往涉及到诸多因素，取景、构图、曝光等等。人们已经远远不再满足这些简单的摄影基本技巧。对于服装、整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔。那么，就一起分类来看一看。 1、服装 竹林人像的拍摄，首先对人物的服装有要求。竹是君子、淡雅、坚韧的表现，竹林整体都是偏绿色调，那么，这个应该颜色不要太艳、清新的，如绿色主色+白色，和拍摄的主题绿色调比较统一，侠客、汉服、古装都说不错的选择。 ▲绿色主色+白色 除了白色，其他纯度不高的小清新色彩，比如淡蓝色、淡粉色、淡绿色、都是非常不错的选择。 也可以选择棉麻面料的田园风格的服装、复古风、民族风服饰。有很强的人文风，反倒是另一种自然，与竹林自然美很搭。这类服装相对来说也是比较挑人的，需要你用美丽压过它的风头，或者与之相得益彰才行。 2、道具 油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如竹叶、花、帽子、大袖衫等。 ▲琴 ▲伞 3、实拍技巧 古风拍摄总结起来无非就是 “站、坐、趴、躺、抬头、低头、闭眼、回头” a.站 站也不能傻站着，会很尴尬有时候显得呆滞没有灵气， 可以跟道具儿们来个互动 比如手拿着油伞，凝视镜头~ ▲手拿油伞，凝视镜头 低角度拍摄更显大气。 ▲低角度+广角拍摄，画面更显大气。 b.坐 温婉地坐在地上或者石头上，做一枚安静的古典美女 坐 TIPS：男女有别，这一点体现在古风男女的蹲坐姿势上尤为明显。男性在蹲坐的时候会将腿部张开以显示男子的大气，而女性蹲坐时则将腿部并拢表现出女性的娇柔。 c.躺 坐着站着手足无措？那就索性躺下来吧，休息休息一下~ ▲躺 d.趴 有同志会提出来：躺着不舒服而且不好拍，那么趴着~ ▲侧趴 e.闭 眼 不知道干什么的时候就闭眼吧 ▲闭眼 抬头和低头可是最最最百搭的pose了，一颦一簇，宛若西施、又若貂蝉。 ▲低头 ▲抬头 f.回 眸 古人有云：回眸一笑百媚生，转身回眸可是姿势top榜上名列前茅的。 ▲回眸 4、后期流程 1、复制新图层，执行”滤镜>Camera raw滤镜“菜单命令，打开”Camera raw“对话框，进行初步的调色（参数仅供参考，需要视原图而定，后面也是一样）； ①由于原片颜色平淡，需要调整整体颜色，设置“色温”为-13（偏蓝一点点），“色调”为+5； ②增加图片的亮部细节和暗部细节，设置曝光为+0.15，“对比度”为+24（去灰），“阴影”为+49（阴影和黑色很关键，拉高能让画面暗部通透），“白色”为+33，“清晰度”为-8，“自然饱和度”为+15；“饱和度”-46； ▲初步调色 2、观察图片，可以发现图中的绿色部分过于艳丽，需要调整，HSL调整； ①在“明亮度”选项中设置“红色”为+15，“橙色”为+28； ②在“饱和度”选项中设置“红色”为50，“绿色”为-50； ▲HSL调整 3、观察图片，可以发现图中背景与主体不够分离，在这里用笔刷来处理主体与背景的关系； 笔刷1：降低背景曝光。笔刷1参数为曝光-3.75，高光-66，减少杂色+67； 笔刷2：增加主体曝光。参数如下：曝光+1.9，高光-66，减少杂色+67； ▲背景与主体不够分离 4、Camera raw“对话框，返回PS中，复制图层，人物皮肤磨皮和身形调整，这里就不再赘述； 5、曲线调整图层，强化对比； 6、盖印图层，降低自然饱和度； 7、用色彩平衡来达到偏青的色调； 8、最后加上素材和LOGO，完成。 ▲效果图 最后，要提醒大家的是，充分的前期准备是很重要的，其次在拍摄时需要明确自己想要的效果，拍摄过程多与模特沟通，以尽可能达到自己想要的效果。
人像拍摄，人物的动作和表情，最害怕就是呈现出呆板、僵化的动作和表情，这样会让人像作品在视觉上呈现出一种别扭的感受，而且观者还会感觉难受人物照。 那么，我们在人像拍摄的时候，如何才能拍摄出生动自然的人像照片呢？ 要让人像作品中，模特的动作和表情自然生动，必须要模特在演绎中做到心中有数，信心十足，精力旺盛。同时，还需要摄影师有很好的拍摄技术和技巧。 1、摄影师要与模特做充分的沟通 不管是在拍摄之前，还是在拍摄中，摄影师和模特要保持良好有效的沟通。如果没有很好的沟通，模特心里对拍摄的内容没有数，在大脑里面不能成像。那么，在拍摄的时候，模特就会靠着临场发挥，可能是盲目的表现，或者跟着摄影师的引导进行，没有自己的演绎意识在里面，从而表现出来的动作和表情，可能会是慌张的，呆板的，僵硬的。 2、要保证模特有旺盛的精力 大家都知道，当模特是非常累的一件事情，不管是专业的模特，还是非专业的模特，在演绎中，神经比较紧张，害怕自己表现不好，所以，很容易出现疲倦。因此，模特在拍摄前要休息好，有好的精神状态。在拍摄的过程中，摄影师一定要安排模特适当休息。这样拍摄出来的动作和情绪会更好，更加自然。 当然，在拍摄的时候，摄影师要多对模特进行鼓励，让模特心中更加有信心，精神会越来越好，让模特能够以很好的精神状态完成拍摄。 3、动作和表情需要摄影师的巧妙引导 摄影师的引导，是摄影师对整组人像拍摄效果把控的重点，摄影师引导不好，其成片率就比较低。因此，摄影师在拍摄中善于引导，模特的动作和表情，就会呈现得更加自然生动。当然就会避免呆板的出现。 4、摄影师要将摆拍和抓拍完美结合 人像拍摄，为了更要的表现出人物的情绪，最好是运用摆拍和抓拍结合的方式进行拍摄。在动作上，最好运用摆拍的方式，其形式美更好。在模特的表情上，最好运用抓拍，这样可以获得更自然生动的表情，从而是作品显得不呆板。 5、作品的形式感上不要呆板 人像最怕的形式感除了人物的动作状态以外，还有人物的服装搭配、背景元素、光影运用、颜色搭配、构图方式等方面，都要根据表现需要，灵活运用，不要死搬硬套别人的方式和方法。 总之，要让人像作品不呆板，我们要从以上几个大的方面去注意。这是一个综合性的问题，也是摄影师在拍摄人像时，最容易出现的问题。 脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号。 人像摄影，直身照怎么拍？ 你好，我是小贱，很高兴回答你的问题。你的问题是如何拍摄直身照。 拍摄思路1、拍摄人像，首先需要模特。模特尽量摆出不同的造型。 2、选择拍摄地点，尽量选择有特色的，比如古镇、油菜花、空旷的草原等，这些地方拍摄出来的，背景有一定的效果，可以侧面衬托出人像。 3、选择拍摄时间，室内的可以忽略，室外尽量选择上午或者傍晚，阳光不是太强烈的时候，这样避免有阴影。 拍摄手法4、拍摄时，摄影师尽量仰拍，可以的话，人像的脚尽量处在照片下段，可以显出人像的高度。 5、如果器材允许，可以选择长焦，将背景虚化，突出人像。 6、要充分将人像与周围环境融合，可以让模特仰视、俯视等，摆出俏皮的动作等。 以上就是我的观点，希望能帮助你。
从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异人物照。 那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？ 人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容： 是否有一个新颖而又明确的主题我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。 同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。 服装道具是否吻合人物特点和主题风格服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。 动作表情是否生动自然人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。 环境选择和光影运用要有所突破环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。 拍摄角度和构图上要有所变化人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。 色彩色调和后期处理上要有所突破色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。 总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。 脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理。敬请关注本头条号！
很高兴回答你的问题拍照坐姿势图片大全。 人像坐姿可以来取以下几次方式 1.坐在桌前，利用手轻顶下巴，这样自然放松。 2.坐姿侧身更显瘦 坐姿照,尽量不要正对着镜头拍,这样不止显得呆板而且显脸胖,试着稍微侧点，这样显瘦。 3.坐姿别抱臂,不看镜头，手扶眼镜向前看，另一支手扶地，人向后倾，以景为主，将人放入景中。 4.坐姿侧坐挺直腰背秀身材 侧坐着的坐姿照,借助光影拍出轮廓身形，唯美约画面感强。 总之，拍摄坐姿，以四肢摆放自然，协调放松为主，就可以拍出美美的照片。 你拍照最喜欢的姿势是什么？ 拍照姿势就多了，主要是突出人物形象和服装 1站姿，拍全身或者半身。身材好，服装协调，给个全身照。对手势和站立姿势有点要求，给人美感和气质。如果注重头部脸庞给个半身。 2照身份证，工作证等等证件照片，站姿坐姿都可以，突出头部形象，严肃认真，表情自然 3斜靠在物体上，不管是背靠还是依靠。需要参照物，勾勒出人物和环境实物之间相容。存托出人物自信和胸怀坦荡 4侧身照，不管是左侧身右侧身都是突出人物的形象，身材和气质 拍摄人像有哪些常用的姿势？ 人像摄影，被拍摄模特的姿势，是画面视觉表现的关键因素，模特的动作姿势和表情眼神，直接影响着主题内容的表达。 拍摄人像都有哪些常用的姿势？人像摄影表现整个过程中的两大主体，就是被拍摄的模特和摄影师。不管是摄影师，还是模特，如果说在人像表现中，还要套用别人的动作和姿势，这组人像照片基本上是失败的拍摄。 为什么说套用别人的姿势和动作，会让我们的人像作品失败？ 原因一：说明模特或摄影师，没有确立好主题内容和主题风格，模特和摄影师，对所表现的内容没有深刻的理解，思路上混乱茫然。因此，就不知道怎么去摆合适的姿势。 在这里举个简单的例子，一个人要表现内心的快乐和高兴，只有面部露出发自内心的微笑，也只有这样的笑容，才是最感动人心的表情。 原因二：套用别人的姿势动作是不自然、不生动的。因为每个人在结构特点、习惯、文化内涵、气质特点上有所不同，那么，对同样的内容，所呈现出来的动作和表情特点不同。在自然度和生动度上，也有所不同。 如果非要说常用的姿势，那就是根据模特或摄影师对主题内容的理解，怎么舒适怎么摆，很多人像作品，为了好看而生搬硬套别人的动作和姿势。最后让自己拍摄出来的人物，其身体的结构都展现得不对了，这样的动作模特能舒服吗？能有好的表情呈现吗？ 摄影前辈们总结出来的“五疼”大法，我决定对人像拍摄很有用。哪里疼，就用手摸哪里。为什么管用，是因为这些动作来自于生活，来自于人生活的习惯。而且表现出来还很自然、生动。 总之，要说人像拍摄的动作姿势，主要是根据内容表现需要和形式表现需要，让模特和摄影师深入了解主题内容，让动作姿势以自然生动的形式呈现，这样的姿势才是好的姿势。 脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
摄影里的光圈是什么意思？这个问题应当这样问什么是大光圈，相机里的光圈是什么？有什么作用？ 当然你问相机里的光圈是什么意思也行。 要想弄明白光圈是什么意思，就先要明白相机的成像原理。 相机是小孔成像原理，就是光线通过小孔成像，所以没有这个孔是不行的。在相机中，光圈就是这个“小孔”的作用。 光线通过镜头里的“光圈”，进入相机，然后在感光元件（胶片）上成像的过程，就是曝光的过程。 相机里的光圈相对小孔来说是可变的，通过光圈大小的变化来控制进光量的多少。 摄影拍人像就得用大光圈镜头吗？ 人像摄影都用大光圈吗？有什么好处？大光圈对人像拍摄来说确实比较常用，但也不是绝对。一般来说我们拍摄人像常用的镜头多为定焦镜头。 定焦镜头相对其他镜头来说最大的优势就是光圈大。大光圈带来的好处，相信玩摄影的人都明白。首先光圈大，可以使镜头的进光量大。进光量大，那么在低照度环境下，拍摄就相当有优势了，比如拍摄夜景人像，大光圈就非常有利。 其次，大光圈下镜头的景深会变得非常浅。这种浅景深效果往往会带来强烈的虚化效果，使得焦平面的主体呈现出清晰的状态而焦外会呈现出模糊的效果。这种艺术化的效果在人像摄影中运用比较广泛，而且画面的效果也深受观者喜爱。 但是现在摄影圈里面，这种大光圈的人像已经泛滥。很多人像摄影爱好者甚至为了去追求这种大光圈的效果，而迷失其中。大光圈拍摄的人像作品，虽然大多画面好看，但是往往缺乏韵味，不耐看。这也是很多摄影人鄙视“糖水片”的原因。 其实很多优秀的人像作品也并非都用大光圈拍摄的，比如很多影棚摄影作品就是通过小光圈来拍摄的，又如很多环境人像作品也是用小光圈拍摄的。 小光圈相对大光圈来说，其景深就比较大，相对大光圈的虚化效果来说，小光圈大景深的效果能让景深范围内的所有的物体都处于清晰的状态。我们在拍摄人像时，有的时候确实是需要交代人物所处于的环境以及故事性，小光圈正好可以拍出这种效果。 好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
摄影艺术中的线条，是广义的线条，有粗有细，有虚有实，有曲有直，有长有短，有方有圆、有明有暗，等等线条人物。运用在摄影创作中表现出动感之美、速度之美、性感之美、以及轮廓之美。 摄影，怎样利用线条拍好人像图？拍摄人像，线条美是很多拍摄对象和拍摄者所追求的，尤其在拍摄女性人像的时候，更是应该将线条的美发挥到极致，当然这对于摄影师来说，更是是一种审美能力和艺术修养的考验。如何去发现线条、利用线条和表现线条，我们可以从以下几点去讨论： ■拍摄人像时如何去发现线条 虽然线条的美，在拍摄人像中非常重要，也很独特，但要表现出线条之美，必须得先找到线条，如果都不知道哪些地方有线条，肯定是拍不出来线条之美的。 1、从身体结构上去寻找线条 人的结构特点比较复杂，主要是从人的轮廓上去找线条，尤其是女性模特，从侧面看身体的曲线美特别明显，还有肢体的线条，头发的线条等。在拍摄的时候，多数情况下是运用身体的轮廓线来表现。 2、从服装上去寻找线条 随着时代的变化，服装的设计也日异月新，特别是女装的设计，不管是冬装还是夏装，都运用了十足的线条，来体现女性的曲线美和性感美。比如腰带、裙装的开衩口、图案和布纹等，都会有线条的呈现。 3、在环境中去寻找线条 在拍摄的时候，为了体现线条的美，可以在拍摄环境中去寻找线条，比如有窗帘布的褶皱、墙壁的装饰条、家具的线条等，都可以巧妙的运用到人像的拍摄中。 4、在光影中去寻找线条 无论我们是在室内拍摄，还是室外拍摄，光源在被线条物体遮挡的时候，会形成线条影子，这些影子也可以做为画面上线条来表现。比如百叶窗，光线透过百叶窗照进室内的时候，就会形成线条的影子。 ■利用线条和表现线条 在拍摄人像的时候，利用身体结构的线条来表现，主要是从模特的摆姿上去考究，比如从拍摄模特的侧面角度拍摄，拍出曲线之美。如果要利用服装上的线条，也是要从模特的摆姿和动作上去展现，比如开衩裙子的线条美，模特的腿要成K字型才能体现出开衩口的线条。要在拍摄人像的时候，表现出其线条之美，必须要以主题和主体为核心，不要喧宾夺主。 ■利用线条拍摄的注意事项 在拍摄人像的时候，运用线条一定要注意主体在画面上是否突出，对画面的视觉表现是否有干扰。拍摄角度的选择上要注意到:单独的直线条不要穿过人物的头部、颈部等。比较胖的模特，最好穿竖线条的服装显瘦。 总之，拍摄人像的时候，线条的利用主要靠拍摄者的观察能力和审美能力，去找到线条，还得利用好拍摄角度，将线条与画面中的人物巧妙结合，拍出线条的优美。 脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
人像拍照背景如何拍成黑色？摄影是“减法的艺术”，在统一的背景前，除主体之外多余的元素都去掉了，简单就是美黑屏图片纯黑。而黑背景是最常用的方法之一，那么，人像拍照背景如何拍成黑色呢？ 黑背景 1、黑色背景 借用黑色背景布或者黑色环境营造黑色的背景，在背景的材质上背景材料选择上应选一些吸光较好材料，如黑毛绒布无纺布、粗糙的深色墙壁、黑棉布。建议对主体进行点测光或中央重点测光，同时设置曝光补偿减去1~2个档值左右，黑色背景效果更佳。 黑色绒布直接拍摄黑背景 主体有阳光直接照射，主体与背景大光比，对主体进行点测光，拍出来背景就自然黑了。 2、结合闪光灯拍摄黑背景 用闪光灯直接对着主体拍摄，并适当减少曝光，因背景离主体距离的原因，会使背景因曝光不足而呈现出黑色。即使背景不是通常意义上的“暗背景”，也可以制造近似暗调画面的效果——只要你打的灯功率足够大。 结合闪光灯拍摄黑背景 注意的是，闪光灯在闪的时候，被照亮的不仅是被摄物主体，还有背景（假设背景有反光物体存在），这会导致画面不纯净（当然如果你想留下背景就可以忽略这条）甚至过爆。如果想不靠后期得到得到上图的效果，背景就只能完全不反光或者干脆就不放东西。 选择纯黑色背景，以达到简洁画面的目的。 如果背景不是很暗，或者使用较大光圈时，就要考虑到背景的亮度，提高闪光灯输出，从而保证黑背景。 3、后期 后期实现黑背景，常见的有两种方法：更换黑背景、压暗背景。更换背景不必多说，这里说一下压暗背景，主要思路就是加强对比，进一步拉低暗部，利用大面积的暗色调隐去多余元素，形成抽象的背景；保留小面积的亮色调勾勒出主体，抓住画面的视觉重心。 后期压暗背景 此外，在服装背景道具上是以同类色或类似色的和谐色出现的，模特的姿势以侧面为宜，配合侧光在鼻、眼、嘴、面部形成高光，使这些部位得到更好的表现效果，给人留下鲜明印象。 侧光，面部和身体的曲线就能被优美的展现出来。 最后，想说的是，全黑背景照片，不止可以拍人，还可以拍静物、拍花等等。不过需注意的是，拍黑背景看似简单，但首先要考量环境，其次要测光，最后还要考虑背景、创意，并没有想象的一拍一按那么简单。 黑背景可以突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。 黑背景突出质感 以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】
手机拍生活照相对单反要更便利生活照，更随性。随着手机拍照素质的进步，现在很多摄影名家都非常信任口袋里的手机。拍个生活照，大多数情况下都够用。 生活照一般拍摄对象距离都不会太远，所以变焦功能不用过多考虑。发现情况，可以靠上去就好。要更多考虑的是如何能够把即将发生，正在发生的事情能够迅速用手机记录下来，这个是需要摄影者好好研究一下的。 第一，作为摄影师，不管手里拿着什么样的器材，都有理由把看到的生活瞬间抓拍得很好。这跟器材没有多大关系，跟摄影师的水平有关系。甚至手机在生活中会有更多的便利条件。 第二，一个合格的摄影师，时刻都处在拍摄的状态。在面对一个场景时，能预判到可能发生的故事。跟现场的光线、背景、前景等元素有个合理的站位，并且根据场景设置好手机的各个参数，比如大光圈人像模式；比如速度优先模式，并设置好快门速度。甚至还要设置拍照快捷键。职业摄影师，似乎像一个职业杀手一样专业。 第三，如果拍得不够满意，手机里还有众多的图片后期处理软件，不要小瞧这些软件，赏心悦目的照片，有时候只需一键搞定。 张无忌为什么很快就能把乾坤大挪移练到极高的层次，因为他有九阳神功护体。作为摄影师想要更好地学习摄影技巧，也要务必练好基本功。否则也容易走火入魔。 拍人像生活照穿什么时装好看？ 拍人像生活照的主要是日常生活的一些场景，这就要求我们在对服装的选择上既要日常普遍又要吸引眼球…… 想拍好的话其实也不难，需要注意的地方主要是两大类——服饰色彩、款式。 在服饰色彩方面的选择上面首先不能过于艳丽，比如大红大绿的颜色是坚决不能出现的。 需要挑选一些相对柔和的颜色，既不会在人群中过于突出，又不会显得过于暗淡。比如粉色、米黄、淡蓝等都是很不错的选择。 其次如果多人一起合照的话，就需要选择同一色调的上下装了，这样可以使画面更加的和谐。 在衣服款式的选择上一定要记住，选择长裙、长裤，上衣也要选择带袖的款式。不然身体裸露的肌肤容易成为焦点，视觉上你会比以前粗壮很多。 下期更精彩哦，喜欢的可以关注下，每天为您更新的哈（图片来自网络，侵删）