根本不存在嫁不出去的问题，关键是小宋佳的眼界确实很少能有人入法眼，特别是这个岁数会更加实际，一定要找一个合适的人才行，年龄相当的王老五，放眼望去恐怕没有几个，找离过婚的也有点委屈，找特别有钱的老头也不是小宋佳的性格，娱乐圈倒是有不少机会，但是这里面的有多少有诚意的恐怕也难说，因此高不成低不就才是主要原因，其实说穿了也不难，不要考虑太多反而会更有机会，只要有眼缘，有足够的诚意，品行端正的都应该放开心扉宋佳结婚了吗。不管咋样还是祝愿我们东北人的偶像能找到一个称心如意郎君

如何评价已故京剧名家张学津？

张学津先生，马派名家。其父是鼎鼎大名的张君秋大师。出身梨园世家的张学津8岁考入北京戏曲学校，十年科班毕业后，到荀慧生京剧团开始了他的舞台生涯。1969年调入上海京剧院，1982年调回北京京剧院。2012年，只有71岁的张先生患病去世，让人惋惜。几十年的艺术生涯，他给我们留下了无数辉煌的艺术形象和经典的唱腔唱段。

题目所问“如何评价已故京剧名家张学津”，是要给张先生写传记吗？范围太大了吧？似乎只从京剧艺术角度谈谈更恰当。

说说我的看法：

1：马连良先生亲传弟子。

1961年，马连良、谭富英、张君秋、、裘盛戎、李多奎等名家，举办了联合收徒仪式。十二名优秀青年演员分别成了这几位大师门徒，其中张学津、冯志孝拜在了马先生名下并学有所成，扮相潇洒大方，台风俊朗飘逸，唱、念、做俱佳，他的表演绝无单纯“卖艺”的以力取胜，形神兼备，运用之妙存乎一心。逐渐成为诸多弟子中最得马派艺术精髓的一位艺术家。

2：马派中融汇余派神韵。

张学津幼年坐科，师从余派名家王少楼，对余派表演艺术有着深厚的基础。这一点可以从早期张先生的《捉放曹》、《失空斩》以及《大探二》等剧目中的演唱清楚地品味到。这几出戏的精彩视频我都在头条里上传过，有兴趣的朋友可以欣赏领略。余派苍劲、峻峭、挺拔的底功于内，马派潇洒、飘逸、帅俏行之于外，二者在张先生的舞台艺术中完美结合起来，形成了他自己潇洒而不油滑、飘逸而不轻浮、帅俏而不媚气、诙谐而不贫气的表演风格。把马派艺术推进向前了一步。

3：不断创编新剧。

1964年， 20多岁的张学津先生参演了新编现代戏《箭杆河边》，在剧中扮演佟庆奎一角，其中的“劝赖子”一段反二黄唱段，无论是唱腔本身，还是演唱水平，丝毫不逊色于样板戏的名段（本人曾在头条上传该段）。放在今天更是远胜那些“新编剧目”。80年代后又陆续排演现代戏《刑场上的婚礼》、《谭嗣同》等。在《画龙点睛》、《青梅煮酒论英雄》等剧中，在保留传统京剧完美因素的同时，根据剧情、人物做了许多有益尝试，极大地提高了人物的表现力和戏剧的渲染力。张先生非常反对那些缺少深刻内涵追求标新立异的所谓“现代派京剧”，曾说过：“这些戏花钱多，却没有唱腔和表演，只有豪华的布景，这些戏没有内涵，即使获奖了，也很快会被人遗忘”。真是一语中的。

4：致力音配像工程。

作为马派弟子，作为音配像总顾问之子，形神兼备的张先生可谓当仁不让的最佳人选，马连良先生留下的52出戏中，张先生配像46出，以及根据老唱片配像13个唱段。把老艺术家的珍贵资料鲜活的呈现在我们面前，为京剧艺术宝库增添了宝贵财富。

5：提携后辈传承马派。

张先生曾说过：“我们的眼光不能太功利，太浅陋。保存和继承自己的传统文化其实关乎民族的兴亡”。他不仅是这么说的，也是这么做的。提起张先生对马派艺术的传承，真是感人至深，催人泪下。他不仅常与弟子同台演出加以提携，直接示范，台下更是“一磕一”的倾囊相授，一招一式亲自示范，绝无半点藏私保守。记得看过一个视频，已然重病不起张先生病榻上还在为弟子说戏《甘露寺》，纠正“执掌江东七十二合阁”的念法。此时此刻，他心里装的只有京剧艺术。

张学津先生称得上是一位为了京剧鞠躬尽瘁的艺术家。

个人浅见，欢迎指正，期待关注。