在没看《过春天》之前，我脑海里对陆港电影的印象还停留在秦海璐主演的《榴莲飘飘》，香港比喻成榴莲，香和臭的集合，体现向往的生活和现实的生活的差距，很底层，很卑微，很残酷，也有贫民的“诗意”，展现了一个相对特殊女性视角的内心成长，并带有“大陆人在物质和理想之间的徘徊和挣扎”的时代思考过春天。 《过春天》，同样夹杂时代背景和主人公成长的心路历程。但，没想到这部陆港电影拍如此清新脱俗（小姑娘很耐看，摄影也非常唯美），风格更现代，更贴近生活，看完又是五味杂陈。 除了风格、内容不同，《过春天》应该是第一部以内陆导演视角拍摄的陆港电影，而且由于女主角“16岁的佩佩”穿梭在深圳、香港的两重身份，留白了更多的解读空间。 其次，是影片题材处理的张力，青春的美好与犯罪的暗涌，让影片视线非常集中，情绪全程聚集在小姑娘身上，被牵引。 有人拿它与《天才枪手》相比，也是女主角通过“犯罪”赚了很多钱，青春与犯罪的结合，但《天才枪手》将两者的冲突处理得比较张扬激烈，《过春天》则相对克制，冲突缓缓释放，直至最后的自我和解。 并且，这部电影比《天才枪手》文艺感要浓太多。小姑娘的单非家庭，与父母心理隔阂，身份认同的焦虑，都是驱动其参与“水客走私”的背景动因，乃至与闺蜜男友的暧昧，也与此暗藏关系，线索非常集中，但信息量很大。使得白雪这部处女作电影，完成度比较高，又独具风格。要说导演的问题，全片节奏起伏稍微再大一点点，可能会更精彩，以及结尾“母女上山”来得比较突然。 据说这部片排片率很低，可能是归为“文艺片”，所以我建议这类片的节奏起伏还是可以做得更精彩一点。要想叫好又座，必须兼顾艺术和商业性。 再说，黄尧饰演的佩佩，特别有灵气，表演恰到好处，戏中与两地父母的互动，也特别有寓意，整个看下来自然流畅，看不出什么大的瑕疵。特别是“暗室互缠胶带”这段戏，堪称“最高级的暧昧”，印象深刻。 看完《过春天》。我脱口而出的一句话；完了，我爱上了一个犯罪的小姑凉。 如何评价青春片《过春天》？ 先复述一下故事。一个十六岁的单亲家庭女孩，佩佩，因为父爱缺失，母亲又整天只知道玩麻将，渐渐走上了一条危险的道路：走私手机。随着时间的流逝，她在这条道路上越陷越深，甚至危害到自己的人身安全。最终，她和同伙一起被警方抓获。 这样复述的话，《过春天》显然成了一个有着强烈讽喻意味的悲剧。但这不是一个十分中肯的评价。《过春天》不是一个悲剧，相反，它是一部十分积极和明朗的电影；它也不含讽喻，影片的主人公佩佩，实际上被这部电影毫不暧昧地塑造成了一位楷模。 我们应该换一种方式复述这个故事。 中学少女佩佩，因为想和闺蜜一起到日本看雪，于是开始想办法攒钱。偶然一次机会，她认识了几个走私手机的人。佩佩鼓起勇气加入他们，很快就赚到了去日本的机票。在这个过程中，她认识了新的朋友，并和一个男孩互生情愫。虽然最终被警方抓住了，但这次冒险，却帮助佩佩完成了一次可贵的成长。 这是一部充满肯定意味的关于成长的电影。它告诉我们的是，一个长期生活在大人羽翼下的少女，如何蜕变成为一个有独立精神的青年。它道出了成长的真谛：只有当我们自己将自己的命运承担起来的时候，我们才算是真正成熟了。 这条成长道路中有一个不可或缺的关键词：打破禁忌。 通观全片，佩佩有过多次打破禁忌的行为：一，因贪玩而上课迟到；二，以一个谎言向老师请假，然后去参加一个水上大趴；三，加入走私团伙；四，挖闺蜜墙角，和闺蜜男朋友阿豪的关系越来越暧昧；五，背叛走私团伙，与阿豪一起开辟另外一条走私线路。不难看出，由这五次行为勾画出的曲线，本身就是一个呈上升势态的曲线。越是到后面，佩佩的冒险程度就越是激烈。 为什么说对禁忌的打破是佩佩获得成长的关键？ 因为每一种禁忌，本质上都是一种命令：“你应该这样”，“你不应该那样”。背负着这样一种命令，我们便会寸步难行，很难去听从自己内心的意愿行事。如果说，对禁忌的遵循，意味着我们在行动的时候，首先想到的总是“我应该如何”，那么，对禁忌的打破，则意味着我们脑中首先想到的是“我要如何”。当我们用“我要”代替了“我应该”，我们实际上就是在肯定自身。独立的人格，建基于这种自我肯定之上。 正因如此，每当佩佩带着手机顺利地通过安检站，我们就会感受到一种喜悦和振奋。这是一种胜利，一种力量的增长，通过犯禁和越界，佩佩得以凌驾于尘俗规矩之上，并获得这样一种自我认知：我想做的，我就能做到。我们的喜悦和振奋，即是因为佩佩的这种力量感传递到了我们身上。 对比一下佩佩和母亲关系的前后变化，我们就会发现，犯禁对佩佩的影响是非常大的。开始的时候，虽然母亲并未尽到该尽的责任，但母女间的长幼秩序还是很清晰的。到后来，等佩佩开始走私手机之后，我们发现，长幼关系慢慢发生了颠倒。佩佩成了这个家庭里独当一面的那个人，母亲反而成了她的照顾对象。比如，母亲遭男朋友殴打时，佩佩跑上前去跟对方搏斗。这不仅仅是因为母亲本身是一个心理不够成熟的人，这主要因为，持守着一个秘密的佩佩，已经懂得了该怎样承担责任。 此外，她还获得了一些额外“收益”。在一个普通中学生该有的生活之外，她开辟出一番新的生活天地。新的朋友，从未去过的一些场所，这种种新事物，如果不是因为她走私，便不会向她显露出来。片中有一个中年人，是佩佩的一个接货者，几次合作过后，佩佩得以进入这个人的家里，受到了平等、不乏温暖的招待。它在剧情上没有多大功能，但在成长的主题方面，却标示出了佩佩的一次成功。 故事的环境背景设在深圳和香港两地，佩佩的走私活动便游走在这两个地方之间。所谓“过春天”，说的正是出关和入关。走私不仅让佩佩的人格获得了成长，也让她和观众深刻理解到了深圳和香港的区别。这两个地方的本质区别，既不在于地理位置的不同，也不在于经济水平、文化氛围的差异，而在于一种人为加于二者之上的阻隔，在于佩佩过关时强烈体会到的那种紧张感。是这种紧张感告诉我们：香港不是深圳，深圳不是香港。 不过，佩佩并不是刻意去打破禁忌的。她对规矩的每一次僭越，都依靠于直觉，凭借着一种她自己也说不清楚楚的内心冲动。因此也可以说，她的犯禁行为是一种盲目冲撞。去日本的确是佩佩的目的，是让她决定走私的原因之一，但是，当她全身投入到打破禁忌的活动中去的时候，那个目的已经不重要了。重要的唯有这一活动本身，是这个活动让她体验到的种种力量感、成就感、欢快感和紧张感。她的生命经验因此变得丰富。 片末，佩佩领着母亲一起登山，俯视香港全城。这时的佩佩，不再是那个对世界还抱着敬畏的中学少女。她是一个自由的精灵，她看到的香港，将是未来任由她纵横驰骋的天地。世俗加给她的标签，也许是“坏孩子”、“不良少年”，但是她自己知道，较之于同龄人，她已经提前掌握了这个世界的秘密。
国产电影，一直以来以烂片著称，而也不乏一些优秀的作品。其中关于励志的电影，更是数不胜数。如《那些年，我们一起追过的女孩》美国励志电影排行榜前十名、《中国合伙人》、《活着》、《喜剧之王》等等。 这次我们就聊聊，最经典的影片，星爷的成名之作《喜剧之王》，如今再看都让人有一种感同身受的悲凉，影片是周星驰自编自导的一部作品，也可以说是星爷转型做导演，最成功的典范，由此开辟了星爷的导演之路，可以说是一路开挂，直线飙升，可以说是娱乐圈转行做导演最成功的案例。 影片当时刚刚在香港上映，就收效颇丰，不仅票房一度成为当时的票房冠军，而且口碑也是好评不断。而且影片中巨星有很多，成龙，吴孟达，张柏芝等等。 在谈到影片的灵感时，周星驰则表示“取材于自己的真实经历，并且在影片中加入了早年工作和生活的点滴故事”，影片成功的塑造了演员尹天仇的小人物形象，这也从侧边表现了星爷微笑之中总是埋藏着悲伤的形象。 星爷饰演的尹天仇是一个处处不得志，但又表演高超的小人物演员，但他并为因此而放弃，还在街坊福利会自编自导自演，但却一直是默默无闻，在这之间，他认识了作为舞女的柳飘飘，直到有一天，得到娟姐的帮助，出演男一号，但因柳飘飘的缘故，这次机会也泡汤了。 但他并没有因此而放弃，而是一往无前的坚持。直到帮助警方破案，才上演了自己人生的第一次做男主。 作为港片，这已经成为了一种经典尤其是已经成为80后的一种回忆。 求推荐一些好看的欧美青春片？ 拍一部电影需要多久？短则一月有余，长亦难过一载，但当十二年的时光被浓缩为一部166分钟的电影，一个6岁到18岁美国德州少年的成长和其家庭琐碎的故事，《少年时代》用最为简单的架构，在光影的世界里留存演绎了一个人一生最美好的青葱岁月，可以说这是一部无比奢靡的电影，因为它耗用的是无法用金钱与之衡量的时间，观众在镜头里见证的是一个少年真正的成长，这才方使在电影中对青春的怀抱是如此的真切。 乍看庸俗的少女怀孕记，却在《朱诺》饱含温情的架构中为人动容，这不仅在于电影有着诸多自然流畅的幽默笑点，更源于电影将善良自信等等美好的女性魅力一一呈现，而那扑面而来青春朝气，更未有一丝的阴暗杂质，于此中朱诺她从一个少女的蜕变，对女权主义的着点更行云流水的跃然光影。 青梅出马的初爱，在《怦然心动》中如童话般是如此梦幻而美好，未有何尝波澜起落的剧情，却并不欠缺需有的张力，相反电影所聚焦那两小无猜间的纯情，成长中细腻写实的描绘，足以令每一位观众“怦然行动”，每个人都会遇到人生中如彩虹般绚丽的人。 四位处于青春期面对分离的少女，电影《牛仔裤的夏天》在一条牛仔裤的传递中，用叛逆的成长中续写了关乎友情最为至美的佳话，质朴的友谊与甜蜜的青春，营造了那属于青春清新的梦幻之美，这样的友谊何其为人羡慕，让人相信那淳朴的羁绊终会定久天长。 一个面对家庭重重困境的女孩，仍旧以自已单薄之力登上哈佛殿堂的故事，《风雨哈佛路》根据真实事件的改编，却并未有何般刻意的励志煽情，而只是以精简有力的台词塑造人物，坚韧平淡的镜头写实生活，真切的还原出这段自强不息的风雨之路。 身为音乐人的约翰·卡尼，对情感细腻的把控，这一次用音乐表达出了青春年华的情感，并以此塑造了极为充沛的人物形象。《初恋这首情歌》将青春的美好与动听的歌手如鱼得水般融于一体，以此所突显的爱与音乐，成为了电影的共鸣所在，那用歌声所串联起来的青春是如此迷人。 电影将镜头聚焦于美国六十年代，却是过于理想化的，两个十二岁小孩因为爱情相依为伴的公路之旅，虽足够浪漫确也可以说是足够幼稚，但电影作为一个梦工厂，谁又会不曾梦想那两小无猜的纯爱？《有梦就去闯》的逐梦，所告解的是人生本可那般斑斓。 一如《初吻》这个片名，14岁的苏菲·玛索在这部电影中留下了她最为清纯天真的倩影，而作为一部典型的法国电影，清新的法式浪漫更将懵懂的青春留下了太多的美好，诚然这样的故事或许能再被复刻，但再难有一部电影能将如此明艳动人的美与青春浑然天成。 《鳄鱼波鞋走天涯》以孩子视角为切入，用童话的方式倾述了一个关乎生死沉重的故事，电影对情感细腻的捕捉，使友谊的羁绊在两个孩子间得以酝酿升华，而鞋子作为电影情感的寄托更充满了那只隶属孩子的童真，终令纯真的友谊驱散已死亡的阴霾。 《放牛班的春天》用音乐和歌声为介质将感动舒缓的沁入心脾 ，法式浪漫并不仅专属于爱情，在那名为”池塘之底”的校园，老师马修用宽容和善良融化着一群问题孩子们被冰封的心灵，更令这些被定义标签的学生唱响了那令人难忘的天籁之歌。