水磨调起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。什么被称为水磨调水磨调，是中国古老的戏曲声腔、剧种。明中期由顾坚、魏良辅等艺人对四大声腔（海盐、余姚、弋阳、昆山）的昆山腔做了改革，被称为“水磨调”，低回婉转，悦耳动听。文人按曲填词，昆腔唱遍大江南北，成为明后期以后主要的唱腔。到清乾、嘉时期，统治曲坛的昆曲进入宫廷，脱离人民群众，逐渐被弋阳腔、秦腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等地方小戏所取代。
感谢好友史海钓客的邀请龙剑笙，我是新霁。 《帝女花》——是广东粤剧家喻户晓的经典保留剧目，粤剧剧作家唐涤生先生的作品，著名粤剧表演艺术家白雪仙和任剑辉的代表作，1959年被拍成了电影，1976年他们的徒弟龙剑笙和梅雪诗又拍成了电影，按照1959年的电影翻拍的。个人还是喜欢1959年的电影，讲的是明朝崇祯皇帝之女长平公主和驸马周世显的爱情故事，最精彩的是《香夭》一折， 国破家亡，明朝的公主和驸马被清朝主持了婚礼，长平公主和驸马周世显双双饮鸩而亡，是一出爱情悲剧。昆曲、京剧、潮剧都是从粤剧移植过来的，最不好看是越剧、豫剧、粤剧和黄梅戏合演的，太杂了，容易跳戏，把粤剧中最精华的内容改的面目全非又突破不了粤剧，看的都着急。 粤剧表演艺术家白雪仙和任剑辉的《帝女花》剧照（图片源于网络） 南四奇和梅念笙三个徒弟谁厉害？ 《连城诀》是金庸先生一部比较另类的武侠小说，据说是金庸先生根据当年家中一位老仆人的经历编写的故事。故事情节比较简单，主要讲述了乡下小伙子狄云遭人陷害入狱，后来屡有奇遇，修得盖世武功的意思。虽然最后狄云武功天下无敌，但是他始终还是那个乡下小子，并没有成为什么大英雄。 整体上《连城诀》篇幅不长，在金庸作品里面不算有名，所以不少人也会忽略里面的武功高手。实际上，《连城诀》里提到的武功高手还真不少，除狄云以外，应该提到了十一位一流高手，正式出场的有六位。 首先狄云遇到的一流高手就是丁典，丁典还提到过梅念笙，然后就是遇到了血刀老祖。后面出现了南四奇，除此之外还提到了北四侠，这八位是中原武林的代表人物，齐名武林，想来武功也是不相上下，每一个的实力都跟血刀老祖差不多。 比起这十一位人物，狄云的师父以及他的两个师伯武功就差远了，而这三位，就是梅念笙的徒弟。狄云的师父是一个十分擅长伪装和隐忍的人，他名叫戚长发，绰号铁索横江，为了传说中的宝藏，可以隐姓埋名，到乡下过着贫苦的老农生活，一过就是十多年，也亏得他如此隐忍，狄云这个乡下小子才有机会学习武功，涉足武林。 一般来说，在江湖上隐姓埋名，隐藏自己身份的人，武功都不会太厉害。因为真正的高手就算是想隐居，一般也不屑于隐藏自己身份。而戚长发就是一个隐藏身份的隐居人，自然不会太厉害。戚长发为了彻底隐藏自己身份，传授武功的时候都是胡乱传授的，连自己女儿都不放心，这样的人物活得也是够累的。 跟戚长发类似的是他的二师兄言达平，这人更离谱了，直接装成一个乞丐，比戚长发还不如。言达平装乞丐自然也是为了那笔宝藏了，他为了避免两个师兄弟和自己争夺宝藏，故意传授狄云几招真正的剑法，击败万震山弟子，挑逗万震山和戚长发争斗，也是个心存狡诈的人物。 唯一没有隐藏身份的就是老大万震山了，老大万震山不仅没有隐藏身份，还收了八名弟子，比起两个师弟，他虽然没有提前获得宝藏，但是后半生过得富足，还博取了不错的名声。不过万震山实际上也是个伪君子，表面上狭义，实际上却经常干黑吃黑的勾当，而且手段十分下作，比一般的黑道人物还要恶劣。 这三兄弟在玩弄阴谋诡计方面绝对是一流，在武功方面就不行了。一般来说，金庸武侠小说中的绝世高手，就算是坏人，也都坏的大大方方，很少有缩手缩脚的，更加不会去隐姓埋名。 这三兄弟的武功是什么水准呢，他们的老师梅念笙是很厉害的，不过梅念笙自己厉害，却不会收徒弟。他的三个徒弟不仅学武资质一般，而且心术不正。正因为如此，梅念笙就没有把自己的武功绝学传授给三人，三人仅仅学了一点皮毛。从万震山看的出来，凭借这点皮毛，就可以独霸一方，成为江湖上二流高手，可以想见梅念笙十分厉害了。 而梅念笙武功很高，自然不屑于去玩弄计谋，三个师兄弟看师父既不传授自己高明武功，也不告知自己宝藏下落，怀恨在心，于是暗算梅念笙，最终梅念笙重伤难治，幸亏遇到丁典，侥幸多活几日。临死前，梅念笙把宝藏秘密和神照经传授给丁典。 神照经是《连城诀》里的至高武学，完全练会了更有起死回生的功效。可惜万震山三兄弟连神照经的皮毛都没学到，如果他们学过神照经，即便修炼不到大圆满境界，也可以成为江湖一流高手。 实际上，当狄云最后武功大成的时候，这三兄弟在狄云面前已经变得不堪一击了。狄云后来回去想找师妹戚芳，看到万震山为难言达平，毕竟当年言达平传授过狄云几招功夫，狄云随手就救了言达平性命。 而同样是武功大成的狄云，在面临花铁干的时候，虽然那时候狄云武功远胜花铁干，但还是做不到完全的游刃有余，说明花铁干的武功底子是相当厉害的，即便是面对狄云，还有一搏之力，这样的表现，已经远远超过了万震山师兄弟。 应该说，在《连城诀》里面，南四奇北四侠就好比是《射雕英雄传》中的五绝，是武林中的泰山北斗，而万震山三兄弟则跟丘处机什么的差不多，压根就不在一个档次上。万震山三兄弟主要是玩心眼搞阴谋诡计的，如果南四奇有他们那样的阴谋诡计，也就不会四人被血刀老祖一人给干翻了。不过最终万震山三兄弟克制不了自己内心贪欲，最后一个个不得好死，也算是报应了。
感谢好友史海钓客的邀请，我是新霁红楼梦剧本。 写几个我看过的剧种哈，看的不全，欢迎大家补充。 【越剧】越剧的《红楼梦》是最著名的，徐玉兰大师与王文娟大师领衔主演的电影那可是家喻户晓，不可逾越的经典，虽然没有把《红楼梦》全部内容都演出来，但是越剧主创会扬长避短，选择以宝黛爱情为主要内容，表现反对封建制度的束缚是非常明智的，很符合越剧擅长演才子佳人的传统，如果什么内容都往里面加，就会显得很乱，把一方面演绎到极致也是很伟大的至少经受住了岁月的洗礼，毕竟名著与戏曲是不一样的，越剧《红楼梦》的成功，为越剧带来了黄金时代，因此有很多剧种都移植了越剧《红楼梦》的剧本，包括朝鲜歌舞剧《红楼梦》。 越剧电影《红楼梦》剧照（图片源于网络） 【京剧】京剧的《红楼二尤》同样很经典，荀慧生大师的代表作，在京剧红楼梦题材戏中是最火的，另辟蹊径，没有选择宝黛爱情，而是通过尤二姐和尤三姐的悲剧命运来抨击封建礼教，同样选择一方面来全面演绎主题思想，成为精品剧目。后来童芷苓老师拍摄了电影《尤三姐》，在60年代很多戏迷提起《红楼梦》，首先想到是越剧，其次就是京剧《红楼二尤》了。 京剧电影《尤三姐》剧照（图片源于网络） 【黄梅戏】黄梅戏61年演的红楼梦是根据越剧移植的，是王毓琴老师主演的，我没看过，还有就是91年马兰老师主演的《红楼梦》是根据名著改编，她反串贾宝玉，带入感强，有几段唱腔设计的还真不错，就是剧本写的有些弱了。 黄梅戏《红楼梦》剧照（图片源于网络） 【龙江剧】龙江剧《荒唐宝玉》白淑贤老师的代表作，她把贾宝玉的叛逆演绎的淋漓尽致，服装颜色很丰富，综合起来看很有东北特色，矛盾冲突也挺强，不过个人不太喜欢林黛玉、贾元春有水袖，王夫人、贾母没水袖，看完觉得好乱，不太整齐。 【川剧】小时候看过3集川剧电视剧《王熙凤》萧开蓉老师主演的，服装真的很好看，唱词写的也不错，比后来欧阳奋强老师导演的10集川剧电视剧《王熙凤》的服装要好看的多。 【昆曲】我看的是翁佳慧、朱冰贞主演的《红楼梦》，感觉是很美，很美，就是个人觉得曲牌上没有《牡丹亭》的有意境，而且服装太花哨了，昆曲是不是可以再素雅些，整体还真没有我小时候看的华文漪老师和岳美缇老师演的《晴雯》好看。 昆曲《红楼梦》剧照（图片源于网络） 【评剧】我看的是宋丽、田敬阳主演的《红楼梦》，剧本感觉跟越剧的差不多，当然也有不同之处，服装稍微粗糙了些，再精致点就好了。 【粤剧】很早以前看的，忘记主演是谁了，说实话平时看粤剧太少了，全剧看下来，迷迷糊糊的主要是听不太懂啊，林黛玉、薛宝钗人物造型感觉差不多，也没分清楚谁是谁。 总结：越剧《红楼梦》影响力太大了，内容以宝黛爱情为主的话，看来看去还是觉得越剧的最好看，毕竟早已风靡大江南北了。 红楼梦到底是不是曹雪芹写的？ 在《红楼梦》中，根本没有透露出作者是谁，以及作者自身经历的任何信息，在这种情况下，去判定作者究系何人，是很荒唐无聊的行为。实际上只要能真正破解隐藏在书中那些象谜一样的故事，作者是谁并不重要。 但是，由于胡适之后，主流红学近百年来一致认为曹雪芹是作者，并且挖地三尺去把满清包衣江宁织造曹寅的家事牵强附会地往《红楼梦》中生搬硬套，致使情况发生了颠覆性的变化，严重阻碍了对《红楼梦》的正确解读，既欺骗了曹学专家自己，也欺骗了所有读者。 《红楼梦》在开篇的锲子中写道：作者自云：因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借通灵之说，撰此《石头记》一书也，故曰“甄士隐”云云。从这段文字中我们首先可以看出，作者的“曾历过一番梦幻”之语，使《红楼梦》带上自传的性质；而“将真事隐去”“借通灵之说”，又说明书中的表面故事都是假语村言，而在表面的假语村言另一面才是被隐藏的梦幻一般的真事。既然如此，书中怎么还会把作者的真实姓名给曝露出来呢？试想，把真事隐去的自传性小说，曝露出了作者的姓名，还怎么利用假语村言，把真事隐去？除非作是在喝醉后或者是神经错乱中写的《红楼梦》，才会自己打脸，前后矛盾。 假如说曹雪樵的孙子曹雪芹是作者，那么在曹雪芹前面的吴玉峰和东鲁孔梅溪又该怎么解释？ 实际上，吴玉峰、东鲁孔梅溪和曹雪芹都是与《红楼梦》主旨思想有紧密联系的化名。 假如说“独他家接驾四次”指的是所谓曹雪芹的爷爷曹雪樵接驾四次，那么“太祖皇帝仿舜巡”又该如何解释？ 要知道康熙六次南巡，曾经五次到达南京，曹寅也接驾了五次，况且康熙的庙号是清圣祖，他太爷努尔哈赤的庙号才是太祖。作为满清的包衣奴才，得有多大胆子，敢在小说中如此颠倒辈分乱纲常？ 还有一个根本问题是，曹寅曹雪樵唯一儿子曹颙去世后留下的遗腹子早夭后，由康熙作主过继给曹寅的嗣子曹頫也只有一个儿子名曹天佑，从哪里会多出“曹雪芹”这么一个孙子呢？而在清廷内务府关于曹家的档案中，曹氏家谱中也都没有”曹雪芹”的任何记录。 另外，曹学专家一致认为，小说是由自叙性的曹寅家事为基础写出来的，那么宝玉胸前佩戴的通灵宝玉上刻“莫失莫忘，仙寿恒昌”，显然是根据传国玉玺上的“受命于天，既寿永昌”演化而来，曹包衣家何人敢佩戴象征传国玉玺的宝玉？ （贾府大门与二门之间有一箭之地，这是只有皇宫才可拥有的规格） 曹家在南京住的是五品江宁织造府衙，并没有私人府邸，而书中贾府是犹如皇宫一样格局的国公府，实有象征皇宫之意，即便是虚构，曹包衣家也住不起这样的地方吧？ 书中描写的贾元春是皇妃，曹寅的女儿做的是王妃，曹学专家说王妃影射的就是皇妃，他们怎么就不想想，把王妃写成皇妃，这不是给曹寅女儿的夫家招惹“欺君造反”的灭族之罪吗？ 还有，秦可卿为什么姓秦？死后为什么如皇帝一样的规格停灵七七四十九天？ 林黛玉为什么姓林？薛宝钗为什么姓薛？贯穿全书的“木石前盟”与“金玉良缘”，表现的是什么主旨思想？ 等等，等等…… 曹学专家都不能给出一个合情合理的解释。 随着民间红学研究者对《红楼梦》探索解密的深入，已经有数百条反驳寅孙“曹雪芹”是作者的证据和疑问。实事上书中每一个故事，每一个段落，每一首诗词，每一个谜语，所蕴含的寓意都与包衣曹家没有半点关系。主流曹学的曹雪芹作者说，迟早会有被推翻的那一天。
#了不起的城市# 绍剧浙江的剧种： 绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”，1950年定名为绍剧。它是中国汉族的戏曲剧种，流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。 绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。 莲花落： 莲花落，又称“落离莲”或“摇钱树”，是一种中国传统曲艺艺术，流行于京、津、冀等地；是始于宋形于明而盛于清的江西新干，当地称瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风之功能，在庐陵文化中占有重要地位，是江西省省非物质文化遗产保护重点项目。 经省专家论证后上报文化部，申报国家级非物质文化遗产代表作。由于种种原因，新干“莲花落”濒危，现代人知之甚少。代表作品有《闹稽山》、《珍珠塔》、《万花楼》、《夫妻格水》、《娘家节诗》等。
它是四川地方剧种川剧表演绝活,产生于30年代,最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了方便救人,变脸数张.从此这种新奇的表演方式就这样延续下来了.川剧的”变脸”被称为”国宝变脸是什么剧种、绝活、奇观”,一般是不外传的.川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。 变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种–抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。 吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。 扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。 面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。 胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。 “变脸”是哪个剧种的绝活？ 川剧绝活：变脸 变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。 “抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。 “吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。 “扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。 还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。 总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。 “变脸”是哪个剧种的绝活儿？ 相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝活儿！清乾隆、嘉庆年间，逢年过节，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。川剧变脸的种类颇多，方法也不少。概括起来有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种。