突破烟幕，立即充满活力！腾讯光子工作室集团英雄战术竞技手机游戏“高能英雄”将于11月23日迎来一个新的游戏版本——“飞蓝色火焰”。在这个版本的更新中，游戏将带来一个新的英雄角色——“海拉”，还有一个新的枪支、配件和地图场景等待玩家探索。 今天，《高能英雄》正式发布了新版本的CG宣传片，在玩家面前展示了“海拉”的复仇故事。通过CG宣传片的台词，玩家可以一窥“海拉”的神秘过去。今天的“海拉”为复仇而来，誓言要燃尽虚假的谎言，让前背叛者露出真面目。“海拉”隐藏着什么秘密？和“芬尼”姐妹重逢会上演什么样的戏剧？让我们期待11月23日《高能英雄》的新版本——“飞蓝焰”。 作为一个新英雄，在宣传视频中，我们可以看到“海拉”的战术技能是“烟幕”——发射烟雾弹，可以释放烟雾来阻挡敌人的视线；海拉的独特技能是“地面爆炸”——向地面投掷设备，并触发地震波和爆炸。“海拉”的技能机制决定了她将是一个真正的战场麻烦制造商和强大的突击位置，使整体战斗更具战略性！ 在枪械方面�%
抄书打卡的第11天 今天还是继续学习和抄写《从零开始学写作：个人的增值的有效方法》下面是我今天的学习分享和一些感受。 写作可以自嗨?真的是惊呆我了 我看到的第一反应是，什么？写作可以自嗨，怎么可能呢？（因为在之前我看到的有关写作的都有说写作千万不能自嗨这样的观点，第一次看见，有些惊呆了） 但是接着看下去，我慢慢地认同了作者的观点。 写作小白的我，看到的很多关于写作的知识都是说：我们要考虑读者的感受，千万不能自嗨，因为这样是不能引起读者的共鸣的，谁会有兴趣看你的自嗨文章呢？ 所以我害怕了，只要一写作，我的脑子里就会闪现出“不要自嗨，千万不要自嗨，要考虑读者的感受哟。” 天哪，这样想心真的很累，很难受，受着这些条条框框的限制，我愣是没有写出什么好的文章，有时候愣是憋不出一字半句，感觉有回到了在学校写作文的感受了，在逼着自己写下去，硬凑字数的那种痛苦的感受。（题目难写的时候我真的会为了凑字数而完成写作任务的，超级难受的[吐血]） 那作者为什么说写作可以自嗨呢？ 作者说，可以打破我们的顾虑和那些条条框框，对于小白的我来说，写作是一件很难坚持下去的事情，有时候甚至会感觉是痛苦的。 那具体的自嗨写作是什么样子的呢？ 作者说：写自己真正想要表达的事情，写出内心深处的真实想法。当写作带给你心流的感觉，让你体验过创作的快乐时，你自然就会沉浸在写作的乐趣中。 自嗨写作是让我们爱上写作的阶段，等我们真正爱上写作之后就可以进入写作的第二阶段了，也就是走出自嗨。站在读者的角度来写。（小白的我们先从自嗨开始，让自己爱上写作，然后再进入第二阶段） 对写作有恐惧，那我们从自由写作开始吧。 这个方法其实是和第一个自嗨的写作方法相结合的，前面只是浅浅地说了我们要自嗨写作，那要如何达到自嗨的状态呢？具体又是怎么做的呢？ 接下来就是我今天学到的第二个方法：自由写作 是什么是自由写作？ 作者说：自由写作是一种放飞心灵的写作，丢掉写作的条条框框，写出内心深处的真实想法，而不是为了达到某种目的而写作。 举个例子：我的表妹最近刚好和我吐槽：天哪，超烦的，痛苦死我了，我们语文老师又布置了800字的作文，太难了，又要去硬凑字数了。 像这种带着要完成老师布置的作文的目的而进行的写作就不是自由写作，因为有目的，受作文里的各种条条框框的限制，写作就会变得很痛苦。 那自由写作要怎么写？ 作者说：自由写作是想到什么就写什么，写作前不需要先构思，写作过程中也不要去判断自己的文字。在规定的时间内要一直不停地写，自由自在地写。哪怕写“我实在是写不下去了”这样的句子也要坚持写10分钟或20分钟。 天知道，我在写作的时候就是不停地去评判自己写的文字，超级多的顾虑，一边写一边看着自己写的文章。 啊！这是什么，怎么写得这么差，没有逻辑，怎么跟写流水账似的，写写停停，停停改改的，写了一下午才写了两百字吗？我到底在干什么啊。 所以呀，为了能让自己有更好的写作体验和更喜欢写作，我定会好好实践今天学习到的知识， 好了，这些就是今天我学习到的知识，如果一样是写作小白的你，我们可以一起交流学习的哟。 [比心]今日金句分享：“写作是生活中的一个项目。写作与吃饭、说话、工作一样，是生活中必不可少的事情。作文是生活，而不是生活的点缀。写作便是生活本身。” #抄书打卡##新手小白求过百粉#
艺术家王怀庆1944年生于北京，曾在中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）先后取得学士、硕士学位。早在上世纪七十年代，他就以造型准确、线条流利的插图闻名。在技法观念和精神启蒙上，王怀庆深受吴冠中先生影响，被艺术评论家称作“追随吴先生的一员猛将”，践行着吴冠中“风筝不断线”的理念支撑下的中国现代艺术语言形式的探索之路。早年欧美的游历更坚定了这位艺术家的信念——“中国文化的传承可以也应当被视为当代艺术表达的一缕活水”。他创造性地将中式家具以图像的方式进行演绎，摒弃了自然写实主义的创作手法，将物体本身的核心灵魂铺展于画面。从最早的变形构成到绍兴的故园，再到解构明清的家具，他在艺术上经历了“结构—解构—建构”三个探索阶段，最终打破画面边框的疆界，从纯粹的油画到材料的介入和平面的扩展，从二维平面走向空间。他运用纯粹的绘画语言和材料语言传达出一种厚重的历史感和文化感，我们从他的画面中读出的是一个族群的记忆、一个民族的阅历与沧桑。 王怀庆 2024年岁末到2022年3月底，王怀庆带着76件各个时期的代表作品回到了母校的清华大学艺术博物馆举办生平第一个在北京的个展《纵横——王怀庆艺术展》。由此，笔者与王怀庆有了一次深谈。 无论从哪一个角度来讲，艺术家王怀庆都可成为当代艺术圈可供研究的案例，他的艺术作品因极具挑战性、独特性和创造性，也常常被拍卖艺术市场所追捧。尽管如此，78岁的王怀庆依然深居简出。外部世界的淡出，中国文化精神的苦心孤诣，给了王怀庆一个不受干扰的本我空间和他人视角，这正是成就王怀庆丰满而鲜明艺术个性的重要依据，也是启迪观众个体的生命智慧。 《纵·横》展览现场 将椅子当作表达主体 王怀庆在北京的第一个个人艺术展《纵横》，在清华大学艺术博物馆展出时深受关注。展览中有多件作品以椅子为主题，叙述了艺术家从上世纪八十年代到今天不断探求和表达的过程。椅子在中国传统文化中意义深远，是中国人由席地而坐转换到垂足端坐的标志性家具。椅子的出现不仅改变了中国人的生活方式，也改变了文人墨客从悬腕到伏案的书写方式。 自古至今，椅子作为绘画对象的背景在作品中并不鲜见，但很少有艺术家把椅子当作表达的主体，把它推向画面的中央，成为主角。不知道父亲早年木工的生涯是否对他有直接的影响，王怀庆在椅子的描摹中找到了身心合一的安定感。 其实，王怀庆从小对木头便有着细密的体味与观察，小时候生炉子的经历让他十分享受带着松香味道的木头在火焰中噼啪作响的时刻，直到木头在火的作用下变成了灰烬。从建筑到家具再到椅子，王怀庆的创作也经历了层层深化的过程，在他的眼中，建筑、家具、椅子之间并没有太多差别。它们是中国大木作的同构异形，有着榫卯支撑下的稳定感，有着不二的精神内涵。王怀庆通过心灵整合的笔触书写建筑、家具、椅子，绝非仅仅是“有意味的形式”，更是当代人审美心理结构的真实写照。王怀庆欣喜地发现，当艺术家不再直白表现客体物象而直接进入精神指向的时候，创作便进入到自由之境，表现意象也随之丰富而多元。 2024年艺术家王怀庆正在创作中 水土不服后的决断 上世纪八十年代的中国，万物复苏，先锋而纯粹。在改革开放的大背景下，许多艺术家走出国门重塑自我。不惑之年的王怀庆也加入了出国的热潮。 走出国门的王怀庆，在博物馆、美术馆里如饥似渴地享受西方巨匠的艺术滋养。对于当时已接受过近二十年专业绘画训练的王怀庆来说，这里毕竟是油画的发源地。一段时间后，敏锐的王怀庆却发现一个必须面对、无可回避的问题，除去“水土不服”之外，每个人都面临在艺术面前重新选择与定位的决断。王怀庆在吮吸的过程中反思，逐渐领悟到艺术求真的真谛：“最高贵的艺术是最真实的自己创作最真实的艺术。面对世界庞大的文化基盘，艺术家选择好文化落脚点至关重要。文化坐标定位好了，才会有源源不断的营养供养艺术家的血液，才能有力量。否则，艺术家就会慢慢枯竭，越来越提不起劲。” 《绿雨》布面油画 96×75cm 1981年 当时的王怀庆拒绝了外来文化对于中国审美的修正，毅然回国。尽管有了明确的文化回归意识，但是在哪里作为创作的落脚点依然需要一个求索的过程。这位地道的北京人在北京过起了独来独往的隐匿生活，他深潜到传统艺术的遗迹里不断回溯、不断吸收、也不断扬弃。作品《三味书屋》便像是王怀庆那个时期的思维导图，记录了他求索的过程。 三味书屋 《故园》中找到艺术落脚点 1986年，作品《故园》不仅让世界认识了王怀庆，也让王怀庆更清醒地认识了自己。在江南园林的建筑里，他第一次强烈地感受到自己艺术创作的落脚点。画面中几根梁柱构筑起一个纵深感的情绪空间，没有人，没有家具，没有景物，更没有江南水乡的印痕，只有不可言说的哀婉在光影中弥漫。这种分明又不刻板的书写性的线条以及带有生命体验的具有文化隐喻的创作让王怀庆着了迷，表现的物象由建筑拓展到家具、椅子。 故园 布面油画 160×140cm 1986-1989年 明式家具是中国家具的巅峰，方圆之间透露着简约、朴拙、古雅的古典美，与身体的贴适感浸透着工匠的人文关怀，更凝聚了中国艺术的精髓。1991年，王怀庆以明式官帽椅为原型创作了作品《大明风度》，获得当年中国油画学会颁发的金奖，这成为王怀庆又一里程碑式的作品。端坐的椅子里尊严的方正与曲线的灵动并存。有着强烈自我意识的王怀庆并不偏执，他总是试图在黑白、强弱、虚实的拉扯中找到一种制衡的美。同时，他在叙述一些具体空间的同时，又赋予这些空间很强的虚拟性和延展性。在这幅已近完美的画面中，椅子后脚枨偏偏呈现出折断的残缺，投射出王怀庆对传统文化渐行渐远的留恋、悲愤和无奈。 《大明风度》布面油画 145×130cm 1991年 2002年，王怀庆直取中国五代十国时的名画《韩熙载夜宴图》（宋代摹本）中的床，去掉散座床榻悠然放逸的人物与场景，创作了作品《房中房—韩熙载之床》。在中国古代，床并非是当代人理解的语义，是厅堂、书房坐卧两用、适合宴间休息、赏玩古物的活动空间。王怀庆以简括的线条勾勒，将韩熙载斥之为相、伪以声色的智慧与落寞永远地驻留在画面中。这种以静反衬“动”，以恒反射“逝”的对比性特征让画面充满了直击真相的张力。 《房中房—韩熙载之床》布面油画 200×300cm 2002年 给纷乱的世界以秩序 中国画是一个既有审美逻辑又有系统思想的艺术体系，不仅有着技术的形态、艺术的状态，更具备文化的样态。技术可以是多样的，艺术可以是多元的，而文化一定是传承的、根性的，是中国人流淌在血脉中无需言说的内在共鸣。没有文化支撑的任何艺术语言都是苍白的。 1999年至2003年之间，《直角》《椅子和椅子》《某年某月某日》《自己和自己的影子》《行》《四合》《红》等一批作品接连问世。人们在这批作品中已经看不到王怀庆曾经过硬的速写功底、塑造人物的肖像能力以及唯美而简淡的诗境，只留下更加冷峻理性的图式与笔触。这些“物形”被解构的画面让观众直接越过客体，进入交错线条节奏与结构的审美，引发对人与天、人与地、人与人、人与己四合关系的深层思考。王怀庆试图给这个纷乱世界以秩序的力量。 椅子和椅子 布面油画 130×145cm 1999年 王怀庆经常强调，画面中的线条、木块不是单纯的叠加与拼贴，它要与表达的精神文化有着内在的咬合。艺术家就像外科医生，以情感为线，将这些思考的碎片衔接好，焕发出新的生命力。这个时期，象征着活力与生机的红色的使用，更加显现王怀庆的关注点从物到人的转变。 对旧有形式的突破与更新 王怀庆坚定不移地表达着中国人的思想情感、审美趣味以及深邃心智。但是，博大精深的文化传统是一把双刃剑，尊古并不意味着泥古。很多艺术家扎进传统，往往有去无回，潜得越深消逝得越快。 王怀庆对此一直保持着警惕心，他做了一个有趣的比喻，潜海前将一块芯片植入大脑，带有选择性地吸收值得流传的东西，然后一口一口地消化它。这块芯片时刻提醒着自己，把经典的传统精神转化到当代语境中来，说这个时代该说的话。说到这里的时候，王怀庆的眼睛里闪烁着光芒，语气也随之响亮起来：“艺术家必须要找到这种感觉，这时候的大师已经不是站在你的前面，而是站在后面给你支撑。因为你已经有你自己的模样了。” 王怀庆没有全盘接收传统，也没有全然颠覆传统，而是在转化的语境中完成对传统旧有形式的突破。2005年前后创作的《天工开物》《凹凸》《一生万》《大开大合》《格局》《迷宫》《鹤头杖》等作品展现了王怀庆自我更新的能力。这时候的椅子已经不是椅子，桌子也不是桌子，他将对象碎片化、平面化、符号化，抽象表达古人造物的本源、艺术苦旅印证过的沧桑正道。用艺术评论家的话来说，王怀庆从解构走向了重构与变奏。他正在打破内心的藩篱，走向更加自由的创作之地。 让物性在画布上直抒胸臆 知人者智，自知者明。王怀庆在艺术创作的煎熬中从来没有乱过分寸。在拥抱传统经典艺术的同时，王怀庆对新鲜的事物同样葆有极强的敏锐力。他坚信，生动的东西是不受结构、逻辑所限制的。语言的多元和表现手段的宽泛，可以转换新的角度，从而发现一个新的世界。 2010年开始，王怀庆开始尝试用金属铝板创作折叠雕塑系列作品，比如《三足鼎立》《一炷香》《格》等。王怀庆将塑形的观念转换成“线”和“面”的空间关系，通过折叠改变物象的方向和角度，追求体量中“空”的意识，从而形成空间的流动。立体雕塑消解了传统雕塑的意义，而赋予“线”和“面”有趣的灵魂。作品中铝板因为有了书写性的剪裁，本应硬朗的线条反而没有水墨线条的厚重雄阔，呈现出一种灵动的柔韧性，从而获得独立的审美价值。 格 铝合金 200×100×25cm 2011-2012年 曾经有一段时期，王怀庆甚至放弃了“画”与“塑”的表现手法，直接以木头入画，让物性在画布上直抒胸臆，形成了《出山》《松竹梅》《眼》《永字八法》《牍》等一批装置艺术作品。这些作品让一位古稀老人又有了一次崭新的创作实践。尽管身体略有不适，但是亲力亲为的过程让王怀庆很过瘾，他觉得自己的作品总归要自己负责。 小说家卡夫卡在他的笔记里说，写作是“迫于内心的压力”，自己憋着特别想写，就写了。王怀庆的创作也是如此，手段的更迭绝不只是形式上的探索，而是内在的需要，是外部世界对于内心的挤压而形成的某种冲动。那些似有还无的图像是王怀庆涤除表象后的提纯与升华。 只剩筋骨，不留皮毛 《巢》和《知白》是王怀庆疫情期间创作的系列作品，在鸿篇巨制的画面中仅用数根线条就撑持起博大的空间结构，简洁利落、苍厚浩茫、冷静沉稳的水墨线条里挺立着中国人神完气足的精气神，戳打着中国意象审美心理结构的烙印。 《巢—2》布面油画 300×240cm 2024年 中国艺术讲究留白但不画白，它不是黑白与面积、比重上的较量，而是黑与白在一个空间里的互相定义和补充，在交错相倚的关系中流泻出来的气韵。与吴冠中先生轻快灵动的美感不同，王怀庆的黑白世界凝重而厚实，透着碑拓的质感。疫情让艺术家回归到常人的内心世界，他们需要在作品中抒发出静谧而不朽的精神支撑。展墙上“只剩筋骨，不留皮毛”的独白语录也为王怀庆内在的霸悍做了注脚。这种截断思虑凡情的畅然、片叶不沾身的朗然磊落有着“柿子熟了”的自信。即使笔不笔，墨不墨，画不画，自有“我”在。 知白-2 布面油画 300×230 cm 2024年 王怀庆坦言：“我没必要悲观，也没必要谦虚，因为我没有原地踏步，而是往前进了一小步，把原来的物象更精神化一些，语言更干净一点，可有可无、艺术承担不了的统统赶出画面，就留下不容置疑的、不能商量的、不可无视的东西。东西越少，越容易让人咀嚼、消化、看明白，从而提升精神品位和境界。” 恩师吴冠中先生十分推崇明末清初画家石涛的一画之法——“一理才具，万理随之”。石涛认为，绘画要回到一画，自一而万。万物万相之间绳绳相连、绵绵无尽，且相连之物相形相异，所以有势；有势，才有相摩相荡的运动出现，从而盎然成生生之大美。无疑，王怀庆承接了石涛的衣钵，在“一画”中幻化出万千世界。 《一片云》布面油画 112×67cm 1998-2011年 结语 开池不待月，池成月自来。王怀庆是一位执着又单纯的人，人生经历中没有什么惊心动魄的故事，想到了，就做了，开始了，便是一辈子。生活在别处的王怀庆在时间里磨炼心性，在沉潜中孕育着动的能量，“不失重，能飞翔”是王怀庆对自我最真切的总结。他不露声色地在横纵两条线的坐标中自我校正、自我完成。 心有所愿，行之将至。王怀庆从容不迫，任由岁月陶铸，等待“破茧化蝶”的那个时刻。或许，这个时刻已经到来。（责编：孙小宁）
告别了一天的喧嚣脚踏实地作文，迈步走出教室时，已经是华灯初上，繁星点点了，坐在返程的公交车上，我还在想着今天的考试题….车上的喇叭里传出：“天宫一号发射成功，进入预定轨道，”我禁不住探头往车窗外天空看去，“这时的天宫一号在哪里呢？”…………… 站着说不如起来行，我们是祖国的未来，建设祖国的重担会落到我们的肩上，学好文化，积累知识，是我们每一个有志青年的当前课题……望着星空的繁星点点，我心中在默默祝福，天宫一号，赶快对接成功吧，有朝一日，我一定飞向天空，用我们的智慧探索宇宙奥秘，主宰宇宙。……… 急！求作文 关于脚踏实地和振翅飞翔 振翅飞翔需要脚踏实地2009-08-20 20:01 鹰击长空的壮阔令我们羡慕不已；大厦高耸的巍峨让我们感叹不已；成功者的光环让我们惊羡不已。我们在感叹这些时，是否想到鹰的一次又一次苦练，是否想到大厦的坚强柱石，是否想到成功者背后的脚踏实地的奋斗？朋友，振翅飞翔需要脚踏实地。 因为有脚踏实地的不懈努力，才有了费俊龙，聂海胜成功的飞行；因为有脚踏实地的不懈研究，叶笃正老教授才赢得了气象学界的最高荣誉；因为有了脚踏实地的不懈努力，刘翔才得以让世界为之震撼。“欲速则不达”“万丈高楼平地起”等俗语都告诉我们要脚踏实地的提升自己，实行量的积累，等待质变的那一天振翅高飞。 脚踏实地地要求我们对待成败得失应如泥土般自然、平静和从容。脚踏实地要求我们像老黄牛一样一步一个脚印。失落时不低沉，胜利时不炫耀，像蝶蛹那样慢慢积蓄自己的力量，终有一天会蜕化为蝶飞向广阔的蓝天。 道格拉斯实用飞行定律：当设计图纸的重量等于飞机的重量，飞机就能飞行了。 你一定会很纳闷，图纸的重量怎么可能等于飞机的重量。仔细再一想，你就会明白其中原理。数次，几十几百几千次的对飞机进行设计，久而久之不就有了相当重量的图纸了吗？于是你恍然大悟，你终于明白了飞机之所以能在蓝天白云间遨游的全部奥秘。 才子祝枝山一天在大街上，见许多人对一艺人的特技大加喝采，他便说：“这有什么好的，我比他强多了。 你们明天到我家来，我表演给你们看。”第二天，人们来到他家，他却说：“你们为什么不欣赏我的文章，我的文章比那强多了。”于是他拿出自己的作品，人们对他的作品大家赞赏。从此他一鸣惊人。也许你会羡慕他，但试问若是人们来到你家，你能当即拿出那么多佳欣赏吗？不要羡慕他的一鸣惊人，他在这之前一定花了无数个日夜来攻研作品，他是用他的脚踏实地数年的努力才换来了那惊人的一鸣。 风从水上走过，留下粼粼波纹，时间从树林走过留下圈圈年轮，我们从时代走过，能留下什么？朋友，我们应脚踏实地以待展翅高飞，像雁过留声一样人过留名。
歌手：自由飞翔 专辑：凤凰传奇][00:00自由飞翔歌词。 00] • 搜索”自由飞翔”LRC歌词• 搜索”自由飞翔”mp3 [ti:自由飞翔][ar:凤凰传奇][al:凤凰传奇]自由飞翔-凤凰传奇带你心飞▓李泽昊rap:yo yo yo come oh yeah(北风吹送)一路的芳香还有婆娑轻波转了念的想那些是非因果一路的芳香让我不停捉摸rap:yo yo yo come oh yeah是谁在唱歌温暖了寂寞白云悠悠蓝天依旧泪水在漂泊在那一片苍茫中一个人生活看见远方天国那璀璨的烟火rap:yo yo yo come oh yeah(北风吹送)一路的芳香还有婆娑轻波转了念的想那些是非因果一路的芳香让我不停捉摸rap:yo yo yo come oh yeah是谁听着歌遗忘了寂寞漫漫长夜一路芬芳岁月曾流过在那人潮人海中你也在沉默和我一起漂泊到天涯的交错在你的心上自由地飞翔灿烂的星光永恒地徜徉一路的方向照耀我心上辽远的边疆随我去远方rap:don`t come back是谁在唱歌温暖了寂寞白云悠悠蓝天依旧泪水在漂泊在那一片苍茫中一个人生活看见远方天国那璀璨的烟火rap:yo yo yo come oh yeah在你的心上自由地飞翔灿烂的星光永恒地徜徉一路的方向照耀我心上辽远的边疆随我去远方rap:don`t come back这是我远行的感受不应该让我继续这种伤痛别覆盖我会坚持往下行走原始界的风伴随我们的行踪脚步重变得重变得失去自我迷恋风景我会尽情大去放松轻风伴我相送岁月如此沉重早已热泪感动被你一水消融(驾驾驾吁……)rap:yo yo yo come oh yeah在你的心上自由地飞翔灿烂的星光永恒地徜徉一路的方向照耀我心上辽远的边疆随我去远方。
画画可以培养孩子的耐心和想象力怎么画鸟，同时也可以培养孩子的审美意识！那么我们如何来画一只喜欢在天空自由自在飞翔的小鸟呢，今天小编来为大家简单的画一只小鸟。 1、第一步我们来画小鸟的头部眼睛部分。如下图 2、接着我们来画小鸟的尾巴细节。如下图 3、然后我们来画小鸟的翅膀部分。如下图 4、然后我们来画小鸟黑溜溜的眼睛。如下图 5、然后我们来画小鸟的另一边的翅膀。如下图 6、然后我们来画小鸟身边的两朵云彩。如下图 7、最后我们来为卡通小鸟涂上颜色。如下图