读书人的精神家园：每天一篇名家散文/随笔/经典短篇/语录，涵养心性，变化气质。 海明威语录 1.生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。《老人与海》 2.我们花了两年学会说话，却要花上六十年来学会闭嘴。大多数时候，我们说得越多，彼此的距离却越远，矛盾也越多。在沟通中，大多数人总是急于表达自己，一吐为快，却一点也不懂对方。两年学说话，一生学闭嘴。懂与不懂，不多说。心乱心静，慢慢说。若真没话，就别说。 3.优于别人，并不高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己。 4.现在不是去想缺少什么的时候，该想一想凭现有的东西你能做什么。《老人与海》 5.相爱的人不该争吵。因为他们只有两人，与他们作对的是整个世界。他们一发生隔膜，世界就会将其征服。《永别了武器》 6.你可以把我打倒，但是你永远不会把我打败。把我打倒是我身体跌倒，但你永远打败不了我的心。 7.一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。《老人与海》 8.你一有爱，你就会想为对方做些什么。你想牺牲自己，你想服务。《永别了武器》 9.每一天都是一个新的日子。走运当然是好的，不过我情愿做到分毫不差。这样，运气来的时候，你就有所准备了。《老人与海》 10.这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。《战地钟声》 11.在白天对什么都不动感情是极为容易的，但在夜晚就是另外一回事了。《太阳照常升起》 12.我们必须习惯，站在人生的交叉路口，却没有红绿灯的事实。 13.每个人都不是一座孤岛，一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。《丧钟为谁而鸣》 14.心灵愈加严谨，外表愈加简单。 15.绝望是一种罪过。《老人与海》 16.除非你是斗牛士，否则没有谁的生活只进不退。 17.人不抱希望是很傻的。《老人与海》 18.夜间醉倒在床上，体会到人生不过一醉，醒来时有一种奇异的兴奋，不晓得穷竟是跟谁在睡觉。在黑暗中，世界显得那么不实在，而且那么令人兴奋，所以你不得不又装得假痴假呆，认为这就是一切。《永别了武器》 19.假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。《流动的盛宴》 20.不过话得说回来，没有一桩事是容易的。 21.爱你时，觉得地面都在移动。 22.只要不杀死我们的困难都会使我们更坚强。 23.陆地上空的云块这时候像山冈般耸立着,海岸只剩下一长条绿色的线,背后是些灰青色的小山.海水此刻呈现蓝色,深的简直发紫了。《老人与海》 24.但是这些伤疤中没有一块是新的。它们象无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。 25.事非经过不知难。 26.世界杀害最善良的人，最温和的人，最勇敢的人，不偏不倚，一律看待。《永别了武器》 27.在战争中我观察了好久，并没有看到所谓神圣，光荣的事物。所谓牺牲，那就像芝加哥的屠宰场。只不过这里屠宰好的肉不是装进罐头，而是就地掩埋。《永别了武器》 28.男女之间虽然相爱，却时常想要单独静一下，而一分开，必然招来对方猜忌。《永别了武器》 29.我始终相信，开始在内心生活得更严肃的人，也会在外表上开始生活得更朴素。 30.悔恨自己的错误，而且力求不再重蹈覆辙，这才是真正的悔悟。 31.真正的高贵应该是优于过去的自己。《真实的高贵》 32.决不要同你并不爱的人一起出门旅行。 不要搞任何花招去迎接任何一种俗套。《流动的盛宴》 33.我们生下来有什么就是什么，从来不需学会什么，我们从来不吸收任何新的东西。《永别了武器》 34.在人生或者职业的各种事务中，性格的作用比智力大得多，头脑的作用不如心情，天资不如由判断力所节制着的自制，耐心和规律。《真实的高贵》 35.人不是生来就要被打败的。《老人与海》 36.我同情所有不想上床睡觉的人。同情所有夜里要有亮光的人。 37.一个国家里有个统治阶级，愚蠢，什么都不懂，并且永远不会懂得。战争就是这样打起来的。《永别了武器》 38.The best way to find out if you can trust somebody is to trust them. 确认某些人是否可以信任的最好的办法，就是信任他们。 39.我已经学会决不要把我的写作之井汲空，而总是在井底深处还留下一些水的时候停笔，并让那给井供水的泉源在夜里把井重新灌满。《流动的盛宴》 40.但是这就是巴黎早期的样子，那时候我们很穷，却很幸福。《流动的盛宴》 41.只要你不计较得失的话，人生还有什么不能想法子克服的？ 42.爱情是一场游戏，就像打桥牌一样。不过这不是玩牌，而是叫牌。就像桥牌一样，你得假装作你是在赌钱，或是为了什么别的东西而打赌。没有人提起下的赌注是什么。《永别了武器》 43.乞力马扎罗是一座海拔一万九千七百一十英尺的长年积雪的高山, 据说它是非洲最高的一座山. 西高峰叫马塞人的”鄂阿奇—鄂阿伊”，即上帝的庙殿. 在西高峰的近旁, 有一具已经风干冻僵的豹子的尸体. 豹子到这样高寒的地方来寻找什么, 没有人作过解释。 《乞力马扎罗的雪》 44.然而，在那些日子里，春天最后总是来临，但是使人心惊的是它差一点来不了。《流动的盛宴》 45.如果你什么都做得太久，开始得太晚，你就不指望大家还留在那里。人都散了。《乞力马扎罗的雪》 46.他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没逮住。《老人与海》 47.但是巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。《流动的盛宴》 48.你知道春天永远不会消失，如同你知道河水结冰后还会再流淌，当凄风枯雨赶走春天之时，就像一个年轻人无缘无故地死去。 49.Every man’s life ends the same way. It is only the details of how he lived and how he died that distinguish one man from another. 每个人的生命结局都是一样的。彼此的差异只在于是怎样的生、又是怎样的死这些细节上面。 50.我想起所有的一代代人都让一些事情给搞得迷惘了，历来如此，今后也将永远如此。《流动的盛宴》 51.我并不在乎这个世界怎么样。我一心只想弄明白究竟该如何生活在其中。假如你果真弄懂了如何在这个世界上生活，你说不定也就能由此而得知这个世界到底是怎么回事了。《太阳照常升起》 52.我讨厌抽筋，这是身体对自身的背叛。
枝头消息 枝头漫出鹅黄，很嫩，似乎吹弹即破。它们都蜷缩着，像是握住的拳头，还要一点时间，随着越发上升的气温，渐渐打开它的容颜。这是多么有诗意的色泽啊，很隐含、阴柔，同时又有一缕开张之气正待散发。刚刚好——我欣赏的正是这种欣赏态。 我是比较关注节气的人，这和当过农民有关，虽然最终弃农进城，节气的特征还是让我深刻记取。我会发现节气到来的这一天的确有许多不同，有时很微弱，不易捉摸，我还是会从一些景物、植物上挑出来，相应地做一些应和。老百姓觉得最简单有效的就是食补，使人在这一天里安然度过。时间在人的眼中，看起来都是一样的，无形无色，一日连着一日，匆匆而过，没有茬口。总是会在一些时间点，在这个点上，时间被格外注视，立夏了，立冬了，当放则放，当敛则敛。适时顺生，说的就是先从情绪上遵从，然后是肢体。如果从季节上划分，立秋之前都属于情调高涨时节，就连那些细微的鸣虫，肉眼看不到，却积极地发出声响，不愿停歇。在这个时段，什么都是向上的、开张的。我动手批改几个小青年的随笔，文辞不能说不顺畅，就是写得太华丽了，让人阅读中感到腻味。我原本想提笔叉掉它一堆词藻，使它变得质朴素淡一些。才下笔就停住了，自觉不妥。在这个年龄段，恍如初夏，无论是一个人的情怀，还是情怀之下的笔调，都是蓬勃不可遏，他们的表达，也就更充足和饱满，饰而无节。如果不是这样，反而辜负了此时的性情。 我与他们不一样，已经走过夏季，是秋季中人了，把笔行文，不知不觉地由丰缛华丽转为素淡，像一株删繁就简的三秋树。古人说得好：“后生好风花，老大即厌之”，我现在正是这个样子，想着如何在笔调上能渐渐贴近逸品，如果如愿，那真是太好了。可是难的是不能强求，只能自然而然，也许达到了，也许根本达不到，成为一辈子的牵挂。“逸”最早是对人品而言的，孔夫子就提到伯夷和叔齐，兄弟俩隐居于首阳山，不食周粟而死。大概要有隐士情怀的人，才有可能担当起逸的称号。我是很现实的人，不愿淡出红尘，入世越深，越是热爱尘世，对生活中的某些需求还表现得很有兴致，譬如美食——这是多么好的一份享受啊，孰可舍之？至多，一个人就是以入世之念，做一些雅致之事，如此而已。我没有太多的个人兴趣，像一个人站在呼呼的秋风里，有许多热情、愿望都被吹散了，剩下那些比较实在的成分。以前我在笔墨滋润中是做加法的，怕欣赏者看不懂来问我，还得解释半天。现在我则大做减法了，像一个园林管理者，大刀阔斧，删节枝条，把那些伸张的、绵密的、叠加的悉数削减。至于再来欣赏的人能否领会，我就全然不去考虑了。如果一个进入秋季的人还在追逐着繁缛艳丽，自己都会骂自己浅薄。尽管动不动就征引弘一法师来做逸的代表，但说到底他的人生对于常人而言根本没有普遍性，也不值得仿效。普通的生活是排斥这种极端的，即便有人仿效，也会在这样的环境下变形失真成为一个怪物。我觉得比较可靠的是更多阅读一些民间之作，里边蕴藏着边缘生存中人的人格、情调，在边缘习惯了，未曾有进入中心地带的念头，只是循着晴耕雨读的传说程序，素淡百年。这样比较真实的日子，给我的引导也比较可靠。 朋友们送给我几幅汉砖拓片。本来我只对墨拓怀有兴趣，以为黑白二色对比最有利，朱拓不免过于渲染。直到最近才有了转变，看到了朱红把销蚀风化的那一部分展示得那么沧桑。有时我就这么认为，古人手上的技巧并没有那么高明，也没有那么多滋味可品，笔下肯定也有一些啰啰嗦嗦的东西，就像汉大赋那样，毫不例外地来一番膏泽浮华——似乎一个有才华的人，都要以此显示一下才气，不知不觉就走过头了。后来，这些石刻砖刻置于时光之下，风沙往来，磨洗无休，那些显示才气的笔调，长的、露的、尖的、密的，百年千年，已经变成短的、敛的、钝的、疏的，变得有味道了。更多的人不喜欢这种删减，观赏时颇觉吃力——如果一个人只是对春日表示好感，始终浸泡在春日的汁液里，对个人的体验来说，显然是一种缺陷。 南方逐渐成了冬日越来越短的场域。曾经御寒的皮衣，已经闲挂在衣柜中多年。冷，这种让人肌肤异样的感觉，哆嗦的、发抖的、起鸡皮疙瘩的，不能说没有，却也淡去了很多。冬日不冷，说起来是轮回中的一种缺憾——不是四季匀称，而是以很大的偏差出现。它到来的时候，人们还穿着短袖短裙行走在喧闹的街市。除了服饰的错位，人的神情、举止，也全然不是这个季节所有。在肢体感受不到冬日的严寒时，一定是天道运行中有什么被阻止了、拖延了，使它迟迟不能来到我们的跟前，让我们切身感受。“天行健”，古人就是这么说的，没有谁对此产生怀疑，没有什么可以阻止它的行踪，没有一个人可以把握它的玄机。现在我们感知的，只是一些琐屑，一些小秘密泄露出来了——夏日比以前炎热得很。得出这个结论的大多是中年人，他们在空调的房间里，温度很低了，心头上还是烦躁得不行，这是机器所无法调节的。这个季节无节制地延伸了，让人很不舒服，它是属于张扬的、放纵的。看看南方的这些植物纵横伸展毫不敛约，你就清楚了。 树犹如此，人何以堪。就从我这个谋生的专业来说，那么柔软的毛羽制成的笔，居然写不出简净、简静的字来，更是难以捕捉到萧然、澹然的气味。就像弹琴，总是想在大庭广众里弹，弹给别人听，却不想幽篁独坐，弹给高山流水听，弹给自个听。 我想，问题就出在这里。 水汪汪的眼 对于深度的感受，我不是从书本开始的——一个不谙世事的孩童，很难领会数字给予的启蒙，譬如我们身处海平面多少米。我不能不一次又一次地发现，成年后对于深度的认识，都要缘于孩童时代的亲眼所见。可以肯定指出，家园中曾经有过三眼汪汪的古井，如同三枚饱满滋润的水印子，钤盖在我敏感的皮肤上。观察着疏朗的枝叶向上生长的时候，对于古井低于人们行走的平面，我是油然产生奇怪的——既然向下发掘可以获得清亮的井水，那么，一定也会有很多未知的宝藏隐匿。多雨潮湿的地方啊，掘一眼井不算难事，可本意真是如此吗？我会觉得在这个家园里，掘地三尺另有企图，最终以一泓清泉的涌出作为回报。随着这些不知哪个朝代掘出的水井存世，井的周遭理所当然成了果林和菜园——井的延续改造了生活的面目，比掘出其他宝藏都清纯和透彻。井的出现使我对于深度有了抚摸的可能。间接地通过井绳，与深井接触。平静的水面，随着邻里结伴汲水，三四个小木桶此落彼起，烂银子似的荡漾波光。甚至在早睡的梦里，还能听到大人们借着洁白的月色浇灌、木桶击水或者桶帮与井壁磕碰的声响。朴素的温馨之夜，在清流的泼洒中走进安宁。一眼古井，经过漫长时日的打磨，已经泰然地与人亲和，不需要后人特意花费心机护理，只管使用便是。这也让人们对古井的牵挂最少，似乎前人的一次性劳动，后人得以永享安逸。对于轻松地享用，自然削弱了古井的重要——人的本性通常如此，譬如那些会讨会要咋呼不休的人，往往得到满足；而斯文缄默者，被人淡忘。在我那时学会的几个成语里，都是对井的不敬——井底之蛙、坐井观天，贬低的口吻里，分明涉及了井的固有状态，它的狭窄如“眼”，缺乏闳大的格局和开阔的气派，由此受到牵连。只有与井为邻的人才知道，古井的周围远比其他地方翠绿和润泽，有一缕缕草浆汁水的生生气息在井栏边无声地漾开；夏日里干渴的黄蜂和蜾蠃会结伴而来，伏在井沿凹下的水渍里。没有人去追问古井的来源，对于清亮照人的水和井内黑暗下去的视线，即便联想纷起，却没有一个人表示贪欲——共同拥有，人们的心态大都平静得如同井内之水。 区分新井和古井的差别是轻易的。新井内被砌起的石条全是崭新和锐利，白生生的茬口流露着火气，动荡的木桶不小心被磕碰，绳索被磨砺，马上露出伤痕。新井的水不时涌动着，水色浑浊，携带着土腥味。掘井人需要有足够的耐性等待清澈，每日汲出大量的水用于浇灌，期望浊去清来。不须太久，新井躁动的情绪被净化如一面不动的镜子，风吹不到，皱纹不生。井水的清冽、甘甜，传出后，来来往往的人就多了起来。时间慢慢地流过，井水总停留在一个水平面上，从未见少。“取之无尽，用之不竭”，记得小学老师把这八个字赋予了一个伟大的思想。我脑子一闪而过的，是老家那几眼黑洞洞的水井，这无疑是最感性和具体的。我甚至想，一些用语，如果乐于迎合思想和主义，对于涉世不深的少年，领会也许失之千里万里。完全可以用身旁的、日常的材料，大大缩短领会的长度——漫无边际地撕扯，只能让人无奈。至少，你感到诚惶诚恐。一切认识都毋须安排，要刻在头脑里剜却不去的，只能靠自己在岁月行走中获得的某些机缘。它自然而然地进入，比灌输的更不易风化。时日在井底下流失。当年锋棱锐利已经成为钝拙，曾经崭新的色泽变得泛黄，一些黧黑的苔藓，星星点点地附在井壁上，让人一眼望下去，发出井已老矣的感叹。冬温夏凉，井水在浑然无声的节候里默契转换。这样的井，是苍天幽深的眼神，水汪汪地穿透一切天机世相。水与水是不可相比的，波来波往、潮起潮落，流动的水是时间的一种表征，印证着时间的旅程。井水恰恰相反，一汪地静止索默，涵养着安宁，让人觉察不出它的意图。这也是古井难以枯竭也不溢涨的缘由，让人体验着静止的微妙——掘井之前，这口井的命数如何，是无从意料的，只能掘下去，这口井的个性才会显露。井和主人，只能靠机缘产生联系，那种掘井不成反而掘出了兵马俑的失败例子，只能归结为人与井没有缘分。 不能如愿的井让人难堪。当初那位手执罗盘看风水的江湖术士已经走远，掘到底才知道问题来了。有的井水量涓滴；有的则过于充沛，溢出不止；还有的不可食用。对于地下的奥秘，人所知之甚少，井下结构令人一筹莫展。动土之前据说要焚香敬拜的，这些对土地虔诚的人，重视这一道心灵的手续。揭破与水一层之隔的土皮，生命就汩汩而出了。泉眼的太旺与不足都是祸害，过程显然被浪费了。对于目的性很强的人来说，有价值与否要看结果。一眼井让人失望了，必须果断地填埋。掘出来的土才见到阳光，又匆匆返回潮湿的地下，堆挤压实。这时主人庆幸的是，好似一个出了瓶子的魔鬼，又被计谋引回一个生命在瞬间夭折。值得一提的是，直到现在仍然使用的井，它的生命质量令我们感佩莫名。对一眼井的要求，古人今人不会存有太大的差别，只是当时更多地作用于味觉，守一眼井，过一辈子。时光就是在变化中展开的，对于流逝不已中存在的一眼简陋的井，成了今日审美的良好向导。 如果不是有意地填埋，一眼井的年龄要远远超过了一个人、一个时代。深邃的井让人想起同样长久的大树，一个向下延伸，一个朝上生长。巨大的树干令人联系浑圆的井口，笔直的井如同直入云天的树干。井和树在不同的两极里素来默不出声，如果不是雨点落入井内，或者风掀动枝叶，安静是它的共同的语言。干枯的井会令人想起干枯的树干，意味着生命已经走远，只是残骸遗留。枯井的命运比枯树更为悲怆，它甚至就成了垃圾倾倒的场地，远远不如枯树在烈焰中焚化快慰。我们看到的是，城市的高楼越来越多，古井必然越来越少。许多高楼底下就是被填埋结实的井，发不出丝毫呜咽。城市里幸存的井，井沿上已很少汲水的印迹，人们只须两个指头轻轻捻动精致的水龙头，水便喷涌而出，不必弯腰揽绠作辛劳状，一种姿势从此消失。 曾经水井密集的村庄，大片大片地迁移走了。时代的变化之一就是人不安地移动。整个村庄搬得彻底干净，车运马驮，手提肩挑，甚至一些破烂用具，也因为车厢尚有些许空隙，也登上了旅程。在搬不动的物品里，井是最典型的，没有谁能把它移走。是人遗弃了井，还是井背离了人？当人们在新的居所，品着茶，觉出口味不对，才会想起丢在荒村中的井如何甘美，想起曾经过往的日子，想起井沿边的许多故事。不需特地设置悬念，一口与自己的童年、少年每日相伴的古井，那种清新和华滋，连同水汪汪的神秘，已经沁入了体内，纵使后来远走高飞，异域的风云蓄意介入并想取代昔日的痕迹，还真难成功。怀乡的主题如新月一般静静升起，也就是从不变的古井开始吧。不变的古井和多变的世相，不变意示着被封存、浓缩，在大寂寞中延伸、传递，使藏在幽深中的内容更值得寻绎。爱迁徙的人与移不动的井，如长风之于古树，不能互相厮守是一种必然。只能这么去面对了，当一眼古井孤零地停留在荒村里，倒映着孤月，它的凄美将使我们更加怜爱。 那些对于古井，不，就是对于一般的井也一无所知的少年，和那些曾经享受着汲绠之乐的少年相比，体验中肯定缺失了一个空间。一定会有一些人，在拨弄着便利的水龙头时，会在自己回眸的角度里，看到地下的潜流正在深处发出渴望的冲动，期待着涌出，重新成为生活的甘霖———我们所说的美感，一口井也足够赐予我们的了。
周传雄（别名陈少霞：小刚，Steve Chou，1969年6月7日-），祖籍湖北公安，出生于中国台湾台中市，中国台湾男歌手、音乐制作人，被誉为“情歌教父”。 周传雄曾被选为小虎队的第一批候选成员，但因个人原因放弃加入。他凭借专辑《小刚的花花世界》奠定了乐坛地位，其中的《哈萨雅琪》更是传唱一时。在推出《我的心太乱》后，他决定转向幕后，并参与制作了陈慧琳、许志安、任贤齐等明星的唱片，成为炙手可热的音乐制作人。他的代表作品有《记事本》《黄昏》《寂寞沙洲冷》等。2024年9月11日，发行单曲《不畏惧的少年》。2024年1月15日，参加的音乐励志节目《天赐的声音第二季》定档在浙江卫视播出。 越剧名家陈少春老师的人生经历？ 陈少春老师，越剧大师、名家、有名越剧表演艺术家、国家一级演员。她是一个多才多艺的越剧有名演员，不光能演戏，还能写戏，她是一个淡泊宁静的老人，几十年来固守着越剧的生命。 陈少春出生在上海一个城市贫民家庭，在当时，那是在社会的最底层，正是应了穷人的孩子早当家这句话，为了谋生，13岁的陈少春走进了少少剧团，在这之前，他从未接触过越剧，更谈不上了解和喜欢。正因为如此，虽然懂事的小少春学得很用功，但是第一次上台人仍令她狼狈不堪。 她第一次上台时，她是进去拜师父后大概只有三四个月，因为他们就关在楼上，整天拿着这个，他抄给她们八句戏，她们就“当啷、当啷”唱，那天是端阳节，下面是演《白蛇传》，那个摇船的演员，老师没派，那么怎么办，他叫他们出来一个，于是把她叫得去了，她说干吗，他说，你下面去演一个船家,摇船的。她是上海长大的，她从来也没坐过船，她也没有看过越剧，马上他给她一件短褂，就是船夫穿的，他们叫茶坊衣，拣台的师傅就给了她一根桨，他连推带搡地就把她推上台，推上台，他说你是摇船的，那边白娘子就招呼了，船家过来，她就凭着自己一点一点的直觉，她就过去了。她说自己要到什么清波门，就是按戏里的要求，那么一边这个花旦捂着嘴，她在同陈少春讲，你过来，怎么怎么做，那她就过来了。 等到她们上了船，要叫她摇船，应该是把这个桨顶过去，再开始摇桨，就是离开岸边。可她也不懂，没看过，她就拿起桨，摇船，她就这样摇了。摇了以后，不对，台上两个演员咕噜咕噜地在讲话，而且在笑她，那么这拣台师傅就不客气了，他拿着刀就当观众的面打了她几下，她这时候昏头昏脑的，也不知道怎么样下来的，谁也没有教过，而现在的演员、小青年，那个横排竖排，老师讲了再讲，她们那时候没人讲，这就是她的开场戏。 师父深信不打不成才，只要演戏稍有差错，小少春和她的师姐妹就免不了挨竹板，痛得睡觉只能趴着睡，但是师父的责打并不算什么，最令小少春害怕的是当时复杂而险恶的环境，凭借着自己的机灵，她一次次躲过了流氓的纠缠，那段岁月对她来说难以忘记。她更忘不了再她最无助的时候给了她坚强、支持的小伙伴。 她们在小东门有个地方，有一个前台老板，他的舅舅是邑庙分局的局长，据说他的太太要她去吃饭，她不去，他说，叫你师姐妹陪，她说她也不去，那么她就在帐子里睡觉，那么他们小流氓来叫的，吓了就一路把她骂出去，等到她那天一上台，下面橘子皮、汽水瓶盖噼里啪啦丢上来，丢得她简直就没办法唱，说起此事，不得不提到她的一个勇敢的老朋友，她叫胡玉奎，是演大花脸的，那天胡玉奎演一个牢头禁子，她是一个犯人，它是逼监这场戏，盘妻逼妻，那么她在东西丢上来时，胡玉奎马上站到台中间，一叉手，她就骂，你们这些人，你们敢到大剧场去吗，她就挺在那儿骂，她是仗义执言，那时是临危不惧，自己是已经没办法了。给他们一弄弄得，还是唱好，还是进去好，于是她回头过来就对她讲，少春，你唱，唱出事情来是我的。这样一讲，她就，大叔啊，她就拉起了嗓子唱，乐队也帮忙，那个锣鼓乒乒乓乓敲得很响，那个时候观众起来了，他说，你们要不要让我们看戏，你们要吵是吗，我们退票，这时前台老板牵涉到他本身利益。一下子，嘘地一叫，很多流氓就走了，那么她这场戏唱完了。后来当然她师父上去打招呼，她们在舞台上点了很大的蜡烛，于是把她叫上去，她像犯人一样，低着头，听他训了一顿，直到后来为止，她还是很想很想胡玉奎的。她们分别之后，没有见到。 经过风雨，漫过坎坷，陈少春不断在成长，她的小生形象、扮相俊美，亦文亦武，深受好评。像《碧玉簪》中的玉玉林，《辕门责夫》中的杨宗保，都给人们留下了深刻的印象。一切成功，都不是凭空而来的，在创造人物上陈少春花了不少心思。 她曾自言，体会有一点点，自己找这个演员的大动作，这个人物的大动作，王玉林他的最大的特点是疑心病重，他不是个坏人，拿到一封信，你调查研究，这个事情就很容易水落石出了，还有他幼稚，他的妈妈就是这么一个独养儿子，所以陈少春演这个角色时，带些稚气，大男孩，因为那个时候，封建时代，结婚早，他还是没有脱掉稚气，那么这样一个人，缺少生活经验。还有点稚气，还有他的清高、自尊心，那么他最大的动作就是怀疑。怀疑以后，她不讲，要照顾到大局，因为他懂得两家的声誉问题，所以他很痛苦，也害得人家很痛苦。所以他自己来讲是自作自受。她演这个角色，她就感觉到他这个人是很真的，不批判他。不过他很幼稚，他上当受骗。 杨宗保这个角色，她和吕瑞英一起合演的，她在演这个戏时，她们一方面，导演给她们讲了很多有关这方面的历史，她们自己也看了一些书，这个戏的杨宗保，她们这个戏叫《辕门责夫》，它为什么要责夫因为他违反了军令，违反军令是因为他骄傲，他认为他老婆毕竟是个女的，用心是好的，他想帮帮她，实际上来讲，他大丈夫主义，认为你再怎么样，你毕竟是个女人，你是个元帅，因为你是我的太太，也无所谓。所以他这种骄傲，自以为是作祟，所以他违反了军令，挨了打。挨了打，思想就更不通，穆桂英做了好多好多的工作，而且用事实来说明，他这个效果是很差的。于是陈少春演这个戏就抓住这一点，穆桂英有一句话，杨少爷，请坐，那她就是，有坐，把头一抬，很神气的样子，这个动作观众认可了。
唐朝历史从618年唐高祖李渊称帝建立唐朝开始，到907年后梁太祖朱温篡唐为止，共289年。历史学家将唐朝历史分为初唐四大仙、盛唐、中唐和晚唐。期间，产生了诸如欧阳询等许多知名书画大家。 唐代书法最著名四大家主要是指，欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权。欧阳询的代表作主要有《九成宫醴泉铭》；褚遂良的代表作品是《孟法师碑》；颜真卿的代表作为《礼乐集》；柳公权的传世碑刻有《金刚经刻石》。 其中，褚遂良、欧阳询属于初唐时期著名书画家代表。颜真卿和柳公权属于盛唐时期主要代表。 中唐和晚唐时期产生的代表人物主要有李阳冰、徐浩、杜牧、贺知章等著名书画大家。 下图为传世碑刻《金刚经刻石》（截图） 中国四大书法家是哪几个？ 欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫被誉为四大书法家。他们的欧体、颜体、柳体、赵体非常有名。 欧阳询是唐代书法家，也是初唐四大家之一。因为他的儿子欧阳通也非常善书法，为了区别开又称欧阳询为“大欧”。他的楷书字体俊美工整，成为后来学习书法者经常模仿的对象。 代表作品有《梦奠帖》、《千字文》《卜商帖》、《张翰帖》等。《梦奠帖》最具有代表性，最能体现出欧书的特点。欧阳询所书碑刻传世的有《九成宫醴泉铭》，作品笔法森严，有力瘦硬，骨骼嶙峋，端庄工稳，笔力内敛，技巧娴熟，显示出一股从容与练达，可说是老少皆宜，雅俗共赏，至今都是楷书中的经典。 碑立于贞观六年。欧阳询的一生跨越了三个朝代，少年时处于南北朝，青年时处于隋朝，老年时处于唐朝初期。 颜真卿是唐代书法家以及政治家，其最大的成就在于摆脱了中国书法的秀雅，创立了一种浑厚饱满的书体，字体写的浑厚饱满，气势大方。 颜真卿的字体被称为“颜体”，与柳公权的字被世人并称为“颜筋柳骨”。颜真卿的字体方中见圆、浑厚强劲，既大气磅礴又稳如泰山，极具盛唐气象。 代表作品行草书有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》，楷书有《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》，流传至今的有《多宝塔碑》。颜真卿在唐代参与平定安史之乱，和柳公权并称为“颜筋柳骨”。 柳公权是唐代著名书法家，共历仕七朝，官至太子少师，封河东郡公，以太子太保致仕，故世称“柳少师”。 他的字体和其他唐楷名家最大的区别就是骨力，给人硬朗的感觉，笔画非常放纵，柳体是一个很特殊的字体，非常的适合碑刻，再石碑上看就是完美的美术字，劲瘦、美丽，但是这种笔法再书写的时候不太容易。 代表作品有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》，行书《蒙诏帖》，楷书《玄秘塔碑》、《神策军碑》。作品特点严谨，瘦劲。 赵孟頫是元代著名书法家，南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，有皇族的血脉，是宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。 他的赵体字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正。撇画，捺画，以及横比较舒展，字势横展。借用行书，有的字介于行楷之间，显得流美动人。 代表作品有独孤本《兰亭十一跋》、《四体千字文》、《重江叠嶂图》卷、《鹊华秋色》卷、《秋郊饮马》卷，《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》等。赵孟頫书法和绘画成就很高，名满天下，对后世影响深刻。
根本不存在嫁不出去的问题，关键是小宋佳的眼界确实很少能有人入法眼，特别是这个岁数会更加实际，一定要找一个合适的人才行，年龄相当的王老五，放眼望去恐怕没有几个，找离过婚的也有点委屈，找特别有钱的老头也不是小宋佳的性格，娱乐圈倒是有不少机会，但是这里面的有多少有诚意的恐怕也难说，因此高不成低不就才是主要原因，其实说穿了也不难，不要考虑太多反而会更有机会，只要有眼缘，有足够的诚意，品行端正的都应该放开心扉宋佳结婚了吗。不管咋样还是祝愿我们东北人的偶像能找到一个称心如意郎君 如何评价已故京剧名家张学津？ 张学津先生，马派名家。其父是鼎鼎大名的张君秋大师。出身梨园世家的张学津8岁考入北京戏曲学校，十年科班毕业后，到荀慧生京剧团开始了他的舞台生涯。1969年调入上海京剧院，1982年调回北京京剧院。2012年，只有71岁的张先生患病去世，让人惋惜。几十年的艺术生涯，他给我们留下了无数辉煌的艺术形象和经典的唱腔唱段。 题目所问“如何评价已故京剧名家张学津”，是要给张先生写传记吗？范围太大了吧？似乎只从京剧艺术角度谈谈更恰当。 说说我的看法： 1：马连良先生亲传弟子。 1961年，马连良、谭富英、张君秋、、裘盛戎、李多奎等名家，举办了联合收徒仪式。十二名优秀青年演员分别成了这几位大师门徒，其中张学津、冯志孝拜在了马先生名下并学有所成，扮相潇洒大方，台风俊朗飘逸，唱、念、做俱佳，他的表演绝无单纯“卖艺”的以力取胜，形神兼备，运用之妙存乎一心。逐渐成为诸多弟子中最得马派艺术精髓的一位艺术家。 2：马派中融汇余派神韵。 张学津幼年坐科，师从余派名家王少楼，对余派表演艺术有着深厚的基础。这一点可以从早期张先生的《捉放曹》、《失空斩》以及《大探二》等剧目中的演唱清楚地品味到。这几出戏的精彩视频我都在头条里上传过，有兴趣的朋友可以欣赏领略。余派苍劲、峻峭、挺拔的底功于内，马派潇洒、飘逸、帅俏行之于外，二者在张先生的舞台艺术中完美结合起来，形成了他自己潇洒而不油滑、飘逸而不轻浮、帅俏而不媚气、诙谐而不贫气的表演风格。把马派艺术推进向前了一步。 3：不断创编新剧。 1964年， 20多岁的张学津先生参演了新编现代戏《箭杆河边》，在剧中扮演佟庆奎一角，其中的“劝赖子”一段反二黄唱段，无论是唱腔本身，还是演唱水平，丝毫不逊色于样板戏的名段（本人曾在头条上传该段）。放在今天更是远胜那些“新编剧目”。80年代后又陆续排演现代戏《刑场上的婚礼》、《谭嗣同》等。在《画龙点睛》、《青梅煮酒论英雄》等剧中，在保留传统京剧完美因素的同时，根据剧情、人物做了许多有益尝试，极大地提高了人物的表现力和戏剧的渲染力。张先生非常反对那些缺少深刻内涵追求标新立异的所谓“现代派京剧”，曾说过：“这些戏花钱多，却没有唱腔和表演，只有豪华的布景，这些戏没有内涵，即使获奖了，也很快会被人遗忘”。真是一语中的。 4：致力音配像工程。 作为马派弟子，作为音配像总顾问之子，形神兼备的张先生可谓当仁不让的最佳人选，马连良先生留下的52出戏中，张先生配像46出，以及根据老唱片配像13个唱段。把老艺术家的珍贵资料鲜活的呈现在我们面前，为京剧艺术宝库增添了宝贵财富。 5：提携后辈传承马派。 张先生曾说过：“我们的眼光不能太功利，太浅陋。保存和继承自己的传统文化其实关乎民族的兴亡”。他不仅是这么说的，也是这么做的。提起张先生对马派艺术的传承，真是感人至深，催人泪下。他不仅常与弟子同台演出加以提携，直接示范，台下更是“一磕一”的倾囊相授，一招一式亲自示范，绝无半点藏私保守。记得看过一个视频，已然重病不起张先生病榻上还在为弟子说戏《甘露寺》，纠正“执掌江东七十二合阁”的念法。此时此刻，他心里装的只有京剧艺术。 张学津先生称得上是一位为了京剧鞠躬尽瘁的艺术家。 个人浅见，欢迎指正，期待关注。
此歌有一股浓郁的杀气 若不是看mv和歌词谁能将如此凶悍之曲风与中国象棋联系起来 当然将军歌词，即便联系起来也并不违和 编曲不如龙拳那般华丽 旋律不如半兽人那般丰富 然而琅琅上口，百听不厌 每个节拍击打的恰到好处 每个音符都冲击着男性的灵魂深处 rap富有变化与冲击力 副歌凶狠却毫不张扬 再加上中间过渡的弦乐、末端副歌的背景附和音乐以及歌曲两头的自然音效 看似轻描淡写实则却满是桀骜不驯和鄙夷不屑 杀心掩藏在冷笑背后 谦逊中带着俏皮一举一动却步步将军 副歌旋律犹如暴风雨前低沉而浑厚的雷鸣 不点破却已将敌人包围，兵临城下 rap狠，自信专注，来势汹汹 副歌毒，触动心弦，循环往复 3分钟 风声鹤唳，杀机四伏 3分钟 心有猛虎，蓄势待发 ————————– 毫无疑问，极品之作 求歌词：京剧名家于魁智空城计？ 空城计我正在城楼 观山景耳听得城外 乱纷纷旌旗招展 空翻影却原来是司马 发来的兵我也曾差人 去打听打听得司马领兵 往西行一来是马谡无谋 少才能二来是将帅不和 失街亭你连得我三城 多侥幸贪而无厌 又夺我西城诸葛亮在敌楼 把驾等等候了司马到此谈呐 谈 谈谈心西城的街道 打扫净预备着司马 好屯兵诸葛亮并无有 别的敬早预备下羊羔美酒 犒赏你的三军你到此就该 把城进为什么 犹疑不定 进退两难为的是何情左右琴童 人两个我是又无有埋伏 又无有兵你不要胡思乱想 心不定来 来 来请上城来 听我抚琴
中国的和田玉历史悠久和田玉名家，深受中国人的的喜爱推崇。中国自古以来就对和田玉非常重视，人们将君子比做玉，可见和田玉玉石在人们心中的地位崇高，所以中国人对于玉石的崇拜在世界上是首屈一指的。经过了几千年的发展，把玩和田玉的势头在中国只增不减，因为经济的发展，使得和田玉走进了许多百姓人家，这也使得玩玉的人们多了起来。人多了自然也就有着许多自己的玩玉特色和玩玉的经验，他们对和田玉石的喜爱和收藏也非常具有个人特色，总之形形色色的收藏者们被总结为四类人，也称四大家：洒家、杂家、玩家和俗家。 洒家 我们也可以称其为玉石爱好者，洒家对于玉石的关注并不高，其对和田玉充满喜欢，但是很少花费自己的时间和精力去对玉石进行深入的研究，有一种兴趣爱好的感觉，只是用来打发自己的时间，图一点乐趣罢了。他们也会通过一些书籍或者网站去了解和田玉，但是并不会花费很大的代价去购买一块和田玉，不考虑玉石的收藏与升值，只是跟着自己的喜好，去购买一些小的饰品来满足自己的爱好 藏家 藏家多数是由高端的行家和玩家不断积累经验进阶而成的，是收藏玉器的最高境界。他们具备充裕的金钱和丰富的素养，他们对和田玉了解和收藏知识以及市场规律都有较高的独特的理解，具备辨识优劣真伪的眼光，藏家对玉石市场行情掌握的很好。他们具有很高的文化修养，一旦得到珍品后，极少去进行转卖，而是尊重与敬仰和田玉文化，与此同时，他们传承了文化与艺术，为中国玉石文化的发展有着不可磨灭的贡献。 行家 能够成为行家的人掌握一定的收藏知识和对玉石的鉴别能力。行家看重玉石的升值和盈利，靠这个可以获得不错的经济收入，一位聪明的行家经常会通过挨家拜访的方式去收集精美的玉石，之后会以高价格售出。同时也会不断积累玉石知识，和有经验的行家的交流，对和田玉的行情以及市场十分关注 玩家 玩家和行家不同，不太看重收集玉石的利益，而是以精神的层面来得到和田玉带来的满足。玩家经常和一些其他的收藏者进行玉器的沟通与鉴赏，并非独自欣赏。 和田玉“疯”了到底是什么情况？ 近30年来，和田玉的价钱一起飙涨，和田玉“疯了”是不少人配合的不雅观不雅观感，可跟前人们的疯狂比力，如今的人，生怕还挺“正常”的。 古玉巨无霸 乾隆和田青玉《大禹治水图》是中国古玉器中的“巨无霸”，才重约五吨。昔时，玉工将如许一块玉料重新疆和田密勒塔山，完好地运到北京就花了至少3年时辰。加上雕镂，前后花了11年！更多细节可戳→故宫镇馆之宝 竟敢让乾隆等11年！ 慈禧青玉棺 运输二十来吨重的玉料又要付出若何的价钱？在阿谁没有机械工具、没有公路交通、运输极为不便的年月里，匠人们要把这个庞然大物从山上运到山下，再运到京师，真可谓：难于上彼苍。 点击头像进入主页，点击下方可联系到我们。查看更多精品南红玛瑙、绿松石、蜜蜡、和田玉等精品文玩。听说，这块就是慈禧青玉棺玉料的局部 成效玉料还没运出新疆，慈禧就驾崩了，这玉棺就此作罢，而玉工们为了泄愤把玉料给砸了，成效，一块好料也就这么四分五裂了。 两个清朝的例子，说了然从统治者起头，由上及下的爱玉成风，再往前追溯，以美玉、金银换城池的故事，大师也都不目生！ 疯狂的挖玉 回到当代，和田玉的年均涨幅跨越了任何艺术品。这也催生了新时代的“疯狂”——挖玉，倒卖玉石！ 喀什河干的挖美女 良多去过和田的人都市有一种感应感染，看着面前茫茫的旧河流，被翻过一遍又一遍的沙砾，千疮百孔的玉龙喀什河，就会觉得手中的玉再怎样贵也不为过了。 标价5亿的和田玉雕件，真的值吗？戳图有惊喜！ 然而，从另一个方面来看，和田玉大概真的存在价钱虚高的泡沫，玉的商品属性膨胀带来了各种短期举动与急近功利的投契，让大多数人高攀不起优良的和田玉了。 藏玉 为谁？ 玉石的藏玩，都离不开财产，没有金钱的保障，你再爱好，这玉也只能是别人手里的宝！ 有人说，藏玉为了升值！这是如今良多人的遍及生理，看重的是玉石的稀缺。升值与否不是你希望它升值，就会升值的，跟团体的行情，玉料的品质同心协力。 有人说，藏玉为了当传家宝！这是一种文化的传承，家族的传承，哪怕良多人拿出来祖先留下的传家宝，在如今看来，玉质一样平常，可这玉背后的故事，也能让子孙回味无限！ 对付真正的爱玉之人，玉料背后的价值仅仅是一串笼统的数字罢了，谁都不能晃悠他们对这块玉的爱好。 说起来，和田玉的“疯狂”从来都不是它能抉择的，每一块疯狂的和田玉背后，都有一个，甚至更多“疯狂”的人。只需人的执念还在，和田玉的疯狂就还将继续…… 【壹同文玩】精品赏析一级白和田玉籽料作品，招财貔貅印章，55.6g，撒金皮，大克重，油润细腻，立体雕工，绝对超值，抢到赚到，苏州名家作品有款证全套包装脂白和田玉籽料作品，十八罗汉手持，77.2g，脂白油润细腻，精致，神态各异，苏州名家作品有款证全套包装和田玉籽料作品，文殊菩萨，36.5g，白度一级，玉质细腻油润，高浮雕，国家级玉雕大师作品有款证全套包装点击头像进入主页，点击下方可联系到我们。查看更多精品南红玛瑙、绿松石、蜜蜡、和田玉等精品文玩。
小人书的绘画者都有哪些名家呢四幅连环画？ 下面就来为各位读者介绍下： 孙温、朱润斋、张光宇、曹涵美、汪玉山、吴友如、笔如花、陈丹旭、周云舫、刘伯良、赵宏本 贺友直、颜梅华、朱光玉、王书晖、顾炳鑫、华三川、戴敦邦、雷德祖、汪国新、韩和平、任伯言、陈光镒、水天宏、罗盘、钱笑呆、胡克文、汪绚秋、刘锡永、丁世弼、夏书玉、陶长华、王亦秋、盛亮贤、谢京秋、徐恒瑜、杨宏富、汪观清、林锴、凌涛、刘旦宅、张令涛、刘继卣、费声福、施大畏、王弘力、程十发、陈惠冠、杨逸麟、孟庆江、胡若佛、杨青华、严绍唐等一批优秀连环画名画家。 漫画和连环画的区别是什么？ 正好是漫画专业的学生，又好巧正在参观连环画收藏馆，随手拍一些连环画作作为例图。 从文字配合角度来说. 连环画是围绕剧本绘画的连续性图,文字一般伴随着画面出现。 连环画一般是几幅连续的艺术画作，有的会配有文字说明，有的则没有。 古代连环画一般是一些摆件、挂件，如屏风、挂画等等，用一组带有故事内容的画来做装饰。这些艺术画作深受文人的喜爱，逐渐的在中国乃至周边国家传播开来，所以日本也有这种连环式的古画作。后来印刷业发展，连环画慢慢成为了一种介于文字和图画之间的文化载体，在60~80年代的中国得以快速发展，这个时期诞生了很多经典作品，有的作品随便抽一页都能当做艺术品收藏。 正在看的这本连环画《红嫂》中，每一幅画都精美异常，笔触精细到让人赞叹。 日本在战后重建的特殊历史时期，连环画被用作美化日本侵略战争的宣传工具，被政府大力推广，后来一些“小年轻”觉得这样用连环画浪费了，于是就将连环画的方式与迪斯尼动画风格做了结合，创作出了“漫画”这种风格的东西。这个年轻人就是手冢治虫，是他一手建立了日本漫画的发展方向。 而漫画与连环画最大的差别则一页多图并且每个动作行为都可能为一图，文字则是漫画人 物的台词，招式名词的解说等等等等，某种意义上仿佛比连环画复杂得多。 但严格说来，漫画是从连环画演变而来的，而连环画则是有好几百年的历史的一种古老艺术。
不知道楼主是想了解哪方面的名家老师风声鹤唳林语堂。民国时期也是才俊辈出。 在文学方面也有很多名家，比如：（仅例举部分人，排名不分先后，太多了） 茅盾——代表作长篇小说《蚀》、《虹》《子夜》、《第一阶段的故事》、《腐蚀》、《霜叶红似二月花》；中篇小说《路》、《三人行》；短篇小说《春蚕》、《秋收》、《残冬》、《林家铺子》等 巴金——长篇小说爱情三部曲《雾》、《雨》、《电》，激流三部曲《家》、《春》、《秋》，抗战三部曲《火》以及小说《寒夜》、《憩园》，散文《随想录》等 叶圣陶——代表作《倪焕之》、《稻草人》 傅雷，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会(民进)的重要缔造者之一，几 乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰的重要作品，代表译作罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克里斯朵夫 》巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》。 鲁迅——代 表作《阿Q正传》《狂人日记》，鲁迅是世界文化的巨匠。 徐志摩——诗集《志摩的诗》等，散文集《落叶》等，一生中翻译过大量泰戈尔的诗。 郁达夫——著有《郁达夫诗词抄》、短篇小说集《沉沦》。 沈从文——代表作《边城》、《长河》等。 钱钟书——著有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》。 张爱玲—— 代表作有《传奇》、《流言》等。 林语堂——在美 国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。 夏衍——翻译出版了高尔基的《母亲》，其主要著作有：电影剧本《春蚕》；话剧剧本《上海屋檐下》；报告文学《包身工》等。 赵树理——著有《小二黑结婚》、《李有才板话》等小说，有《赵树理文集》。 丁玲——《莎菲女士的日记》，著有《丁玲文集》五卷。 戏剧成就方面： 曹禺——代表作《雷雨》《日出》 田汉——代表剧 《名优之死》《丽人行》 梅兰芳——著名京剧艺术家 电影明星： 阮玲玉——代表作有《野草闲花》、《神女》、《新女性》、《三个摩登女性》等 胡蝶——主演中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，上映后轰动国内外。 周璇——代表作《马路天使》 王人美——代表作《渔光曲》 绘画方面： 徐悲鸿——《徐悲鸿画的奔马》。《九方皋》《田横五百士》 齐白石——所画花 鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健。 张大千——是一 位学识渊博的画家。山水、花鸟、人物造诣均高，驰誉国际艺坛。《张大千画册》《张大千书画集》等问世。 丰子恺——著有《丰子恺画集》。 还有很多名人，不一一列举。仅供参考。喜欢就点个赞吧！
历代画竹的书画名家/！很多，有北宋文同，柯九思，清代郑板桥，明代沈贞竹子画图片大全。都是有名的书画家，诗人。 清代郑板桥，一生只画【兰、竹、石】自称″四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人\”。其诗，书，画，世称为三绝，是比较有代表性的文人画家！ 郑板桥的竹画诗欣赏 【竹石】清代，郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任你东南西北风。 【题画】 新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持。 明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。 我喜欢郑板桥的画，更欣赏郑板桥的诗！
1武侠小说排行榜前十名、还珠楼主：中国武侠小说大宗师，代表作品《蜀山剑侠传》，一生中的作品多达4000余万字。金庸在接受香港当地电视台采访时，主持人称其为“最伟大的武侠小说家”时，金庸先生指着书架上的《蜀山剑侠传》说：“飞雪连天射白鹿，不及还珠一卷书！” 2、金庸：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，再加上《越女剑》，共有作品十五部传世，在武侠小说领域，知名度堪称第一。 3、古龙：古龙是被经常拿来与金庸比肩的小说名家之一。与金庸作品不同的是他追求创新，不受传统风格影响，武侠风格独树一帜，将中外经典贯穿其内，发挥到淋漓尽致，也是武侠小说名作最多的武侠作者之一，一生创作了多达70多部武侠作品，在武侠文学地位上具有深远的社会影响力。 4、梁羽生：中国小说名家，与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师。被誉为新派武侠小说的开山祖师，一生创作了大概30多部武侠小说，也是比较高产的作者之一。 5、温瑞安：武侠小说界的一代传奇人物，有着传奇的人生经历，也是武侠名家中唯一的一位不幸蒙冤的作者。他的众多作品风格自成一派，也被广大影视公司改编成了荧幕上那些大家熟知的经典作品。 6、黄易：新派武侠小说领军人物。作品风格深受金庸、司马翎两位名家影响，但又凭借着独特的写作风格自成一派。 7、卧龙生：六十年代台湾的“武侠泰斗”，名列“台湾十大武侠小说家”之首。其作品通俗易懂，情节出众、内容丰富，很多后期的小说名家都受到其作品影响。 8、王度庐：字霄羽。”度庐”是其写武侠小说时用的笔名。 他与”奇幻仙侠派”还珠楼主、”社会反讽派”宫白羽、”帮会技击派”郑证因、”奇情推理派”朱贞木共称”北派五大家” 。 9、李凉：堪称”幽默武侠”派祖师，其作品诙谐有趣，让人读来兴味盎然，红遍港、台、大陆，每部稿酬 高达百万以上，成为当年最畅销作家之一。 10、司马翎：风格自成一派的武侠小说名家。一生创作30余部小说，俱以吸引人的情节安排、刻画入微的心理描写、虚实莫测的武打技艺、智勇无双的才智，被无数武侠爱好者追捧。坊间对他的评价也甚高，堪称部部“不落俗套”“瑕不掩瑜”“极具创意”的奇才。
周仲英教授认为，导致肝炎的病邪类同湿热，但它除具有一般湿热的特征之外，尚具有“疫毒”的一些特点，即具有一定的传染性和以损害肝脏为主的特适性。这种特殊的湿热疫毒之邪，又有偏热偏湿和疫性强弱的不同。无症状乙肝患者虽无明显的肝炎症状，但大多有较长的病史。根据其临床表现可分为两类，一类具有面色少华，苔白厚腻，脉沉无力或弦缓濡弱等表现，病机特点是正虚毒郁。所谓正虚，主要是脾肾气弱；所谓毒郁，主要是湿热瘀毒未尽，以正虚为主。另一类体质不弱，面色如常，舌质红或暗，苔黄薄或腻，脉弦滑有力，其主要病机为湿热瘀毒侵入脏腑，暗耗气血，以邪实为主。根据临床症状分为正虚毒郁型和湿热瘀毒型进行治疗。 姜良铎根据肝的生理病理特点，以柔润为大法，疏肝、清肝、柔肝、养肝相结合，体用并治，柔润以养肝。常以一贯煎加减，用北沙参、生熟地黄、麦冬、枸杞子、黄精、石斛、五味子等甘润而不滋腻之品。对于肝郁化火者不轻易泻火伐肝，而注重育阴潜阳。润法常选用酸枣仁、山茱萸、白芍、五味子等酸甘以化阴，通补以调肝。对肝气郁结患者非常注意选用理气而不伤阴的疏肝理气药，多以小柴胡汤加减。补法用滋水清肝饮加减。 陈扬荣教授认为，慢性乙肝湿热已退居相对次要地位，甚至表现出无湿无热，而以气虚或阴虚为主。慢性乙肝的发病过程中病毒的持续感染是病理因素，正气不足、阴津亏损是病理基础，瘀血阻滞是病理产物，四者之间互为因果，直接影响本病的发展、变化和转归。正气不足是慢性乙肝发生的内在因素，乙肝病毒的侵入是发病的必要条件，故益气养阴治本的同时，必须抵制或杀灭乙肝病毒，因此解毒是治疗慢性乙肝的关键。清热解毒可顿挫毒邪鸱张之势，同时可以防止壮火食气，热毒耗阴，以保护正气。 龚锡曾根据多年的临床经验认为，单纯HBeAg阳性的中医病机为正虚邪伏。脾肾两虚为本，湿热邪毒蕴伏为标，病属中期阶段。早期感受湿热之邪，郁而不达，蕴结在里，气机阻滞，血行不畅，羁留日久，脏腑失和，导致气血瘀滞，脾肾亏虚，为虚实夹杂之证，应以益气化湿健脾补肾为治疗原则。针对慢性乙肝活动期，应以清热解毒活血理气治疗，在任何阶段的肝病治疗中，除针对主要病理外，都不可忽视活血化瘀的治法。 刘国强教授认为，乙肝的辨证施治注重祛除湿邪，攻下以利排除毒素。临床施治过程中，对于阻塞性黄疸性肝炎及其他肝脏炎症病变有转氨酶升高者，除辨证施治外，针对转氨酶升高加用垂盆草和地耳草，常常取得较好的疗效。 罗本清主任中医师认为，乙型肝炎的病位在脾（肾）、肝（胆），尤以脾为主。“见肝之病，知肝传脾，当先实脾”，其病机以肝郁脾虚为本，湿热疫毒内侵为标。湿热疫毒之邪久恋，除耗伤人体正气外，还引起脏腑组织的功能失调，产生诸如痰浊、瘀血等病理产物，进一步加重病理演变过程，形成虚实夹杂的证候。湿热疫毒深伏血分，病久正气更伤，对乙肝来说，主要矛盾是正气虚。在临床上，罗主任主张中西医结合，西医首先抗病毒治疗，中医则用解毒之法以逐邪；西医主张控制活动性炎症、改善肝功能，中医则用清热利湿之法；西医调控免疫，中医益气健脾、滋肝补肾而保护肝细胞、提高机体免疫能力；西医远期治疗目标在于抗纤维化，防止演变为肝硬化，中医则采用活血化瘀、软坚散结之法，以达到防止久病入络发生变证的目的。 钱英教授强调重视“肝体阴而用阳”，提倡“体用同调”。针对慢性重型肝炎本虚标实的病理反应，提出扶正、祛邪同时进行。采用“截断法”和“逆流挽舟法”进行治疗，“截断法”即早期截断病情向恶化发展，主要是祛邪；“逆流挽舟法”即早期调肝，以补肝为主，主要是扶正。注重早期清肝疏肝，中期调肝理肝，后期养肝柔肝。 石海澄老中医认为，慢性乙肝是邪气微弱，内伏肝脾，日损肝脾。肝损则疏泄失常，肝气郁结，横逆犯脾。脾损则脾失健运，湿浊内生，阻滞中焦。肝气郁结，气机不畅，气不行血，则气滞血瘀。湿浊中阻，久而不去，浸淫血分，或久病入络，则血脉瘀阻。脾损则生化不足，气血亏虚，正虚邪恋，则病势缠绵，经久难愈。久之则湿瘀胶结不化，演变成肝硬化。肝肾同源，脾为后天之本，肾为先天之本，肝脾受损日久，则及肾而导致肾虚。治疗当审证求因，实脾滋肾，改善体质固其本，理气活血化湿、消其产物以防其变。 李勇认为，乙肝病毒是“杂气”的一种，就乙肝的疾病演变规律与临床特点而言，其“杂气”的性质属于湿毒，基本病机为湿毒内蕴、肝脾同病。其总体演变规律为：湿毒之邪久踞体内，病变由脾失运化，肝失疏泄，依素体差异和生存条件的不同，进而演变或为脾虚湿盛、肝热血瘀；或为湿毒炽盛、扰营入血。久则脉络瘀阻，瘀血内生，以致气、血、痰、湿互结于胁下；或影响水液代谢形成鼓胀；或因气血无源生化，肝血不足，精血不化，以致肝肾阴虚；或脾阳不足，肾阳衰微，以致脾肾阳虚。整个病变的发展由气及血、由阳入阴、由中焦到下焦，并且“湿毒”之邪贯穿于疾病的始终。 徐学义教授认为，乙肝的治疗应分为三个阶段，自创了乙肝治疗“三步法”。第一阶段：乙肝“大三阳”阶段及“小三阳”并转氨酶严重升高，治疗上当以清热解毒为主。第二阶段：“小三阳”并转氨酶较高，当注重尽快恢复脾胃功能，以健脾补气为主。第三阶段：乙肝病毒携带阶段，在此阶段乙肝病毒的复制缓慢或处于休眠期，传染性较小或不具传染性，临床上多无明显症状，肝功能多数正常（或处于肝功能恢复阶段），为了进一步巩固疗效，避免病毒复燃，治疗上当以补益肝肾为首选。 赵文霞教授认为，“肝主疏泄”、“肝病多郁”，对于肝病的治疗当以疏肝理气为先，但理气药物多辛温香燥，易耗气伤阴。而肝脏“体阴而用阳”，故治疗用药应顺应肝脏生理特点，宜轻疏细润，不可图急功而弄巧成拙。应以疏肝为先，疏肝不应，降肺取效，同时兼用调理脾胃和活血化瘀。 华伦荣集多年经验对慢性乙肝治疗强调：肝经气郁，疏之不应，宜运脾化湿；消瘀散结，通之不效，宜扶正固本。中西合参，仍需辨证用药，需中医辨证丝丝入扣于现代医学辨病的结果，方不失中医辨证施治之精髓。 薛江涛等参阅中医经典，结合现代医学检测法，吸取各家经验，强调治肝之法莫过于清、通、消、补：清法是用寒凉药以达清热解毒，泻火凉血；通法是攻逐体内瘀滞，通泻二便；消法是用消导消散、软坚化积等药物排除体内有害物质；补法是用补益药扶助或调整脏腑功能，以充实体内阴阳气血不足。 王灵台教授认为，部分慢性乙肝患者除有湿热症状外，尚有肾虚，间或尚有命门之火不足的表现，如面无华，神情委顿，眩晕耳鸣，腰酸膝软，阳痿遗精或带下清稀，甚或形寒畏冷或月经失调等，舌象可见舌苔薄白，舌质淡胖，边有齿印，脉细滑。部分乙肝病毒携带者，除乏力、腰酸外无其他主诉。慢性乙肝病情缠绵，病程较长，患者感染的乙肝病毒旷日持久，必然暗耗肾精，故王教授提出了益肾温肾为主，清化湿热为辅的扶正祛邪治疗原则。