很多学民间乐器和声乐的朋友都在看简单的音乐。今天，应一些朋友的要求，我们来谈谈简单音乐的基础知识。
其实短分学好很容易。三步做得好，短谱当然也能唱得好。
第一步，认识笔记。符号中的音符由数字1、2、3、4、5、6和7表示，如do、re、m、ifa、sol、la和si，而低音区由音符下方的点表示，高音区由音符上方的点表示。我们首先要知道音符，一个音符唱多久，怎么打。如果不了解，可以去我的文章《啊，一个字搞定所有节奏型》。批注的名称和时间值与五线谱相同。我们以四四拍为例：
当然要了解一些相关的基础知识，比如各种拍号和节奏规则，各种演奏标记和表情标记等。如果你在乐谱上遇到他们，查一下，问一下，说清楚。常见的拍号有以下几种，差不多就能找到了：
第二步，跟着唱。一般初学者的朋友都会遇到音准问题。其实这很正常。没有人天生唱歌准，除了一个几百亿的天才。首先，我们可以随着音乐、原声或乐器唱歌。准确的唱比较容易。一首曲子跟着时间长了，旋律就变得熟悉了，就能准确的唱出来。这时，你可以不跟着音乐准确地唱歌。当然，你也可以找一些你已经熟悉的，能准确唱出的歌曲，你和音乐在一起的时间会更短。唱了一段时间，积累了一些音乐后，你会有一个基本的音高概念和感觉，节奏也不会熟悉清晰。
第三步，唱新曲。当你能正确的唱很多熟悉的歌的时候，你很容易就能拿下一些不太难的新谱，我们也能多唱几遍难的，一般很快就能掌握。所以这三个步骤前后还是会有关联的。当新的知识点出现在新的谱中，你要回到第一步去找；当你遇到一些短语，觉得有点不确定的时候，我们会回到第二步，说清楚；如果你觉得有信心赢，直接上第三步。当你能唱出一首从未正确看过或听过的曲子，你就是大师！
如果你学读音乐，你想唱首歌或者学一种乐器。哦，简单多了！别急，我们开始吧，认识笔记，打拍子，然后找分数。
一般来说，所有音乐的构成都有四个基本要素，其中最重要的是“声级”和“音长”:
1.声级：任何一段音乐都是由高音和低音组成的。当直接从钢琴上看时，键盘的声音向左低，向右高。就数字而言，在数字的正上方或正下方有许多“”和“”符号。点数可以理解为强度，越强的数字代表高音越高，代表低音越低。
2.音长：除了声级，另一个重要因素是音长。音准和长度的标记决定了这首曲子不同于其他曲子，所以它成为音乐最重要的基本元素。
3.声强：音乐的强度很好理解，也叫强度。一部音乐作品中总有一些音符在某些地方更强更弱。强度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4.音质：也可以叫音色。即制造音乐的乐器或声音。同样的旋律音高，男生女生唱出不同的音色；小提琴和钢琴的音色不同。
以上四项构成了任何一首音乐的基本要素。应该说，这些基本要素可以用简单的符号来正确标注。
5.简要光谱
表示声级的基本符号用七个Ala拍数标注。它们的书写和阅读如下：
写作：1 2 3 4 5 6 7 i
阅读：你喜欢拉斯吗
以上所有音的相对关系都是固定的，除了3-4和7-I是半音，其他相邻的两个音都是全音。
要标记较高或较低的声音，请在基本符号的上方或下方添加小点。在短谱中，没有点的基本符号叫中音；在基本符号上面加一个点叫高音；加两点叫双高音；加三分叫超高音；在基本符号下面加一个点叫做低音；加两点叫重低音；加三点叫低音炮。
6.增加时间线和减少时间线
在记谱法中，音符的长度是在基本音符的基础上加上短横线、点线、延线和头韵符号来表示的。
短横线有两种用法：写在基本音符右侧的短横线称为加班线。是的。增加时间的线条越多，声音的持续时间就越长。
没有加班线的基本音符叫做四分音符，每增加一个加班线，四分音符的时间就延长一次。
写在基本音符下面的短横线叫做减时线。减少时间的线条越多，声音就越短。每增加一个减时行，都会缩短到原音符音长的一半。
)写在音符右边的点叫做点点，意思是把前面音符的时间值延长一半。是的。附点常用于四分音符和各种小于四分音符的音符。
带点的音符叫做点音符。
7.临时改变声级的符号称为临时变调标记，主要包括上升、下降和恢复标记。
上升符号写在音符的左上角，这意味着音符应该被称为半音。比如#1，意思是1要提高一个半音，吉他上的弹奏方法是进阶到高一级。
降调符号写在音符的左上角，表示音符要降半音。例如，b3表示3应该降低半音。吉他上的弹奏方法是向低级方向后退一格，空弦下降半音时要向低级弦后退。
恢复一个数字就是把一个小节里已经过了“#”或者“b”的音恢复到原来的位置。
以上临时变音符号只在一个小节内起作用，在这个小节之后，也就是|XXXX|就不起作用了。
笔记
在记谱法中，记录声音高度和长度的符号被称为音符。而用来代表这些声音的高低符号，则标有七个阿拉伯数字，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6和7的内容如下：
Do，re，mi，fa，so，la，si (duo，lai，mi，fa，shuttle，la，xi)。
音符与音高密切相关，没有音高就没有音符。
投
音符的数字符号，如1、2、3、4、5、6和7，代表不同的音高。可以直观的理解钢琴键盘上的音符和音高。广义来说，音乐有七个音符。
音符长度
除了音乐中的高低音符，当然也预示着长短点。这里我们引用一个基本的音乐术语——节奏。节拍是表达音符长度的重要概念。
表达音乐的长度需要一个相对固定的时间概念。音符分为全音符、半音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等等。这些音符中最重要的是四分音符，它是长度的基本参考度量，即四分音符是一拍。这里，节拍的概念是一个相对的时间测量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒、2秒、半秒。如果一拍长一秒，那么第二拍就是两秒；如果一拍设定为半秒，则两拍为一秒长。一旦基本拍子固定，比拍子长或短的符号相对容易。
在四分音符的右侧或下方用水平线“-”标记以定义音符
运算符的长度。常见音符及其长度标记如下：
从上面的例子可以看出，横线标记在音符后面，也记录在音符下面。横线的位置不同，标注的音符有不同的时间值。从表中可以找到一个规律，就是延长一个音符的时间值，在四分音符的右边加一条横线“-”。此时，水平线称为延迟线。延迟线越多，音符的持续时间(时间值)越长。相反，音符下横线越多，音符的时间越短。
休息
在音乐中，除了声音的高度和长度，还有声音的其余部分。表示声音停止的符号称为休止符，用“0”标记
休止符有六种，基本和音符一样。但是一般加的横线直接换成0，每加一个0，就加一个四分之一休息的时间值。
半音和全音
音符之间有一个“距离”，是一个相对可计算的值。在音乐中，相邻两个音之间的最小距离称为半音，两个半音之间的距离构成一个完整的音。在钢琴上，钢琴上两个紧密相连的键盘构成半音，而被一个键盘隔开的两个键盘是全音。
改变声音
通过提高或降低标准音符获得的声音是可变声音。把一个音符提高半音，叫做提高一个音符。用“#”(上升符号)表示，一般写在音符的左上角，如下图：
标准音符降半音，用“b”(减号)表示，也写在音符的左上角。
把基本音提高一个全音叫再提高，用“x”表示，和调式有关。
降低基础音的整体音叫重度降级。用“bb”(重降)。
如果已经提高(包括重新提高)或降低(包括重新降低)的声音要变成原来的声音，则用恢复标记“”.”表示
虚线注释
点点是写在音符右侧的小点，表示将前一个音符的时间值增加一半。带点的音符叫做点音符。
节奏
要掌握阅读音乐，首先要掌握节奏，练习掌握节奏才能准确打击。打败它。
方法是：双手向下半拍，掌心向上半拍，双手向上一拍。
打败
在音乐或歌曲中，声音的强度有规律地重复出现，形成一个节拍。节拍和节奏的关系就像一个队伍中整齐的步伐(节拍)和变化的鼓点(节奏)的关系一样。
单发和多发
单拍是指每小节一个强拍。每个小节有一个强拍和几个次强拍。
模态标度
几个音(通常约七个音)按照一定的关系，与主音(中心音)构成一个音系系统，形成一个调式。
一个调式中的单个音符按照从主音到主音的特定音高关系排列的音列称为音阶。
大模式
凡是排列符合整体、整体、半整体、整体、整体、整体、半结构的音阶，称为自然大调。这是最广泛使用的模式。
一般来说，一首乐曲的开始音是1、3、5，而结束音是大调。比如国歌就是大调的音乐。专业要想真正懂音乐，必须学习和声知识。
小调风格
小调风格有三种形式：
答：自然小调：任何符合整体、半、整体、整体、半、整体、整体结构的音阶都叫自然小调。
b:和声小调：提高自然小调音阶的7级，称为和声小调。
c:旋律小调：自然小调音阶上升时增加4、5，下降时恢复5、4，称为旋律小调。
一般小调的第一个音符从6或3开始，到6结束。比如《莫斯科郊外的晚上》是小调音乐。和专业一样，想要真正理解小调音乐，就必须学习和声知识。
重复标记
意思是标记里的旋律反复唱(弹)。
装饰音
装饰音主要用来装饰旋律。用记号或小音符表示，装饰音符时间短。
(1)声音依赖：指附在主音上的一个或几个声音，声音依赖值短。有前倾音和后倾音。
(2)颤音：主音及其相邻音快速均匀地交替播放。
(3)波音：由主音与其上下相邻音快速交替一两次形成。
(4)滑溜：主音向上或向下滑至某一个音。下滑分为上滑和下滑两种。除了声乐，所有弦乐器都可以演奏，但钢琴等键盘乐器不能演奏这种技巧。
音调标记
用三角符号标记音符，表示音符要短唱(弹)跳。
联印线
在音符上用上弧线标注出来，有两个用途：(1)延音线：如果是同一个音符，可以按照节拍段弹奏，不需要重新弹奏，比如下面2的连线；(2)连接两种以上不同的声音，也叫流畅的线条。要求唱(弹)连贯流畅。
重音符号
在音符上标上” “或” “或” sf “，表示该音符应演唱(演奏)强烈。“”和“”同时出现时，表示更强。
保持音调标记
用“-”标记音符，表示音符在演唱(演奏)时要保持足够的时间值和一定的音量。
条形线
用垂直线把每个小节分开。开口线称为条形线。
通风信号
用“v”标记。意思是在这里呼吸。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下方的“了解更多”进行系统学习
最后想看一下简谱教程。其实对于很多朋友来说，短分并不陌生。
学习乐器和唱歌，需要看简单的乐谱。
阅读简谱绝对是乐理最基础的知识。看不懂简谱怎么办？
有两种方法：你不能一直读乐谱，或者你可以学习它！
我们常说的记数法，即数字记数法，由数字1-7组成，唱成“do，re，mi，fa，sol，la，si”
接下来，我们将根据下图逐一解释。图表中常见的符号是什么意思？
(1)1=C，表示这段音乐在C调。
4/4表示这首曲子是44拍。
(2)纸条下有横线。这代表节奏。下面没有线的音符叫做四分音符，也就是节拍。下面有一条横线，叫八分音符，是半拍。
(3)纸条上方有个圆点。上面是高音，下面是低音，下面是中音。对应的音区叫低音、中音、高音。
比如第一句：亭外，读音最高，古道旁，道路最高。
在演奏乐器或唱歌时，给音符加标点有助于你找到声音的水平。
(4)音符后面有一条短横线。这叫延音线，就是说你在这里唱歌要拖长音。比如：亭外~(此处延伸用波浪表示)，古道旁~。
(5)两个音符上方有一个弧线。这叫做头韵线，通常用于歌唱。意思是一个单词要对应几个音，中间不要断。
释义：这句话的意思是，当你看到一个弧线时，就要分解对应单词的发音，开始唱歌。
比如第一句：亭外“亭”字上有连字符，亭的读音称为ting=t ing。
所以唱的时候这样唱：长亭外(拖)~
如果能看懂，我们就继续唱下去：长亭外(拽ing) ~古道旁(拽ao)、(拽an)，田~
(6)0 .叫休息，就是不唱了，等下一个节奏再唱。演奏乐器时，看到剩下的就可以停止演奏，然后等待下一个节奏演奏。
(7)纸条后面有一个点，叫做附着点。简单来说，我想告诉你，这个音要唱半拍以上。
比如这里的《傅》以前只需要一秒钟就能唱完，现在你要唱一个1.5秒的延伸。本来要唱2秒，现在想唱3秒。
无论是演奏乐器还是唱歌，配乐都起着引导和纠正的作用。
根据小杰刚才的解释，你可以再唱一遍经典的儿歌《小红小红帽》。是不是觉得以前只能根据音乐暂停，现在可以通过看短谱来改变演唱节奏，有意识地暂停，适当拉长？
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