在表达梦想、热血、青春这样的励志主题上，体育类题材要远比硅谷创业、穷小子白手起家成为一代富豪痛快的多，但由于题材本身的门槛较高，普通演员如果不用特效和替身，很难表现出令人惊叹的运动天赋，但过多的技术虚假镜头又会使动作过于夸张，反过来又会拉低电影的观赏度，所以这对于影视导演来说，这是一个既矛盾又棘手的问题德鲁大叔是谁。

不过这部一出世就被奉为未来经典的电影《德鲁大叔》则不同，它请来了大量的篮球明星参演，其中的篮球动作全部为真人实拍，球员耍得痛快，观众也看得痛快。而且这些名人堂、全明星级别的球星，离开自己的主场，来到在大荧幕上，则让球迷看到了他们生活中搞怪的一面，非常具有新鲜感。

在视觉体验上，导演查尔斯·斯通并不止于炫目的球技动作，在演员的妆发上更是下足了功夫。相比于之前的“德鲁大叔”系列广告，电影在化妆特效上又新增加了特质倒模面具，这一改进是考虑到球员们比广告中更长时间的带妆拍摄，有了模具之后可以比原本的底布加油彩更加透气，也更方便取下，同时也更便于化妆师们在上面“大动干戈”。

当然，老年特效妆除了服务于视觉体验之外，对于故事观赏性的提升也是很有帮助的。这些原本在NBA赛场上的老面孔，在特效妆的加持下，换成了一副苍老臃肿的外表，并在外表之下隐藏着华丽的球技。三分、扣篮、过人、转身、空接，一切都是熟悉的样子。这种在外表和动作之间形成的强烈反差，更加增强了电影画面的观赏性，和两极化的戏剧张力，如此设计要远比球员直接“素颜”上镜更有趣的多。

电影的台词是该剧的一大特点，为了考虑到球员跨界表演的难度，导演仅仅设定了剧情的大概走向和部分主体台词，其他的大部分对话全部由演员自由发挥。这激发出了球员们“垃圾话”的本事，使得语言既犀利又搞笑，并且还夹一些NBA特有的包袱，比如说库里扣篮，奥尼尔罚篮等等。

另外，作为一部热血运动题材的电影，打鸡血的哲理台词肯定不会少：

“篮球就像呼吸，谁能忘了怎么呼吸呢？”

“你不需要永远的伟大，你只需要在这一刻伟大。”

“你不会因为老了而不打球，而是因为你不打球才会变老。”

“如果你不敢投篮，那就永远不会得分。”

“过去的事忘了吧，向前看，生活永远需要目标和梦想，哪怕只是白日梦。”

……

除了这些以篮球为中心的情节之外，作为一部实实在在的美国商业电影，惊险刺激、耍宝搞怪自然一样不能少。雷吉·米勒和丽萨·莱斯利的小巷飙车，洛克公园五人组的夜店斗舞，都是典型的商业片元素，虽然算不上惊艳，但是这种“人保活”的电影，只要能拍出来就是一种成功。

目前《德鲁大叔》有原声和中文翻译两个版本，在对比之后，我个人更倾向于中文版本。因为这部电影和其他的翻译剧不同，《德鲁大叔》的台词翻译做到了极为透彻的本土化，并不是老套陈旧的美式翻译腔，甚至其中还恰到好处地运用了一些当下流行的网络用语，既搞笑又讨巧。

剧情前半部大量的喜剧包袱在经过了翻译团队的转化之后，让笑点变得更加本土化，不会再有美式幽默看不懂的尴尬情况，这一点绝对要给好评。相反原声版的中文字幕直译太多，不但失去了台词中原有的韵味，还让那些只看中文字幕的观众不明所以，无法透彻理解台词中的情感表达。

总结来说，这部集合了众多NBA球星的篮球大电影，在技术动作上的表现就足以值回观众的票价，另外其中蕴含的精神元素也非常鼓舞人心。篮球的意义、生活的目标、人生的追求、不服输的精神、兄弟情、队友情、团队荣誉与个人牺牲，等等，在电影中都一一展现出来，让人看完之后不得不感叹竞技体育的魅力，和对球员们篮球精神的致敬。