推荐一个宝藏女团Mamamoo，是由金容仙（颂乐）、文星伊（玟星）、丁辉人（辉人）、安惠真（华莎）四名成员组成，四人唱功都十分出色，随便其中一个都可以solo出道铁肺歌手。 有一句广为流传的话就是当初公司没有钱捧四个solo女歌手，所以就将她们四个合成一个团体出道了，这足以看出她们的唱功到底有多么出色。 最近华莎为大热韩剧《the king永远的君主》演唱ost，华沙独特的声线和音色将这首歌演绎得十分恢弘大气，每当ost响起，场景也变得更加有氛围感，和这部韩剧十分相配。 之前不久作为队长的颂乐首次solo回归，音源成绩也十分亮眼。并且作为队长的颂乐有着独特的人格魅力，路人缘绝佳，实力与美貌并重，未来可期。 而rap担当玟星十分有才华，队内rap词以及一些词曲她都能单独创作，在女团成员中也是少有的帅气。之前也已经完成了solo出道，并取得不错的成绩。 最后一位辉人，辉人的音色真的是少有，十分独特，这样的音色将她和其他人区分开来，人们很容易就注意到她。因为辉人独特的音色，很多制作人都向她抛出合作的橄榄枝，因此也创造出不少优秀的作品。 四人唱功绝佳，之前参加女团比赛节目，硬是把竞争对手圈成了粉丝。歌唱的好，舞蹈也相当出色。之前在MAMA上，队长颂乐还表演了一段高难度的钢管舞，台下的观众全程睁大眼睛很是惊讶。新歌《Hip》充满节奏感，很多人因为这首歌而去更多关注这个宝藏女团。 我是苏煜准，请多多关注我吧@苏煜准 75左右的歌星都有哪些人？ 我是“随它吧随缘吧”，欢迎关注我，咱们互相关注吧。 提起1975出生的歌星，还真是不少，咱们先说歌曲产量比较多的三位。 第一个是李玟，1975年1月17日出生于中国香港，华语流行女歌手。1993年，获得《新秀歌唱大赛》亚军，代表作：《月光爱人》、《刀马旦》、《滴答滴》、《美丽的主题曲》、《第九夜》、《危险情人》等等，简直不要太多了好吧。 第二个是徐若瑄，1975年3月19日出生于中国台湾。1991年加入女子演唱组合“少女队”，后来解约单飞。代表作《大麻烦》、《台北下了雪》、《狠狠爱》、《好想你》、《不败的恋人》等等，歌曲也多的数不清。而且她还为周杰伦写了不少歌，如《可爱女人》、《龙卷风》、《开不了口》、《简单爱》等等。 第三个是胡海泉，1975年8月13日出生于辽宁沈阳， 中国内地男歌手，1998年与陈羽凡组成“羽泉”组合。代表作《最美》、《冷酷到底》、《热爱》、《没你不行》、《三十》、《朋友难当》等等。 我是“随它吧随缘吧”，欢迎关注我，互相关注吧。
刘德华和梅艳芳两人是在1984年的第3届新秀大赛上认识的陈慧娴老公，当时刘德华担任司仪，梅艳芳是嘉宾。两个喜欢唱歌的年轻人在多次合作后很快成为了好朋友。 后来梅艳芳拍摄《川岛芳子》时，被传出和刘德华的恋情。面对绯闻，梅艳芳没有直接承认，却在很多场合不避讳对刘德华的欣赏，她说刘德华就是梦中情人的形象，他很好，对家人朋友都非常好。嫁人当嫁刘德华！ 在电视台《欢乐今宵》的节目中，有一个小环节叫刘德华精选梦中情人。 当主持人问梅艳芳给刘德华打多少分，梅艳芳说：在我心里，华仔一直都是100分的，永远不会变。而刘德华只给梅艳芳打59分。刘德华说道：因为我给自己打60分，我不喜欢去一些像迪斯科这样的娱乐场所，但是阿梅喜欢经常去，所以在我这里就被扣掉了一分。梅艳芳则表示为了华仔说的这句话，以后绝不会再去迪斯科。 有次演唱会上，一位男性歌迷为她献花并求婚，阿梅笑着说，可惜你不是刘德华，不然我一定会嫁给你。 在一次节目中，主持人问梅艳芳，刘德华是不是心中所想爱人之选呢？有没有想过两个人在一起？阿梅回答，没有想过，不敢想。我不希望失去这一段友情，还是做朋友比较长久。因为怕失去，宁愿在心里保存着这份美好~ 刘德华合作过的女演员很多，却绯闻很少。他曾说过：在他的一生中，陈玉莲是最让他心动的女人，最性感的是关之琳，梅艳芳是他一生中的好哥们、好朋友。他所喜欢的女人有两个标准，第一是要长发飘飘，第二是要性格温婉。 梅艳芳为人比较豪爽，有着大女人的性格。而刘德华是比较传统的大男人，他喜欢的应该是朱丽倩那样温婉的小女人。 两个人虽然没能成为情侣，但是在生活中，却如亲人般互相照顾，互相鼓励，是彼此心中最信任的人。 当梅艳芳患子宫颈癌的病情恶化时，她首先告诉的人是刘德华。而刘德华曾经在阿梅家中，花费整晚的时间说服阿梅接受治疗，工作再忙也不忘叮嘱梅艳芳吃药。阿梅病逝时，刘德华一直在她的身边。 在演唱会上，刘德华一曲《来生缘》唱的痛哭流涕。 也许两个曾有过情愫，可是更多的是彼此欣赏。虽不能成为情侣，却成为了亲人，两人一起走过的日子让人无法忘怀。今生无缘，只好等在来生里，再踏上彼此故事的开始…… 你觉得陈慧娴的唱功怎么样？ 陈慧娴的巅峰期在20世纪八九十年代。她的代表作大多数为粤语歌，所以局限性很大。 粤语歌在上世纪末风靡华人世界，与当时的时代背景有很大关系。加上广东话的发声位置与方法和国语歌不一样，因此唱出来别有一番风味，也很耐听。可如果放到今天的国语歌占主流的华语歌坛，陈也只能说算小众歌手。可没办法，这也应该算是港乐没落的宿命吧！ 陈慧娴走红的粤语歌多翻唱自日本歌曲，如《飘雪》,《红茶馆》，《千千阙歌》等。她的歌重点就是音色，陈有一把极有怀旧感的好嗓子，听她的歌你又会有一种老粤曲的味道，但她又不类似于陈百强之类的粤剧试的发声。她的歌如果听录音版本的话，你会觉得气息非常好，而现场完全是两回事。最可惜的是陈在自己的巅峰期退出了歌坛，出国留学了。回来之后也许是年纪大了，音色开始浑浊。04年她宣告复出的《活出生命live演唱会》现在的现场可以用惨不忍睹来形容。跟之前学友的相比，差距实在太大。所以她巅峰期如果音色为她加分的话也许能算的上是香港乐坛的实力派。可我个人感觉距离华语乐坛殿堂级别的歌手，她还是有一定差距的。
丁当的歌深入人心的有以下几首: 《我爱他》这首歌也是偶像剧《下一站丁当的歌，幸福》的主题曲，丁当的声音技巧虽然被受肯定，但这首歌由内而外的情绪张力更让人流连忘返，触动了广大听众的内心，成为了每个人的爱情印记. 《猜不透》演绎了一个女生对男生的很多心思都猜不透，却未能去追问太多……这首歌唱到了无数人心底的歌，一首引起倾听者共鸣的歌. 《身不由己》这首歌是丁当用嗓音诠释，引领观众的悲喜，她轻声昂扬，语带坚定地唱出命运的多变，此歌是一首催泪曲 . 还有《可不可以》《幸运草》《洋葱》《手掌心》《好难得》等等都是丁当的歌，感入人心! 你如何评价歌手丁当的唱功？ 丁当的巅峰是在她刚出道的那几年，那时她的音色很有柔韧性，在中高音区滑动时是顺畅的，而且音准什么的也没问题。 但是现在丁当的唱功已经大不如前了，就拿前阵子她上《梦想的声音》里演唱的两首歌曲，只要是个人都能听出她声音的退化，声音变沙哑干瘪，少了过去的那种柔韧性，也就是说她的声音没有弹性了，反而变得更刺耳更机械。 此外，现在的丁当在音准方面也没有以前那么稳定了，甚至是唱自己的歌曲，在非高音部分或副歌的尾音，都会出现较为明显的走音，这是我无法理解的，不知道丁当这些年都经历了什么，但是实力退步以及音色特质的丢失，对她的职业生涯来说是很严重的损失。 如今再想想当年她的几首巅峰作品，难免令人唏嘘，希望丁当能在后续调整后带来更好的演唱和更好的作品，毕竟谁也无法保证自己永远处在巅峰。
在香港论唱功比较好的几位男歌手就是谭咏麟 张学友 罗文 黄凯芹 吕方 古巨基 林子祥 陈奕迅 李克勤等讲不出再见歌词，除了这些人其他歌手吧论唱功也没有多大印象，这些人里谭咏麟和张学友属于一等一的，为啥拿他俩来说事儿呢？因为谭咏麟前期是绝对的王者张学友只能望其项背，自从谭咏麟不领奖之后群雄崛起，张学友在后期在很多地方超过了谭咏麟，这个我作为绝对的伦迷也不得不承认的事实，当然江山轮流转后浪推前浪这就是历史，张学友及四大天王迎来了一个没有天皇巨星的时代，并且在网络逐渐普及CD流行家家都有音响的时代，他们的受欢迎程度可想而知，不过谭咏麟有广大的胸怀乐观的天性，在电视剧《大时代》的主题曲《我的生命我的爱》中唱到“就算是谁渐老也下台，爱与希望又偏偏不息万载，流向每一点生命更可爱”，这首歌却能体现出谭咏麟的豁达的胸襟。 在前面提到的那一串歌手中，为什么只有谭咏麟和张学友是一等一的呢？因为二人是最全面的，高低快慢皆宜，这才是一个伟大的歌手所最应该具备的，比如李克勤就是因为只有慢歌拿手无法燃烧你的荷尔蒙，林子祥除了高音无法让你体会到细腻的情怀并且他的高音顿挫感太强，吕方不错只是后期被女人耽误了，，，总之其他人都是有或多或少的缺点，并且在八十年代他们没办法展露王者气息，只能做二线老牌歌手。 那么最后再对比谭咏麟和张学友，前面说了两个人都是全能歌手，不过从音色来说个人更加喜欢谭咏麟，谭咏麟有一个别人不知道的特点就是他的低中高音色一致并很稳定，记住是一致，他一般不用假声，音色饱满磁性，个人最喜欢他90年代的歌曲，这时候才是他的音色巅峰时期几乎首首是经典，特别喜欢他摇滚风格的歌曲，听了让人激情澎湃，例如《北风》《这个世界已疯癫》《再等几天》《讲不出再见》《冷傲的化妆》这种激昂的歌曲。 当然，萝卜青菜各有所爱，承认别人的伟大这才是胸怀，作为华人里两个演唱会最多的歌手就是两个人最好的实力证明，相差十几岁的两个人亦师亦友，至少谭咏麟开演唱会“学友，过几天我开演唱会你来做嘉宾”，学友会爽快的说“校长，我肯定去啦”，两个人同台过好多次，好期待两个顶级大腕他们能够再次合作。
华语T2（第二梯队较强）李圣杰的歌，完美胸声共鸣，存在声带摩擦，咽音+强混偏向同质化。 李圣杰，代表作《手放开》、《痴心绝对》、《你那么爱她》。这三首歌也被誉为备胎之歌，李圣杰也被称之为另一版苦情王子。声乐领域，李圣杰的能力还是很不错的，音域有F2-A4，两个八度+2度的完美质量区，已经超越了较大的男歌手。在T2水准之中处于较强的地位。 从商业领域讲，李圣杰是传统的TW唱片艺人路线，专业深耕于一个音乐类型，基于选择的音乐类型去开发唱法音色。李圣杰选择的音乐风格是苦情类型，唱法音色选择就需要迎合市场——沙哑、伤感。这造成了李圣杰的部分声带摩擦，这部分声带摩擦给予了李圣杰完美的商业辨识度——磁性沙哑嗓。这种具有辨识度的音色总体而言是好事，但是也存在较大的弊端——同质化、声带损伤。 首先说同质化，李圣杰的沙哑音色导致了李圣杰的音色选择变化较少，因为存在咽喉部的声带摩擦，所以李圣杰的高音技巧就成为了咽音倾向。而咽音音色会导致了音色过于同质化，丧失了一定的灵活性，这也是李圣杰所唱的歌基本上都一个味的核心原因。但李圣杰也做了一定的努力，他在咽音的基础上保留了一部分的弱混能力，这是很难得的高实力展示，但总体上无法改变咽音的同质化问题。 再说声带损伤，这是李圣杰唱功难以高程度提升的原因。在F4以下的音区之中，李圣杰的声带摩擦还是比较明显的，因为这是从高音咽音逆推导致的。咽音的本质是模拟乐器发音，声带负荷较小，腔体负荷较大，李圣杰增添了胸声共鸣增大了咽音的腔体气息摩擦感。拿在中低音区达不到咽音的压力音区，可是又要和咽音音色保持一致，否则会有很大的音色割裂感。这就导致了李圣杰在中低音的选择，更为偏向了声带摩擦的磁性听觉。长期的磨损，即使是较小程度，也会导致声带机能倒退。 以下简单以音色、音域、腔体三个方面来阐述李圣杰的唱功； 1：音色；李圣杰的音色，还是比较有辨识度的类型的，在他的苦情声线之中有较高的统一度。音色的构造由声带底色和腔体影响两部分组成。在声带底色上，李圣杰具有一定程度的声带摩擦。在腔体影响是则是较为复杂，首先是具有高度的平衡共鸣，在喉上和喉下之间共同发音。 这里先解释一下喉上和喉下的区别。 喉下关闭倾向的意思是指，在中低音区具有主动压喉头以咽喉部作为腔体发音的集中点，发音点下沉至咽喉部。喉头很低，这种腔体集中点的整体下沉，会导致声线音色的巨大改变。从理论上讲，喉头越高音色越轻盈透彻，喉头越低音色越厚重浑浊，前者是99.99%歌手选择的喉上关闭唱法，后者就是喉下关闭。 喉下关闭的整体声线表达偏向于厚重、浑浊的固定印象，这种唱法的优势区是在于中低音区，因为喉下关闭的确比喉上关闭在中低音区有更好的表达力，又具有所谓烟嗓的磁性听觉，又具有较高的胸腔共鸣，单音质量较高。 李圣杰的厉害之处在于，他既有喉上的轻盈感又具有喉下的厚重感，而同时他还能最大程度地保持喉上喉下腔体切换时的音色统一，形成了李圣杰音色的最核心的磁性轻柔嗓音。这就是平衡共鸣的厉害之处。李圣杰的胸腔共鸣可以扩大压喉头的喉下厚重音色，而上颌窦发音点上挂又能维持基本的明亮度。这两点的契合，让李圣杰在低音区几乎比一般的男歌手拓展了足足半个八度的质量音区。 平衡共鸣是李圣杰的音色主要成分，集合于F2-D4之间。而从E4开始，李圣杰的音色就进入了另一个体系——咽音。咽音对于李圣杰来说，是从E4-A4的核心能力，也是李圣杰高音能力的最大源头。 咽音的效果，是将声韧带的负荷减少，以咽腔的腔体肌肉作为主要共鸣能力区，可以唱高音的同时具有极好的护嗓能力，这也是李圣杰最为需要的。因为李圣杰的声带摩擦只要存在，你们声韧带的技能就一定是在不断下降。而高音区如果还是声带摩擦的话，声韧带会直接废掉。而咽音可以保持自身音色辨识度唱法的同时完成高音压力的转移。咽音具有极高的明亮度，而且属于越唱嗓子越亮的类型。 除了声带摩擦的磁性嗓音和咽音之外，李圣杰的音色修饰就只剩下一个弱混。李圣杰的弱混质量并不高，在F4-C5都有过展示，在A4是有较高的破音，反而在C5的high C高压下表现的十分不错。但是受制于声带摩擦，李圣杰的弱混质量还是缺乏了甲杓肌的真声金属芯维持。这一点受到了辨识度唱法的影响。无可厚非。 2：音域；李圣杰理论音域：F2-E4-A4-D5； 李圣杰质量音域：G2-E4-A4，C5-D5和音； 在音域上，李圣杰是具有较大的优势的，拥有胸声共鸣和喉下倾向的李圣杰，在低音的开拓上很是厉害。在CD之中有F2的低音质量表达，在Live之中有G2的低音质量表达，这在T1级别男歌手之中也很是少见。换句话说，李圣杰的低音几乎比一般男歌手多了整整八个八度的低音。 在换声点上，李圣杰则比一般的歌手要展示出更多的不适应。李圣杰唱过的最多的音，是E4。但是这个E4放在李圣杰身上，声压、质量却如同G4一般。这是十分令人诧异的事情。造成这种原因的关键在于，E4是李圣杰最为舒服的音区。因为跨过E4就是要直面F4的换声点，而声带摩擦造成了李圣杰的喉上甲杓肌能力薄弱，会唱的十分难受，必须转入咽音唱法才能维持高音表达。而咽音虽然护嗓，但是压力程度比一般的喉上关闭更大，唱起来也就更紧张。 在舞台上，甚至是在所有的职业歌手领域，李圣杰的E4质量几乎独占一头，这是一种优势，但也是一种较大的劣势。意味着李圣杰的甲杓肌能力几乎完全丧失，只能依赖咽音去唱高音。这就造成了在F4-A4的音区之中，李圣杰的音色同质化严重。基本等同于孙楠的唱法疲态。 F2-G3：最好的单音质量优势区，具有喉下的厚重和胸腔的共鸣质量，又具有喉上的轻盈度，着实好听。尤其是CD效果更佳。这应该是李圣杰最好听的音区，不局促，不同质化，而是充满着各种胸声渐强的张力控制。 G#3-E4：中音区，存在大量压喉位的举动，造成了一定程度的局部音色割裂，但总体上依旧具有较高的灵活性，可以适应各种曲风。声带摩擦的强度在低音区的基础上进一步加强，开始有一点声线质量的下降。 F4-A4：主要的咽音唱法集中区，Live表现力很不错，大部分都是咽音真声的声线表达。但是高音具有较大的点触性，长音维持得较少。而且咬字受到了咽音高强度压力的影响，总体呈现嘴皮子在动但是口腔打开度不高。具有较大的改进空间。 C5-D5：和音区，弱混哼鸣。这两个音的哼鸣质量还是很高的但是也可以听出李圣杰的声韧带状态的确很差，只能说福祸相依。拥有了磁性的辨识度嗓音，就要付出声带摩擦的弊端。 总体上李圣杰的音域很广，从二组的F道五组的D，都有涉猎。虽然音域分区十分明显，而且单音质量集中于低音，但是这种广度的存在就超越了很大一部分歌手。 3：腔体能力；在腔体能力上，李圣杰有强有弱。强的部分在于低音区的平衡共鸣涉及了上下共鸣的统一性，具有很好的平衡质量。但是在上共鸣腔的深度技巧上，李圣杰又是完全空白的。具体如下： 1：腹腔支撑：较为完美，功底问题。这一点在李圣杰参加周杰伦演唱会时就具有很好的体现，整体声线质量比周杰伦强很多。 2：胸腔点缀较差，胸腔共鸣较好：点缀真声需要甲杓肌的参与和控制，这一点李圣杰是较弱的，否则也不会以声带摩擦的粗暴方式进行演唱。而胸腔共鸣的李圣杰是很强的存在，咽音需求； 3：咽喉部技巧：很弱；声带边缘化不具备、喉位对抗不具备。咽音具备。 4：面罩共鸣：不具备，只有发音点上挂。 5：头声：不具备。 总体上，李圣杰的唱功还是很不错的。但偏向于类型唱法，提升空间不大，毕竟是声带摩擦组成了个人音色辨识度，无法解决倒嗓的问题。
歌手2019首轮竞演排名出炉齐豫的歌曲大全100首！歌手齐豫排名第三，一首“最爱”唱出了很多人的心声，堪称是超凡脱俗的灵魂天籁，在很多人心目中，齐豫是一个集仙气与烟火气于一身的歌者，她的歌声同样也是超凡脱俗，一尘不染，虽然第一轮竞赛只拿了第三名的成绩，但大家对她接下来的表演还是充满期待的！ “她的音乐会给人力量，不是那种给你一拳的力量，而是摸着你、扶着你往前走的力量。”总决赛前一天晚上，谭维维对吉杰说，她老了想成为齐豫的样子，“因为她的歌能安抚人心”。 这话没错，自1978年齐豫凭借《乡间的小路》一炮而红后，她的歌声始终有安抚人心的力量，那时社会还没有得神经官能症，人们纯真而满足。时隔四十年，齐豫再次唱响那些熟悉的旋律，在这个冬春温暖了全国听众。 这是由台湾歌手凤飞飞在1986年演唱的《掌声响起来》。齐豫的演绎饱含岁月的沧桑，温暖、通透，听者无不动容。而这样精彩动人的演唱，却没有能够与电视机前的观众见面。 在当晚进行的湖南卫视2019《歌手》总决赛上，齐豫在和刘欢的对阵中惜败，止步第一轮，没能获得争夺歌王的资格。 乐评号“耳帝”直呼齐豫和帮唱嘉宾胡夏演唱的《知否知否》是“完全放弃进第二轮的选歌”。“在对手都纷纷拿出大招的时候，这样的选歌实在是缺乏竞争力。”然而，这并不妨碍齐豫在节目中“圈粉”大批年轻观众。 齐豫和刘欢的到来可能是今年《歌手》给观众最大的惊喜，两位“老艺术家”联手将这档国内顶级的音乐综艺节目的选手阵容拉升到了新的层级。最终，刘欢凭借开阔的音乐风格和恢弘大气的发挥以62%的得票率赢得歌王。 “这个舞台要珍惜齐豫”《歌手》看重歌手演唱的专业水准，唱功几乎是这个节目的“硬通货”。 齐豫的音乐合伙人吉杰说，“大家都在说唱功这件事，但大家理解的唱功都是高音、长音、转音这些，但是齐豫的演出让我们明白，其实唱功是岁月的累积，是每一句歌词的咬字、吐词、发音的长短轻重的综合感悟。”对于齐豫的唱功，乐评人的评价是：齐豫的演唱从不炫技，但是别人怎么也学不会。 吉杰坦言，以前的自己没太接触齐豫这个类型的音乐，但是接触过后便彻底被齐豫的音乐能量征服，“她的音乐会给人力量，不是那种给你一拳的力量，而是摸着你、扶着你往前走的力量。” 在节目最后的致敬片中，历年的参赛歌手都收录其中，片中会注明歌手的职业生涯长度，齐豫的“唱歌40年”低调而震撼，默默提醒着我们，这位歌手经历的壮阔。 齐豫师从台湾流行音乐大师李泰祥，自1978年赢得台湾金韵奖和民谣风双料冠军出道以来，齐豫的乐坛地位从未被撼动过，一曲《橄榄树》让她火遍大江南北，《欢颜》《飞鸟与鱼》《天下有情人》等名曲为她赢得了广泛欢迎，同时有多张英文翻唱专辑。近年来她热衷公益，音乐也更趋灵性，录制了许多佛歌，被歌迷称为“神仙姐姐”。 齐豫《骆驼·飞鸟·鱼》 专辑封面然而，大师级的齐豫在《歌手》节目中的排名并不“好看”，几场下来，齐豫的名次在“低空徘徊”，几场竞演下来的名次分别是：三、六、五、六、三、四，甚至一度濒临淘汰。“这个舞台要珍惜齐豫”这句话在专家评审的口中不止一次提起。 再看看齐豫所选的曲目均是大师气象，从荡气回肠的《最爱》，到岁月沧桑的《是否》和《爱的箴言》，从宿命悲哀的《飞鸟与鱼》到句句泣血的《今世》，从滚滚红尘的《女人花》、沁人心脾的《不要告别+告别》，到宛如天籁的《祝我幸福》。她每次演唱都是娓娓道来，镜头中，现场听众情不自禁地湿了眼眶。 齐豫的第二个第六名是《今世》，这首歌讲述了作家三毛与丈夫荷西生死相依的爱情故事，难度极大、底蕴深厚。一众网友对于现场听众的评审结果十分不满，在社交媒体上开炮“现场评审聋了吗？” 节目监制洪涛在赛后发微博表示：我个人完全不能接受如此戳心的演唱却只排第六的成绩，但我也理解观众选择的结果，这毕竟是一首在短时间袭来的与以往“好听”标准完全不一样的歌。 经历了三个多月的录制，不管是现场的听众评审、工作人员，还是电视机前的观众，可以确认的是，齐豫真的不在乎名次。她在节目中献上的那一首首充满人文关怀的经典老歌，以及她那自信、淡泊、从容的人生态度才是她带给观众最宝贵的礼物。 她已经不需要向谁证明自己了，她也不需要去争取什么了。她只是带着自己的审美和生活方式来到这个舞台，真实地呈现。与她朝夕相处的工作人员这样评价齐豫：歌如其人，人歌合一。
T3友情岁月歌词谐音完整，音色特殊，音域有限，语感归韵问题严重。 为了这个问题，特地去看了看郑伊健的2011年的演唱会现场版。 先上结论： 优点：音色特殊；空间维度上明亮感十分足，十分罕见。具有辨识度； 缺点：1：腹腔支撑较弱； 2：归韵过于口语，具有闭口韵的音高同调。 3：音准偏差半音，全音； 4：F4卡壳，不具备任何混音、假音能力； 5：歌曲类型收到了古惑仔的影响，慢歌、情歌唱得稀碎。快歌、力量感歌曲反倒是很不错。 郑伊健的唱功能力，处于比较普通，缺乏声乐系统的层次。和陈小春有本质性区别。 从他的成名曲集中度可以看出： 不论是《友情岁月》还是《甘心替代你》，还是《热血燃烧》、《我愿你知道》等，能代表他音乐生涯的歌曲主要集中于《古惑仔》系列在商业上取得的成功效应之下。而在更具有专业性和审美价值的专辑领域、单曲领域郑伊健实际上是缺失的。 在歌曲完成度上，不论是发音技巧、配器选择、语感咬字、乐感核心，郑伊健都还是处于一个非职业的水平。整体而言，郑伊健能不能唱？当然能唱，但是不具备职业能力。缺乏少年、青年时期的声乐学习。 可以具体对比一下陈小春的《乱世巨星》和郑伊健的《友情岁月》，两首歌曲在编曲完成度和演唱情感表达、语感、乐感整体性，陈小春都具有着绝对优势。 郑伊健就没必要从音色、音域、腔体三个方面论述分析了，一分析全是业余水平。主要针对以上的问题和优势简单阐述一下： 1：音色优势：锋利感；以2011年为例，郑伊健的音色，具有了完美的锋利感，这和他1998年从《古惑仔》的成功，开始转型歌手时的稚嫩，来时有着十分卓越的进步。 这种锋利感，不说像一把刀，但起码具有男性力量感和声线颗粒感的结合。单纯谈论他的音色，是具有职业歌手优势的。CD之中听起来还比较普通，但是现场的音色，真的是让人为之一震。 这里普及一个常识性错误：一个人演唱的音色，并不是一成不变的。相反，演唱音色是最善变的。在发音系统上任何一个地方的改变，都会引起音色展现的较大差异性。而声带构造在音色表达的内容上，仅仅能做到一个打底而已，而如何将声带优势进行放大，则是声乐系统的核心。这也是声乐的复杂性所在。 配合影响音色发音的主要因素：发音点上挂、发音点集中、喉位； 郑伊健的音色优势，是建立在发音点上挂和发音点集中这两个维度上，在喉位统一性上郑伊健是一个减分项。 上挂和集中，能够很好的让郑伊健本身的音色魅力展示。。 发音点上挂和发音点集中，这是声乐的入门知识，同时也是对于一个不具备声乐性的普通人踏入职业歌手最主要的技术。可以看出郑伊健应该是具有专业性的声乐老师。 但是这两者的深层次表达，郑伊健并没有掌握。那就是发音点对于语感的帮助。较为典型的是归韵问题，这在声乐上是比较业余的表现。 2：归韵问题，不自觉性转调；中文是非线性语感，区别于表音文字的线性语感（英语）。 中文本身语感，是具有阴阳上去入五个声调的，对印着古代的五声：宫商角徵羽。虽然普通话不具备最后一个“入”声字，但是也具有基本的声调变化。 粤语是依附与古汉语的五声调，衍生而出的九声调；更是强调了不同声调音高对于发音的苛责性。 那什么叫非线性语感？什么叫线性语感呢？ 中文发音，由于声调的存在，造成了字正腔圆，抑扬顿挫的听觉，这是具有天然音高、延音、转调的，这种音高、延音、转调，对于演唱本身是一种障碍。这就是非线性语感。 英文等表音语言，是不存在声调的，发音是可以通过自身的音高具有不同情绪表达。对于音乐而言，不具备中文发音的障碍。线性语感。 非线性语感，要求演唱者要剔除中文的语调进行歌唱。如果没有剔除，就会出现归韵问题。 归韵：中文尾音，会自发进行闭口音，这种以第三声韵脚最为明显。 归韵会造成听觉上的声线尾音降调。而且都是朝着一个音降调。 比如“大海”，如果固定音高为mi、so。那么归韵会唱成：mi、so、fa/mi/re/do； 这种归韵情况，在郑伊健身上表现得太过明显。 3：音准偏差+F4换声卡壳；音准偏差这个问题，其实不是什么大问题。职业歌手拥有双向绝对音准的人也是十分罕见，所以职业歌手之中半音偏差的人也不少。但是郑伊健早期时不时存在着全音偏差，演唱会之中，虽然很少出现全音偏差，但是还是有。 F4换声卡壳，这是一个老生常谈的事情。职业歌手也难以解决，但是能尽量降低换声造成的影响。到了郑伊健这里，事情就终止了。声域不再朝着F4的更高音进发，就是维持在F4。 对于一个歌手而言，F4迈不过是十分严重的问题。因为F4代表着真声转假声的能力。只好的假音是李健那样的质量弱混，次一点弱混会具有纤薄感，就是全假音化。但是不论如何，假音还是能够很轻松地提升歌手个人音域的两到三度； 同时，假音可以提高歌手对于头腔共鸣的运用。 但是，郑伊健不具备。 5：歌曲类型；当年郑伊健转型歌手的契机，应该就是古惑仔陈浩南的人物刻画成功导致的。古惑仔系列的歌曲曲风，都是具有明显的力量感要求的。 在力量感要求之中，配器、编曲等因素影响归韵的问题会被弱化，而且归韵会有效地增加语感的丝滑感。 但是当古惑仔的热度退却后，郑伊健个人发展声乐，就收到了较大的阻力。因为唱得的确不够好。曲风类型太过集中，换一个更加细腻的情歌或者是小众音乐风格，他就难以驾驭。 同时又受制于声域，造成了明明郑伊健的歌曲大部分人都听过。但是很少有人记得郑伊健还是一个歌手身份。 综上，郑伊健的演技很好，但是在音乐演唱之上，还是有着非常大的空间。只是可惜时不我待，如今的他显然失去了声乐知识架构的年龄。希望他能多开几次演唱会吧。 听没听懂，点个赞呗！
单论唱功的话，其实有很多女歌手都很不错，不过很多缺少作品，红不起来，也有很多曾经红过，现在过气被遗忘的，我只举几个我喜欢的歌手吧华语女歌手。 林忆莲 林忆莲的嗓子刚出道是走的日系的甜歌路线，后来嗓子越唱越亮，到了成熟的阶段，又收敛内敛了下来。现在年纪虽然大了，但是嗓子更加收放自如。像大家都很感到震撼的海豚音，怒音等，她很早就在九十年代初熟练运用到歌曲中。40多岁的她嗓子几乎不见退化。近几年的演唱会现场水平都是录制CD的水平。 张惠妹 张惠妹唱歌气息问鼎，共鸣饱满，放弃了声带的强闭合依靠关闭来换声，不仅声区统一而且有人味。张惠妹的音色独特，跨越度强，在低音，中音，高音方面均不存在弱项并且具备自己的特点。她不仅有着欧美女声狂野爆发型的一面，同时也有亚洲女声婉转纤细的一面，本身音色的可塑性非常高。摇滚、流行舞曲、港台芭乐情歌这三个领域，她都十分擅长。 邓紫棋 邓紫棋参加《我是歌手》凭借她的超强高音一炮走红，相扑一般的声带能干倒大波的录音棚歌手，现场live表现力超强。有专业人士说，她的唱高音的方法是欧美speech Level singing的唱法。音域广，低音劲，中音稳，高音准，胸腔爆发力好。但毕竟年龄小，需要更多的磨练。 姚贝娜 姚贝娜有着深厚的学院派背景，唱法科学、音色统一、高音消耗小，强与弱都保持在同一个发声系统内，非常科班，但是这样的通俗女生唱法缺乏穿透力。但是C5-E5这一段的发声质量，姚贝娜是霸主级的存在，用捞仔的话说是：你再找出一个我给你跪下。极高的发声质量让她的辨识度是一种有美感的辨识度，那种震得人头皮发麻的超强共鸣发音让人拥有极为深刻的印象。（我最遗憾的是好声音没夺冠）