宝马在国内的汽车市场中也是非常吃香，无论是在质量还是销量上面都没有遇到特别严重的问题，说到宝马在中国的合资品牌，大家肯定也都知道华晨宝马，那么华晨宝马好吗？ 华晨宝马质量非常好。 华晨宝马就是华晨汽车与宝马的合资，现在国内生产的宝马就3系和5系。当然进口车质量要好，因为国内很多零部件供应商的产品质量、加工工艺都没有国外先进；但是国内引进的车都会根据国情进行改动，以适应国人的使用习惯。 以上就是给各位带来的关于华晨宝马好吗的全部内容了。
因为华晨宇在天娱传媒的无脑宣传之下get不到什么意思，严重名大于实。Get不到华晨宇的人，千千万万。像我这种反感他的也不少。究其原因，是因为华晨宇在天娱传媒的无脑宣传之下，严重名大于实。好比明明是个R级，非得说是SSR级。 天娱对于华晨宇的整体营销，比当年的张杰更疯狂，颇具无脑式宣传。张杰离开天娱之后，华晨宇成为下一个“一哥”，等数年之后，华晨宇离开天娱，还会有下一个“华晨宇”。资本永不停歇。 但是不同于意识到要离开天娱的张杰，华晨宇有一些沉浸于天娱的吹捧之中。 他整体的音乐素养比张杰要低，即使是天娱传媒给华晨宇配备张杰同样的作曲、编曲、作词、制作资源，华晨宇的音乐成就性和赚钱能力还是太弱。就连收割粉丝门票的演唱会都一年都只能开两场。 以下简单解释一下，从音乐性和舞台效果的角度去解释华晨宇的音乐水准到底如何； 音乐风格： 华晨宇的音乐，不具备艺术性上的摇滚审美。更多的是一种套路拼凑，通过强弱对比，来展示他的音域，打得是国内外信息差。 当有人说华晨宇的音乐，是华丽摇滚时，我忍了。说实验摇滚是，我无语。说迷幻摇滚时，我彻底反感。 在weibo开口天方夜谭的营销行为，打着各种概念，去糊弄不懂乐理和音乐发展史的人还行。但是这种“迷幻摇滚”的大帽子，都能往他身上扣，只能说明他对摇滚并不了解，只是一个商业噱头。 迷幻摇滚创世：平克弗洛伊德的《月之阴暗》专辑 我们来聊一聊摇滚的呈现形式：1：内核！2：内核！3：还是他喵的内核！ 华晨宇有没有内核？我认为这一点是有的，他的内核是两个字：异类； 不论是他的音乐，还是他所有言论潜在核心，就是两个字：异类。他的粉丝，通常也是以异类自居，尤其是涉及到圆满死循环时： 谁还不是个异类呢？你不喜欢华晨宇，哼，你怎么会喜欢一个异类呢？正因为你不喜欢，所以身为异类的我们才更喜欢。 摇滚核心有了，接下来就是看一看如何呈现这种核心。国外的摇滚大师们，做的事如下： 1：集思广益，确定歌曲立意。2：独立歌词创作，确保立意；3：独立作曲创作，确保立意；4：独立配乐，确保音乐社会性；5：独立编曲，确保艺术性；6：独立制作，缺乏思想性；7：以音乐兴趣结合舞台灯光、服饰，设计色彩、灯光美学。加大音乐艺术性；而华晨宇是怎么做的？ 1：商业定位是天娱传媒给的；2：歌词是天娱传媒给的；3：作曲是天娱传媒给的；（他自己写的歌，实在不能听。还是《烟火里的尘埃》的西楼懂一点旋律)；4：配乐、编曲，是天娱传媒给的；5：音乐制作是天娱传媒给的；6：舞台灯光、服饰是天娱传媒给的！7：他整个人都是天娱传媒的。一个连音乐原创性都无法保证的人，你做个锤子的摇滚！ 在舞台呈现上，华晨宇利用了极为夸张和表象的大喊大叫、服装、烟熏妆、晃得人眼睛疼的灯光，这种表象，去表达一个名为异类的音乐内核。他像一个猴子一样，在舞台上乱蹦乱跳然后大喊大叫的场景，成为名场面。这压根儿就不是摇滚，这是一场秀。 演唱会成就：一年两场演唱会，他的吸金能力真的不行。多说无益，我们以衡量演唱会这种最简单的方式来看华晨宇的音乐受众； 2014年：火星演唱会，2场； 2015年，火星演唱会，3场； 2016年，火星演唱会，3场； 2017年，火星演唱会，2场； 2018年，火星演唱会，2场； 2019年，火星演唱会，3场； 一共15场演唱会，从华晨宇出道以来。2024年起中断演出，原因大家都知道。 如今这个数字专辑时代，专辑销量之外，歌手最好的音乐变现渠道就是演唱会。一个歌手的音乐受众，可以通过演唱会的场次来进行衡量。 华晨宇的演唱会场所有九万人的【鸟巢】、也有两万人的【五棵松体育馆】。所以这个人数上，并不存在较大优势。 我们来看一看与华晨宇同年的邓紫棋： 2009年，邓紫棋“18”演唱会：4场；香港红磡体育馆2010年，G.E.M. Live in Macau演唱会，1场；红磡；2011年-2012年，邓紫棋“Get Everybody Moving”巡回演唱会，14场；2013年至2015年，邓紫棋”X.X.X.”世界巡回演唱会，73场；5场红磡；2017年至2019年，邓紫棋”Queen of Hearts”世界巡回演唱会，48场；5场红磡。140场！ 九倍+，九倍+！先不说，为什么华晨宇走不出国门，像邓紫棋、周杰伦一样来世界巡演。我就问一点： 为什么华晨宇不接着开演唱会下去了？演唱会这么赚钱的形式，为什么不开呢？ 答案：天娱：“因为再开，我就要亏死了！” 华晨宇的每一步举动，背后都有着天娱严格的商业考察。 不赚钱的事情，天娱绝对不做，赚钱的事情，天娱决定不放过！ 一年两到三场演唱会，已经是赚钱的极限。再多就赚少，甚至于亏钱。而且，为什么连续6年，都叫火星演唱会？统一性？不存在的，因为华晨宇的演唱会运营立意，已经多年没有更新，也不给资源更新。不赚钱的行业，天娱为什么要投资？ weibo华晨宇有着5000万粉丝。 不应该呀，华晨宇不是有着5000万的粉丝么？5000万粉丝，一百分之一的人都有50万，50万人，也足足可以开25场演唱会！ 可是……人呢？ 唱法风格：华晨宇的音色本身并不出色。而他的腔体共鸣，加重了胸声，尤其是高音部分。胸声有些过多，相反的腹腔气息支撑过少。这种演唱腔体，让他的咬字变得困难，因为胸声遏制住了气息，导致整个胸腔和腹腔太过紧张。总体上你不看歌词，很难听懂这个人在大喊大叫什么？ 但是，他的音域是不错的。高音程度可以达到一线水平。但问题在于，他的唱法算是把摇滚的表面拿到了流行之中，这是第一个不适应。 而后续他在演唱会上，那种以投入为由头导致的疯癫性视频。以《癌》为例，我个人觉得已经脱离了大众音乐欣赏性。 正确的流行音乐摇滚风： 迈克尔杰克逊 作曲：我看到百度界面，写着华晨宇是作曲人；如果上升到作曲层次，我个人觉得华晨宇还是处于摇滚和流行的误区之中。从流行角度看，他真的只能称得上初级段位。 在李袁杰《离人愁》事件之中，华晨宇认定不要套路化。这个是对的，因为李袁杰就是个缝合怪。李袁杰的歌词、音乐立意、演唱方式、都不具备音乐审美。 在《明日之子》言谈毛不易时，华晨宇认定毛不易的音乐太过于套路化，没有艺术性。这是有问题的。毛不易是具有大众音乐审美的创造力和表现力。虽然有一些不够成熟，但他的竞争力在于歌词和市场定位上， 这一点天赋华晨宇视而不见，反倒是纠结与作曲。就作曲而言，毛不易的确欠缺，但是在音乐的具体编曲之中，毛不易不断学习，慢慢用到了更具有强烈情感的挂七和弦，而这一条路可以说是继承了周杰伦的商业成功道路。而华晨宇无法做到以一个导师的角度，去正确的引导和给与建议，反倒是没有意识到李袁杰和毛不易的根本性差距。 和弦套路并不是洪水猛兽，他是一种工具， 和弦走向只是一种工具，具有用的好与坏，但如果强制性拒绝。就造成了，华晨宇都不够毛不易打的尴尬局面。就音乐流传度而言，毛不易的确吊打华晨宇。 那华语歌手到底应不应该使用华晨宇口中的套路呢？看看周杰伦就知道。 看一看周杰伦是如何将华晨宇摒弃的套路和弦做到艺术化的。 刚好《离人愁》用的和弦套路是4536251，《青花瓷》也是用的这个、《我们不一样》也是： 李袁杰-《离人愁》：F—G—Em—Am—Dm—G—C； 周杰伦-《青花瓷》：Fmaj7—G7/F—Em7—Am—Dm7—G—Cadd2—C7； 看出区别了么？为什么周杰伦的和弦，更细化，更具有音乐松紧感？ 原因在于周杰伦所使用的的和弦，七和弦极多，并非是烂大街的三和弦。情感更为强烈、准确，音乐表达力更强。《青花瓷》之中尤其是G7/F的转变，让氛围营造，具有艺术感。在一个一个和弦之下，周杰伦将作曲能力，发挥到极致。 你不需要知道七和弦是什么意思，你只用去听一听《离人愁》、《青花瓷》、《我们不一样》三首歌，你就知道音乐深度具体体现在何处。 同一个和弦套路，为什么李袁杰写得烂，而周杰伦写的具有艺术性？问题在于和弦套路本身吗？并不在于，而是在于两人的音乐素养和创作能力。 那华晨宇能和周杰伦说，使用套路是不对的么？显然他没资格说。 这里展现的作曲差距在于： 周杰伦知道如何将烂大街的东西进行艺术加工，做出自己的天赋音乐。仅仅是几个和弦选择，就能让一首歌完成经典的转变。 华晨宇只是一味拒绝，不用套路化，拒绝套路化。 他却不知道，这些套路化在150年前，是人类流行音乐史上最伟大的进步。 流行音乐利用常用和弦套路，在数以万计的和弦家族之中，精细打磨找出属于自己的和弦情感。 这是一个很简单的道理，初学作曲的人都知道。而华晨宇不知道。 所以，综上所言，你Get不到华晨宇可能是一件好事。 听没听懂，点个赞呗。
我觉得挺好的华晨宇多大，华晨宇作为一个歌手能有这么大的影响力，能让大家都讨论音乐这个话题我觉得是一个非常好的现象。至少对于现在这个华语乐坛，很少有人能有这么大的影响力了。 这个事情的完整过程我都有看。首先是华晨宇在节目中说了雅乐音阶，升4也可以说是降5这个事情。然后微博上海音乐学校的一个副教授，用非常嘲讽甚至不尊重人的口气说华晨宇说错了。说实话，这样的教授，就算知识在专业，人品很差，在我自己眼里就不能算一个好的老师。但是这个教授在说华晨宇错的时候，自己也范了错误，传造了一个降五级的名词。可见这个教授为什么一直是副教授是有道理。专业和人品都不怎么样。 然后华晨宇自己在微博上发微博，解释了自己存在不严谨，并且以后会多多学习。对于这样的态度，我对华晨宇是大大的赞，非常坦荡和大方。和副教授比起来真的天差地别。 然后，也有其他学院的教授，和专门研究中国古典乐的研究者，表示降5也是对的。可见，这个问题其实也是一个历史遗留问题，关于具体学术专业问题，还有更多探讨的空间 但是通过华晨宇这一次事件，也看出了华晨宇对于华语乐坛的影响力，引起了多方研究者的探讨。也让我们自己思考了知识到底是只需要硬记在脑子里，还是需要灵学灵运，传造好的作品。也希望华晨宇以后出更多好的作品。 华晨宇为什么成名后性格大变？ 我觉得，花花舞台上和舞台下是两个人。舞台上，是一个霸气外泄，气场全开的，舞台下是一个呆萌可爱，善良的。 他对待音乐是非常认真，非常专注，而在音乐上有如此之大的造化的他，却是一个生活小白，不是很懂的照顾好自己，就因为这个，我们常常担心他吃不好睡不好，怕他瘦了，怕他又减肥，怕他感冒…… 他待人有礼貌，和女生拥抱都会缩手，是一个绅士。他处处谦让着别人，所以人家都很喜欢这个礼貌的孩子。 他是个耿直的直男，但他也有自己的小浪漫。他也是还有规律的一个人，就比如生日博，号外博等，一直都是那几句话。
您好华晨宇出道时间！很高兴回答你的问题，我是娱乐领域创作者小猹，关于你提出的问题，我来说说自己心中的华晨宇吧！ 华晨宇于13年通过快男选秀出道至今，他一直以来给我的感觉就是稚气未脱、可爱、善良、孤独以及对人生和音乐的追求一直是桀骜不驯，特立独行！ 我从来都不追星，自从13年看了《快男》选秀，认识到火星少年华晨宇，才开始追星，其实也不叫追星，应该说是对某个明星最大的喜爱和支持吧。 华晨宇作为我心中的最大支持者，我没给他打过榜，没买过他专辑，也没有跟别人讨论或者八卦他的是否，更没有去看过他的演唱会，但这不代表就不配喜欢或支持一个人。 对于华晨宇这个少年网上的争议从来都很大。其中，对于非议大多数的意思是：华晨宇唱的啥歌？一点不好听，鬼哭狼嚎瞎吼乱叫表演像个疯子，真不知道他的粉丝喜欢他什么，可能是飙高音吧。 之后的他名气越来越大，打败了越来越多的人，所获荣誉也是越来越多，喜欢他的人也越来越多，不喜欢他的人也越来越多，在网上可以看到很多争吵声，两极分化很严重！ （华晨宇20年《歌手当打之年》舞台夺冠） （华晨宇于《歌手》舞台获得节目年度金曲奖以及节目亚军） 有段时间在网上似乎只要有人夸他一句，夸奖者总会遭遇攻击，我曾经也想要力争话语导向，不让别人说他难听的话，但怕他们攻击自己。以至于只能看，自己开心，也不用去在意别人对他的看法，后来真的就不会在意别人对他的看法，这才是我认为的最开心的方式，生活中也是如此。 华晨宇也被传出整容，很多人喜欢恶意攻击，喜欢拿他出道前照片和现在的照片做对比，其实很好笑，因为他还是没变。开始是戴着眼睛，脸长得胖，之后摘了眼睛，全身都瘦了，样子更帅了，就被说成整容了，但其实他现在和童年时候一个样子。 对于这种事，我也一直都不会去跟别人争辩。 我就看他的人，他的作品，人我很喜欢，作品我也喜欢。 他是一如既往的善良，他的作品经常被人侵权作为商业用途，他也没有得理不饶人，好多侵权者一分钱都不用赔给他；是一如既往的稚气未脱、可爱，因为他步入中年了，看上去样子还是个男孩啊，性格也是，说话也是一个孩子形象；是一如既往的孤独，他总是不被理解，音乐相对小众，没有传唱度很高的歌、没有朗朗上口的歌、没有满大街播放的歌、没有迎合市场的歌，只有他喜欢和歌迷喜欢的歌，一直沉醉其中，很是孤独，但华晨宇和他们都当成是一种享受。 我就非常喜欢这样特别的人。 想让大家都知道，独特的人，拥有独特审美感与独立思考的人，敢于去勇敢地打破常规、打破当下所谓口水歌、敢于去打破流行冲撞流行的人，这种人是多么的伟大。 ——华晨宇 他一直是特立独行，音乐作品风格迥异，表演形式也很不一样，跟传统的音乐相比，总是给我一种高超前卫的感觉；跟传统的音乐舞台相比，多了一份我认为的独具他个人特色的视觉冲击，投入、忘我、肢体语言丰富、声情并茂的表演着，就这样沉醉其中，非常迷人！ 我就很欣赏这样特别的人。 如今华晨宇越来越自信，更有把握、更加成熟、更加坚持自我，音乐理念更加富有意义！从网络上看得出来，他越来越被人提及了，但是我观察得到的更多是赞美声了，百毒不侵的华晨宇你拿什么黑？因为他从来不理会，做自己就好了，这是我的看法。 他为爱出了一首新歌《好像爱这个世界啊》收录在专辑《新世界》中，20年年前作为单曲出售，销售量各榜单全网第一。单曲《好想爱这个世界啊》至今6月份网易云平台销售额突破6500万，购买人数超730万！同时全新创作专辑《新世界NEW WORLD》的销售额也突破了一亿六千万！ 优秀的成绩，离不开他对音乐的热爱！其实他不差金钱，华晨宇是一个富二代，父亲是大型公司的老板，爷爷是京剧演员，家财万贯，从小就学音乐了，这就是热爱！ 我只能感慨，富二代都那么努力，别人压力得多大。 到了尾声… 我非常的知道，做出独特音乐的人，他们是多么希望别人，可以认可他们的音乐。 因为一定会被很多人质疑。 ——华晨宇 他说的话，已经阐释了他自己，在我看来，他与众不同，从而对他的喜爱也是与众不同！管你什么看法，我就是我，是颜色不一样的烟火。总之，非比寻常的华晨宇，也值得这样非比寻常的才华！ 我是娱乐领域创作者小猹，这是以自己角度来写的，有什么想法的可以和我一起探讨哈。还有，听说点赞我的人全身运气提升10倍，关注我的人全身运气再提升100倍哦～
作为当年《快乐男声》的总冠军华晨宇有多高，华晨宇无疑是具有超强实力的。 从入行到现在，短短的五年间，他却从一个有点青涩和害羞的少年，变成了现在的，帅气冲天。 有的人忍不住嚎了一句：“这改变，简直是绝了。” 这背后究竟隐藏了怎样的秘密，呆萌少年为何画风突变，我们先从形象设计看起来。 我们先来看一看最初的华晨宇，厚重的发型，脸上有点胖，外加标志性的烂大街眼镜，可以说是非常奶油小生了。 配上他空灵而有点温柔的声线，真的觉得，非常不错。 不过，身在娱乐圈里，总会受到别人的影响。 或许，华晨宇的内心根本就不是这样呢? 从他具有爆发力的歌声中我们可以明显的感觉到他的随意、不羁。 所以他所做的第一步，让被遮挡住的眼睛露出来，完成了蜕变的第一步，至于小胖脸，就交给了运动，长期坚持之后，脸上的肉自然就少了。 最近也有他的粉丝反应，看到了花花令人羡慕的肌肉。 减肥的魅力，可真够大的，亏华晨宇能坚持下来。 但瘦下来还不够，造型才是决定一切的杀手。 早期的华晨宇风格比较偏向于小清新的穿着。近几年他把他的发型微微改变了一下，虽然看上去还是发量多，但有了些细微的不同——空气感。 这种空气感，让花花整个人的气质发生了改变，不再是以前那种无害的样子，而是带有一点邪魅狂狷。 加上这两年华晨宇的衣品有所提升，出现在大众的面前频率越来越高，自信度也up!up! 那改变自然是大大的。 要是说他去整容了，那我才不信呢，你用心就会发现，其实华晨宇和刚出道那会五官并没有特别大的改变。 越来越帅，证明华晨宇对自我的管理越来越强了。 其实，华晨宇最厉害的不是帅，是才华横溢啊。 （独狼映画编辑部：田野） 张杰与华晨宇的音谁更高？ 首先回答题主：张杰的音更高，张杰可以到b5，华晨宇大概到b4左右. 大家可以听一下张杰的，我是歌手上演唱的《无情的情书》，有段模仿吉他的人声真的厉害，这高音是变态级的。 华晨宇的高音能力在在歌手里算中等吧，华晨宇是个创作歌手，他主要靠独特的创作能力赢得粉丝，他唱功也很好，他有自己独有的舞台魅力，表演张驰有度。他喜欢迷幻摇滚，喜欢hip-hop,最喜欢的结构就是前面舒缓的吟唱，后面突然转换为强力说唱，非常炸裂！ 再有就是单纯比音高是不专业的，应该比音域才对。由于天生的生理结构，有的人天然高音，有的天然低音，你叫这怎么比，有什么意义？两个男高音之间才有较量的意义吧！音域才是展现歌手能力的重要指标！你音域宽，作曲人才有更多的自由度去创作歌曲。否则稍微高点你不行，稍微低了你也不行，很难为作曲人。 最后给两位的粉丝们几句话，因为我看到两位的粉丝在争，有的说张杰音更高张杰才是最棒的，有的说华晨宇音最高，华晨宇更棒！音高能说明什么？谁的音高就是唱功好吗？肤浅！一个人的唱功，是对节奏的把握，对声音的控制，对情感的拿捏！音高只是唱功很小的一部分，也是基本功！ 最后说下张杰和华晨宇都是国内最顶尖的一线歌手，这是毫无疑问的，到了这个份上其实也没必要比较唱功了，音乐到了一定的层次就只有喜欢不喜欢，没有高下之分了。
我个人觉得华晨宇是真天才，他能在整体的大格局上拆解一首歌，这个是艺术家直觉，所以我对他的期望是很高的，不局限于在国内崭露头角，甚至是全世界出名也未尝没有可能，但客观上来说，我对他风格世界流行性还是怀疑一下，他是华语流行乐坛几乎前所未有的了，但欧美这么写歌的不算非常稀少，这个风格也有人玩过，我从Muse, Radiohead, Florence+The Machine, limp bizikit等等都能体会出类似的感觉，所以他还需要进一步挖掘自己的潜力，继续在这个风格上走下去直到大成，中国元素是一个取之不尽的宝藏，也是能让他和欧美人区别开来的法宝，对意境的提升也影响绵长，深度和广度都能帮你打开，还有一点他很独特的是他对于声音的探索，模仿乐器的声音，追求纯粹的音乐华晨宇有多高。 总的来说，我虽然有顾虑，但还是认为如果中国要出一个真正意义上名扬世界的歌手，目前最有可能的就是华晨宇(这不是在捧杀他，我在实事求是，结合当下的国际形势是趋向于全球化以及中国的国运上升有利于中国的文化元素向外扩张)，周杰伦的实力是绝对够格的(但可能时机还不够成熟吧)，华晨宇在内力上还没有周杰伦深厚，他融汇贯通的广度和化繁为简的深度以及精准度目前还差周杰伦一截，像是可以拿出来的三五招已经几乎更甚一筹了，但内功还有的成长。他在视觉上天赋很强，周杰伦还要靠写情歌吸引一部分路人，而华晨宇很能唱也极具感官冲击，他的舞台效果可以放大歌曲本身的魅力，这点就很可怕了，也就很容易吸引路人。(本人觉得大众的音乐审美总是被表面的东西牵引，比如外貌，高音有多高，夸张的服饰或者很多人都说好听的东西就强行也说好，全世界都一样，不要以为国外的人普遍音乐鉴赏能力就真的比国内高那么多。大众的审美水准是被艺术家引领的，当今世界乐坛普遍水准低于曾经的各个经典时代，大环境如此，少数有素养的艺术家有时候迫于现实确实也非常需要表面的东西，存在即合理。想想当年他们是如何评价周杰伦，许嵩的，再到现在的华晨宇，大众的审美是滞后的。) 他很有潜力，因为他有很多很可贵的品质:努力、谦虚、对事物充满好奇心以及年轻，我认为比起一个人所拥有的技艺，他的人品和思想才是更为重要的，是支撑一个人能否长久走下去，进步下去的关键，因此我只希望他继续做自己，开心、无悔地一直做自己的音乐，不被外界影响，不妥协于乐坛大势，不被条条框框束缚，不被媚俗低俗低级不懂欣赏的大多数人的那些无聊且可悲的言语中伤，也不去关心那些无意义的把他和别的歌手所做的的比较，只要保持纯粹就够了，这才是他的与众不同之处，他身上有哲学家的气质。不管怎样，他都还有很长的路要走，变数也很多，现在下结论还为时尚早，期待他未来的成长。 PS:最后说一下，我只是一个门外汉，对音乐更多深入的乐理的专业了解还很缺乏，听过的歌曲也有限，所以我更多是从华晨宇的性格思想出发去分析他的上升空间(个人相对更擅长分析这些)，音乐方面我能确定的是他还差得很远，还是有一定数量的人(尤其国外的音乐人)比他探索的领域还多得多，比如Beatles对少数民族音乐就探索了很多。 梁博与华晨宇哪个更有才华？ 去年和今年分别听了梁博、许钧和华晨宇的演唱会，正好都是内地新人原创歌手可以说说我的体会。要交代的是，去年跟好友在五棵松四面台当场被华晨宇圈粉后今年鸟巢又去了一次，这也是目前为止唯一回购的演唱会。 从现场来看，花花人气高的有道理，演唱技巧、情绪控制和台风互动都非常非常棒，而且他可以驾驭的曲风还挺多的，比如不飙高音的《火星情报局》和《差不多先生》咬字发声都跟其他的歌不一样。花花作曲喜欢从古典乐找灵感，似乎很少见到对他作曲能力的负评。回看13年快男比赛，会发现花爷演唱技巧和编曲能力的提升非常明显，真是“比你强的比你还努力”。最近几年可能是花花身心能力的巅峰，就好比运动员，体能和意识都处于最好的时期是非常珍贵而短暂的，所以开演唱会一定会去支持。还有花花能很快找到曲风定位，郑楠大佬有很大功劳。17年五棵松演唱会时我没有完整听过他的专辑，天籁上的表现是我买票去看的直接原因。甚至在开场前还忐忑是否是自己一时冲动进错了场子，毕竟同期举办演唱会的张学友周杰伦才是我这一代的童年记忆。意外的是，五棵松演唱会上来不及反应就被圈粉了，相信其他跟我一样的人也可以不用预习直接被花花的现场打动的。此外，花花还有一个更强大的实力，就是人格魅力啦，此处不展开。 市面上不缺少技巧满点的歌手，而像许钧这样嗓音感染力强，情感饱满充沛的创作者却不多。他的歌情感大于技巧，也难怪被评价为年轻版李宗盛。其实我是因为看蒙面唱将听到被翻唱的《自己》才知道许钧的，可见好歌是不挑人的。首张专辑去往海外录音，新专辑获得荒井十一帮助，制作班底优良。《万松岭》入选金曲奖就是行业对他的肯定。许钧演唱会前我已经做了充分预习，很投入的为许钧和乐队打call，但被我安利但没做功课的好友表示后半场有一点点走神。总体来说许钧是被低估了的。 梁博的《日落大道》和《男孩》都是很不错的作品，当时好多人认为见到了90年代内地摇滚乐的影子。喜欢他的歌迷一定程度上是喜欢他唱歌时候的一种倔强的气质。因为在歌手上的表现，去年演唱会的人气要比许钧更高，不过可惜其他原创作品的传唱度方面欠火候，楼上答案中提到的“以编代曲”或许有道理。 虽然不同风格无法比较，但仅就现场而言，华晨宇最值得买票捧场。
如果要问我哪首歌喜欢上华晨宇的creep歌词？ 那应该是《斗牛》。 而且是演唱会版本。 演唱会上一片火影红，他一开场在整个红色的氛围里的Rap低音炮简直让人瞬间将几万人点燃！第一次觉得他这么有能量。 这首歌是真正让我对华晨宇有着强烈的兴趣的开始，我从未见过任何一个歌手（我已知）做到那样，完全随着歌曲的情绪起伏，和音乐融为一体的一整个表演。不管是表情还是动作，非常自然而没有造作之感。 整首歌可以分为四个部分： 低音吟唱：主要描绘斗牛现场那紧张刺激的场景，将众多斗牛场的细节通过细腻的文笔和这种快速的低音rap营造出来。 第一段副歌：斗牛四部曲（下面会介绍） 第二段副歌吟唱：第一次对斗牛的精神内核进行探讨 高潮rap：再次回溯斗牛场景和终极阐释斗牛精神内核 整首歌在表达的是: 最终在两个生命之间应该如何取舍，又如何找到一条出路，《斗牛》最后给出的答案是：“性向善 才是人类最后的骄傲和胜算。” 这首歌的歌词，还有他改的编曲、演唱完全勾起了灵魂深处最为黑暗，冷漠的那一块地。 虽然，我和他经历不同，花花在娱乐圈中，坚持自己有品质有思想的高品质音乐，摈弃了很多浮躁的东西，难能可贵； 我只是一个普通人，听到他的音乐，感受到共鸣，工作之余，体会这样音乐给我带来的体验和独特氛围。 而我却从中找到了共鸣时，可能也是那句话: 音乐让人无界限吧。 @华晨宇 @华晨宇
你好！我是@星嗨音乐 ，很高兴向你推荐一首适合女生练歌的歌烟火里的尘埃歌词。《卡西莫多的礼物》 《卡西莫多的礼物》是华晨宇在参加《花儿与少年》节目欧洲游的时候，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。 这首歌曲风偏古典风格，又有流行的音乐元素。传达内心善良孤独，拥有强烈真挚的爱而无法表达的痛。歌词从A段以叙事方式开始，唯美，简单，带有故事画面，是一首唯美忧伤宁静的音乐剧式心灵之歌。 《卡西莫多的礼物》有如神来之笔，特别贴切华晨宇的个人特点，传达内心善良孤独，却拥有强烈真挚的爱 。 希望我的回答能对你有帮助！
说实话我对华晨宇的情况不是特别特别的了解。但就我这两年有注意到他而言黄星羱，第一次听到他的音乐是翻唱的滑板鞋，我的妈呀，这个男的太帅了了吧，太炸了，真的燃起了老夫的少女心。 后面在《王牌对王牌》里，突然发现他是腼腆的，是温柔的，是可爱的，只有在开口唱歌的那一瞬间会完全变成另外一种风格，正是他这种可盐可甜，才让我对这个男孩儿还挺倾心的
作为车主，我可以负责地回答，宝马才是正儿八经的国内、国外一个样最正宗的德系车国产宝马。原因如下： 1.宝马在华建厂，之前是合股形式，现在是控股。也就是说，国内宝马生产厂家是宝马妥妥地全球分厂，而非像北京奔驰和一汽奥迪那样的合资厂。 2.国内工艺水准与本土德国一样。华晨宝马的沈阳大东厂，是宝马官方公布的全球最佳工厂之一，比匈牙利、泰国等国的组装厂好太多了。华晨宝马也出口标轴的3系、5系、X3等全球车型。未来，宝马也会把X6等高端车型引进国产。目前X5已经在国产状态。 3.售价方面，国内国外基本上一个样。比如5系、X3等车型甚至比国外还要贵，因为配置更丰富。国外一般都是素车销售，需要选装很多东西。 4.严格意义上来说，宝马所有车型零部件采用的是全球供应链模式。其车身零部件来源于世界各地，所以不要怀疑华晨宝马的是否是原汁原味的宝马，沈阳大东厂其实就是组装而已。 5.说一下备受争议的华晨宝马扣字行为。因为“华晨宝马”四字碍于商标法，属于厂家强制加贴的做法，在尾部看起来极为不协调，所以宝马4S店基本上都会提供扣字服务，而非有些喷子说的自卑心理在作怪。 总之，在BBA越来越趋向国产化的当下，细究起来，唯有宝马才是原汁原味的德系车；而真正的懂车人，也从来不会喷宝马。至于宝马国产后为何加长？这个就是市场决定的事情了。 欢迎评论点赞！
[汽车之家 养车成本] 宝马X3国产后受到诸多关注，价格也有所下探。虽然隔壁对手同样以价格、产品等优势争夺市场，但不得不说，国产后X3在综合实力上更加亲民。那么在价格、产品等优势的加持下，购车后的养护费用是否会成为负担呢？ 写在最后： 从三年6万公里的养护费用构成来看，962元一次小保养且1万公里的周期算是比较厚道了，但是每两万公里一次三滤+刹车油着实是一笔不小的支出，最终6万公里总价格控制在12000元左右还算能接受。根据汽车之家口碑系统显示，华晨宝马X3的平均百公里油耗为10L，虽然不是很省，但至少不会拖后腿，结合不高的税险费用，这款车在三年6万公里之内，每公里平均花费1.29元。（图/文 汽车之家 李响）