在台北松山区，一条长600米的饶河夜市是游客不能错过的地方。作为全台第一座观光夜市，每逢假日周末，这里人山人海，分外热闹。饶河街是台北老城旧址，过去承担着水运转运的枢纽作用。现如今，这里复建新修，道路拓宽，栽种树木，更是旧貌换新颜。1987年开始，饶河夜市面向台北市民开放，又开始了繁华气象。每晚夜幕落下，霓虹初上，夜市灯火璀璨，流光溢彩，分外耀眼。来往过客，悠闲行人，一边是寂静鸟虫蛰伏低唱，一边是热闹商贩的叫喊。一座座灯牌，一个个广告，沿路走去，尽数揽入眼中。夜市之中，从古牌坊大楼穿过，明清之感扑面而来。台北市民既推崇古字和古文化，又融合中西文化，孕育而生特殊风情。随意看去，游客脸上都是舒适惬意，并没有大都市的繁忙、压力。舒缓的氛围在这条街道展开，一下子感染了每一个人。夜市规模庞大，其中美味小吃多达上百家。每一家店铺都有着历史，每一个小摊都有着特色。云集八方精华，荟萃南北风味，真是令人赞叹。古早豆花、麻辣鸭血、蟹黄壳、焗烤马铃薯，特色小吃香味扑鼻，颜色炫彩，夺目缤纷。伫立在人潮之中，琳琅满目的食品无不吸引着我们进入。不知不觉中，手中已经塞满了东西。轻咬一口煎饺，汤汁四溢，唇齿留香。抿一口榴莲芒果冰茶，芬芳弥漫，最新鲜的杨桃汁更是令人赞叹不已。最后来上一碗药炖排骨，轻薄脆骨，嘎吱作响，劲道好吃。夜市只有600米长，可我们走了足足两个多小时。惬意散步，感受氛围，这是久久没有的享受。这样的饶河老街令人神往，更是台北之旅中的浓墨重笔。
冬季到台北来看雨台北下着雨的星期天， 别在异乡哭泣， 冬季到台北来看雨， 梦是唯一行李， 轻轻回来不吵醒往事， 就当我从来不曾远离， 如果相逢把话藏心底， 没有人比我更懂你， 天还是天 喔雨还是雨， 我的伞下不再有你， 我还是我 喔你还是你， 只是多了一个冬季， 冬季到台北来看雨， 别在异乡哭泣， 冬季到台北来看雨， 也许会遇见你， 街道冷清心事却拥挤， 每一个角落都有回忆， 如果相逢也不必逃避， 我终将擦肩而去， 天还是天 喔雨还是雨， 这城市我不再熟悉， 我还是我 喔你还是你， 只是多了一个冬季， 天还是天 喔雨还是雨， 这城市我不再熟悉， 我还是我 喔你还是你， 只是多了一个冬季
上个世纪九十年代，无论哪个家庭有亲戚在台湾，傍人都会投去羡慕的眼光宝岛姑娘。事实确实如此。我单位有个比较要好的同事，他老婆的伯父在台湾。他老婆的伯父原是国民党的兵，是随国民党溃退到台湾的。他和老婆结婚时，台湾的伯父出资给他们夫妻建了一座两层楼房。伯父到台湾后没有娶妻生子。不知何原因出家为僧。二OO二年出资修建我县湘江第一湾的沉香寺。圆寂后骨灰就安放在沉香寺的塔里。沉香寺在我市是一个比较有名的旅游景点，香火比较旺的一座寺庙。 庆幸的是，九十年代中期，我舅舅的二女、三女都嫁到台湾的台北市。舅舅有四个女儿。唯有二女三女，人才品貌出众，很是讨人喜欢。二表妹脸庞清秀，个儿苗条，文笔可以，曾在县报上发表过诗歌和散文；三表妹为人热情大方，品性贤淑，面容端庄姣好，大学毕业不到半年，便远嫁台北。一年后，三表妹，便把她的姐姐介绍嫁到台北。两个表妹结婚，我这个大表哥连杯喜酒都没喝上。年节到舅舅家做客，便好奇地向舅舅打听两个表妹在台北的情况，见舅舅脸色阴沉，好坏闭口不言；也从未见过两个表妹回来过。二O一一年舅舅心梗住院搭桥，也未见两个表妹回来探视她们的父亲。二0一二年舅舅因脑梗病故，只见两个表妹回来奔丧，未见两个表妹夫。见到两个远嫁台北的表妹，比她们的大姐显得苍老得多。多年不见的两个表妹，见到我时，不像未嫁那样热情温柔地喊我大表哥。如今只是淡淡阴郁地看了我一眼，算是打见面招呼吧。 在我们当地，死者为大，尤其是岳父死了，女婿一定要前来披麻戴孝，跪拜百客。否则遭受亲戚朋友指背议论的。开始我还满以为，舅舅火化那天，不管多大的事，两个台北表妹夫都应该赶回来，见上他们的泰山大人最后一面，结果失望了。…… 自从两个表妹远嫁台北后，直到舅舅得病、病故都没有见过台北两个表妹夫的踪影。由此可见大陆女孩无论多么优秀，在台北人的眼里不算什么。
一个作家写故事台北下着雨的星期天，强调时间、地点、人物，三个支点，最终构建成一个完整的世界，很多歌手写歌，同样如此。 而在郑兴的创作世界里，同样有很重要的三个支点，但这三个支点里，除了地点之外，他更强调的则是情绪和气候，尤其是气候这一点，在华语乐坛都算是一个很奇特的角度。 在上一张专辑《忽然有一天，我离开台北》里，郑兴从台北到北京，再从北京到扬州，在两岸三城间，在回忆与现实的交错间，既“和时间谈恋爱”，又写了“给明天的歌”。 与此同时，郑兴还不断徘徊在民权西路、南京东路、台北101、罗斯福路、台北大桥、后海等等地标，他不仅是现场“打卡”，更通过敏锐、感性的创作，让自己和情境融为一体。于是，郑兴的音乐里，也始终离不开他茕茕孑立、踽踽独行的身影。人歌，于是合一。 当然，郑兴的音乐里，始终离不开的，还有气候。《开放三重的慢车》里，既有雨水，也是潮湿的风，而《台北下的雨》、《风吹过罗斯福路》和《听说北京下雪了》这些歌曲，气候直接就出现在了歌名里。 再加上之前推出的单曲《积雨云》，以及最新上线的新作《雨季不再来》，对于气候、尤其是对于雨水的敏感，也让郑兴的作品里，始终有一份潮湿、一份朦胧，一份可以用感官转换的共鸣。 很多歌手的创作，讲究温度，而对于郑兴来讲，他的作品里，更有湿度！ 当然，从《台北下的雨》到这次的新作《雨季不再来》，歌名的变化，体现的也是创作者郑兴心境的一种变化。当年的他，不自觉的沉浸在那种湿度里，而这里面，记录的是青春期的感伤，也有飘泊他方的乡愁，还有孤身穿行时的愁怅。而郑兴自己，也就像他自己在歌里写的那样，“像雨水一直紧抱着大地”。 “谁不愿永远天真做少年”，但世事的现实却让人无法如愿。于是，郑兴开始了新的成长，在《积雨云》里，他开始思考起离开和到达的辩证关系，更为民谣摇滚化的表达，不仅让层次如思绪一样，越来越立体，也慢慢冲破城市民谣的边界，在跨出音乐有形边界的同时，同步探寻起人生与音乐的另一个出口。 于是，就有了这首《雨季不再来》。 明亮，也是《雨季不再来》给人的一种崭新音乐印象。正如郑兴音乐里一直强调的情绪、地点和气候那样，当他所面对的气候开始变化，当他“经过了无尽的雨水之后”，“再不要做一个河童了”，当他觉得“不会永远这样沉在河底的”，他也就期待“雨季终将过去”。 于是，鼓点变得冲动起来，在《忽然有一天，我离开台北》里如Cool Jazz那样冰冷、潮湿的钢管乐，于《雨季不再来》这首作品里，也慢慢洋溢出一种明媚的光亮。 和之前作品强调时空互动，用雨水、人群和内心组合着静态写生画，浪漫思乡诗不同，这首《雨季不再来》里，更多了郑兴在情绪上的挣扎、躁动。虽然他还在唱着过往的总总，但音乐里却处处都有如炬的目光，而这目光的方向，却始终是远方。 于是，《雨季不再来》这首歌曲也开始变得动态起来，就像穿越黑暗的隧道，努力向前寻找希望的出口。而制作人李咏恩，也在音乐层面做了呼应歌曲创作的处理。飘忽的键盘声，和近似古旧风琴的音效，迷幻中又有迷离的氛围，像极了隧道那种幽暗和未知。 爵士般的鼓点，不仅有着摇滚乐的那种躁动，更有一种赋有层次感的律动，也很好地体现出郑兴那种挣扎与矛盾的内心活动。 当然，整首歌曲最精彩的，还是它最后就如郑兴创作原意那样，有了一个明亮的出口。在经历了孤独、悲伤和黑暗后，《雨季不再来》最终的尾章，则是天亮了、雨停了。 在音乐创作里，有时候更高级的境界，不仅仅只是提供一个具体的意象，一种只限于音乐文本描述与呈现，而是有着一种意象化的延伸。因为延伸，可以让有限的作品，从此有了无限的空间拓展，而对于郑兴的这首《雨季不再来》来说，作品的延伸就是那种希望、那道明亮、那个出口。 事实上，对于一个创作者来讲，郑兴在《雨季不再来》里所体现出的新动态，以及他相较于以往音乐更多形态的丰富，也让人更期待他新专辑的变化。毕竟专辑这种载体，不仅仅只是创作人的作业，也是他不同人生阶段历练的结晶。 雨季不再来、阳光会盛开，经历了扬州、北京和台北，经历了离乡和归乡，郑兴的人生舞台变得越来越大，他的音乐容量也同样越来越大，走出青春的湿度，在阳光下温柔起舞，这是另一种气候，也是另一种全新的音乐温度，不变的，则是郑兴音乐里一直丰富的情绪浓度。
台湾故宫博物院又叫台北故宫，是一座综合性大型的博物馆，与北京博物馆，南京博物馆属于我国的三大博物馆。这座博物馆虽然没有北京的故宫藏宝多，也有很多珍奇异宝，书画，陶瓷，玉器，钱币，金石也是有数万件的藏品，台北故宫有这么多的珍贵文物，哪些才是台北博物馆的镇馆之宝呢？为什么要在台北建立一个故宫呢？ 台湾故宫博物院镇馆之宝是什么？ 国宝中的国宝，台北故宫博物院有十大镇馆之宝。 第一、西周毛公鼎(铭文字数最多，造型古拙) 这件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年间于陕西省岐山县周原出土，毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由台北故宫博物院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。 毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。 第二．西周散氏盘(铭文字数多，铜质特佳) 散氏盘高20.6公分腹深9.8公分口径54.6公分底径41.4公分重21312g铭文19行357字早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之后，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。散氏盘在康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京，作为庆贺嘉庆皇帝寿辰的贺礼，从此成为皇室收藏。盘上的铭文共357字，记载的是西周晚期的土地契约。位于今日陕西宝鸡凤翔一带的散国，被西北方的国侵占了土地，两国议和，戡定国界，国割地赔偿，过程与合约均铸在盘上，作为证明。散氏盘造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。 第三．唐颜真卿祭侄文稿(颜真卿真迹，天下排行第二行书) 《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台北故宫博物院。 第四．宋苏轼黄州寒食帖(苏轼代表作，后有黄庭坚跋，可与王羲之兰亭及颜真卿祭侄并列三大行书) 元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州(今湖北黄冈)团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年(公元1082年)作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。元符三年(1100)是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉意映。 《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。 第五．五代赵干江行初雪图(五代名家绘画真迹，李后主题字) 绢本水墨设色纵25.9厘米，横376.5厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波;渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。 赵干，江宁人(今南京)，南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。”(《宣和画谱》) 第六．北宋范宽溪山行旅图(范宽真迹，有东方蒙娜丽莎美誉，台北故宫镇馆之宝) 此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。画面的落款隐密地写在主峰左侧的一剑远峰之中。 《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!” 范宽(约950-1027)，北宋人，名中正，字中立。中国古代著名画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。 第七．元黄公望富春山居图(黄公望代表作) 《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。 黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。 这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。此后烧毁处较完整的一段单独装裱，人称《剩山图》，现为浙江省博物馆所收藏。画的前段(短段)名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。 他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱.后大段则一直深藏于清宫中，后被运往台湾。后几百年来，此书一分为二，未再重合。许多年来，两岸书家和有心之士多方努力，希望有朝一日能『破镜重圆』重新拼合此画。画的后段(长段)从吴家流散后，曾经历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。 第八．北宋汝窑莲花温碗(汝窑代表作) 此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。 宋代五大名窑之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。” 可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元佑元年(1086年)到徽宗崇宁五年(1106年)，故传世品极少，被人们视为稀世之珍。 汝窑莲花式温碗以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有“宫中命汝州烧造青瓷”之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的“芝麻钉”。釉面细碎纹路，更有“蟹爪痕”之美名。莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。 第九．北宋汝窑天青无纹水仙盆(汝窑无纹片的唯一传世杰作，造型优美) 汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋宫廷御用瓷器，现藏台北故宫博物院。 高6.9cm，横23cm，纵16.4cm，口径23cm，足径19.3×12.9cm，重670g，椭圆形盆，侈口，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件。 汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。在相当长的一个时期内，汝窑被认为在河南的临汝县，但一直没有找到遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址。 汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。 宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰胎”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。 据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。 第十．清翠玉白菜(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高) “翠玉白菜”一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟“肉形石”一样「全年无休」，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。许多岛内外游客一进故宫，就先问“翠玉白菜”放在哪里里，一定要看过“翠玉白菜”才觉得不虚此行。 “翠玉白菜”一体成型，深受喜爱，在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。仔细看螽斯头上延伸出来的两根须须，虽然不是很明显，但是若从左侧仔细看，确可发现左边的一根须从头部处缺损了一公分左右，但长须后半段仍附在菜叶上。 “翠玉白菜”原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。 游台北必到台北故宫博物院，到故宫必看镇院之宝“翠玉白菜”，不幸的是竟传出这个最具人气的国宝展品遭到毁损!菜叶上面的螽斯左边一根须，断了一小节，约有一公分缺损。台北故宫博物院器物处长嵇若昕被媒体询问时，坦承“翠玉白菜”确遭毁损，但不是南下高雄借展时毁损的，而是40年前即已毁损。 台北当年为什么建故宫？ 为什么在台北也建立了故宫，是由于抗日战争的原因，国民党政府带走大批原来北京故宫的文物南迁，1933年，故宫博物院文物南迁南京时，曾遇到反对的呼声。当时的国民政府曾公开表示一旦时局稳定，仍将南迁的文物运回原地。但是，抗战胜利后，国民党政府鉴于当时的政局，于1948年底又将存放于南京的文物精品迁移至台湾，为了保护文物所以在台北也建立了一个故宫。从此造成了一宫文物分两岸的局面。 两岸都有故宫博物院，它们都以清室宫廷收藏为基础，在追溯博物院的历史时，也都将1925年的开院视作各自诞生的标志。有人说北京故宫是“有故宫，没文物”，台北故宫是“有文物，没故宫”，也有人说迁台的文物仅占原南迁文物的1/4，台北故宫根本不可能与北京故宫相比。实际情况到底如何呢？平心而论，两个故宫，各有千秋。要说书画，台北故宫的宋画达943幅。西周时代的青铜器300多件，其中一半刻有铭文，属传世珍品，比如毛公鼎，腹底有三行497个字，十分罕见，至今仍是西周青铜器铭文数目之冠。瓷器中精品更多，宋瓷中的汝窑，清瓷中的古月轩，90%都在台湾，这也是台北故宫最值得夸耀的收藏之一。台北故宫65万件藏品堪称中华文化艺术宝库。 但北京故宫超过100万件的珍藏同样无可匹敌。北京的故宫珍藏着占全国文物藏品六分之一的传世瑰宝，历代艺术馆、青铜器馆、陶器馆、工艺美术馆、钟表馆、珍宝馆、铭刻馆、绘画馆中的大批精品令人目不暇接，艺术馆中的历代精品如原始社会的玉琮、秦代的兵马俑、唐代的颜真卿墨迹、宋代的钧瓷、明代的顾绣、清代的康熙五彩瓷器；工艺美术馆中的各种工艺品，珍宝馆中的如意、龙袍、凤冠、朝珠；铭刻馆中的石刻，绘画馆中的展子虔《游春图》、张择端的《清明上河图》等均是宝中之宝。新中国成立后，新入藏文物达240880件。溥仪出宫前流失的精品如《五牛图》、《韩熙载夜宴图》等基本都收回故宫。几年前更以千万元巨资收购了流落民间的怀素狂草《食鱼帖》。被乾隆视为三件稀世珍宝中的两件王献之的《中秋帖》和王询《伯远帖》就是新中国入藏故宫的。此外，由于对文物的评价当时与现在有很大不同，使得像宗教文物、特别是清王朝以后藏传佛教文物等当时都没有被国民党拿走。此外限于当时的运输能力，皇帝宝座太大，家具太大，无法搬运，使很多珍贵的明清家具至今还留在北京故宫。而最不能忽视的是，北京故宫的美轮美奂，本身就是无与伦比的古代建筑和伟大文物。 由于历史的原因，造成海峡两岸至今还处于分离状态，而作为中华瑰宝的文物有些也分离在两岸故宫博物院中。比如“三希”中的二希藏于北京故宫，另一希即王羲之的《快雪时晴帖》则藏于台北故宫。其它如被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”的元代黄公望《富春山居图》其实只是它的前半卷，后半卷至今藏在台北故宫。 » 台湾故宫博物院镇馆之宝是什么 台北当年为什么建故宫
中国台北东京奥运会赢了放中国台北奥委会会歌。中国台北奥委会会歌是中华民国国旗歌，名为《青天白日满地红》，由戴传贤作词、黄自谱曲，国民政府时期供升降中华民国国旗。中华民国国旗歌不是《中华民国国歌》，而是专供升降国旗时演奏的“国旗歌”。 中国台北东京奥运会赢了放什么歌 戴传贤词、黄自曲的《中华民国国旗歌》歌词内容：山川壮丽、物产丰隆，炎黄世胄，东亚称雄。毋自暴自弃，毋故步自封，光我民族，促进大同。 创业维艰，缅怀诸先烈，守成不易，莫徒务近功。同心同德，贯彻始终，青天白日满地红。同心同德，贯彻始终，青天白日满地红。
中华台北队在奥运会赢了升中国台北奥林匹克委员会会旗。中国台北奥林匹克委员会会旗是中国台北代表团出席奥林匹克运动会时使用的旗帜。1981年3月23日，中国台北奥委会与国际奥委会签订协议书，规定中国台北奥委会提送会旗与会徽样式，并经核定在案。 中华台北队赢了升什么旗 中国台北奥林匹克委员会会旗具有梅花五边外环，代表“五权宪法”。三种颜色外环，从外到内为蓝、白、红色，代表“三民主义”。 青天白日徽代表包括中华台湾地区，奥林匹克五环代表奥林匹克精神。 中国台湾地区教育部门相关运动旗帜高中、国中、国小运动会标志等都使用此面旗子，也代表运动旗帜。
因为台湾是国际奥林匹克委员会的会员，有奥委会会员身份的国家和地区都能参加奥林匹克运动会。台湾是中国人民共和国的省级行政区，并且有奥委会会员身份，可以以地区名义单独参加奥运会。 奥运会为什么中国台北队要单独 台湾省简称“台”，是中华人民共和国省级行政区，省会台北，由中国第一大岛台湾岛与兰屿、绿岛、钓鱼岛等附属岛屿和澎湖列岛组成。 “台湾”一名源于台湾南部少数民族“台窝湾”社的社名，意为滨海之地，开发台湾的福建省移民依闽南语将此名译写为“大员”、“台员”、“大湾”等，后定名为“台湾”。 台湾的著名景点有日月潭、阿里山、玉山、太鲁阁、赤崁楼、阳明山、清水断崖、七星潭、九份老街、野柳地质公园等等。
在奥运会上，台湾被叫做中国台北，不是中华台北。台湾奥委会作为中国的一个地方机构，是用“Chinese Taipei Olympic Committee”的名称留在国际奥委会内，“Chinese Taipei”翻译过来是“中国台北”。 为什么奥运会台湾叫中华台北 1979年，国际奥委会恢复了中国奥委会在国际奥委会的权利，并将设在中国台北的奥委会改名为“Chinese Taipei Olympic Committee”，我国便将“Chinese Taipei”翻译为“中国台北”，并一直沿用至今。 1984年萨拉热窝冬季奥运会是台湾首次以“Chinese Taipei”的名义参加奥运会。
因为在《奥林匹克宪章》中有明确规定，国家和地区都是允许参加奥林匹克运动会的，所以台湾和香港两地可以以地区的名义参与到奥林匹克运动会中，是有法律依据的。 为什么台北和香港可以参加奥运会 因为台北和香港都是以独立的地方体育协会组队参加奥运会的，所以其下的奖牌数也是记入在各自地区的体育协会名下。 奥运会是由国际奥林匹克委员会主办的世界规模最大、影响力最大的综合性运动会。 奥运会基本每四年举办一届，且举办会期一般不得超过16日。
台北和台湾的区别在于行政类别不同，面积不同，地形地貌不同。台湾是中华人民共和国省级行政区。台北是市级行政区，是台湾省的省会。台湾的面积是36192.8155平方千米。台北的面积是271.8平方公里。 台北和台湾的区别 台湾位于中国东南沿海的大陆架上，东临太平洋，西隔台湾海峡与福建省相望，北临东海，南接巴士海峡与菲律宾群岛相对。 台湾省由中国第一大岛台湾岛与兰屿、绿岛、钓鱼岛等附属岛和澎湖列岛组成。 台北是台湾省的政治、经济、文化、旅游、工业、商业与传播中心。