极小。周杰伦=华语音乐爱情买卖歌词，华语音乐在世界音乐上几乎没有影响力。

周杰伦或者说华语音乐，在世界音乐上几乎没有影响力。核心原因在于底子太薄了，欧美音乐已经发展了近百年，而我们才刚刚从抄袭走向原创不过20年，音乐风格高度同质化。周杰伦是推动华语音乐走向原创的贡献者。但这并不代表在世界范围内他的音乐很高，恰恰相反，周杰伦的音乐核心就是欧美音乐古典浪漫钢琴的旋律，而旋律在欧美音乐制作的总体占比是在太小，远远低于艺术化唱法和类型音乐编曲。我们依旧在一个学习欧美理论的音乐过程之中。

在华语音乐之中，怎么吹周杰伦都不足为过，因为他从根本问题上改变了作词人、作曲人、制作人、编曲人的音乐市场地位和赚钱收益。比如：一个字八千的方文山，和编曲配器大师钟兴民。超出华语音乐圈，将周杰伦放在世界音乐上，显然是不经打的。原因很简单——基础音乐建设和受众审美的降维打击。

首先要清楚一点，流行音乐属于是商业，流行音乐圈的商业规模决定了其世界的影响力。华语音乐专辑的购买力总规模不及欧美的十分之一，这导致了一个很尴尬的问题：欧美顶级歌手的专辑是清一色全球同时发布，而华语歌手全球发布的最近一位是朱哲琴。而很多人都不知道朱哲琴是谁。

从猫王开始，到披头士，然后道迈克尔杰克逊，再到如今的火星哥、霉霉、碧昂斯、阿黛尔，他们的音乐就是本国文化输出的代表，他们的音乐公司都是全球化音乐发布，一经发布都是三十国的音乐市场规模。这意味着什么，不仅仅是语种，欧美音乐的制作工艺和突破性创意以及底层配器，都是制作程度拉满。

很大程度上，很多人只愿意认为欧美音乐的普及仅仅受益于语种的普及度，因为英文依旧是世界范围最大普及的语言。但我想说——古典音乐呢？没有歌词唱腔的古典音乐，为什么也能够完成全球性的普及。本质上，音乐无国界是指的是音乐艺术的纯粹底层架构，关乎音程和作曲以及配器。好的编曲即使是《爱情买卖》的歌词也能唱出向往感，可以参考邓紫棋用《泡沫》唱《爱情买卖》。

语种的确是文化审美的基础，也是华语音乐发展最大的壁垒。但并不能将底层音乐作曲、编曲、风格、配器的差距全部算在语种上。周杰伦的音乐依旧局限于华语音乐内部，和欧美相比，周杰伦的音乐依旧显得过于偏向小众类型，无法对外输出。

我们可以很好地去欣赏英文歌曲，但是专业的英文歌曲受众几乎无法完全欣赏中文歌曲。因为华语音乐整体内容度的匮乏。以下简单从作曲、编曲、制作，以及受众四个角度切入。

1：作曲；华语音乐除了周杰伦、林俊杰、王力宏、邓紫棋之外的老牌歌手都有抄袭/翻唱作品。尤其是HK歌手和TW歌手。翻一翻华语音乐的经典作品，最多的作品就是抄袭/翻唱作品。简单提几个人：张学友的《遥远的她》、刘若英的《后来》梁静茹的所有现象级音乐、张国荣、梅艳芳、李克勤、王菲等等知名歌手，都有过典型的抄袭/翻唱作品，而且清一色的代表作。

这意味着什么？意味着这些毫无音乐制作能力的商业艺人掌握了大部分的音乐资源。在欧美，音乐是音乐，电影是电影，但是在华语音乐之中，但凡是一个具有流量的偶像小生，都会打上一个：歌手的标签。在华语音乐的氛围之中，但凡在娱乐圈之中是个能说话的人，都可以当歌手。这种普及现象，在欧美是不可能存在的。这些毫无任何专业能力的偶像向的娱乐传媒势力，瓜分了大量的音乐资源。

又因为这些偶像歌手的存在，他们的受众又完全是毫无音乐审美的学生向，就产生了一个作曲行业：套路和弦作曲。经纪公司会要求作曲人按照最低级的作曲，最俗套的歌曲去写，因为他们不考虑音乐的专业性和突破性，只考虑收益。一百首套路和弦作曲，总有一首能用。长此以往，套路和弦的低级口水音乐作曲会占据大量的下沉市场。

在专业市场，也存在问题，以周杰伦为例。大众只能接受20岁的周杰伦做出了的音乐，无法接受周杰伦40岁做出的音乐。最好的例子就是：《土耳其冰淇淋》和《告白气球》。《土耳其冰淇淋》这首歌在底层架构上依旧具有很高的音乐制作，但是总体上和欧美音乐相比，还是那个问题——过于小众。一听这旋律就显得内容度偏低，无法和欧美音乐的普及度类比。

简单以迈克尔杰克逊或者火星哥的任何一首歌，和周杰伦的《土耳其冰淇淋》相比，简单的前奏上，周杰伦突破性极大的音乐和火星哥和迈克杰克逊依旧差距极大。这还是华语音乐最好的作曲人。

2：作词；在作词上，华语音乐和英文歌也有很大的不同。好的华语音乐歌词，需要的文学成本远远大于欧美歌曲。欧美歌曲的歌词基本上都是一些常用口语和常用语组成的。这种常用语是生活之中常态，并不需要较高的学习成本，但是华语音乐不行。

从文化角度切入，我们的音乐是文化的诞生之一，音乐是诞生于诗歌之中。而这就让华语音乐比欧美流行音乐多了一重要求——文学性歌词。简单说，华语音乐的歌词比欧美音乐需要更高的学习成本。这一点极大的加大了音乐的传播难度。

而从商业性流行音乐考虑，较好的歌词对于华语音乐具有更好的生命力。因为传播劣势也是一定意义上的内容优势。所以方文山的价位才会这么高，因为本身他的词的确很好。

从歌词较角度出发，英文是越来越准确的语言文字。这是英文的优势，他们可以通过词组的情况来完成极为准确的表达。但是中文是含蓄和多重意思的文学性优势。从语言文字的角度出发，英文本身就会越来越简单，而中文则是越来越富有内容。这是英文传播度越来越大的核心因素。

3：制作；这是华语音乐和欧美音乐的核心差距，即使是周杰伦的音乐，放在欧美音乐之中，依然有一种小调的特立性感觉。相比于欧美的顶级编曲，依旧存在较大的差距。以《以父之名》和《beat It》或者是火星哥的《Uptown Funk》对比，感觉依旧十分明显。

核心在于，欧美的制作他是分工细致到极致的总和。有人专门写一个桥段的和音，有人专门做小调旋律，有人专门完成副歌的创作，有人专门写套路和弦、有人专门做编曲彩蛋，有人专门奔着艺术化审美变化。一首歌曲在欧美的制作名单上，可能是足足三四十人。比如格莱美的最佳编曲通常都是三四位一起获奖。

而国内的音乐还处在一个机制的状态：音乐人担任自己音乐的作曲、制作。更夸张一点，比如李荣浩，更是一个人包揽了和音、母带、混音、配器、编曲、作曲、作词、演唱等等工作。

工作越细致，内容越多，总体复杂性和统一性就越难，听觉体验就越好。这也是，为什么张艺兴等小鲜肉的音乐请一个两个欧美顶级音乐人，依旧不好听的原因。顶级的音乐，是整个三四十人团队的人人顶级构成，并不是一个人两个人可以拿到最佳编曲和作曲。本质上，华语音乐制作的岗位通常是6-8个人。而欧美算上团队筛选作曲、作词的实际参与者上是五倍有余。

4：受众；这是最大的短板，中国教育每年可以提供6万名左右的音乐生，这个数量对于我们庞大的人口基数而言，显然过于无力。依旧有庞大的人群无法具备基本的音乐素养和音乐教育。

最简单的一点，小学的音乐课是不存在的。而任何一个产业和艺术，一旦和教育脱离，就注定无法正常发展。目前在城市地区的孩子，具有较好的音乐资源之外，广大的农村地区依旧无法为孩子做出很好的音乐普及教育。乃至于乐器都无法看到。

在这样一个环境之中，大部分人是无法对音乐做出较好的审美认知。乃至于他们并不会感觉到音乐的低劣和优秀。大部分夸周杰伦厉害的人，也不知道周杰伦倒地厉害在哪。这并不是他们的问题，而是整个音乐教育的脱节。

所以，从受众出发，周杰伦、林俊杰这一类顶级音乐制作人也是很难的。他们做的好音乐要考虑的东西实在太多，既不能太通俗，也不能太艺术。但实际上结果都是往通俗上面靠，比如张雨生。人们往往记住的都是套路和弦的音乐。所以最好的华语音乐制作流程，依旧是周杰伦的《晴天》、《七里香》时期的配置：大众化的浪漫旋律，艺术化的配器。才是王道。

而对比世界音乐受众，可以从摇滚乐的角度得到很好的阐释。九宝乐队在海外的风靡，何在国内的遇冷尴尬是最好的直观感受。

周杰伦的音乐，放在世界范围内，依旧是还是缺乏分量的。周杰伦的贡献是在一个抄袭为主的环境之中，高呼原创而且成功的人。而世界流行音乐一直在迭代突破，本质上每一个顶级歌手都是一个类型音乐流行化的巅峰表达。而且最大的区别之一还有周杰伦的唱功，说实话如今在流行音乐之中声乐能力对于音乐传播的力度越来越大了。

邓紫棋的《光年之外》可以产生一亿的播放量，远远高于周杰伦的MV的核心，也是唱功占了很大的比例。老外不需要懂歌词，只需要听得懂C5高音就可以了。从声乐切入，或许是华语音乐快速进步的一条途径。

回到华语音乐而言，周杰伦依旧可以说一句：作曲上，一个能打的都没有。