龙门石窟里有欧洲纹样、古希腊石柱等，那么中国的龙门石窟里，为什么会有外国痕迹?这是很多读者都比较关心的问题，接下来趣历史小编就和各位读者一起来了解，给大家一个参考。 域外造像 龙门西山珍珠泉附近的新罗像龛，是韩国古代在龙门石窟的造像龛，是唐王朝与新罗国友好往来的历史见证。 新罗国与唐朝关系友好，有密切联系和往来，有大批留学生来唐学习，韩国8世纪中叶的石窟庵佛教造像也受到了唐朝龙门石窟造像风格的影响，所以该龛可能是到唐朝留学的新罗僧人开凿的。 唐龙朔元年(661年)在吐火罗故地(今阿富汗北部)置州县，以吐火罗王为大汗都督府都督。唐朝与吐火罗国在佛教文化等方面有交流，《新唐书》、《旧唐书》均有记载。吐火罗僧宝隆造像龛，位于龙门东山看经寺上方偏北之山腰处，龛门西北向，唐睿宗景云元年(710年)九月一日雕造。 西域乐器 伴随丝绸之路，中国的乐队出现了不少的新乐器，在龙门石窟现存的17种乐器中，有9种是从西域传来的。汉魏以来由波斯、印度通过佛教传来了曲颈琵琶和五弦琵琶，对中国的音乐文化产生了巨大的影响。 雕刻在龙门石窟万佛洞两壁壁基的伎乐天女，手持曲颈琵琶，身上丝带仿佛也随着音乐起舞飘扬，大有不同凡俗、飘飘欲仙的神秘感觉。这些精美的乐器也让冰冷的石窟鲜活起来，并充满着美妙的音乐之味。 希腊石柱 爱奥尼柱式，源于古希腊，特点是比较纤细秀美，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中。 在龙门石窟宾阳中洞门券拱下雕刻一对柱头，带有明显的希腊“爱奥尼亚”式柱头痕迹，属于古希腊爱奥尼亚风格式石柱，是典型的希腊文化艺术之一。龙门出现的这种希腊式石柱可以说是希腊、波斯、印度和中国多元文化交融之产物。 欧洲纹样 龙门石窟的装饰纹样中，多有经丝绸之路传入的西域乃至欧洲的图案造型。古阳洞北魏龛楣常见的联珠纹、葡萄纹、忍冬卷草纹雕刻，也传达出西域传统艺术题材的深远影响。 龙门石窟地处丝绸之路东端起点的洛阳，是丝绸之路多元文化的见证。龙门石窟这些惟妙惟肖的石刻艺术遗存，是多元文化交融的产物，见证了中国古代丝绸之路上的中外经贸与宗教文化的交流与融合。龙门石窟，作为中国丝绸之路上一颗璀璨的人类文化明珠，以精湛的雕刻技艺和厚重的历史文化，将永远焕发着耀眼的光芒。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知龙门石窟是中国石刻艺术的最高峰，那么龙门石窟里的西山石窟是什么朝代建造的?雕刻了什么?下面趣历史小编就为大家带来详细介绍，接着往下看吧~ 西山石窟：北门---禹王池---潜溪寺---宾阳三洞---摩崖三佛龛---万佛洞---莲花洞---奉先寺---古阳洞---药方洞--南门。 西山崖壁上有北朝和隋唐时期的大、中型洞窟50多个。北魏时期的代表洞窟：古阳洞、宾阳中洞、莲花洞、皇甫公窟、魏字洞、普泰洞、火烧洞、慈香窑、路洞等; 隋唐时期的代表洞窟：大卢舍那像龛、潜溪寺、宾阳南洞、宾阳北洞(以上两洞的洞窟及窟顶装饰完成于北魏，佛像完成于隋和初唐)、敬善寺、摩崖三佛龛、万佛洞、惠简洞、净土堂、龙花寺、极南洞等。现简要介绍一些出名的建筑景点。 卢舍那大佛，是根据武则天自己的容貌仪态雕刻的佛像，更是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一座造像，以神秘微笑著称，被国外游客誉为“东方蒙娜丽莎”、“世界最美雕像”。 卢舍那大佛作于唐高宗咸亨三年(公元672年)，位于洛阳龙门西山南部山腰大卢舍那像龛，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米。 日本光明皇后非常敬仰武则天，卢舍那大佛雕刻的消息传入日本后，在光明皇后力劝下，740年圣武天皇发愿“朕亦奉造”，于是在奈良(平城京)东大寺建造卢舍那佛铜像。 潜溪寺，又名斋祓堂，是龙门西山最北边的一个石窟寺。创建时代不详，唐人的诗文中未有记载。寺名最早出现于宋人的一些诗文中。相传曾是唐朝宰相李藩的别墅，极盛于宋金之时，清代原建木结构窟檐。1990年改建为仿唐木结构样式，铺石板地面。 今龙门西山石窟区的“潜溪寺”洞窟，高、宽各九米多，进深近七米，窟顶藻井为一朵浅刻大莲花。供奉的主佛是阿弥陀佛，南壁有大势至菩萨，在故宫博物院有1比1的复制品陈列。 北边有观音菩萨等石刻雕像。然而这却是与宋潜溪寺毫不相干。清·路朝霖：“按今龙门山半，宾阳洞前之榜曰‘潜溪’，乃乾隆中庸妄子所题，非其原地也”。 宾阳洞，原名叫灵岩寺，由宾阳中洞、宾阳北洞、宾阳南洞三个洞窟组成。 宾阳洞始凿于北魏景明元年(公元500年)，距今已有一千五百多年的历史，是北魏宣武帝为孝文帝、文昭皇后主持开凿的皇家第一窟，用以铭记孝文帝迁都洛阳和进行汉化改革的历史功绩，也是我国正史中唯一有确切记载的石窟。 明人彭纲就曾在《题龙门石像》中写道：“当时锤凿斫(zhuó)民脂，万金不惜穷妖奇”，指的就是该洞窟的开凿。宾阳三洞前后营造时间长达24年，用工80余万人，但是，北魏时期仍然只完成了宾阳中洞，宾阳南洞、宾阳北洞一直到隋唐时期才相继完成。 万佛洞是河南洛阳龙门石窟内的洞窟，因洞内南北两侧雕有整齐排列的一万五千尊小佛而得名。是在宫中二品女官姚神表和内道场智运禅师的主持下开凿的，完工于唐高宗永隆元年即公元680年。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
想知道云冈石窟昙曜五窟里面都雕刻了谁的画像吗?其实，这五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来佛像，象征了北魏五朝的五代皇帝，这个石窟开凿于公元460-465年，是云冈石窟的第一期工程。 云冈石窟古称武州山(武周山)石窟，是由北魏皇室主持开凿的皇家寺院，位于大同市西郊16公里的武州山南麓，这里是内蒙古到山西的交通要道，即盛乐到平城的必经之路。 昙曜五窟(16-20窟)是云冈开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 第十六窟(立佛洞) 公元460-470年 第十六～二十窟是云冈最早开凿的一组洞窟，因系著名高僧昙曜主持营建，故称“昙曜五窟”。窟制相同，平面呈马蹄形，穹窿顶，窟内造像以三世佛为主，主像雕饰奇伟，冠于一世，分别象征着北魏的五位皇帝。 第十六、十七窟是一组。第十六窟主像为释迦立佛，高13.5米，波纹状发髻，清秀俊逸。佛像身穿褒衣博带式袈裟，胸前结带下垂，属北魏太和年间推行汉化时的服制。 第十六-一窟 公元494-525年 横长方形窟室，窟门、明窗及顶部均已坍塌。北壁三层龛，造像精美。上层中间盝形龛内交脚菩萨像，20世纪初被盗，现藏于法国巴黎色努斯基博物馆;中层左侧盝形帷幕龛内交脚菩萨像，现藏于美国纽约大都会博物馆。 第十七窟(弥勒三尊洞) 公元460-470年 主像是菩萨装的交脚弥勒，高15.6米，头戴宝冠，胸佩蛇饰及短璎珞，臂着钏，斜披络腋，束腰收腹，下穿羊肠长裙，狮子座，具有浓郁的异域情调。西壁立佛面庞浑圆，造型古朴壮美。东壁坐佛双肩齐挺，服饰线条流畅，刀法娴熟。窟内四壁以千佛雕刻为主，雕像清简劲直，纯真朴质，反映了云冈早期造像的艺术特点。西壁佛像背光外缘供养天，单腿半跪，双手捧莲，神情恬静，造型优美。明窗东壁太和十三年(487)造像龛，是云冈石窟分期断代的重要标尺。 第十八窟(立三佛洞) 公元460-470年 第十八、十九、二十窟为一组，第十九窟是中心窟，开凿时间最早。第十八窟设计严谨，布局完整，北壁主佛像高15.5米，高肉髻，面颊丰圆，鼻梁高挺，浑厚质朴，身披千佛袈裟，两侧分别配置胁侍佛、胁侍菩萨及十大弟子像。左胁佛头顶华盖，面庞浑圆，体魄伟岸。左胁菩萨头戴花冠，秀丽典雅。上端五弟子雕刻，俱为西域人特征，或提瓶静立，或拈花微笑，或闭目倾听，或若有所悟，或喜从心生，鬼斧神工，令人叹绝。 第十九窟(宝生佛洞) 公元460-470年 主佛像结跏趺坐，高16.8米，是云冈石窟中第二大佛。佛像耳轮齐肩，下颌崩毁。举右手，肘下有一小柱支撑。衣纹简洁明快，轻薄贴体，袈裟边饰折带纹。南壁罗睺罗因缘是云冈最早的佛教故事图像。窟外东西各开一耳洞，内一倚坐佛像。这种分窟安置三世佛的布局设计，既有变化，又显庄严，是北朝石窟形制的新创举。 第二十窟(白佛爷洞) 公元460-470年 窟前立壁与窟顶早年崩塌，辽时建有木构窟檐，后毁于兵火，形成露天造像。主佛高13.7米，高肉髻，广额丰颐，长目高鼻，有八字髭，手结禅定印，质地厚重的袒右袈裟，衣纹凸起，具有犍陀罗造像遗风。大佛挺拔健硕的身躯，气势雄浑的神情，突出表现了鲜卑游牧民族的强大，是云冈石窟雕刻艺术的代表与象征，也是中国早期佛教雕刻艺术的空前杰作。大佛两侧各一立佛与胁侍菩萨，西像惜毁。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知云冈石窟是世界文化遗产，石窟绝大部分都是北魏中后期雕造的，那么云冈石窟中最早的双窟石窟是哪一座?雕刻了什么?下面趣历史小编为大家详细介绍一下相关内容。 第七窟(西来第一佛洞) 公元471-494年 第七、八窟是云冈最早的双窟。窟具前后室，主室平面呈横长方形。窟内造像胡风汉韵，交相杂糅，东西文化在这里发生了最绚烂的撞击与交融。第七窟明窗两壁为比丘树下参禅思惟像。北壁上层大龛正中为交脚弥勒菩萨，两侧为倚坐佛像，下层为释迦、多宝二佛并坐。南壁长方形帷幕龛内，六身高发髻供养天半跪相对，端静秀丽，风姿绰约，素有“云冈六美人”之誉，是西域造像融入东方元素的上乘之作。窟顶摹仿木构建筑中的平棊藻井，24对飞天围绕盛开的莲花飘然曼舞。 第八窟(佛籁洞) 公元471-494年 窟门西侧雕骑乘孔雀的鸠摩罗天，五头六臂，颜若童子，踡发喜笑，手中或托举日月，或执弓箭，左下手当胸持斑鸠。具有浓郁的异域风情。东侧骑神牛的摩醯首罗天，三头八臂，面型浑圆，两侧小头戴尖顶帽，主臂一手叉腰，一手持谷穗，其余支臂或托日月，或执弓箭，或提如意。多首多臂天神像造型来源于古印度，原为婆罗门教神祇。该组雕像为云冈石窟所独有，反映了早期佛教杂密兼容的特征。 佛教中对佛陀的信仰，大乘佛教将其进一步神化，建立了三身佛和三世佛的观念。认为任何一尊佛都有三身：法身、报身和应身，三世佛指我们这个世界在过去世、现在世和未来世都有佛出现于世，而弥勒就是作为未来佛出现的。 弥勒出生于印度的婆罗门家庭，原本是释迦牟尼的弟子，因为被预言将继释迦牟尼后成佛，因此早于释迦牟尼佛圆寂，生到兜率天宫的弥勒内院中，在那里等待着将来下生到人间成佛。 弥勒在中国有很高的知名度，形成弥勒信仰，影响很大。早在汉代，弥勒佛的佛经，被大量翻译成汉语。弥勒佛在民间普遍受到信奉。在西秦(4世纪～5世纪)时期，甘肃炳灵寺石窟已有弥勒佛像的绘制。早期的弥勒佛是根据《弥勒上生经》和《弥勒下生经》绘制、雕塑的。形象有菩萨和佛两大类。根据《弥勒上生经》塑造的弥勒形象为菩萨相，表现的是弥勒上生兜率天宫为诸天说法的形象。其特点为弥勒身着菩萨装，双脚交叉而坐，后以左脚下垂，右腿曲屈，右手扶脸颊，称作“半跏思维像”此为弥勒菩萨在兜率天等待下生的情景。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
很高兴回答你的问题饰品机械， 金属雕刻是一个很大的领域，我认为你想说的是怎么在金属上雕刻花纹或者是文字。 就这个问题而言，我推荐两种工具。 1、高速手持电磨笔。 手持式电磨机又名微型打磨机 ,该机器有控制箱和电磨笔，两大部分组成，控制箱经过变压、镇流后输出直流稳压电源供电磨笔供电，电磨笔以直流马达为驱动源，经过有一旋转、夹持结构的力传递，带动磨头，做高速旋转的机械运动，配上不同材质、形状的磨头，在工作面上进行磨削或者切削作业。 选择不同材质、形状、型号的磨头，可以在几乎所有不同材质的加工面上研磨、抛光、雕刻、篆刻、镂空、钻孔、修磨、去毛刺等作业。 2、辘珠边机 辘珠边机又名首饰雕刻机或者气动推刀，主要用途在于金属刻字，金属雕花，名贵首饰雕刻造型等等。 下面配上机器以及作品图片希望我的回答可以帮到你。
玉乃稀世之宝，玉石含有人体所需的硒玉雕刻图案图片大全、锌、镍、钴、锰、镁、钙等30多种对人体有益的微量元素，这些元素散发的启动波和人体细胞的启动波是同一种波动状态，人体细胞随着从玉石散发出的波动产生共鸣和共振，使人体细胞组织更具活力，并促进血液循坏、增强新陈代谢、及进排除体内废物。 其中占40％的镁元素是形成叶绿素的主要成分之一，镁元素也存在人体细胞中。玉能使生活饮用水和自然水变成活性水，帮助人体提高免疫力。 玉对人体的医疗健身作用很早就补人类所发现。我国著名的中医药巨著《神农本草》、《唐本草》、《本草纲目》中都有过著述。 《本草纲目—金石部第八卷》中记载，玉具有：“除胃中热、喘急烦懑、滋毛发、滋养五脏、柔筋强骨、止渴、润心肺、助声喉、安魂魄、利血脉、明耳目”等疗效。根据玉对人体的保健功能，运用传统中医经典理论结合现代科技手段，创新研制的玉枕、玉鞋、玉手球、玉项链、玉座垫、靠背和通过ISO9002国际体系认证的保键玉石床垫，补公认是举世公享、造福人类、具有“世界意义”的发明创造。 它的保健机理是： 任何一种物质所能发射和吸收的电磁波的波长都是相等的，人体能发射和吸收的红外电磁波的波长一般在8-10μm，波峰在9。4μm处。光谱测量分析表明：岫岩玉的特殊分子结构使其发射人体能很好吸收的红外线电磁波（如图所示）。 波长刚好在8-10μm的范围内，波峰在9。9μm处。这种作用通常叫做共振吸收，或叫做偏匹配吸收。这种叫磁波能产生极好的生物作用，即改善循环，剌激再生，酶活性提高，生理功能恢复，加强细胞吞噬功能和抗体的生成。 宋代的柱础雕刻有哪些图案形式？ 提到宋代的建筑，就不得不介绍一下产生于北宋年间的《营造法式》，由于宋代 的建筑遗存实在有限，我们现在对于宋代建筑各种形制、设计的了解多来自于《营 造法式》。“法式” 一词在宋代用得相当普遍，有律令、条例、定式之义，凡是明文 规定的都可称为“法式”。 营造法式的意思就是“关于建造方面的一部国家条例”。 这本书产生的背景要从北宋中晚期建筑业的腐败说起：工程开始前多估工料， 虚报开销；施工过程中偷工减料，监守自盗；工程结束后又谎报结余。于是，宋神 宗在惩处腐败时就想到要控制建筑业的腐败，熙宁年间他下令将作监（主管建造的 部门）编制出一套法式用以加强工程管理。 这本书于元祐七年（1092)颁布，此后 又在绍圣四年（1097)下令李诫重新编定，完成于元符三年（1100)，并于崇宁二年 (1103)颁布。可见，这本书主要是想通过模数制的建筑形制控制工程用工、用料， 并以此控制工程花销。从中，我们也可以比较全面地了解宋代官式建筑的设计和施 工情况。
谢谢邀请玉雕刻图案图片大全！ 要回答这个问题要先从市场、人、物三个方面来综合分析。 首先，从市场的角度，自宋代开始玉器成了大众消费品，玉器雕刻都要围绕大众喜好来进行创作雕刻才有市场，所以市场决定了雕刻的题材和风格，一般都是当下时代的风格需求为主流，伴随传统题材风格的需求而行，毕竟复古崇古的需求在收藏兴盛的年代也很强劲，但无论是当下的时代主题，还是传统要求都是市场的需求，没有市场的东西基本是没有生命力的。 其次，从人的角度，人是现代的人，雕刻师整个思维模式也是出于现代的风格而进行的创作，即使是传统风格也会夹杂现代人的思维渗透进去，所以中华几千年的玉文华尽管绵延不断，但是各个朝代都有其独特的风格特点，这些特点都是古玉断代的基本依据。 第三，从物的角度，使用的雕刻材料，有所不同；使用的雕刻工具也有所不同，千种玛瑙万种玉，随着雕刻工具的提升都能有所展现，而且表现的更加精细，比如在人物的头发，表情细节上完全可以达到超现实的手法了。 总之，随着时代的进步，人们需求的多样化，以及雕刻工具的提升，玉器雕刻表现现代风格的作品，以及中西结合作品，现代传统混杂的创新作品等等，都表现出了鲜明的时代特征。 古代留传下来的玉印是怎么刻的？ 玉印用玉基本上为透闪石（软玉）类的、青玉、白玉、黄玉、墨玉、也有彩石、玛瑙、绿松石、琉璃水晶、滑石、煤精石等。从发现的玉印中钮制多为覆斗形，偶有螭钮，如西汉柏杨侯“刘终（冬）古”，特有的玉印钮式，战国至汉沿用不废，也是玉印一个显着的标识。玉印在刻制中一般使用的是传统的砣磨（砂石）方法。因玉质硬度在4—6。5度，在明代宋应星《天工开物》记载琢玉方法，用硬度达摩氏七度的石英砂对加工的玉器进行砣磨，一方精制的玉印在解料，刻制完成估计大约需要7—8个月的时间 古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开;磋，是用圆锯蘸砂浆修治;琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔;磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。在商代以前,工匠雕琢玉器都是用石制工具完成的.用扁平的玉材在石头上磨制出所需要的厚度,打孔一般是用硬木棒或是尖的石头或是动物牙齿反复钻孔,并且要不时的加入水和硬沙.古玉中很多都是阴阳线的雕刻,也是用坚硬的石头例如石英,和动物牙齿在在表面刻出图案,再用各种形状的硬石慢慢磨去不要的部分,再用兽皮等柔软的材料加细土来进行抛光,环壁类的圆度可能不很正规，其平面、厚薄可能出现不均，可能有磨制的痕迹，没有抛光。壁、环、琼的穿孔，是用木棍砂钻，是两面分别钻孔的，所以可能出现交叉、上下不一致的情况。 商代殷商玉器花纹直道多，弯道少;粗线条多，细线条少;阴纹多，阳纹少。钻孔是外大里小，常称“马蹄眼”。商玉花纹的最大进步是出现加工、修整和抛光。 春秋战国时已用“解玉砂”。这是硬度较大的砂，用水与砂进行开片，做花。工艺有较严格的流程，技法比商周进步。 汉代大件玉葬器琢工粗，刀法简洁有力，琢玉史上称为“汉八刀”，意为粗扩简略。 唐宋以后：唐代与前代最大不同之点是器皿的纹饰不光是浅刻花纹，而开始有圆雕出现。花纹图案常以缠枝、花卉、葵花等为主，或有人物飞天，圆雕花饰。人物多大头，粗而圆浑。宋代刻玉图案，造型以方型为主，刻工细致，能起五六层花。明清以后，刻玉更为精致，随着经济发达，全国出现扬州、苏州、北京三大琢玉中心。琢玉工艺流程细，楼刻精。琢玉工具用铭钻、旋车。先后出现一些刻玉大师，仿古品类繁多盛行。
主要是看你的经济实力 国内称上玉的是翡翠，四大名玉（独玉，和田玉，岫玉，蓝田玉），其它都称玉石貔貅哪种好。翡翠，和田玉中新疆料与俄料，独玉总体价格比较贵，品质好的价格更高，品质差的便宜。岫玉，蓝田玉与其它玉石价格适中，倾向于大众化，便宜点。 中华传统貔貅是瑞兽，只进不出，寓意招财进宝，保平安的意思。 市场上雕刻小件的貔貅大部分用的普通玉料，品质好的玉貔貅见的不多，玉石的比较多。只要是有玉石市场，都可见到貔貅。 雕刻小件貔貅什么玉料都行，关键是看你经济实力，自己戴，经济允许买好品质的翡翠，独玉，白玉。这些玉料比较好，价格贵，有收藏价值。翡翠选种水好，颜色绿，紫罗兰，纯净，无裂的。白玉选籽料，俄料，皮色好，油润，白色纯净。独玉选天蓝色或粉红色，无黑点。无论什么玉，玉质看着润，色纯净有俏色，无裂的都好。 经济不允许买以上三种玉品质差点去雕刻，其它的玉石不要买了，玉料不是太好，收藏价值不大。 小件讲究的是工精，料好，色俏。我建议选品质好的翡翠，白玉，独玉其中之一的玉料雕刻，谢谢。 转运貔貅吊坠挂件哪种的好 奉请真正的开光貔貅还是要到正规的地方 现在很多奉请貔貅的商家 很多鱼龙混杂的情况不开光的貔貅仅仅是普通的装饰品，不足以具有招财的灵性。而一些自然开光和自己开光的说法不是为正宗的开光，只是一些人的编撰。正宗的开光应选择历史悠久的寺院，文化底蕴也是比较深，自然灵气也会更大，也是需要法师为貔貅进行一场严谨而复杂的开光仪式，开光当中需要法师为貔貅驱邪洗晦、安神化形、诵经念咒、开光点睛等一系列程序，这样正宗开光出来的貔貅才具有十足的灵性，才可以真正的开眼认主。 开光吉照堂貔貅是经过正宗佛门寺院开光，高修为法师对佛法、经文、咒文的理解，在愿力、咒力等加持的基础上，使貔貅开光之后灵性充足，广大缘主对吉照堂的肯定，也从侧面说明了开光貔貅的灵验程度。用来雕刻貔貅的材质也非常的多，我们常见的为：翡翠、和田玉、黑曜石、水晶、玛瑙、其他玉石、铜质以及金属、琉璃等材质，貔貅的天然材质灵性大于那些人工合成的材质，天然材质本身就具有很强的灵性及磁场，而且也会蕴含多种微量元素，因此开光之后的天然材质的貔貅是要会更好些的，目前市面上也会有很多商家采用些假冒的、低廉劣质的材质以次充好，这些都会在貔貅开光之后的灵性方面会有影响。 吉照堂开光貔貅全部都是采用天然的晶体雕刻而成，材质和雕工属最佳，在开光之后的灵性方面也是更为充足。真开光 材质保真 结缘吉照堂的开光貔貅，材质保真都由寺院的高修为住持主理开光法会为貔貅开光，然后再经过晚课中众僧和居士的梵音加持，才可视为圆满，所以灵性充足，也符合缘主们奉请开光貔貅的标准。 貔貅在中国古代的众多瑞兽当中的地位是超然的，它与龙、凤、龟、麒麟一道被称为古代五大瑞兽之一，且在招财方面是其它的瑞兽不能比的，所以很多人都愿意请一只貔貅来助自己招财。说是这样说，可是有多少人知道请貔貅的时候要请开光的貔貅呢？一定要正宗的开光貔貅才具有真正的灵性。 吉照堂貔貅是经过佛门寺院开光，高修为法师对佛法、经文、咒文的理解，在愿力、咒力等加持的基础上，使貔貅开光之后灵性充足。在网上传的其他的貔貅开光方法，也许有些人听过貔貅自己开光或者自然开光，但正宗，也是灵验的方法是吉照堂貔貅法会开光了。 由大师主持的开光法会，通过规定的开光步骤，分别是：用巾拂尘（意指清除世间尘埃）；举镜照空（光明照十方，驱除邪魔歪道，四方煞气）；朱笔点睛（也就是朱砂点睛），最终开启貔貅的灵性。
广州玉石市场有广州华林，佛山平洲，四会肇庆，汕尾揭阳，这4个地方是比较大型的玉石批发市场广州玉石批发市场。要说起雕刻，我觉得这个不能是地方，应该说是那个人。这个些雕刻的在哪里了。广州华林雕刻的不多，但会有很多雕刻产品售卖。在华林的B馆哪里。佛山平洲这里是手镯的批发市场，不过这里也有很多雕刻大师，比如和马云关系很好的雕刻大师邹大师就在平洲。四会肇庆有个摆件的市场，也是挂件售卖地方，这里的雕刻比较多。但总体质量不是太好，因为不会有很好的料子。揭阳是高档货品比较多点，雕刻的产品也比较美观。总体感觉下来你要找好的雕刻产品，建议你去揭阳哪里看看。
扬州卖玉石位于广陵区湾头镇茱萸湾路。很少有外地人知道的苏州玉石雕刻，现在外行的本地00后都不见得有人知道。 说到玉器街，可能很多人不知道，但是说到扬州玉石雕刻相信很多人都会知道。 那我给你们就说说扬州的玉石雕刻，扬州玉石雕刻是中国玉石雕刻一大派之一，在清朝时期达到顶峰。 扬州建城有2500年之久，千年之前扬州玉石雕刻就名扬中华大地。扬州在清朝时期为两淮盐运集散地，富贾商贾很多，出了很多扬州玉石雕刻代表作品，扬州玉石雕刻在清朝时期达到顶峰，所雕玉石名扬海外。
玉雕中雕刻技法有很多，常用的有这几种和田玉生产： 1、阴刻、阳刻 阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出，将图案或文字刻成凹形；阳刻则相反，是将笔画显示平面物体之上的立体线条，为凸起形状。 玉雕中的阴刻工艺是指用雕琢工具，在玉料的雕刻面上，刻画琢磨出凹入此雕刻面的点、线、面，从而表现出线条、字体或画面的一种雕刻工艺方法。 简单来说，凹陷下去的是阴刻，凸出来的是阳刻。 阴刻工艺可以用在玉牌、炉瓶、山子等任何玉雕形制上，既可作为阳刻工艺的衬托点缀、相映成趣，也可独立成章、单独成器。 2，浅浮雕、深浮雕 浮雕根据压缩空间的程度不同，被分为高浮雕与低浮雕这两种雕刻基本形态，也被称为深浮雕与浅浮雕。 浅浮雕的起位要来的低，形体压缩的也比较大，更加偏向平面化，接近绘画这种表现形式。它对勾线的要求比较严谨，常用线、面结合的方法来增强画面的立体感。 深浮雕起位高、厚，形体的压缩程度小，在空间构造和塑造特征上更加接近于圆雕。 深浮雕的作品常会根据原石凹凸起伏的形状来雕刻，在原石自然美的基础上挖掘出独一无二的美。 3、透雕、圆雕 透雕一般与浮雕相连，是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，背面大多使用插屏的形式来表现，是浮雕技法的延伸。 这种雕刻手法使其作品轮廓更加鲜明，层次感更强。 圆雕又叫做立体雕或者圆身雕，是玉雕师对整件作品进行全方位的雕刻。 这种技法可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，看起来比较真实，生动，如同一件实物。 4、金银丝镶嵌 金银错和金镶玉不同，行业人也叫其压丝工艺，这种工艺主要是镶嵌在玉器表面，制作难度大。 要求图案线条要流畅，粗细一致，开槽准确，否则金丝无法嵌入。如果在薄胎器物上面镶嵌，那更是万分危险，稍有不慎就前功尽弃。 5、俏色雕 就是对一块料子上有的多种天然颜色进行巧妙的构思，雕刻出精美作品的雕刻手法，也就是对颜色有巧妙运用的技法。俏色雕很能够起到变废为宝、化腐朽为神奇的作用，经常有些看起来没救了的料子经过俏色雕刻后具有了很高的收藏价值，但这也需要雕刻师具有独具匠心、天马行空的想象力。 6、镂空雕 刻是一种将通透与实体结合表现出来的雕刻手法，就是把某些部分掏空，然后表现作品的立体空间层次感。镂空雕的难度相对来说要大一些，对雕刻师的技艺要求很高；而且对翡翠原料的要求也比较高，要求原料不能有任何纹裂和砂格，质地要坚韧，否则很容易断裂。 7、梳毛工艺 在和田玉雕件中，我们常常见到动物题材的作品，很多都会把它们的毛发也雕刻在上面，这样看起来给人一种活灵活现的感觉。其实这是一种雕刻工艺——梳毛。 “梳毛”之名最早出于扬州工艺美术大师冯钤，他将动物毛发的处理称之为“梳毛”。 梳毛的关键在于寻找毛发的生长规律，并顺应这一规律，使雕刻出的动物毛发自然且质感突出，即使拿在手上把玩也不觉得硌手。 8、链雕 链雕是从圆雕中衍生出来的技法，它有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。它是一块玉料镂空雕琢出的一条玉链，极其考验玉雕师的手艺，容不得出半点差错。 在材料上，由于每条玉链子都是从玉石本身上取材的，这就需要原石本身要足够有链条的面积。 “链子”的长度也要对称，每一节“链环”的长度、内外圈的直径，都必须严格一致。每根链条的每节环节都要做到均匀，尤其两链的那种，要长短对等、方向一致，不能有误差。 每一节的圈环都要完整，如果有一圈一环有损坏或者出了差错，都会前功尽弃。 玉为石之美者，而这美，便是玉雕师的双手赋予的，这些精湛的玉雕技术，将玉石本身的性情诠释得恰到好处，似在雕玉，又在雕自己心中的那个人。 了解更多和田玉知识，结交更多玉友，免费鉴定和田玉，请下载藏玉App。
翡翠雕刻称得上大师的有 1 王朝阳，玉雕师。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳玉雕名师 主要成就 云南十佳玉雕名师 代表作品 《长征组歌》《红色经典》 被誉为 中国玉雕界的“齐白石” 2 宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。 代表作品 《白玉花丝镶嵌普度众生》《香山九老图山子》《珊瑚丝路花雨》《翡翠竹林七贤》 3 刘东 学贯中西，诗书画篆等技法全能。刘东，中国玉石雕刻大师，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意 4 邱启敬 邱启敬，中国著名当代艺术家、中国当代玉雕革新代表人物。1979年出生于福建福州，1999年毕业于福州市工艺美术学院，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。 5 王俊懿 主要成就 天工奖金奖、最佳创意奖 神工奖最高创新大奖 代表作品 仙螺王 ,化蝶,冰蝴蝶,药师琉璃光如来 下面依次为大师作品图
你好李连杰天珠的来历，目测您的这颗是现代工艺臆造的天珠仿品，也可以成为新天珠。 [心]关注我，带你了解更多文玩古珠小知识。 天珠的概念时间不长，只有一二十年的时间，是以前天珠收藏家们为方便称呼和交易的说法。 天珠系统大约分为四类，年份都是在2000年左右，被藏民称做“思”。总体四类都是属于在玛瑙累材质上人工画线的镶蚀工艺，下面做简单介绍： 第一类：崩思（图一） 崩系天珠是天珠家族中最kk年长的，约有2500年以上的历史，特点是主题黑化，画线粗旷，以足球、龟背图案居多，白色线条多容易脱落。 第二类：措思（图二） 措思相对崩思来说，材质多是采用半透明的玉髓，年份越2000年左右，特点是画线比较随意，线条粗细不一，有很多特殊图腾。 第三类：思（至纯）（图三） “思”就是现在被大家所熟知的至纯天珠，材质一般是经过白化处理的天然玛瑙，特点是镶蚀线条清晰，不脱线，扎实有力，黑白分明，至纯天珠也可以说是天珠系的工艺巅峰，所以目前市场价值也是最高的，年份约1500～2000年左右。 第四类：琼思（图四） 琼思指的是经过人工打磨但是未经镶蚀的天然缠丝玛瑙，因为藏族人对眼睛有特殊的崇拜，所以以带天然“缠丝眼”为最佳。 普通的现在工艺品天珠如果自己喜欢都是可以购买的，但是不要当老的买，有条件想入手千年至纯的话，可以多跟懂行的朋友学习，收藏需谨慎[呲牙] 另外，天珠并非产自西藏，而是从其他喜马拉雅周边国家以交易或战乱的方式输入到西藏地区的。 希望对你有所帮助，天珠的知识很系统，也很繁杂，以后有机会会在我认知范围内跟大家多探讨。 图片来源自郭老师、李老师、王老师位藏家，如有冒犯请联系删除。 [心]关注我，带你了解更多文玩古珠小知识。 天珠分几类？为什么西藏多？ ，我是古玩爱好者，也是天珠收藏者，天珠分二类。一，老天珠，即清代及清代以前的，二，新天珠，即新中国以后仿制的。从古玩收藏者言老天珠很稀少也很珍贵。在西藏神庙的大佛头冠有很多珍宝，其中就有二颗黑色天珠。天珠在佛教是宝贵的圣物！作为普通人，是很难得到，除非有緣者。三十年前，在古玩市场遇見，我感到少見，古玩吗，即稀者为贵，尤其是佛家之物，我崇敬佛教及佛教之物件，同时我也是俗家弟子，便收为藏品。在几十年前，人们并不认识天珠及其价值，当时，每只天珠在市场只有几百元。只到前几年因李連杰给少林寺捐了五佰万元，少林寺回赠李连杰九眼天珠一枚，报纸上说李连杰的天珠价值580万元。但在我心里佛教中，天珠是圣物，所以它是无价的！ 镶蚀红玉髓和天珠的区别有哪些？ 谢邀 根据题主的问题，我先来个客观的回答。 玉髓和天珠的成分大致相同，都是属于玛瑙的一种。而玉髓是天然的，天珠是人工做出来的。 详细的就往下翻 1、 什么是天珠 西藏天珠又叫天眼珠，是一种充满着神秘色彩的饰物。天珠主要产于喜马拉雅山脉，是由一种叫“九眼石页岩”的材料制作而成。天珠是藏密佛教里“七宝”之一。据说天珠本身能产生磁场，有着不可思议的神秘力量，从改善睡眠质量、增加免疫力到调和身心有助于修行圆满等等无一不能。 虽然本人向来对此类说法保持谨慎的态度，但世人却对这种神秘的石头感到疯狂。天珠自古便有“一珠而易良马五十匹”之说，足见其价格之高。据资料显示，在2009年，一件“三棱护法天珠”曾在拍卖会上拍出5000万元的天价。现在去西藏旅游，在各种工艺品店里出售的天珠，价格从数百到数万不等，价格让人眼花缭乱。 严格的来说，天珠不被定义成一种宝石，而更多的是作为一种宗教的图腾饰物。而最近几个网友都就天珠的问题邀请过我回答，为此我查阅了一些资料。这里，我就以门外汉的身份来聊聊天珠这种宝石之外的宝石。 2、 天珠的历史 在早些时候，天珠一直不为外间所知。上世纪五十年代，西方探险家游历西藏，才把这种神秘的石头带到众人眼前。奥地利藏学家勒内·德·内贝斯基·沃科维茨于1952年出版的《来自西藏的史前珠》及《西藏的神灵和鬼怪》本书中，称其为“猫眼石”。杜宾·路易斯在《珠的历史》，则称其为“蚀刻或漂白的红玉髓”。直到1997年，台湾天珠商人林东广才在《西藏天珠》一书中正式使用“天珠”作为称呼，从此天珠正式定名。 上个世纪八九十年代，台湾、香港很多人开始热衷于收藏天珠，近年来中国大陆经济高速发展，民间累积了大量资本，于是天珠收藏热也悄然兴起。 功夫明星李连杰随身佩有一枚九眼天珠。据说在印尼海啸中李连杰能够带来家人安全逃离，就是因为身上的那枚天珠。此外，杨子、王菲、陈坤、刘德华等明星也喜爱天珠，由此带来的示范效应，让天珠广为人知。 上图：杨子和黄圣依亮相威尼斯电影节，黄圣依佩戴的天珠据说价值亿元 3、 天珠为何物？ 西藏先民认为，天珠是神创造的超自然之物，是自然生成的或天降下来的。西藏人民对天珠的来历也有各种各样的传说。如果有人说天珠是“天人合一”的工艺品，会遭到他们强烈的反对。 但据研究表明，天珠的主要成分是玛瑙，并且包含玉髓。其图案是由人工蚀刻而成。天珠的图案造型，是沿袭古印度和美索不达米亚地区早在4500年前就已经流传的制作图腾。 蚀刻玛瑙珠的加工方法是这样的：先是在珠子表面按图案(在粗加工的玛瑙石上套上有各种图案的模具，或贴上一种有图案的特殊纸型，以使别的地方不被腐蚀，详见天珠图纹展开图)喷上碱水(有的使用钾碱、铅白碱、碳酸钠)进行蚀刻，然后用火烧烤，这样就使珠子表面附着强碱处变成了永不褪色的白色，因使用强碱所含万分不同，烤出来的白色也不尽相同。这种增白不仅仅是在表面上釉，而表层下面也变白，一直深到古装里面。有些天珠，变白的地方则显明突出。在折断的天珠里你会看到这种白色纹路渗透深浅基本一致，尽头相对整齐，没有石头中天然的石头底子上出现一个白色的图案。 4、 写在最后 如今，工业化的加工方式使得天珠随处可见，其价格也有所下降。市场上的许多天珠，无论是否来自西藏原产地，一律声称是“西藏天珠”，但很可能是来自义乌小商品批发市场。所以，佩戴天珠，也别纠结于“九眼”还是“三眼”，那些有文化价值的“老天珠”，跟普通人几乎无缘，开心就好。 那我们在来看看玉髓。 玉石的种类有很多，除了传统的和田玉、翡翠外，还包括玛瑙、 水晶、琥珀、玉髓等等宝石。对于今天要讲的主角玉髓，很多人认为是玉的精髓。其实，这个想法是错误的。特别是那些经过精心雕琢过的自然玉髓，贵气十足，是目前珍藏市场上当之无愧的新宠，其价钱也随着珍藏价值的提升而上涨。玉髓的价钱目前还处于低位，加之市面上假货相对较少，所以其当下的投资风险较小。 玉髓，又名“石髓” ，它是石英（隐晶质）的变种。以乳状或钟乳状产出，常呈肾状、钟乳状、葡萄状等，具有蜡质光。 玉髓质纯时，是无色或白色的，但通常会含有向量或少量的其它矿物质，而导致五彩纷呈的颜色，一般主要有六种：红玉髓；蓝玉髓；血玉髓；绿玉髓；黄玉髓；黑玉髓。在一些人的观念中，玉髓就是玉之精髓，是玉中最为昂贵的种类。业内人士表示，这仅是对其字面意义的了解。实际上，玉髓是一种‘玉石’，而不是玉。“矿物学对“玉”的定义十分严厉，只包括极少的几个种类。 ‘玉石’的范围则普遍得多，如我们常见的翡翠、琥珀、玛瑙、玉髓等都属于玉石范畴。”据引见，玉与玉髓的成分有着大相径庭，玉的主要成分为含有镁离子、亚铁离子的硅酸钙；而玉髓的主要成分是二氧化硅，为隐晶质石英的汇合体。这样看来，它们并非同一类物质。 由于玉髓在成分上与翡翠十分接近，所以很多人将二者混为一谈。要想辨别它们并不难： 1.视觉角度区分 看光泽：翡翠和玉髓都属玻璃光泽，但是翡翠的光泽相比玉髓是比较清新透亮的。看翠性和色根：翡翠可以看到翠性与色根 玉髓看不到。看绿色形态：翡翠的绿色和白色界线很明显，而玉髓色匀，颜色界线不明显。看内部结构：翡翠的内部是纤维交织的结构，玉髓则是粒状结构。 2.触觉角度区分 翡翠的密度大于玉髓，玉髓的硬度6.5左右，密度2.58~2.64。天然翡翠的密度是界定在3.25-3.43之间，硬度是6.5-7。因此，用手掂量翡翠会有一种压手的感觉，玉髓则很轻。 3.听觉角度区分 两件玉髓饰品互相碰撞，发出是沉闷的声音。而两块翡翠轻轻碰撞，则会发出清脆悠长的声音。 4.物理性质区分 与翡翠相似的绿玉髓的相对密度为2.6左右，比翡翠小很多，但小件制品不易用手掂区分，须用测量的方法才能准确确定。绿玉髓的折射率为1.54左右，比翡翠小。 玉髓是自然界最常见的玉石品种，也是人类历史上最古老的玉石品种之一。玉髓的颜色丰富多彩，有些品种具有奇特的花纹和美丽的图案，令人称奇。而颜色种类中，则是产量稀少的蓝、绿玉髓更具收藏价值。
北京展出疑似“远古外星人”雕刻遗物 由ErichvonDaniken撰写，1968年出版的畅销书《诸神的战车》提出了一个“远古外星人”的理论，颠覆了人们对于人类进程的信念。远古洞穴壁画中奇异的生物，秘鲁的飞机跑道遗迹 和印第安文字中所描述的“神的飞行器”这些反常的考古文物只是一小部分被vonDaniken引用作为远古外星宇航员早已被我们的祖先所熟知的例证。 如果地球上的生命起源于外星球，远古外星人到访过地球，他们留下了哪些遗产，又留下了哪些线索，以证明他们曾在此驻足停留？远古外星人他们是谁，又怀揣着什么目的而来？ 为期一个多月的英国“外星人科学展”昨天在北京农业展览馆落下帷幕。来自本市文物鉴定、地质、历史等领域的十余位专家学者对现场180多件疑似“远古外星人”雕刻品分析后发现，它们至少已有上亿年历史。 此次参展的100件疑似外星人的实物，各个神奇诡异，据推算身高也就一米左右，半蹲状态、头大、胳膊长、腿部不发达、短小。每个都有不同装束，不但有圆形头部，还带有各式“天线”和“护目镜” 有圆眼、长眼、凹眼、纵目、水滴形眼、斜上眼、斜下眼，手有三个指头的、还有四个指头的，手指细长。脚上大都四个趾头，有的趾间还带有蹼。面部特征各异，神态冷漠，有的像动物，有的像神。
切菜不仅关乎品相，还会影响口感和营养。只要学会这几招，切菜又好又快，分分钟秒杀饭店!下面和运河边百科(www.yunhebian.com)一起来看看吧。 切土豆丝又快又细 ▼ 土豆性味甘平,能健脾健胃,益气和物，尤其是炒土豆丝不仅维生素保留得最全面，而且爽口好吃。 用擦丝板擦出来的土豆丝虽然细，但是炒出来后不够爽脆，可自己又不会切。今天小编教你一招切出的土豆丝又快又好! 首先要准备一个削皮刀，不仅能帮土豆去皮。 还能把土豆削成一个个薄片。 这时再用刀去切土豆，保准切出的土豆丝又细又好吃! 切葱花又碎又快 ▼ 葱花是厨房必备的调味品，尤其是煲个高汤、蒸个鱼，撒上点葱花好吃极了，可葱花好吃切起来却费时费力。 日常许多朋友切出的葱花不仅样子丑而且味道刺鼻，吃起来也不好吃，一不小心切急了还会切到手。 其实只需在切葱花前，先把葱从中部切开或撕开。 然后再一段段地切葱花，这样切出的葱花又细又碎，样子好看而且速度快! 快速切包菜 ▼ 包菜味道鲜美，价钱也便宜，有清热除烦、健脾养胃、强健筋骨、延缓衰老等功效。 切包菜时，首先去掉包菜的底部和最外部的叶片。 再将卷心菜对半切开，切掉底部残留的部分。 此时再去切包菜，切出的包菜丝又细又均匀。 吃起来口感好极了，凉拌炝炒都好吃! 切洋葱不流泪 ▼ 洋葱是出了名的保健蔬菜，能杀菌治疗风寒、降低血压、降低胆固醇，改善消化不良等，可独特的气味切起来总是辣眼睛。 下次切洋葱时，除了要去掉洋葱的外表皮，还要去掉首尾部分。 再将其放入凉水中浸泡一会，此时再切便不会流泪了。 切西红柿不流汁 ▼ 西红柿富含胡萝卜素、维生素C和B，能增强体质,改善肌肤，还能抗氧化,延缓衰老，对高血压、肾脏病人也有很好的辅助疗效。 可每次切西红柿时总是汁水流的到处都是，不仅弄得脏兮兮的而且还浪费了大量维生素等营养，以后这样切再也不流汁! 首先将西红柿一分为二。 用勺子取出西红柿中间的果肉放在干净的小碗中。 然后再切剩下的西红柿，炒菜时将中部果肉和外部表皮一起丢入锅内，再也不怕营养浪费了! 切西蓝花又快又美观 ▼ 西蓝花补肾益精、补脾和胃、清理血管还能抗衰老，日常一定要多吃，记得吃时这样切! 首先将西蓝花根据长势分成一支一支的，记得将根茎部分的表皮刮掉。 然后切掉根茎部分，切下的部分可切片炒菜一点都不浪费。 剩下的花朵处便是营养价值最高最美味的了，只需一刀刀切成小份即可。 切普通花菜 ▼ 花菜分青梗花菜(有机花菜)和普通花菜，不仅口感上不同，切法也不同。 青梗花菜切法同西蓝花一样，而普通花菜花球较为密集切法也有些许不同。 首先从中部切开花菜。 再切一刀，取四分之一花菜，切掉底部较硬的部分，将其切片。 花球部分则一刀刀切成小份即可。 【操作详解】 1、首先第一种是直刀切，大家最熟悉的一种，一般切土豆丝，青笋丝，黄瓜丝，等蔬菜类原料都用这个刀法，用左手按压着原料，右手拿刀，刀和原料要垂直，直接把原料切开，刀的着力点在刀的前端，行业内有句话是，前切后剁中间片中的前切就是这个直刀切。 2、第二种刀法-推刀切方法，这种刀法比较常见，适用于比较软的原料，比如切肉片，榨菜，左手按压好原料，刀和原料垂直，，刀纹进入原料后，立即往前推动刀，把原料切断，其实和推刀切相似的一种刀法叫推拉刀切，这种刀法需要在原来的刀法基础上多加练习才能掌握。 3、第三种刀法拉刀切，比如切肉丝的时候，可以用拉刀切和推拉刀切2种方法，拉刀切能快速的把原料切断，刀和原料垂直，先向前虚推，然后快速向后拉刀，把原料切断，这个为什么要虚推呢？，因为肉类原料比较软，用直刀切原料会被挤压变形，拉刀切刚好解决这个问题。 4、第四种刀法锯刀切，锯刀切一般用刀切面包，馒头，等易碎的原料，我们看下用直刀切的效果，是不是把馒头压变形了？ 5、第五种刀法：压刀切法，压刀切法用于切熟鸡蛋，鸭蛋，鸭头，蟹类等原料，我们用鸭头演示下，蛋类，鸭头这类原料表面不够平整，如果直接剁，会大小不均匀，而且易碎，下面再用压刀切方法切鸭头，这样就能够轻松的把鸭头从中间切开，而且大小均匀，压刀切的时候一定要刀和原料卡紧，用力压刀把原料切开。 6、第六种刀法：摇刀切，这种刀法主要是能够防止原料溅出，能够快速的把原料切碎，我们可以剁一下看看啥效果，原料四处飞溅，用摇刀切，可以很轻松的把原料切碎，这种刀法可以压花生碎，芝麻，花椒，咸蛋黄等。 7、第七种刀法拍刀切，这个刀法和压刀切比较像，可以用到白斩鸡，鸡排，肉排等原料的改刀 8、第八种刀法-滚刀切，这种鹏厨就不用详细介绍了，大家都会，平时用到的滚刀块，就是这个方法，切着滚动着原料。 9、第九种马蹄刀，还叫跑马刀，也叫排斩刀，剁肉馅肉末会用到，跑马刀声音听着像马在奔跑。 10、第十种-直刀剁，剁排骨，骨头，鸡块都会用刀，要用剁刀来做，要做到落刀用力。准确，迅速，这样剁出的原料更完整，骨头渣少。 11、第十一种刀法。片刀，片刀，切肉丝的时候会用到片刀，新鲜肉直接切肉片会薄厚不均匀，用片刀的方法，片出来的肉片薄厚均匀，切出来的肉丝也更美观，片刀法还可以用刀片豆腐，片土豆片，大多用于切细丝的菜肴。 12、最后一种刀法反刀切，这种也比较好学，切芹菜，马蹄葱，都可以用刀，刀身倾斜，把原来切断，形状类似菱形，这种刀法也比较好掌握。 以上这些都是家庭常见的刀法，多加多加练习都能掌握，怕切手了还可以用防切手器来避免切到手。
玛瑙石的雕刻方法 玛瑙石的雕刻方法 一件玛瑙雕刻作品的形成要经过原料选娶观察构思、确定主题、打样去皮、设计定型、精雕细琢、研磨抛光、配座包装等工序。玛瑙雕刻一般有两种方式完成，一种是根据原料设计作品，另一种是根据事先的要求精选原料。前者是阜新玛瑙人大多数采取的方式，后者的加工需要高超的雕刻技法和合适的原材料。挑选玛瑙原料一般多选取颜色丰富，纹理清晰，形状奇特，不皲裂、无杂质、通透性好的玛瑙料。在实际挑选过程中，能全面达到标准的很少，能够遇到应该是很难得的精品材料。如果不能全面则需要加工者独具慧眼，精心构思，巧妙运用创作手法，去除瑕疵，遮盖弊点使作品更加完美。下面就具体做法做以简单介绍。 第一，对一块玛瑙原料进行观察。 我们先取清水润湿原材料，观其颜色，勾勒出设计作品的大致，然后利用切割机、去皮机打去外皮，设计师根据玛瑙的形状和颜色敲定题材，题材有山子活，有任务、动植物等。 第二，用雕刻机和切割机对坯料推层次，做大形。 一件雕刻作品若是山子活就需要有层次，若是圆雕作品可以不考虑层次感问题。在做大形的过程中， 首先主题突出要定位，一般在第一层按照颜色和需要的深度进行确定，去掉多余的玛瑙料部分。然后在第二层安排作者构思的具体内容，第二层来烘托第一层，采取近距离和远距离分别细致观察，精细设计内容，要使作品远近结合，层次感强烈，浑然一体。确定后着手研究第三层及第四层、第五层等。层次感越多，越需要细腻，才能更好地体现作品的精美，才具有更高的艺术价值。一件题材定位的雕刻大形完成了。 第三，开始由雕刻师精雕细琢。 在收细的过程中要注意以下几点： 1：要以第一层次为主题，去掉多余的玛瑙肉，完美地去进行下一层次。 2：要根据玛瑙矿石的特点，雹脆、软、孝细的地方要后做，先处理面积大、有硬度、不怕修改的地方先雕刻，对容易损坏的地方要小心精益求精，不能影响作品的完整性和完美程度。 3：有时候根据玛瑙料质的需要应该从后面做，根据后面背景的衬托，突出前面设计内容，要前后照应。不能出现前后反差过于敏感，造成艺术性缺失。否则作品可能会失去应有的价值。 4：做雕刻的过程中，要雕刻和抛光结合着进行。雕刻的时候要考虑抛光的技术要求，在雕刻细微的地方，为保障作品的完整性，要先行抛光。要防止由于雕刻的细腻引起玛瑙作品的材质附着污染物，防止出现水垢或者锈渍。 进入作品完成的后期，要进行全面抛光处理。在抛光的过程中，技师必须注意作品的艺术性，要充分体现作品的题材、内涵和艺术价值，要有针对性地抛光。技师在加工的过程中要明暗结合、光度要配合雕刻主题的需要，力求所有的细微雕刻体现完整，广度雕刻一目了然，浑然一体，别致奇雅。 在一件雕刻作品完成后，为了体现作品的价值和应用的需要，要进行完美地包装。一件好的作品，包装的艺术性非常关键地反映其价值。首先要配好座。选用什么材质、款式、题材的座能体现其作品的完整性，也是一个具有艺术挑战性的工作。这是玛瑙作品出炉前的升华阶段。包装盒、包装袋、运输要求等都是玛瑙作品雕刻过程中需要充分考虑的一部分。