绝句和律诗，都是近体诗，有什么区别 文/@成长新视点 绝句和律诗，都是中国古代近体诗的一种体裁，两者相比，主要有起源时间、句子数量和格律要求等三个方面不同。 一、起源时间。1、绝句，也叫截句、断句、绝诗，源于汉魏六朝的乐府短章，名称来自六朝文人的"联句"。 据文献记载，六朝时期文人宴会，有联章作诗的文风，每人作四句五言，合成一首整诗。如把每人所作的诗割断开来，单独成篇，就叫"一绝"。绝句称呼，因此而来。 2、律诗，源于南朝齐永明时期的文坛领袖沈约等讲究声律、对仗的新体诗，在初唐沈佺期、宋之问等人推广后，进一步发展定型，而盛行于唐宋时期。 二、句子数量。 1、绝句，规定全诗四句。其中，五绝，为每句五个字，共二十个字；六绝，为每句六个字，共二十四个字；七绝，为每句七个字，共二十八个字。六绝，极少出现。 2、律诗，为全诗八句，超过八句的叫排律。其中，五律，为每句五个字，共四十个字；六律，为每句六个字，共四十八个字；七律，为每句七个字，共五十六个字。六律，也几乎很少出现。 三、格律要求。 1、绝句，在格律上虽讲究押韵。但对平仄和对仗要求不严，有律绝和古绝两种风格，各有特点和区别。 一是律绝，与律诗一样，依照律句的特点，讲究平仄，押韵严格。通常，只押平声韵，且不能出韵，并要符合平仄规律要求。如，仄起首句不入韵式，杜牧《题春舍》： 三树稚桑春未到（仄仄平平平仄仄），扶床乳女午啼饥（平平仄仄仄平平）。 潜销暗铄归何处（平平仄仄平平仄）？万指侯家自不知（仄仄平仄仄仄平）。 再如，仄起首句入韵式，刘禹锡《浪淘沙》： 濯锦江边两岸花（仄仄平平仄仄平），春风吹浪正淘沙（平平仄仄仄平平）。 女郎剪下鸳鸯锦（平平仄仄平平仄），将向中流定晚霞（仄仄平仄仄仄平）。 二是古绝，讲究押韵，而平仄相对自由，不受约束。如，仄起首句不入韵，王之涣《登鹳雀楼》： 白日依山尽（仄仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。 欲穷千里目（平平平仄仄），更上一层楼（仄仄仄平平）。 再如，仄起首句入韵式，卢纶《和张仆射塞下曲》： 林暗草惊风（平平平仄仄），将军夜引弓（仄仄仄平平）。 平明寻白羽（仄仄平平仄），没在石棱中（平平仄仄平）。 绝句，篇幅短小，创作灵活，格律不严，尤其适宜即兴创作，为较多诗人所钟爱。 2、律诗，在格律上要求严谨，押韵严格、讲究平仄和要求对仗。律诗共有八句，第一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。 一是押韵严格，全首诗都要押一个韵，限制为平声韵，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。原则上，只能用本韵，不可以用“临韵”，特殊情况首句可以用“临韵”。 二是讲究平仄，有“平起”与“仄起”两种形式，简称“平”字头和“仄”字头。每句的句式和字的平仄，都有规定，讲究粘和对。 三是要求对仗，每首二、三两联（即颔联、颈联）的上下句，必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联上下句必须对偶。 其中，在对应位置的词语上，有词性相同，平仄相对，词组结构相同或相近，出句的字和对句的字不能重复等四个特点；在对仗上，有正对与反对、工对与宽对、流水对和借对等四个概念；在要求上，有坚守对仗、避免“合掌”、避免“孤平”和避免“三平调”等四个规则。 如唐杜甫《登高》： 风急天高猿啸哀（仄仄平平仄仄平），渚清沙白鸟飞回（平平仄仄仄平平）。无边落木萧萧下（平平仄仄平平仄），不尽长江滚滚来（仄仄平平仄仄平）。万里悲秋常作客（仄仄平平平仄仄），百年多病独登台（平平仄仄仄平平）。艰难苦恨繁霜鬓（平平仄仄平平仄），潦倒新停浊酒杯（仄仄平平仄仄平）。 这首七律，是标准的仄起首句押韵的七绝平仄格式。在颂读时，会发现一个问题，它们的韵脚“哀”、“回”、“来”、“台”和“杯”感觉不押韵。其实，这些字在平水韵中，都属于“十灰”部，是发“回”的韵母音，念起来是“ui”、“hui”、“lui”、“tui”和“bui”的发音。 结语。绝句和律诗，在平仄上，都有平起和仄起两种基本形式，每一种基本格式又包含另一种格式。总体来说，律诗的平仄格式，是由绝句变化而来。
七律有四个基本句式七言律诗格式： 平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚； 仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚； 仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚； 平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚。 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式（说明：〇表示平；◎表示平可做仄；●表示仄；⊙表示仄可做平。） 第一种格式：首句平起平收式 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 第二种格式：首句平起仄收式，为第一种格式后半首的重叠 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 第三种格式：首句仄起平收式 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 ⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 第四种格式：首句仄起仄收式，为第三种格式后半首的重叠 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 请问怎样才能写好七律和五律？ 律诗是很难写的，其平仄、对仗、押韵、格式都非常规范严格。 1.律诗由八句组成，七律每句七个字，五律每句五个字。每两句为一联，共四联。分首联、颔联、颈联和尾联，其中颔联、颈联必须对仗。 2.押韵：一律要求全篇四韵或五韵。一般逢偶句最后一个字押平韵，一韵到底，中间是不换韵的。还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵。分首句入韵和首句不入韵两种格式，首句入韵为正格。 3.对仗。颔联和颈联必须对仗工整，首联和尾联可以对仗，也可以不对仗，首联、尾联都不对仗的称常格。 4.平仄。一般以两个音节为一个音步，平仄交替。按首句头两字的平仄分为平起式和仄起式两种体裁。 5.七律的平仄格式： ①首句入韵、平起平收格式。平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) ②首句入韵、仄起平收格式。 仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) ③首句不入韵、平起仄收格式。 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 ④首句不入韵、仄起仄收格式。 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 6.五律的平仄格式。 ①首句押韵、平起平收格式。 平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 仄仄仄平平(韵)
《美人虞采芝操》(汉)四言律诗、朱穆的《与刘佰宗绝交诗》、韦孟的《讽谏诗》律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐就开始出现广义五律,武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律,其成熟于中晚唐时期.律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、七言句,简称五律、七律.通常的律诗规定每首8句.超过8句,即10句以上的,则称排律或长律.通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题（首联）,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）.每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句.排律除首尾两联不对外,中间各联必须上下句对仗.律诗要求全首通押一韵,律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.广义律诗允许失粘,狭义律诗不允许失粘.有“仄起”与“平起”两式.另外,律诗的格律要求也适用于绝句.
《早春呈水部十八员外》背景：作于公元823年（唐穆宗长庆三年）的早春时节。当时韩愈已经56岁早春呈水部张十八员外赏析，任吏部侍郎。此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠。原文：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩，一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。 早春呈水部张十八员外是律诗吗 《早春呈水部张十八员外》是律绝，通过细致入微的观察，描写了长安初春小雨的优美景色，写景清丽，表达了对春天来临时生机蓬勃景象的敏感以及由此而引发的欣悦之情，以引逗好友走出家门，去感受早春的信息。原文：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
律诗 中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律5言绝句、对偶的新体诗，至初唐沈?缙凇⑺沃适闭蕉ㄐ停墒煊谑⑻剖逼凇Ｂ墒笫渥质牖唬渴追直鹞逖浴⒘浴⑵哐跃洌虺莆迓伞⒘伞⑵呗桑渲辛山仙偌Ｍǔ５穆墒娑渴?句。 如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。 排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。 律诗的这种变化被称为拗体 。 绝句 中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。 唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1／5。 除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府。 绝句一般是四句,律诗一般是8句
律诗格律规则，说来其实挺简单，也就三个字律野：替、对、粘。 一、替 所有律句须遵循平仄两两交替而行原则，即所谓“马蹄韵”，如：仄仄平平仄、平平仄仄平平仄，等等。 二、对 两句律句构成一联，即上联下联，也称上句下句。联内两句平仄应相“对”如： 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 或 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 三、粘 基本律句就四句，如何将其有机组合，而不杂乱呢？古人用了一简单办法，那就是“粘”。联与联之间，平仄应相“近”，即第二句和第三句平仄，一三五七字可以有差异，但二四六字平仄必须完全一致： 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 这样四句构成一基本单元，称为绝句；两个绝句如此办法“粘”起来就成为一完整律诗。还可用“粘”的办法使律诗无限延长，成为二十韵甚至四十韵的长律或排律。 基本句式通过变换组合，即得到四式绝句、律诗的不同类型。 这么做的好处就是让律诗的结构变得有章可循，同时尽最大可能，保证有四种不同的节奏，循环往复而不至于单调。 但是，这个规则不是一天两天形成的，从南朝齐梁，到隋，直到盛唐都是一个不断发展完善的过程，差不多两百年后，直到晚唐甚至宋代才最终定型，成为共识。 所以我们看到初唐盛唐一些很著名的律诗，失替、失对、失粘；对仗不工、或有的前三联对仗，有的后三联对仗，有的四联都对仗，有的仅有一联对仗，一点都不应惊讶，因为那时还没有一个统一规则，怎么做全凭诗人个人兴趣，大家都心照不宣，不会过多指摘。 到宋代明清以后就不同了，不按套路出牌的话，可能连个秀才都考不取，一辈子都做童生，祖孙三代一同考秀才是考场常见的风景。
问题：如何掌握律诗的起承转合春欲无边全文免费阅读？ 前言起承转合不仅是作文，作诗填词也是如此，元代 “元诗四大家”之一的杨载(1271-1323年 ) 有一本书《诗法家数》讲解了自己总结的作诗之法，老街节选了一部分和诗友们分享一下。 破题：或对景兴起或比起，或引事起或就题起。要突兀高远，如狂风捲浪，势欲滔天。颔联：或写意，或写景，或书事，用事引證。此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联：或写意、写景、书事、用事引證，与前联意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句：或就题结或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场，如剡溪之棹，自去自回，言有尽而意无穷。古人言简意赅，只给精髓不给说明，全靠自己去理解。 一、七律与绝句的起承转合1、以杜甫的《登楼》为例，看看这首诗的起承转合 花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁父吟》。第一联破题：花近高楼伤客心，万方多难此登临 首联是就题起：花近高楼伤客心，万方多难此登临。第一句点“楼”，第二句点“登”。 第二联承接 ：锦江春色来天地，玉垒浮云变古今 这一联接破题写景， “锦江”、“玉垒”是登楼所见。上句“锦江春色”写的是空间 ，下句“玉垒浮云”是时间，引出了诗人的遐思。 第三联转：北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 这一联需要有变化，第二联写景， 第三联就要“或书事或写意”，杨载特意说第三联： “与前联意相应相避”。 反之亦然，有的诗第二联抒情论事，第三联写景。 第二联是实写眼中所见，第三联是虚写心中所念（照应：万方多难）。这是一实一虚的变化，二、三联尽量避免重复。 第四联合：可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁父吟》 关于结句，杨载说道：“或就题结或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场，如剡溪之棹，自去自回，言有尽而意无穷。”剡溪之棹说的是王子猷雪夜访戴，近门而不入，意思是自由自在不受束缚之意。 八句律诗的“转”，并不见得一定要放在第三联，从整首诗的脉络来看，常常是第七句非常关键，就像绝句的第三句。 这首《登高》，第三联是一个转变，从景转到抒情。但是整首诗的转折在第七句，陡起波澜：“可怜后主还祠庙”，你刘禅有何功劳，竟然也和诸葛亮一样有一个祠庙让后人供奉呢？结句就是”剡溪之棹“，宕开一笔，我还是背诵诸葛亮喜欢的《梁甫吟》去吧。 2、 绝句《凉州词二首·其一》 绝句只有四句，第三句的转折非常重要，王之涣《凉州词二首·其一》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。前两句对景兴起，第三句以询问方式转折，第四句回答。 二、拘束中的变化杨载虽然总结了一个公式，不过他也在《诗法家数》中写了几种变化，这3种变化说了诗的开始，不过牵一发而动全身，也关系到全篇的布局。 然有赋起，有比起，有兴起，有主意在上一句，下则贴承一句，而后方发出其意者；有双起两句，而分作两股以发其意者；有一意作出者；有前六句俱若散缓，而收拾在后两句者。1、有主意在上一句，下则贴承一句，而后方发出其意者 例如元稹的悼亡诗： 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。“谢公最小偏怜女，”是怜惜之意 ，第三、四联都是照应第二句”百事乖”，因当年“百事乖”而更怜惜亡妻。最后两句写如今过上了宽裕生活，可惜你已经不在了，今天只能靠祭奠来寄托自己的情思。整首诗都是悼亡当年跟着自己受苦的妻子，即比喻成谢道韫的韦氏。 2、有双起两句，而分作两股以发其意者 黄庭坚 《病起荆江亭即事》： 闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。正字不知温饱未，西风吹泪古藤州。这首诗第1句和第3句说的是陈师道，第2句和第4句说的是秦少游。 陈师道与秦少游一个沉沦下僚，一个客死他乡 。 3、有前六句俱若散缓，而收拾在后两句者 李商隐 七律《泪》 永巷长年怨罗绮，离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。 人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。《唐体余编》评价这首诗说： “六句实赋，似是正面，结句一笔翻落，化实为虚，局法奇甚。“ 这首七律《泪》第七句铺垫一下，整首诗的”转“竟然在最后一句。 三、《红楼梦》中林黛玉的一段话不能说知道了“起承转合”这四个字就会作诗了，杨载说： 今之学者，倘有志乎诗，须先将汉、魏、盛唐诸诗，日夕沉潜讽咏，熟其词，究其旨，则又访诸善诗之士，以讲明之。若今人之治经，日就月将，而自然有得，则取之左右逢其源。这句话有点像红楼梦中林黛玉说给香菱的一段话： 你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你….细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首…….然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了!”林黛玉说的是魏晋南北朝时期的著名诗人：陶渊明、应玚，谢灵运、谢眺、阮籍、庾信、鲍照，林黛玉的意思和杨载“须先将汉、魏、盛唐诸诗，日夕沉潜讽咏”的意思差不多 ： 什么难事，也值得去学!不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的…..林黛玉的这句话就是杨载“起承转合”的精华版了。 结束语：关于学诗之法，杨载有一句话与老街平时的感悟很契合： 诗有三多，读多，记多，作多.只有三多，才能创作出优秀作品，可惜今天学校语文中的诗词只剩下读和背了，热热闹闹的《中国诗词大会》中也只有二多：读多，记多……喜欢诗词的人还要做多。 @老街味道
诗词格律十八讲 七粘、粘对 七绝、七律、五绝、五律都讲究粘对。粘是粘，对是对，两个意思。前面已讲过每联的出句和对句必须平仄相对，这里主要讲粘连。 正确的例子： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 用第三句去粘第二句，或者说用后联的出句去粘前联的对句。第二句开头是仄仄，第三句开头也要用仄仄；由于“一三五不论，二四六分明”，第一字可平可仄，第二字的平仄是固定的，所以第二字必须相粘，可以用平仄去粘仄仄，第二字都是仄。用第三句去粘第二句，前两字仄仄粘仄仄，后五字有两字平仄相对。 错误的例子： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 第二句开头是仄仄，第三句开头是平平，第三句失粘，造成前后联平仄雷同。 正确的例子： 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 用第三句去粘第二句，前两字平平粘平平，后五字有两字平仄相对。 错误的例子： 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 第二句开头是平平，第三句开头是仄仄，第三句失粘，造成前后联平仄雷同。 七律有八句，不但要用第三句去粘第二句，还要用第五句去粘第四句，用第七句去粘第六句。 正确的例子： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 这样相粘，每联的平仄都有变化。 错误的例子： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 第三句粘不上第二句，第五句粘上了第四句，第七句粘不上第六句，造成了前两联平仄雷同，后两联平仄雷同。 五绝和五律每句虽然比七绝和七律少两字，但是粘连相同，不再举例，可在后面作业题中分析。 作业： 一、判断下列平仄格式的粘连是否正确。 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 （ ） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 （ ） 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 （ ） 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 （ ） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 （ ） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 仄仄平平仄， 平平仄仄平。 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 （ ） （愿做作业并求批改者，请私信于我。下一讲：《“一三五不论，二四六分明”》。） 请问律诗当中，粘对怎么理解？ 律诗格律规则，说来其实挺简单，也就三个字：替、对、粘。 一、替 所有律句须遵循平仄两两交替而行原则，即所谓“马蹄韵”，如：仄仄平平仄、平平仄仄平平仄，等等。 二、对 两句律句构成一联，即上联下联，也称上句下句。联内两句平仄应相“对”如： 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 或 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 三、粘 基本律句就四句，如何将其有机组合，而不杂乱呢？古人用了一简单办法，那就是“粘”。联与联之间，平仄应相“近”，即第二句和第三句平仄，一三五七字可以有差异，但二四六字平仄必须完全一致： 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 这样四句构成一基本单元，称为绝句；两个绝句如此办法“粘”起来就成为一完整律诗。还可用“粘”的办法使律诗无限延长，成为二十韵甚至四十韵的长律或排律。 基本句式通过变换组合，即得到四式绝句、律诗的不同类型。 这么做的好处就是让律诗的结构变得有章可循，同时尽最大可能，保证有四种不同的节奏，循环往复而不至于单调。 但是，这个规则不是一天两天形成的，从南朝齐梁，到隋，直到盛唐都是一个不断发展完善的过程，差不多两百年后，直到晚唐甚至宋代才最终定型，成为共识。 所以我们看到初唐盛唐一些很著名的律诗，失替、失对、失粘；对仗不工、或有的前三联对仗，有的后三联对仗，有的四联都对仗，有的仅有一联对仗，一点都不应惊讶，因为那时还没有一个统一规则，怎么做全凭诗人个人兴趣，大家都心照不宣，不会过多指摘。 到宋代明清以后就不同了，不按套路出牌的话，可能连个秀才都考不取，一辈子都做童生，祖孙三代一同考秀才是考场常见的风景。
我说格律诗中的转韵就是个笑话。为什么起韵什么意思？ 首先统一语境，文内取平水韵；格律诗即近体诗（对这两个概念不了解的请先去脑补）。然后厘清何为邻韵、何为借韵、何为转韵。 此《平水韵》以清代的《佩文韵府》为准，概因唐、宋之声韵（切韵、集韵、广韵）较杂且部分已不可考。不服便用拼音把这几个声韵的古声给我打出来，不要求精确，近似即可；也别跟我提古时没有拼音，如果这么说，那么你就给录段视频发上来亦可。否则就不必多言，请挟IQ自重。 第一、何为邻韵。 邻韵，即《平水韵》三十个平声韵部中相邻而又近似的韵部，后人总结的所谓的可“通押”者。 邻韵对照如下： ①东、冬。②江、阳。③支、微、齐。④鱼、虞。⑤佳、灰。⑥真、文、元（半）。⑦寒、删、先、元（半）。⑧萧、肴、豪。⑨庚、青、蒸。⑩覃、盐、咸。只有歌、麻、尤、侵这四个韵部是独立使用的，没有邻韵。 那么第一个问题来了：大家都在人云亦云“写诗用平水韵，填词用词林正韵”的时候，是有几个真正了解过《平水韵》这般邻韵通押之后其实整好就是《词林正韵》的？此题先按下不表，接着下面说借韵。 第二、何为借韵。 清沈德潜《说诗晬话》中提到“起句可不用韵，故宋人有用别韵者，然必于通韵中，方可借入，若庚、青韵诗，起句入真、文、寒、删韵；先韵诗，起句入覃、盐、咸韵，则杂然不可为训。”汪师韩于《诗学纂闻》亦云：“唐律第一句多用通韵字，概此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也。”而谢榛《四溟诗话》则说：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群格（或作孤雁入群格，下同）宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也。” 上面的话翻译过来就是：首句可借邻韵，此格为“孤雁出群格（或称孤雁入群格）”。其实还有一格为“飞雁出群格（或称飞鹤出群格，下同）”。只是与前者整好相反，邻韵押在了末句上。举例： 《枫桥》（孤雁入群格） 孙靓 白发重来一梦中，（东韵） 青山不改旧时容。（冬韵） 鸟啼霜落寒山寺， 攲枕犹听半夜钟。（冬韵） 《故行宫》（飞雁出群格） 元稹 寥落故行宫，（东韵） 宫花寂寞红。（东韵） 白头宫女在， 闲坐说玄宗。（冬韵） 还有三种具有争议的格式分别为“进退格”、“葫芦格”和“轱辘格”。前者为两邻韵间押（隔句押同韵，限两邻韵）；次者为两邻韵先二后四押（首二韵同韵，后四韵同韵，限两邻韵）；后者为邻句相押（相邻两句押同韵，两两一押，限两邻韵）。 考据为——黄朝英《缃素杂记》云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一日进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！ 《冷斋夜话》载当时唐李对答语：“言此诗为落韵诗，概却不见郑谷等所定诗格，有进退之说，而妄为云云。” 借韵小结：格律诗中，在上述五格外，或多韵者，或别于上述五格者，就可以认定为出韵（落韵）了。 那么第二个问题来了：依古例这五格（后三格并不多见，几乎可以忽略不计），且具有特殊的用格规定。一诗中如果押了三个以上（含三个）相邻韵部，或者两邻韵乱用，这还是借韵吗？ 第三、何为转韵。 “转韵”一词的定义与“换韵”词义相同，即，押不同韵部（包括所谓的邻韵间通押）。比如曹操的《短歌行》；又比如李白的《将进酒》，有时直接就是平仄韵的转换了。不过又有多少人知道“转韵”只是用在“古体诗”而非“格律诗（近体诗）”上的？至于填词中的转韵与题无关，此题说的是“格律诗”。这里请一定要厘清“转韵”与“借韵”之间的区别，借韵在此之前已经说的很明白了，没仔细看的请回头再看。希望写格律诗时喜欢借韵的朋友以后不要再乱用“转韵”这个词了，会被人笑话。 综上所述： 其一、格律诗中见邻韵便押的朋友，你押的到底是《平水韵》还是《词林正韵》？ 其二、格律诗中何来的“转韵”一说？即便是在借韵，又有谁真正了解了借韵的规矩和格式的？ 其三、在夸夸其谈“写诗用平水韵，填词用词林正韵”时，还在那里胡乱借韵并美其名曰“格律允许转韵”的朋友们，你们到底是怎么理解的“古为今用但不能古今混用”这句话的？我看这分明就是“古为你用”吧？ 最后，既然对于《平水韵》怎么喜欢就怎么来，喜欢怎么解释就怎么解释，还谈个什么《平水韵》？用《中华新韵》不就结了，想怎么押就怎么押，什么邻韵通押、借韵和转韵的，不都省了？ 我说的不仅是格律诗中的转韵是个笑话，动不动就用《平水韵》进行邻韵通押都是有待商榷的，你怎么看？