根据最新数据显示，截至2月24日13时44分，张艺谋执导的电影《第二十条》票房已突破19亿元。该影片由雷佳音、马丽、赵丽颖、高叶等主演，目前在豆瓣上的评分为7.7分，41.5%的观众给予了4星评价。 影片中的案情错综复杂，雷佳音饰演的检察官韩明面临着儿子的校园纠纷、新案件当事人双方的纠纷、旧案件再次出现新情况等问题。这些烦心事接踵而至，让韩明不得不四处奔波，一时间左右为难。 对于观众来说，这部电影值得一看。
日前据数据显示，电影《第二十条》进入中国影史票房榜前50位。影片由张艺谋执导，雷佳音、马丽、赵丽颖、高叶等主演。截至目前电影《第二十条》票房已突破19亿元，豆瓣评分为7.7分。 影片中的案情复杂，还纠缠到了一起，雷佳音饰演的检察官韩明刚刚挂职成功，就面临儿子的校园纠纷、新案件当事人双方闹事、旧案件又遇新情况等问题，糟心事接二连三，家里家外事儿赶一块，只能四处奔忙的韩明“一个头两个大”。 感兴趣的观众们可前往观看。
12月15号冯小刚导演的《芳华》终于正式上映，影片好评如潮，如今票房收入已经有8个亿，而另一部由张艺谋导演的同样改编自严歌苓的小说电影《归来》也涉及那个年代的当前来看有些敏感的特殊背景，不禁被人提起，将两部电影拿来做比较巩俐和张艺谋什么关系。 大家都知道，“中国电影四大导演”分别是冯小刚和张艺谋、陈凯歌、姜文。张艺谋是中国“第五代导演”的领军人物，他的电影风格深刻、写实，善于挖掘人物的内心世界，作品中往往带有强烈的使命感，引导观众产生共鸣。曾经拍摄的《红高粱》《一个都不能少》《秋菊打官司》，等广受好评，是本人非常喜欢的一名导演。相比而言，冯小刚则以喜剧著称，以氏幽默诙谐的言语加上戏谑的手法描绘社会底层老百姓等小人物的故事。冯小刚导演曾经的商业片票房大卖，近几年，也开始尝试着拍摄一些文艺与商业相结合的片，内涵深刻。 是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。 同是出自严歌苓的小说，《归来》和《芳华》两者其实在表示方式上有所不同，可以说是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。 不过，两部电影题材本身“自带流量”，都能或多或少地满足了人们想了解那段历史的好奇心。不得不承认的是，从优秀的文字作品到更为大众化的影像作品的转化，确实是有难度的，从这点看，这两部作品的改编都算是很出色的。期待他们能拍出更多感染人心的作品分享给大家。 文\L 张艺谋是怎么发现了周冬雨？ 周冬雨是新一代的谋女郎，如今已是金马、金像、金鸡奖三金影后。新生代影星中可以说是一骑绝尘，无人媲美，无论是在口碑，还是演技方面，真的是独树一帜，别无分号，广受好评。 2010年初，高三的周冬雨参加了爱情片《山楂树之恋》征选女主角活动，正是这次海选改变了她的一生，使她成为了新一代的“谋女郎”。她被张艺谋发掘，出演了女主角静秋。该片上映后获得了很高的票房，刷新国内文艺片票房纪录。周冬雨也因在片中饰演的善良坚强、努力上进中的静秋，而正式步入影坛，并凭借在此片中的优异表现，而获得许多奖项。 那一年，她正就读高三，面临着人生最重要的高考。可是，她为了拍摄电影《山楂树之恋》，周冬雨没有参加当年的高考。但是，这次拍摄，却让她下定决心，要走演员这条路。而更幸运的是，周冬雨在演完电影一年后，就被张艺谋直接推荐进了北电表演系。 后来，她成为了正式的科班演员，名门院校的毕业生。 她以后的演艺生涯简直是开了挂一样。这都源于她的努力和勤奋，从一个新人，逐渐的着磨演技，提高演技，不断的琢磨角色，融入角色。后来，因为一部《七月与安生》，她和马思纯一起成为了金马奖影后。年纪轻轻，就能够得知大奖，成为影后，真是令人无限的羡慕和嫉妒，但是她的演技确实让人信服。 所以，她的成功也许一开始是缘分于一次的偶然，但后来皆是自己努力的结果！ 她能够得此殊荣，有了这么多的奖项，可见张艺谋是慧眼识英才，他能从众多的演员中，发现了这个有演技又肯努力的上进的女孩子，可谓真是慧眼识珠啊！
在这风清气爽,天气舒适宜人的秋天里很高兴为大家解答这个问题张艺谋英雄，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。 张艺谋拍的《英雄》是一部有争议的作品。2002年上映的时候，因为剧情的重复拖沓，场内场外骂声一片。但是现在回过头去看时，觉得张艺谋真是在用心阐述自己的“侠义”观。 第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。整体来说这部电影既有智慧谋略，同时也有侠胆柔情，是一部非常优秀的武侠电影，值得一看。 《英雄》诚然在国内褒贬不一，而在国外，却被很多老外视为神作，一度杀进IMDb前250名榜单，并在时代周刊评选的“2004年全球十佳电影”里，荣登第一。 在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映张艺谋英雄，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。 有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给独裁者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。 17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。 《英雄》的艺术成就，在于大胆运用了张艺谋最拿手的色彩，讲了一个充满中国意境和东方智慧的故事。它漂亮、精致，宏大、细腻、感性、写意，将传统的动作戏与流行的暴力美学相结合，创造出一个不同以往的时空感受。 电影《英雄》是一个将象征手法发挥到极致的作品，与其说它是一部叙事的电影，不如说它更像是一首浪漫而悲凉的长诗。如果，按照诗意的角度去看《英雄》，会别有一番风味。 在《英雄》中，张艺谋大胆运用了他早已炉火纯青的色彩，将其升华为意境层面的表达。代表杀戮、欲望的红，代表止戈、平静的蓝，以及代表纯洁、虚无的白，渲染了亦真亦假的三个故事，回忆中的绿色蕴含了希望，大殿中的灰暗象征了绝望。 观众们看到的是色彩，却潜意识的接受了某种预设的情绪，当不同的色彩随着人物和剧情而相互践踏、碰撞，一种毋庸多言的情绪宣泄变得深刻内敛、水到渠成。 视觉是情绪的艺术，深谙视觉张力的张艺谋在《英雄》里，巧妙的运用了动与静的对比，进而表达出复杂的感情基调。用感情去推进故事，意在引导观众去思索、诘问，最后明示主题。 《英雄》里，台词惜字如金，这既贴合了古人的文化与风韵，又让影片给足了留白，目的是引出一个充满奇幻色彩的东方观念——悟。 常人总用悟性形容一个人的领会能力，在《英雄》中，绝世高手无名与残剑，通过一段仅存在于意念中的决斗，悟出了“天下”二字。 弹奏古筝的老者，用“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”的台词，直白的点名了残剑让无名悟出的那个“道”：英雄，要胸怀天下。这正应了“侠之大者，为国为民”的东方英雄理念。 所以，本片最后，抛弃了儿女情长，闯宫刺秦王的残剑与飞雪，为道义弃剑自杀；抛弃了报仇雪恨，练就了“十步一杀”的无名，选择了为道义慨然赴死。 再说个浅显的事实，《英雄》之后，国产片似乎掀起新一轮古装视觉特效大片的狂潮，扎堆上映的伪大片，风头一轮盖过一轮，但真正被记住的却寥寥无几。 明面上，是天下攘攘为利往的相互踩踏，实际上，率先寻求自身艺术转型的张艺谋，给跃跃欲试的国内电影市场，打了一针强心剂。 《英雄》从筹备、选角、拍摄到最后的宣发，充满了国际化的元素，给出了不同于同期国产电影的商业化套路，这是好莱坞商业片模式的中国化落地，是国产电影产业化运作的成功尝试。 为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。