国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那它的特点是什么呢？特点中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。中国画有特殊的表达其思想内涵的方式，比如：删繁就简、留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼，高雅清瘦的梅、兰、竹、菊，花木枝条，来寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，赋予了景物不同的思想内涵,如：山水表现时代现实，画竹表清高自傲，画梅表现傲骨铮铮，画牡丹表现生命力之强等。
清代国画四王是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。 “四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。又称“四王”画家、清初四王。他们是中国绘画史上的重要人物，对中国绘画的发展和传承做出了重要贡献。 王时敏是清代著名的画家和书法家，他的山水画风格独具特色，以写意为主，注重表现自然景色的神韵和气息。他的代表作品包括《溪山行旅图》、《寒林独钓图》等。 王鉴是清代著名的画家和书法家，他的山水画风格清新淡雅，以自然为主题，注重表现人物的精神面貌和情感世界。他的代表作品包括《千里江山图》、《秋山行旅图》等。 王原祁是清代著名的画家和书法家，他的山水画风格独特，以写实为主，注重表现自然景色的真实感和细节。他的代表作品包括《黄山图》、《庐山图》等。 王翚是清代著名的画家和书法家，他的山水画风格秀丽清新，以花鸟为主题，注重表现自然界的生机和活力。他的代表作品包括《梅花三弄图》、《竹石图》等。 总之，清代国画四王在中国绘画史上具有非常重要的地位，他们的作品代表了当时中国画坛的最高水平。他们的艺术思想和创作方法对后来的中国绘画产生了深远的影响，成为了中国绘画史上不可磨灭的一笔。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
谢谢邀请摩托车怎么画。作为一个山水画家，我认为自由职业画国画，权当一种爱好，修心养性，非常好。 想通过画国画要发展，是不是有点难度？我说的“难度”是指生活，如果生活有稳定的收入来源，那可好，放心大胆画呗。 自由职业画国画，画画只是业余时间的事，如果把画画当成全天候的事业来干，那就不是自由职业，而是职业画家了。 提供两种思维供参考： 1.自由职业者，先搞好自由的职业，保证有稳定的经济来源，养生活，养画画。画画虽然是雅兴，设定一个不高不低的小目标，阶段性地完成画画上的任务，慢慢把国画画好画精。争取多参加些展览，让作品出出头，让熟悉不熟悉的朋友知道你，认识你。一旦机会成熟，可以丢开自由的职业，做个职业国画家，前提是画能养生活。 2.自由职业本身就是做职业画家，可把目标放大，放大艺术作品的高度和艺术的成就。两条腿走路，一边画画养生活，一边创作做研究，练就精湛的技艺，把国画画出品味，画出自己的面貌，冲击全国美展摘金夺银，那可叫功成名就。 关注画家陈会衡，带给您不一样的业内体验和资讯。
1藤蔓怎么画、首先是画叶子，画叶子时一定要注意顺序，一般是先浓后淡，先主后次。具体方法是：用大的画笔蘸上饱满的浓墨，先用以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。叶子画多少要看这幅画的大小，如画尺幅较小的画，只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。 2、其次就是画葫芦。画葫芦时一般是由上往下画，先画葫芦的柄，可以左右两笔画出，下部要呈椭圆形。再画葫芦的身子，先用笔画出一个与柄相接的球状外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要有意留出空间，这样能显示出立体感。另外，葫芦不要画得僵直垂下，这样会显得呆板，应略带斜势，方能体现凌空高悬的意境。葫芦的着色也很有讲究，用藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩葫芦时可适当加入石绿，画成熟的葫芦时可适当加入土黄色。 3、再次是画藤蔓。藤蔓不要过粗，用笔要果断老练，柔中带刚，刚柔相济，目的是要将叶和葫芦有组织地贯穿起来，藤蔓的有机组合能起到强调画面整体取势的作用。最后就是勾筋点“蒂”了。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。然后点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势把葫芦的动态表现出来。
第一步儿童公主画：首先我们要画好白雪公主的头发。 第二步：接着把脸型画好，脸型相对而言比较好画。 第三步：脸型画好之后可以画出公主服饰的领结，这样方便勾画公主身体的线条。 第四步：画好之后就可以把白雪公主的胳膊画出来了。 第五步：下面就该画公主裙啦，大大的公主裙真是好看。 第六步：公主裙是有褶皱的，这里用线条代替，顺便画上公主的脚和鞋子。 第七步：再者就是给公主加上配饰了，比如发夹之类的。 第八步：画上公主的眼睛就完成啦。 第九步：如果在给白雪公主用马克笔上色，那真是太完美了，绝对会吸引很多小孩子的注意力。 小朋友几岁开始学国画比较好？ 谢谢邀请，作为一个山水画家，我告诉你：小朋友学国画随性就好，没有具体年龄。 每个小朋友都有画画的天性。小朋友从学会拿笔开始，便天马行空地涂鸦开，钢笔、水笔、彩笔，握笔在手，走哪画哪。小男孩喜欢画打仗的场景，小女孩偏好涂美丽的小公主，这些，都是小朋友不由自主的内心反映，大人说的“乱涂乱画”。所以说每一个人从小都有做画家的天资，也就是这道理。 小朋友要学国画，真是严肃的事。国画是专门的画种，国画有系统的技法规律，小朋友愿意失去随心所欲，自由自在的涂鸦，来这么一场规范的学习吗？学之前一定要知道小朋友的兴趣，如有，那好，什么年龄都可以学，如不感兴趣呢？ 小朋友几岁学国画不重要，重要的是小朋友本身有兴趣。
创作灵感是一种随机的心理活动一什么图画，当遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。创作灵感一旦来到，会产生强烈的情感振荡，但是，这 瞬间产生的新奇独特的念头，一旦错过就无法挽回。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇都达不到这种境界。 被历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”，点画注重提按顿挫，精到而多变，同一点画，写法多样，无法而有法，能寓刚健于优美。结构强调欹正开合，生动而多姿，同一字形，绝不重复，能尽字之真态，寓欹侧于平正。章法疏密有致，自然天成。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美，蕴藉的艺术感受。王羲之再怎么写也写不出比这更满意的作品，难怪王羲之感慨：《兰亭序》虽说是我写，其实有神助。后来，唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本，也都无法超越。 可见，我们虽说技法可以重复，画面可以临摹，意境可以抄袭，但效果几乎要大打折扣。 我觉得国画“可一而不可再”，应该就是这个意思吧？
石榴在我国传统文化中有着吉祥.吉利的含意石榴怎么画，多籽意多子多福，色艳红寓意红红火火，像征生活事业蒸蒸日上，故石榴成为画家喜画之题材。 吴昌硕画石榴， 笔墨富含金石味，丰厚朴茂，老辣劲健，设色清雅，有浓郁书卷气息。 齐白石画石榴， 朴实厚重，率真自然，点缀工笔草虫，情趣十足。 潘天寿画石榴， 朱屹瞻画石榴，用笔老辣，老干笔墨厚重雄劲，小枝繁密有序，墨彩相映生辉。 王个簃画石榴，海上名家，吳昌硕弟子，作品笔墨浑厚刚健，潇洒遒劲。 曹简楼画石榴，王个簃弟子，尤擅画石榴，有\”曹石榴\”之称。 田世光画石榴。 王雪涛画石榴。 周午生画石榴， 于希宁画石榴。 石榴树怎么画？树！不是石榴！ 石榴是一种寿命长，适应性强的品种，长达百年的成果，以获得高品质的持久，高收益的产品，一年又一年是更高的经济效益，必须建立在对环境条件的要求石榴树，选择品种，是合理的栽培管理。 之一，因为对土壤选择，点击看详细石榴要求不太严格，加上石榴喜温暖，它应该是在一个良好的场地条件，土层深厚，地下水位小于1m的4。 5-8。2土壤pH值，绝对最低温度高于-17℃左右，积温（，A10℃左右），大量的超过3000℃左右。二，土肥水管理 1。土壤条件 – 优点直接影响石榴树生长的结果，因此必须采取按照石榴树犁条件要求除草土壤，间作和地膜覆盖等措施，以改善土壤结构和物理化学性质，促使土壤水分，肥料，气体的协调，以便促进该树的生长，以确保高产量和高品质。 2。石榴满足合理施肥对经济增长，促进林木生长，花芽形成，增强树性，提高生产效率，提高产品质量有显著效果所需的营养物质产量。 肥料时间应在秋季采果后进行，秋叶前，有利于肥料养分供应，积累和存储，也有利于继续提高花蕾和花比正常分化，从而提高高产量。 决定根据土壤和叶片分析结果和果园地形，地势等 石榴树时急需的营养一定要及时追肥施用量。一般应在五月中旬的速效氮是开花前施，肥料，促进营养生长。花后生水果，追施N，P，K肥幼果膨大，促使幼果迅速增长，同时促进花芽形成。 应在生长季节而叶面喷雾进行多次，以0。3％至0。5％的尿素或磷酸二铵喷洒叶片1％。当微营养素缺乏症，必须及时显示微肥喷雾。 3。石榴灌溉和排水管理不仅影响生长和挂果石榴，影响树的生命。石榴在不同物候期，需水量有不同的要求。 确保供水有利于生长和结果的早期生长阶段;而后期控制水分，使石榴适时进入休眠状态。石榴水需求的四个重要阶段：冷冻水，开花后发芽水，水果水和提醒。石榴树喜旱怕涝，排水工作必须做石榴，石榴是在干旱可以使灌溉排洪条件可以产生高产量和果实品质。 三，修剪 产量的石榴园林修剪根据不同的年龄，不同的活力是合理的，选择制定好骨干枝，树冠的迅速扩张，以便及时结果。 第一年种植后，叶全部保留，保持树根的支持，促进经济增长。第二年树被选中留下树干修长的好骨干枝和树枝在地上猛罪清晰，注意尽量保留使用树枝，一般不能使用存根，真的密枝可稀疏此外。对于水果的开头应培养侧枝和结果枝组为主，轻剪，细化基础;去枝强，留下适度弱枝，直立枝，留斜枝的水平;到病虫枝，留健壮枝;更疏剪或不剪，变化缓慢的剪切，使冠节制，以达到良好的花，结好果子的目的。 对于全果树树冠保持原有结构，保持稳健的树势中等，过多的外围枝条上部强旺，以促进其生长，以减轻过度的抵押品在适当情况下，或收缩疏除剪刀，几乎垂直主干坚持注重提高增长的观点来看，以维持树势可以旋转复壮枝组。 四，花卉管理 花环剥之前，躯干5月初环剥成熟的石榴，切韧皮部，调节花期和幼果营养分配周期的快速增长。 异花授粉石榴果实比自花授粉，所以人工授粉开花挂果或防风能显著提高他们的利率高。石榴钟形花败，而不是一个结果，大，多消耗的营养的数量，细化初期就应该能够在萌芽进行了每10天一次来区分，如果一个或两个花坐果率，三花（包括管状花）全部疏掉。六月中旬以后，作为一个花了很多水果，可以专注于保持头，适当保留两位三种花卉疏果。 开花后花朵或喷一次，每15天左右的0。3％ – 尿素和GA 500ppm的0。5％的溶液，以促进枝叶生长，减少落果，提高产量，提前成熟明显。 五，疾病防治病虫害 危害石榴主要是干腐病，前后喷了1倍的盛花期发病后：1。 5：160波尔多液，或50％托布津酸甲酯可湿性粉剂800-1000倍液，而花石榴开花及时清除病灶，病情结果。经过短短坐在现场水果套袋杀虫杀菌药后再次喷涂，可以摆脱结痂和桃小食心虫，孔小食心虫螟等害虫。而那些谁套袋石榴的颜色和细腻的果面光滑，均匀，黄绿色，是一个不错的高端产品石榴。 其他害虫应有针对性地进行预防和控制，在不同的时间。
感谢您的提问，关于国画花鸟画用什么纸比较好，这个首先取决于你画的是大写意还是工笔画鸟的画法？ 最早的时候人们绘画大部分选择的是卷本，后面纸张出现以后慢慢的就在熟纸上进行绘画，但是随着传统绘画的不断完善，人们对纸张的认识也不断提高，尤其是文人画盛行以后大家更多的去追求笔墨的韵味，所以对纸张，尤其是对生鲜的运用也慢慢的开始了，所以对宣纸的选择，首先你要定位你是用宣纸来画什么题材的画，然后针对于不同的绘画选择不同的纸张。 一、如果你画的是大写意花鸟画，我建议可以用生宣，生宣的效果就是，水和墨滴在宣纸上以后会产生墨晕，北方的说法是墨易洇开，正是因为宣纸的这个特性，所以他在画大写意的时候，更容易把中国绘画里面的笔墨韵味体现出来，但是这个也非常考究，绘画者功力不仅仅是对宣纸的掌握，还要对笔墨有足够的认知，因为如果你只选对了纸张，但是手中的笔蘸墨和蘸水的多少掌控不好，一落在纸上就会快速的洇开形成一滩墨迹，所以如果你是初学者的话，可以先选择半生熟的宣纸，这样有助于你掌控手中的笔墨，因为它洇开的速度不像生宣那样快，你会有时间考虑下一笔究竟如何下笔。 二、如果你绘制的是工笔画，那建议你选择熟宣。因为熟宣它就不像生鲜那样，容易把墨色洇开，这就可以适合工笔画的细致的描绘和反复的晕染，虽然很多生鲜纸都很薄，但是生宣纸是被矾水处理过的，让他原本粗大的纸面的孔隙被有效地堵塞了，这样就造成了熟宣是不太容易把墨色洇开的，正是因为熟宣的这些特性，让它在工笔画家的手中用的更加得心应手。 问题的回答来自于国画雅集，更多的文化知识，欢迎大家关注我的头条号。
中国画有着独特的绘画形式和手法，所使用的绘画工具也有中国传统特色，“文房四宝”——笔、墨、纸、砚，它们也是中国传统书法常用的工具宣纸分类。“文房四宝”的第一宝是纸，中国也是最早发明纸的国家，而最享盛名的是产自安徽宣城的宣纸，它的特点是易于受墨且有助于书画笔墨的变化和意境的发挥，并且久藏不坏。中国宣纸也是世界闻名的，中国画的用纸也是以宣纸为主，宣纸分熟宣、生宣、半生半熟宣三种。还有厚薄、大小、松紧、新陈之分。熟宣纸是在生宣纸上涂上胶矾以改变纸的性能，这种宣纸不吸水，一般用来画工笔人物及工笔花鸟。生宣由于没有添加胶矾，所以较吸水，一般用于写意花鸟及写意山水，而较厚的生宣纸就用于书法创作。皮纸是宣纸的一种，其性能介于生宣与熟宣之间，质地韧牢，宜画山水。 宣纸的尺寸有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈及一丈二等尺幅。 宣纸分几类？书法用什么宣纸好？ 宣纸严格上来说指的是最早出现在唐代，安徽泾县生产的，主要原材料是青檀皮的高级书画用纸，因唐代泾县隶属宣州管辖，因地得名宣纸。其他地方生产的不是以青檀皮为原材料的书画用纸严格上来说不算是宣纸。 按照青檀皮含量不同可分三类第一，棉料，檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻； 第二，净皮，檀皮含量达到60%以上； 第三，特净，檀皮的含量达到80%以上； 檀皮含量成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果。对应的，檀皮含量越高价格越贵。对于书法练习用纸可选择棉料，对于书法创作可根据自己的经济情况以及想要达到的效果，选择净皮或特净。 按照吸水性不同可分三类第一，生宣，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果； 第二，熟宣，用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来； 第三，半生熟宣，是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间； 如果是书法初学者可以选择半生熟宣纸，可以较好地控制用墨。如果非初学者，行草书的练习或创作可以选择生宣，篆书、隶书、楷书等书体练习或创作可选择半生熟。熟宣，书法用纸一般不选择。 书画常用的宣纸有哪几类？ 宣纸的种类众多: 按选料可分为棉料、净皮、特净三大类； 按厚度可分为单宣、夹宣、二层夹、三层夹等。 按纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹。 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。 熟宣纸是用矶水加工过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样，可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。 生宣纸是没有经过孤水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。 熟宣作画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。 故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，破、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。
国画是中华民族的瑰宝，我们要一代一代传承下去，让他光大声辉小学生怎样学画画。小学生从小打好基础，学好国画，然而，在传统教学模式的影响下，小学国画教学还存在一些弊端，比如以临摹范画为主或教师画一笔学生练习一笔的现象依然盛行。因此，改变现有的传统教学模式是当务之急。在国画教学中，要抛弃传统陈旧的方法，努力地去探索新的教学方式。 先让孩子熟悉各种材料，在了解纸和笔纸和墨的关系，就是不急于教，让他先自己跟着自己的感觉用笔在纸上游走。 ①，在国画熏陶中的孩子观察能力对全景的把握比其他孩子更能把握细节。 ②，国画可以培养孩子的神韵，陶冶情操。启发孩子的价值观，使孩子学会自主的评价事物并在心中形成主次、轻重的排列次序。 ③，国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真、善、美的表现。 ④，国画和其他画种不一样，如素描，油画可以随时修改;国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心，求真求实”的思维能力和心理素质。 ⑤，学习国画需要耐心，所以可以培养孩子的注意力。 各年龄段孩子如何培养绘画艺术？ 感谢邀请！在我看来孩子学绘画是和成人是完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画和孩子的绘画行为有着完全不同的意义，因此，以成人的眼光去判别和鉴赏孩子的画是不恰当的。那么教孩子绘画也就有着截然不同的方法！请不要给孩子教这些成人创造出来的简笔画。比如我个人认为在孩子六岁之前，不要给孩子教授任何形状、画法、简笔画、涂颜色等实则是成人世界里的画，因为这些都不是孩子的画，教给孩子画这些，孩子就不能画出属于自己的画了。同时，过早的教孩子画形象也会逐渐阻碍孩子按照自己的感觉和意愿自由表达的快乐以及由绘画而发展的一些基本能力。 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。我把孩子绘画定位以下几个阶段： 第一阶段：乱画期（1岁） 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 第二阶段：语言期（2、3岁） 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 第三阶段：思考期（3、4岁） 在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 第四阶段：图式期（4、5岁） 随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。 这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。 第五阶段：想象期（6～9岁） 随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。 这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。 第六阶段：写实期（9～12岁） 孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。 这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习（写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。 以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。 孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。 儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。 我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。个人见解仅供参考！谢谢！
工具/原料荷叶怎么画：笔，墨，纸，砚。 1、在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。2、用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。这样，叶盖边缘处的落墨用笔实，脐眼周围虚，看上去就自然生动，有立体感。3、画右下角半片正叶的方法同第二步，位置和适宜，下笔用墨时注意右下角留出空隙，要有透的感觉。用墨比上一片叶子淡些，分出层次。4、画好荷叶、荷花、荷梗后添上两根荷尖叶，注意荷尖叶的姿态走向与荷梗、叶盖的交叉关系。5、点上花蕊，勾画出苇草上的筋脉，点画出荷梗上的刺及池面的苔点，完成画面，最后落款钤印。 兼工带写，荷叶荷花如何上色？ 本人也算是一个国画爱好者，就这个问题谈一下自己的一些看法。其实我更喜欢写意的荷花，觉得写意画法更有灵性。 半工半写，荷叶更适合用写意，荷花可以用工笔。因为荷叶用写意所以不存在涂色的问题，在调墨汁时可以调入花青或者酞青作为荷叶的颜色，小提斗或中提斗用泼墨画法画出荷叶，可以吸掉多余墨汁，防止洇的太过。荷叶画好后就可以在已经规划好的位置用线笔勾出荷花，如果是生宣适合用较干的淡墨，勾好后就可以涂色了。 花头涂色：红色的荷花一般用曙红和白色，尖部深，越到根部越白。花蕊用藤黄，不加其它的颜色也不要加水。花心小莲蓬用石绿加白色淡淡地涂一层。 泼墨和荷叶干的差不多就可以勾边和勾画荷叶的脉络，用比荷叶稍重一点的颜色，勾画荷叶脉络和荷叶梗上的小刺。 这些画好后就可以点缀一些浮萍、蒲草、菱角等一些水生植物。最后题字钤印画作完成。 莲叶荷花，华林白鹭怎么画？ 荷叶：用浓墨勾勒，叶筋主要用铁线描勾勒，分叉的地方，用线要稍粗，边缘的叶筋，用笔要由粗慢 慢的变细，所有的叶筋勾线都要坚挺，笔速要稍快，要非常流畅。叶片的边缘部分，基本都是折芦描加上行 云流水描来勾勒，要多注盘顿挫和粗细变化。总得来说，边缘的用线比叶筋要粗重一些。小荷叶的勾线要加 入方折用笔，没必要过分圆滑。荷杆等，都是细铁线描勾勒，用笔略加顿挫，少许的断续也没有关系。 花头：基木都是流畅的钉头鼠尾描勾勒，瓣尖部分要强调一些。墨色都要很淡雅，勿浓。莲蓬，细铁 线描勾勒。 水草：中墨，很流畅的铁线描勾勒，叶片转折部分，也以方折笔为主。浮萍：淡墨，游丝描勾勒。 鹭鸶：腿爪都是重墨勾勒，用笔要凝重有力。尤其是嘴部，前方用笔要重，中间逐渐变细，然后到了 嘴根的地方再慢慢变粗，要能很好的刻画出角质层的质感。身体的白色部分，大多是淡墨游丝描勾勒。批羽 部分虽然也是淡堪勾勒，但是用笔要坚挺和粗壮一些。眼先后都用浓堪勾勒。
李洪涛，男，1967年生于河北雄县。1991年毕业于河北师大美术系，先后就读于天津美术学院、中国艺术研究院。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员。澳门画院特邀画家。作品多次入选国家级重要展览，并刊登于《美术》等期刊。 目录 1基本资料 2人物简介3成就及荣誉 基本资料1 中文名：李洪涛国籍：中国出生日期：1967年职业：画家出生地：河北雄县毕业学校：河北师范大学 人物简介2 李洪涛，男，1967年生于河北雄县。1991年毕业于河北师大美术系，先后就读于天津美术学院、中国艺术研究院。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员。澳门画院特邀画家。作品多次入选国家级重要展览，并刊登于《美术》等期刊。 成就及荣誉3 2008年，作品《迷彩》入选第三届全国青年美术作品展（中国青联、中国文联、中国美术家协会——中国美术馆）2009年，作品《五月》入选“微观与精致”第二届全国小幅工笔画展，并获唯一奖项“丹青奖”（北京工笔重彩画会、浙江画院、湖北美院、河北师大——中国美术馆）2009年，作品《鹊儿》入选2009年全国中国画展，并获最高奖项“优秀奖”（中国美术家协会——安徽博物馆）2009年，作品《春晓1945》入选第十一届全国美术作品展（文化部、中国文联、中国美术家协会——上海展览中心）2009年作品《春晓1945》入选庆祝建国六十周年河北美术作品展暨第十一届全国美展河北选送作品展并获“银奖”。（河北省文联、河北省美协——河北画院）2008年作品《和风》入选第五届中国西部大地情——中国画油画作品展（中国美术家协会——昆明博物馆）2008年作品《玉羽霜翎》入选“和谐家园”全国工笔画作品展。（中国美术家协会——盘锦