有关于刘德华的影响力王杰点评左立视频，有网友曾说过，在香港不认识刘德华的有两种人，一种是不知事的孩童，一种是白痴。

刘德华可以说是一位集歌星、影星、电影明星、词作家、编剧为一身的人。

在香港，他挤身于电影界先区，与周润发、成龙、周星驰、李连杰齐名。

他又名列歌坛“四大天王”之首，排名张学友、黎明、郭富城之前。

而衡量一个演艺明星的影响力，最直观的应该就是看他拍戏时有多少人围观吧!而这个问题曾经与刘德华合作过电影《失孤》的井柏然以及娱乐圈大佬华谊总裁王中磊一定最有发言权!

当时井柏然与刘德华合作完电影后，王中磊在与井柏然聊天的时候，就谈起了这次演戏的经历，王中磊问井柏然道:“这个戏确实很难拍(ps：围观群众太多了)，一开始决定拍这个戏没?”

井柏然说道:“我也第一次，我也没少和大牌合作，这个是第一次，把我给弄慌了，我的妈呀，我拍戏这么多年第一次碰到这种状况，下着雨，观众死扛着，拿着伞就是要看华仔一眼，还有阿姨爬上树，把我笑死了！”

对此，王中磊回忆起了当年刘德华拍摄天下无贼时的场景，他说:“那个时候刘德华和刘若英在河边拍戏争吵的时候，你看着那么美那么安静，河两边几千人围观，那么偏僻的地方几千人，一传声全在那里喊，那一天都快疯了!”

华仔集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身，堪称娱乐圈艺人的典范。从入行初期的青涩小生直到成名以后的全能艺人，他的人生轨迹反映了一代香港人脚踏实地的开拓精神。

他的性格开朗热情，对待他人平等有礼，再加上他能够为人设身处地着想，所以在演艺界的口碑与人缘都很好。他是娱乐圈公认的劳模，出道近40年影视剧作品无数，他的勤奋与敬业在业界有口皆碑。

今年暑期刘德华主演的《扫毒2》，横扫了12.95亿票房，打造了港片在内地的票房纪录。其中出品方收获了4.61亿，影片成本1.8亿，投.资收益有256%。华仔的票房号召力可见一斑。

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你最喜欢谁的歌？为什么呢？

我最喜欢当然是听邓丽君的歌，她的歌在华语歌坛上，毋庸置疑没人能代替。她的影响力伴随着我们走过一段难忘的路程，邓丽君甜蜜的歌声惊艳了时光。邓丽君在华语歌坛上，做出了不可磨灭的贡献。邓丽君是具有最实力派的歌手，她用她的嗓音传递着情感和信念，用歌声去征服所有的人。邓丽君的音乐是对民族音乐的一种诠释，邓丽君她是最值得华人骄傲的歌唱家。她的歌声带有一种洒脱，她的歌声语气带有娇嗔，让人听来歌声感到柔情似水，婉转温柔，给人们带来心灵上的一种慰藉。所以说邓丽君在我心目中她的歌是最动听。

有哪些被严重高估的歌手？

1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫；华晨宇的高音音色和北京现代音乐学院王高鹏教授对学生说“喊出来的干瘪音”完全一致。

第一个想到的就是天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐审美不够，高音来凑，充斥着天娱娱乐至死的意味。

在声乐之中， 基本的要求是以情感载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速。内容足，衰减快，音色情感就充沛，越符合人类人声审美。

具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质感。

优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件：

1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化；

2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感；

3：声压的强大，提供高音的张力；

这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。

恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下：

1：发音点靠前，靠上，基本从上颌窦位置改变为筛窦等高位置。过分靠前，可以减少共鸣腔体集中的困难程度，但同时舍弃了以上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容。

2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒，他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩。

这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。

发音点靠前，声带紧张，这样的状态下，高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。

1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。

2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏；

华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题：

大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。

和音乐有关就一条飙高音。至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来。

这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。

甚至可以说，华晨宇的底子很不错。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。

天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章：我为什么get不到华晨宇？以及4000字文章：华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？

2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。

从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。倒嗓可以理解，当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。

他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求，完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。

那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓，但即是如此。陈奕迅的《浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。

陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。

不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。

任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。

但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。

最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A#4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。

如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。

关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章：许志安的唱功如何？

关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇：陈奕迅唱功如何？

3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。

网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。

看过任贤齐2024年的台北演唱会，他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片。

《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域：G#4；

当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G#4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。

很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。但同时让他不再具有斗志和进步性。后期的音乐，全部都是F4以下的音域。

在《心太软》之中， 存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时，口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。

总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。

关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章：如何评价任贤齐的唱功？

4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳；

曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。

孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音；满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了，更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。

简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？

孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大：

孙楠质量音域：D3-A#4；

一个八度+5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。

很简单，咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色情感倾向作为审判核心。当时就需要咽音唱法的固定音色情感倾向，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。

但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。

时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。

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