宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，有了较大的发展，社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场。宋代工艺美术的特点宋代工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面，都呈现出不同于前代的独特风格。宋代的陶瓷工艺在花色品种和纹饰图案上，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。宋代丝织的主要品种有锦、绫、纱、罗、绮（起qǐ）、绢、缎、绸、缂（克kè）丝等，以锦最为著名，其上织有各种花鸟、虫鱼、走兽、人物等优美图案，并且采用镂印、刷印、彩绘和销金等十几种加工方法，北宋缂丝以定州为主要产地，南宋以临安的缂丝制为最佳。宋代金银器已非常发达，皇家所用的金银皿（敏mǐn）由少府鉴、文思院掌造。宋代铜器继唐局铸和南唐官铸，又有了一定的发展，日用器皿大量增加，造型大都简洁洗练，注重实用性，部分器物的造型与瓷器相似，可能为相互影响的结果。
好的玉雕应该符合以下标准 玉器工艺：1.因料制宜： 作为自然造物，每一块玉石都有自己独一无二的美，好的玉雕师能够根据原料不同的变化，创作不同的作品。这是衡量艺术品质量的重要标准之一，更是衡量玉雕工艺的重要标准之一。 玉雕大师之所以能够成为大师，便是因为他们可以利用玉石的每一个特点与个性，扬长避短，创作出精美的玉雕作品。 2.确定比例： 除了因料而宜之外，好的玉雕还应该具有合理的舒适的比例，而不是一眼看上去生硬、错乱、参差不齐。 每一件玉雕作品比例的协调，都是需要玉雕师傅细细的处理，使其更有层次，更丰富。 3.细节处理： 好的雕工自然、流畅、富于美感，通过对于整体的把控与细节的处理似的玉石翡翠能够与雕刻合为一体；差的雕工不仅技艺粗糙，细节部分十足敷衍甚至不加处理、一笔带过，缺少诚意与美感。 4.整体造型： 不得不说，雕工的好坏除了雕刻师傅的技艺水平之外，更重要的就是个人的审美情趣。 同一块料子，有的人可以因材施料、依靠天马行空的想象力与极高的审美雕刻出令人赏心悦目的作品；有的人则无法将原材料的美表现出来，俗话说：七分创意，三分技术。便是如此。 无论是挑选玉雕还是玉雕师雕刻玉雕，都要遵循以上几点，只有雕工到家的雕刻师才能满足以上四点要求，创造玉雕的工艺美~ 来珠宝匠，花明白的钱，买真的好东西！更多玉雕相关走心科普，尽在：