渡河到清河作 王维 〔唐代〕 泛舟大河里，积水穷天涯。 天波忽开拆，郡邑千万家。 行复见城市，宛然有桑麻。 回瞻旧乡国，渺漫连云霞。 译文 我扬帆行舟黄河上，秋水汇积远接天涯。 水天相接处忽然裂开豁口，现出繁华的城邑万户千家。 顺流前行又有城镇闪入眼中，宛然可见郊野的桑麻。 回头瞻望我的故乡京洛，只见洪波浩渺远连云霞。 创作背景 这首诗作于王维居济州(治今山东济宁)期间，是王维渡黄河到清河县城的途中所写，属于王维前期的作品。 赏析 此诗描绘的是黄河下游的景致。作者行舟河上，视野开阔，所以诗中多从大处着墨，写出深沉、壮观、气势磅礴的景象。诗歌开篇两句就写出“积水穷天涯”的浩荡气势，表现出黄河的雄壮和开阔的景象。“天波忽开拆”两句写从水天一色开拆的缝中，看见“郡邑千万家”，然后看见城市，接着是城外的农田，读之令人如见如闻。这两句不仅气势雄浑，意境壮美，而且准确地捕捉住诗人坐船时特有的运动感受，落笔自然而有奇致。五六两句写作者沿河所见的盛况。“行复见城市，宛然有桑麻”，一方面说明盛唐时期人口多、集市经济兴盛的状况，另一方面桑麻繁盛也构成了平原以东地带城乡风景的一大特色。结尾两句描写作者回首时，只看见河水连天，看不见故乡了，由此抒思乡之情，情景交融，发人遐思，言已尽而意未穷。 这首诗写出黄河下游的积水淼浩，波光连天，崔嵬峥嵘，黛色葱郁，一派廓大气势，显示出王维前期山水诗歌的明朗风格。诗人看山，是黛色葱郁，气势宏大，仿若一个绿色巨人屹立于天地之间， 崔嵬峥嵘;看水，是波光连天，浩洁瀚瀚，一望无际，又或像一条劈开山峡的巨龙，一泻千里，如此廓大气势，令人心胸开阔。 从思想境界看，此诗表现出来的是作者对客观世界的“静观”，即在社会之外看社会，人生之外看人生，景观之外看景观，充分体现了王维山水诗的深邃、幽静等特点。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
赋得清如玉壶冰 王维 〔唐代〕 玉壶何用好，偏许素冰居。 未共销丹日，还同照绮疏。 抱明中不隐，含净外疑虚。 气似庭霜积，光言砌月馀。 晓凌飞鹊镜，宵映聚萤书。 若向夫君比，清心尚不如。 译文 玉壶有什么作用，偏许素冰放在里边。 让冰不在日下融化，还同照绮彩窗户。 透明得中间能看清，从外看怀疑是虚无的。 冰气像庭中霜累积，光胜过台阶边的光亮。 早晨照凌飞鹊镜，晚上映射聚萤书。 如果与您比起来，清心还不如您呢。 创作背景 此诗为唐玄宗开元七年(719年)王维在长安应京兆府试时所作。《文苑英华》卷一八六编入“省试”诗。时作者十九岁。“清如玉壶冰”是京兆府试试题。 赏析 此诗所写为试律诗中一主要题材，即状物之作。“玉壶冰”最早的出处应是鲍照的《代白头吟》，诗中有“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，分明是气节风骨之象征。后来，玉壶冰便成为了诗词中常见的一个意象，每每为诗人所吟咏。十九岁的王维参加京兆府试，便以“清如玉壶冰”为题写下了一首名篇。 全诗从不同角度对玉壶之冰作了描摹。首联一破“玉壶”，一破“素冰”，且以设问形式，使诗意更显生动。次联承写玉壶，方法巧妙，上下两句虽未点出“玉壶”二字，但却用素冰免于被赤日所融的命运反衬出玉壶之功用。三联上句紧承二联下句之“照”字，点出素冰之“明”。下句写素冰之“净”，亦紧扣诗题之“清”字。四联上句之“气”字紧承三联之“虚”字而来，描摹玉壶中围绕着素冰的冰雾，此亦衬写素冰。四联下句写素冰之光与台阶边沿之光相比更胜之有余，形容素冰之光亮。五联又紧承上联之“光”字而来，连用两个典故，衬写素冰之亮，其冰光压过可以照见妻子之心的飞鹊镜，如同像车胤聚萤那样用以照书，“玉壶冰”胜于妻、友，真如知己。此联还从早、晚两个对比的时间段来写，可见素冰之光亮昼夜不变。末联用拟人手法写素冰之“清”，显示作者对素冰清高坚贞气节的倾慕。末联之生发，意境深远。 在这首诗中，诗人寄情的玉壶冰，俨然已成为“世间真情”的意象，是诗人对早已令人绝望的世间真情的急切呼唤。此诗堪称试律诗中的佳作，从诗中可体会出两种意味。 其一，王维以玉壶盛冰作比，玉和冰，一个高贵，一个纯洁，两者相融，便构成了千古难出其右的高洁品质。王维铺陈多多、比赋连连，而到了结句处，忽然话锋一转，“若向夫君比，清心尚不如”，一下子从状物而及于写人，从冰之性情转入人之品格。旨在用冰壶自励，推崇磊落澄澈的品格。 其二，在王昌龄之前之后，唐代诗人都有用玉壶冰表示友情的。骆宾王在跟朋友李峤分别之际，作了《别李峤得胜字》一诗，诗的末二句为“离心何以赠，自有玉壶冰”。同样此诗中“玉壶何用好，偏许素冰居”，取玉壶与冰两者品性相似，比喻两人情投意合。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
伊州歌 王维 〔唐代〕 清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。 征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。 译文 在清风明月之夜，我想念你极了。浪荡的人啊，你从军十多年了。 你出征时，我再三嘱咐过你了，当鸿雁南归时，你千万要托它捎封家信回来啊! 赏析 “清风明月苦相思，荡子从戎十载馀”两句，展现出一位女子在秋夜里苦苦思念远征丈夫的情景。诗句使人想起古诗人笔下“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。……荡子行不归，空床难独守”的意境。这里虽不是春朝，却是同样美好的一个秋晚，一个“清风明月”的良宵。虽是良宵美景，然而“十分好月，不照人圆”，给独处人儿更添凄苦。这种借“清风明月”以写离思的手法，古典诗词中并不少见，王昌龄诗云：“送君归去愁不尽，可惜又度凉风天。”到柳永词则更有拓展：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!”意味虽然彼此相近，但“可惜”的意思、“良辰好景虚设”等等意思，在王维诗中表现更为蕴藉不露。 “一日不见，如三秋兮”，一别就是十来年，可见“相思”之“苦”。但诗中女子的苦衷远不止此。 “征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书”两句运用逆挽(即叙事体裁中的“倒叙”)手法，引导读者随女主人公的回忆，重睹发生在十年前一幕动人的生活戏剧。也许是在一个长亭前，那送行女子对即将入伍的丈夫说不出更多的话，千言万语化成一句叮咛：“当大雁南归时，书信可要多多地寄啊。”“殷勤嘱”，要求是“数(多多)附书”，足见女主人公盼望期待之急切。这一逆挽使读者的想象在更广远的时空驰骋，对“苦相思”三字的体味更加深细了。 末两句不单纯是个送别场面，字里行间回荡着更丰饶的弦外之音。特别把“归雁来时数附书”的旧话重提，大有文章。那征夫去后是否频有家书寄内，以慰寂寥呢?恐怕未必。邮递条件远不那么便利;最初几年音信自然多一些，往后就难说了。久不写信，即使提笔，反有不知从何说起之感，干脆不写的情况也是有的。至于意外的情况就更难说了。可见，那女子旧事重提，不是没有原因的。“苦相思”三字，尽有不同寻俗的具体内容，耐人玩索。 进一步，还可比较类似诗句，岑参《玉关寄长安主簿》：“东去长安万里余，故人何惜一行书”，张旭《春草》：“情知海上三年别，不寄云间一纸书”。岑、张句一样道出亲友音书断绝的怨苦心情，但都说得直截了当。而王维句却有一个回旋，只提叮咛附书之事，音书阻绝的意思表达得相当曲折，怨意自隐然不露，尤有含蓄之妙。 此诗艺术构思的巧妙，主要表现在“逆挽”的妙用。然而，读者只觉其平易亲切，毫不着意，娓娓动人。这正是诗艺炉火纯青的表现。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇 王维 〔唐代〕 桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。 到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。 城上青山如屋里，东家流水入西邻。 闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。 译文 吕逸人隐居之地方，与尘俗世事隔绝。我专程来柳市南头访问吕逸人。 来访未遇主人，参观主人的住地环境何必询问主人。 城上的青山好像在室内一样，东邻流动的水流入西边邻居。 主人在这里著书立说的时间已经很长了，他亲手栽种的松树已经很老了，树的表皮都像龙鳞一样。 赏析 王维和裴迪是知交，早年一同住在终南山，常相唱和，以后，两人又在辋川山庄“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”(《旧唐书·王维传》)。新昌里在长安城内。吕逸人即吕姓隐士，事迹未详。这首诗极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，显示了作者艳羡“绝风尘”的情怀。 “桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。”借陶渊明《桃花源记》中的桃花源，比况吕逸人的住处，着一虚笔。于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。一虚一实，既写出吕逸人长期“绝风尘”的超俗气节，又显示了作者倾慕向往的隐逸之思。 “到门不敢题鸟，看竹何须问主人。”访人不遇，本有无限懊恼，然而诗人却不说，反而拉出历史故事来继续说明对吕逸人的仰慕之情，可见其寻逸之心的诚笃真挚。“凡鸟”是“凤”字的分写。据《世说新语·简傲》记载，三国魏时的嵇康和吕安是莫逆之交，一次，吕安访嵇康未遇，康兄嵇喜出迎，吕安于门上题“凤”字而去，这是嘲讽嵇喜是“凡鸟”。王维“到门不敢题凡鸟”，则是表示对吕逸人的尊敬。“看竹”事见《晋书·王羲之传》。王羲之之子王徽之闻吴中某家有好竹，坐车直造其门观竹，“讽啸良久”。而此诗“何须问主人”是活用典故，表示即使没有遇见主人，看看他的幽雅居处，也会使人产生高山仰止之情。 上一联借用典故，来表示对吕逸人的敬仰，是虚写。“城上青山如屋里，东家流水入西邻”，写吕逸人居所的环境，是实写。“城上”，一作“城外”。“青山如屋里”，生动地点明吕逸人居所出门即见山，暗示与尘市远离;流水经过东家流入西邻，可以想见吕逸人居所附近流水淙淙，环境清幽，真是一个依山傍水的绝妙境地。青山妩媚，流水多情。两句环境描写，一则照应开篇的绝风尘，二则抒写了隐逸生活的情趣。 “闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。”最后从正面写隐逸。吕逸人无求于功名，不碌碌于尘世，长时间闭户著书，是真隐士而不是走“终南捷径”的假隐士，这就更为诗人所崇尚。松皮作龙鳞，标志手种松树已老，说明时间之长，显示吕逸人隐居之志的坚贞和持久，“龙鳞”给“多岁月”作补充，并照应开头的“一向绝风尘”，全诗结构严谨完整。 这首诗，句句流露出对吕逸人的钦羡之情，以至青山、流水、松树，都为诗人所爱慕，充分表现了诗人归隐皈依的情思。描写中虚实结合，有上下句虚实相间的，也有上下联虚实相对的，笔姿灵活，变化多端，既不空泛，又不呆滞，颇有情味。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制 王维 〔唐代〕 渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。 銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。 云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。 为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。(玩 一作：重) 译文 渭水萦绕着秦关曲折地东流，黄麓山环抱着汉宫长年依旧。 皇辇远出千重宫门夹道杨柳，阁道回看上林百花恰似锦绣。 帝城高耸入云的是凤阁凤楼，春雨润泽千家树木美不胜收。 为了把住春光时令出巡民忧，不是因为玩赏春光驾车逛游! 鉴赏 蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城位于长安东北，而大明宫又位于宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。公元735年(开元二十三年)，从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作。 “渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。”诗一开头就写出由阁道中向西北眺望所见的景象。首句写渭水曲折地流经秦地，次句指渭水边的黄山，盘旋在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的词语，还增强了时空感。诗人驰骋笔力，描绘出这样广阔的大背景之后，才回笔写春望中的人：“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。”因为阁道架设在空中，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。诗人是回看宫苑和长安。这里用一个“花”字渲杂繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”这两句仍然是回看中的景象。经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起的感觉。云雾低回缭绕，盘亘在广阔的长安城上，云翠中托出一对高耸的凤阙，像要凌空飞起;在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，在雨水的沐浴中，更加显得生机勃发。这是一幅带着立体感的春雨长安图。由于云遮雾绕，其他的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感;由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙，相互映衬，更显出帝城的阔大、壮观和昌盛。这两句不仅把诗题的“雨中春望”写足了，也表明了这个春天风调雨顺，为过渡到下文作了铺垫。“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这句的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，夸饰成顺天道之举。 古代应制诗，大多是歌功颂德之词。王维这首诗也不例外，但诗歌的艺术性很高，王维善于抓住眼前的实际景物进行渲染。比如用春天作为背景，让帝城自然地染上一层春色;用雨中云雾缭绕来表现氤氲祥瑞的气氛，这些都显得真切而自然。这是因为王维兼有诗人和画家之长，在选取、再现帝城长安景物的时候，构图上既显得阔大美好，又足以传达处于兴盛时期帝都长安的风貌。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
对刘备入川后是不是再也没有见过关羽?很感兴趣的小伙伴们，趣历史小编带来详细的文章供大家参考。 演义中刘备入川之后，确实再也没见过关羽。而历史上，两人是见过面的。 刘备拿下益州之后，曹操也很快就打下了汉中。曹操打汉中表面看起来虽然艰难，但实际上他并没有什么战力损失，因为张鲁最后是选择投降的。 也正是因为如此，曹操的谋士司马懿和刘晔建议曹操“得陇望蜀”，趁机攻打益州。当然这个建议被曹操否决了。 虽然曹操没打算打益州，但是得了汉中之后，曹军对刘备的益州形成了巨大的威胁。刘备刚刚入主益州，民心不稳，也不适合和曹操开战。为了避免曹军南下，演义中诸葛亮建议刘备割让长沙、桂阳、江夏给孙权。换取孙权攻打合肥，减轻益州刘备的压力。 然而史实是这三个地方并不是刘备割让给孙权的。这是孙权派吕蒙打下来的。 由于“借荆州”这个历史遗留问题的存在，刘备打下益州之后，孙权就派人索要荆州，结果是碰了个软钉子，地盘没要回来。没要回来怎么办?孙权的选择是直接翻脸。 是岁刘备定蜀。权以备已得益州，令诸葛瑾从求荆州诸郡。备不许，曰：“吾方图凉州，凉州定，乃尽以荆州与吴耳。”权曰：“此假而不反，而欲以虚辞引岁。”遂置南三郡长吏，关羽尽逐之。权大怒，乃遣吕蒙督鲜于丹、徐忠、孙规等兵二万取长沙、零陵、桂阳三郡，使鲁肃以万人屯巴丘巴丘今曰巴陵。以御关羽。 吕蒙率领两万兵很快就拿下了长沙和桂阳。 蒙到，二郡皆服，惟零陵太守郝普未下。 长沙和桂阳基本没有抵抗就被吕蒙攻克，唯独零陵郝普还在坚持。 为什么吕蒙这么猛?个人分析，刘备入川抽调了长沙和桂阳的兵力(分别是长沙的黄忠军和桂阳的赵云军)，两郡是无兵可以抵抗，因为零陵的兵力未抽调，所以还能抵御。 盟军翻脸搞背后偷袭，刘备肯定是不干的，于是率领精锐要和孙权大干一场。 会备到公安，使关羽将三万兵至益阳，权乃召蒙等使还助肃。蒙使人诱普，普降，尽得三郡将守，因引军还，与孙皎、潘璋并鲁肃兵并进，拒羽於益阳。 刘备带兵进驻公安，关羽也率领3万人进驻益阳，在这个时候吕蒙诱骗零陵的郝普投降，迅速率军北上，吴蜀大战一触即发。 但是很快因为曹操占领了汉中，形势发生变化。 未战，会曹公入汉中，备惧失益州，使使求和。权令诸葛瑾报，更寻盟好，遂分荆州长沙、江夏、桂阳以东属权，南郡、零陵、武陵以西属备。 刘备担心一旦和孙权开战，曹操会趁机南下攻打益州，两线作战刘备就吃不消了，不得已叫停了这场战争。承认长沙和桂阳归属孙权，孙权将零陵交还给刘备，为了补偿孙权，刘备将自己控制的江夏(江夏一分为三，曹刘孙各占一部分)交给孙权。孙权也从大局考虑同意了这个方案。 根据史书上的这段记载，刘备在公元215年带兵回到了荆州，虽然刘备在公安，关羽在益阳，仍然没见面，但事后见个面也是有可能的。 另外说明的是《山阳公载记》记载两人是见过面的。 超因见备待之厚，与备言，常呼备字，关羽怒，请杀之。备曰：“人穷来归我，卿等怒，以呼我字故而杀之，何以示於天下也!”张飞曰：“如是，当示之以礼。”明日大会，请超入，羽、飞并杖刀立直，超顾坐席，不见羽、飞，见其直也，乃大惊，遂一不复呼备字。明日叹曰：“我今乃知其所以败。为呼人主字，几为关羽、张飞所杀。”自后乃尊事备。 裴松之注解《三国志》，在《马超传》中引用了这一段，随后又做了分析，认为这事不靠谱。 不过网络上有一位大神分析这个事还真有可能存在。事情的突破点就在马超的一个任命上。 超到，令引军屯城北，超至未一旬而成都溃。以超为平西将军，督临沮，因为前都亭侯。 关于这个任命不少人还在讨论，关羽父子就是在临沮被俘虏的，督临沮的马超为什么不救? 权遣将逆击羽，斩羽及子平于临沮。 众所周知，刘备给马超的官位、爵位虽高，但对马超始终是不放心的，毕竟马超当过一方诸侯，和吕布非常相似。 对马超不放心怎么办?最好的办法是放在身边或安排大将监视。不管是演义还是史书，马超和张飞离得都不远。两人关系好?肯定不是，张飞在监督或者说在监视马超。 刘备去荆州，把马超留在益州肯定是不放心的。那怎么办?带着马超去荆州无疑是最好的办法，所以给了马超一个督临沮的任务。刘备打孙权，马超防曹操，一举两得。当然带着马超为防万一，张飞必然也是跟着的。 孙刘讲和之后，这个都临沮的任务也就结束了。所以后来关羽父子在临沮被杀，跟马超没啥关系。 如果以上这个猜测成立，那么《山阳公载记》所记述的这件事很可能是真的。也就是说，关羽和张飞站在刘备身后，恐吓马超教马超做人这件事也是成立的。 那么刘备和关羽见过面也就成立了。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
对为何一代名将卫青会娶一个比他大十几岁还两度丧偶的寡妇为妻呢?很感兴趣的小伙伴们，趣历史小编带来详细的文章供大家参考。 汉朝第一名将卫青最后娶了一个两度丧夫还比他大十多岁的寡妇是不是有点令人称奇，不过如果知道这个寡妇身份就会知道卫青有多么谨慎明智了，卫青要娶的寡妇不是别人，此女正是当时汉朝皇帝刘彻的亲姐姐平阳公主。 说起来卫青还本是平阳公主的奴仆，不过谁让他有出息，农奴翻身做主人了，摇身一变成了男主人，但是平阳公主终究嫁给卫青时已经年老色衰，还两次丧夫，卫青还得欢天喜地的把她娶进家中，其中也隐含了卫青的无奈以及他的求生之心。 一个私生子的逆袭之路 首先，平阳公主的出身就很不一般，她是汉景帝刘启与皇后王娡的长女，她在豆蔻之年就被赐婚嫁给了汉朝开国功臣曹参的曾孙——平阳侯曹寿，所以，她才有了平阳公主的封号。 曹寿与平阳公主夫妻感情还比较不错，两人结婚不久就生下了儿子曹襄。不过也就是在平阳公主还在与曹寿恩爱之时，还是青涩少年的卫青就进入了平阳公主府，也让平阳公主认识了这个青涩少年卫青。 卫青其实是个私生子，他老妈卫媪早年嫁给了一卫姓男子，两人生育了三女一子分别是长女卫君孺、次女卫少儿、三女卫子夫、长子卫长君。卫姓男子却比较短命，很快就去世了，因此卫媪为了养活三女一子就跑到了平阳公主府打杂当仆人。 当时平阳县有一名小吏名叫郑季，经常因公到平阳公主府办差，与卫媪由此相熟，卫媪毕竟是壮年守寡的女人，她与郑季一来二去就干柴烈火携手共赴巫山了。 不过郑季却不能娶卫媪，因为他家里有只母老虎嫡妻，不让他纳妾，所以卫媪生育了一个儿子就是后来的卫青，也没能嫁进郑家，卫媪毕竟是个寡妇，养不了太多的孩子，因此只得把刚出生的卫青交给郑季抚育。 但是郑季和他家里的妻儿对这个私生子卫青并不友好，郑季和妻子不拿卫青当儿子看，郑季生的其他子女也不拿卫青当兄弟看，因此卫青幼年时在郑家饱受欺凌，卫青在年纪稍大之后，知道了自己的身世，就逃离了郑家，跑到了平阳公主府投靠了母亲卫媪。 卫媪一家子虽然日子过得困难，却对卫青很不错，尤其是卫青这三个同母异父的姐姐卫氏姐妹都对他十分友爱，卫媪也在平阳侯府给卫青找了一份骑奴的工作。 卫青当骑奴不是给别人，正是给女主人平阳公主当骑奴，其实骑奴就大概相当于现代的私人司机，平阳公主如果乘马车出行，那卫青就得驾驶马车，如果平阳公主骑马出行，那卫青就得给她牵马，还得充当人肉上马石，因此这个工作并不是很好，不过对于当时的卫青来说已经很不错了，毕竟有个安身立命的场所，还找到了家庭的关爱。 因此卫青和平阳公主早在她和第一任丈夫曹寿还恩爱之时就已经相识，而且由于卫青很会来事，那时候就已经能把平阳公主哄得开开心心，不过由于卫青当时身份卑微，他当时恐怕做梦都想不到，有一天女主人平阳公主会成为自己的妻子。 公元前139年卫青的命运得到了改变，汉武帝刘彻为天下祈福，正好回驾途中路过平阳县，汉武帝就想顺道去探望姐姐平阳公主，汉武帝要驾临平阳公主府，自然得被好吃好喝好招待。 平阳公主给汉武帝安排了丰盛隆重的宴会，在宴会期间还有美女伴舞，而卫青的三姐卫子夫当时被安排在平阳公主府中当舞女，宴会上汉武帝一眼就看中了卫子夫，并且迫不及待的在更衣期间就把卫子夫拉到更衣间做起了巫山云雨之事。 事后汉武帝就准备把卫子夫接进皇宫纳为后宫妃嫔，卫子夫正好趁着汉武帝对自己的喜爱，请求汉武帝帮扶一下弟弟卫青，于是汉武帝就让卫青入宫成为侍卫，就这样卫子夫和卫青姐弟就从平阳公主府中的奴仆进入到了宫廷中。 卫子夫和卫青姐弟虽然进入宫廷却没受到重视，汉武帝忙于国事加上后宫妃嫔还不少早把卫子夫抛之脑后，更别提不起眼的卫青了。 直到后来汉武帝准备裁撤一些年老宫女和没有生育的妃嫔，一直没有再受到汉武帝宠爱的卫子夫就报名想离开宫廷，汉武帝这时候才想起了卫子夫，于是召见她，当然不想放她走，因此当场就宠幸了她。 就这样卫子夫才逐渐受到汉武帝的宠爱，随着卫子夫受宠，她的肚子也很争气地怀孕了，不过卫子夫怀孕却差点害死了卫青。 原来汉武帝的皇后陈阿娇也是他的表妹，是汉武帝亲姑姑馆陶公主刘嫖的女儿，汉武帝正是娶了陈阿娇才换得了姑姑馆陶公主的支持，并最终成为太子，因此汉武帝继位与姑姑馆陶公主密不可分。 陈阿娇在汉武帝继位之后自然成为皇后，但是陈阿娇与汉武帝结婚多年却生不出孩子，因此陈爱娇十分嫉妒哪个妃嫔怀上孩子。 本来卫子夫获得汉武帝宠爱就已经让陈阿娇很吃醋了，现在还怀了孩子，陈阿娇自然就炸了。但是汉武帝知道陈阿娇善妒的性格，因此卫子夫怀孕之后就被汉武帝严密地保护起来，陈阿娇想害卫子夫也找不到机会。 于是陈阿娇就想派人害死担任侍卫的卫青，她希望通过害死卫青来吓得卫子夫流产。但陈阿娇派人去害死卫青的计划却没得逞，而且这件事还被汉武帝知道了。 汉武帝早就对陈阿娇和姑姑馆陶公主恃宠而骄比较不满，现在看到卫青与陈阿娇结仇，因此汉武帝就想通过扶持卫青来打压外戚势力。 所以卫青获得了汉武帝的大力提拔，到后来陈阿娇利用巫蛊诅咒汉武帝和卫子夫事发，被废除了皇后之位，卫子夫则成了新任皇后，由此卫青和卫子夫姐弟二人在汉武帝一朝就开启了平步青云的开挂人生。 卫青为求自保主动求娶平阳公主 虽然卫青是靠了姐姐卫子夫的裙带关系才获得汉武帝的提拔重用，但他确实也很有才能，是一个可塑之才。 卫青在获得重用后先后七次率军远击匈奴，打得匈奴一蹶不振，卫青和卫少儿之子也就是他的外甥霍去病爷俩成了汉武帝时期抗击匈奴的两大名将，卫青后来在汉武帝时期官至大司马大将军，为列百官之首，可以兼管军政大权。 卫子夫成为皇后，与汉武帝生育了三女一子，儿子刘据被汉武帝立为皇太子。而卫氏家族也从奴仆家族摇身一变成了新兴的贵族家族，大女儿卫君孺嫁给了公孙贺，后来公孙贺由于卫氏家族的关系成为宰相。 次女卫少儿先是与小吏霍仲孺私通，生下了霍去病，后来被汉武帝赐婚给了西汉开国谋臣陈平的曾孙陈掌，而卫少儿的儿子霍去病更是抗击匈奴，封狼居胥，官至大司马骠骑大将军，地位仅次于卫青。 可能卫家就长子卫长君混得稍微差点，官至侍中，但也属于高级官员，皇帝的近臣之一。 卫青最大的功绩还是第七次带着外甥霍去病一同讨伐匈奴，这一战史称漠北之战，在漠北之战中霍去病表现极为亮眼，他建立了封狼居胥的功绩，回朝后被封为大司马骠骑大将军，地位仅次于舅舅卫青。 可是作为主帅的卫青却没得到任何封赏，其实主要是汉武帝对卫青已经封无可封，当时的卫青不仅官至大将军，还封爵长平侯，封邑高达两万户，不仅卫青是侯爵，连他三个年幼的儿子都被封为侯爵，可以说当时汉武帝对卫青已经不知道该怎么封赏了，再封下去汉武帝就只能退位让贤了。 所以汉武帝一直在为如何封赏卫青而烦恼，不过很快他的姐姐平阳公主给他解决了这个问题。 平阳公主本来与丈夫曹寿生活的恩恩爱爱很顺利，不过曹寿却英年早逝，在曹寿去世一年多之后，平阳公主正是坐地能吸土的年纪，当然不能守寡，于是她主动请汉武帝再给她找个丈夫。 于是汉武帝又为姐姐平阳公主赐婚，让她嫁给了西汉开国功臣夏侯婴的曾孙汝阴侯夏侯颇。平阳公主与夏侯颇的这段婚姻维持了大概十六年，两人的婚姻可能感情并不是很好，因为公元前115年，夏侯颇与庶母私通的事情被人告发到汉武帝这，如果夏侯颇与平阳公主夫妻关系很好的话，他也不会与庶母出轨了。 不过夏侯颇的心理承受能力太差，他与庶母私通的丑闻被揭发之后，他就羞愧且害怕的自尽了，就这样平阳公主又成了寡妇。 虽然平阳公主当时已经属于是祖母级别的人了，但要知道古人结婚很早，平阳公主当时的年纪大概也就四十多岁，也还是如狼似虎的年纪，因此夏侯颇死后，平阳公主再婚的事就在公主府内部又被提上了议程。 平阳公主当时召集下属商量找谁当丈夫合适，这时候她的下属都向她推荐卫青，其实平阳公主早些年也很喜欢青涩的卫青，但是碍于身份，于是她就对下属说，卫青曾是自己的奴仆，况且自己还年长卫青十多岁，他们俩如果结婚的话不太好吧。 下属们一听平阳公主这么说这就是有门，是需要给她找台阶，于是下属们就说卫青是当今的长平侯、大将军，天下之中一人之下万人之上，况且他的姐姐还是当今皇后，身份无比尊贵，也只有卫青才能配得上皇帝的姐姐。 这些话让平阳公主很高兴，于是她主动向弟弟汉武帝申请想嫁给卫青，汉武帝听后当场大笑，觉得这件事很有意思，自己娶了卫青的姐姐卫子夫，现在自己的姐姐反而还要嫁给卫青。 确实平阳公主想下嫁卫青也解决了汉武帝如何封赏卫青的难题，但是这件事不能让汉武帝提出来，得让卫青自己提出来，于是汉武帝就故意通过卫子夫把这件事传到了卫青那。 卫青是个非常谨慎的人，他早就看出来自己功高震主，在漠北之战后让汉武帝对自己的封赏很为难，因此娶平阳公主就是一个打消汉武帝对自己猜忌的机会，成婚后平阳公主也可以成为他的保命符。 所以卫青求之不得的想娶平阳公主，别说平阳公主比他大十多岁，就是大个二十来岁，他也求之不得。 于是，卫青就主动恳求汉武帝给自己和平阳公主赐婚，这也是对他漠北之战最大的封赏，就这样汉武帝就着台阶就把卫青漠北之战的封赏定成了让他娶两度丧偶还比他大十多岁的平阳公主。 平阳公主与卫青结婚后大约共同生活了九年左右，卫青最终还是先平阳公主一步去世，两人的夫妻感情也比较深厚，据史书记载，平阳公主临死时汉武帝曾问她想与谁合葬，平阳公主主动要求汉武帝把自己与卫青合葬，可见三任丈夫中平阳公主对小鲜肉卫青十分喜爱。 至于卫青内心中喜欢不喜欢平阳公主就不好说了，不过喜欢不喜欢都无所谓，以卫青为人的谨慎小心，他肯定表面上会加倍疼爱平阳公主，至于他内心的真实想法就不重要了，只要结果是好的就行了。 写在最后 因此卫青娶了比自己大十多岁还两度丧偶的平阳公主为妻，其实是明哲保身之道，蕴含了满满的求生欲。 卫青在功高震主，立下赫赫战功的情况下还能善终，这与他平日谨慎小心的性格有很大关系，在汉朝贵族赡养门客成风的情况下，作为一人之下万人之上的卫青从来不养门客，足见卫青的小心谨慎，他就是担心自己功高震主引起汉武帝猜忌，所以他平日不养门客，不与朝臣过度交往，用这些谨慎的行为来保全自身，而娶汉武帝的姐姐平阳公主也是卫青的自保手段之一。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
田园乐七首·其六 王维 〔唐代〕 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。(朝烟 一作：春烟) 花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 译文 红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。 花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。 赏析 诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，与孟浩然的五绝《春晓》相似。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。 第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。在勾勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香;碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画;相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，如孟诗《春晓》就是;另一种偏于境，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。 第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。 创作背景 《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”，此诗是其中一首。此诗是王维后期的作品。王维后期的诗，主要写隐居终南山、辋川的闲情逸致的生活。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
渭川田家 王维 〔唐代〕 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。(斜阳 一作：斜光) 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。(至 一作：立) 即此羡闲逸，怅然吟式微。 译文 夕阳的余晖洒向村庄，牛羊沿着深巷纷纷回归。 村中老人惦念着放牧的孙儿，倚着拐杖在柴门边等候。 野鸡鸣叫，麦子秀穗，蚕像睡觉了一样，桑叶也变得稀少。 农夫们三三两两扛着锄头归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，乐而忘归。 在这种时刻如此闲情逸致怎不叫我羡慕?我不禁怅然地吟起《式微》。 鉴赏 诗人描绘了一幅恬然自乐的田家暮归图，虽都是平常事物，却表现出诗人高超的写景技巧。全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景象，映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕平静悠闲的田园生活的心情，流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。 “斜阳照墟落，穷巷牛羊归。”墟落：村庄。穷巷：深巷。这两句是说，村庄处处披满夕阳的余晖，牛羊沿着深巷纷纷回归。 诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景。诗人痴情的目送牛羊归村，直至沒入深巷。 “野老念牧童，倚杖候荆扉。”野老：村野老人。倚杖：靠着拐杖。荆扉：柴门。这两句是说，老翁惦念着自家的孙儿，拄着拐杖在自家的柴门口等候。 就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩这朴素的散发着泥土芬芳的一幕，感染了诗人，他似乎也分享到了牧童归家的乐趣。 “雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。”雉雊：野鸡鸣叫。这两句是说，野鸡在麦田里鸣叫麦儿即将抽穗;蚕儿成眠桑叶也已经很稀少了。 诗人感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。麦田里的野鸡叫的多动情啊，那是在呼唤自己的配偶呢;桑林里的桑叶已经所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。 “田夫荷锄至，相见语依依。”这两句是说，农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语依依不舍。 田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间的小道上相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。 “即此羡闲逸，怅然吟式微。”这两句是说，如此安逸怎不叫我羡慕?我不禁怅然的吟起《式微》。 诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。自公元737年(开元二十五年)宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。在这种心绪下他来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，不能不既羡慕又惆怅。所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸，怅然吟式微。”其实，农夫们并不闲逸。但诗人觉得和自己担惊受怕的官场生活相比，农夫们安然得多，自在得多，故有闲逸之感。《式微》是《诗经·邶风》中的一篇，诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归?”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。 读完最后一句，才恍然大悟：前面写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归;以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。这最后一句是全诗的重心和灵魂。如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。全诗不事雕绘，纯用白描，自然清新，诗意盎然。 创作背景 此诗作于开元(唐玄宗年号，713—741年)后期，描绘的是渭水两岸的农村生活。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
终南山 王维 〔唐代〕 太乙近天都，连山接海隅。(接 一作：到) 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。 译文 巍巍的终南山高入云霄，与天帝的住所临近。绵亘不绝的山峦，延伸到遥远的大海之滨。 回望山下白云滚滚连成一片，青霭迷茫进入山中都不见。 终南山连绵延伸，占地极广，中峰两侧的分野都变了，众山谷的天气也阴晴变化，各自不同。 想在山中找个人家去投宿，隔水询问那樵夫可否方便? 赏析 王维之诗自古有“诗如画”之说。品其诗如赏中国画。清新淡雅;读其诗似游神州万里江山，恢弘壮阔。诗中一句一词，点点滴滴，尽是诗人豪情万丈。《终南山》就是这样一首王维山水诗的亮点之作。 “太乙近天都，连山到海隅。”首联是说，巍巍的终南山高入云霄，与天帝的都城临近。绵亘不绝的山峦，延伸到遥远的大海之滨。 首联写终南山的远景，借用夸张的手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得知于远眺，而不能得之于逼视。所以这一联显然是写远景。 “太乙”是终南山的别称。终南虽高，去天甚远，说它“近天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。终南山西起甘肃天水，东至河南陕县，远远未到海隅。说它“接海隅”，固然不合事实，说它与他山连接不断，直到海隅，又何尝符合事实?然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。 “白云回望合，青霭入看无。”次联是说，我在深山前行，缭绕的云雾分向两边，回头望去，白云又在身后合成了茫茫的一片。我朝濛濛的青霭走去，一到面前却杳然不见。 次联写近景，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋;然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即;回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫的云海。这种奇妙的境界，凡有游山经历的人并不陌生。 “青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是濛濛青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了;然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见;回过头去，那青霭又合拢来，濛濛漫漫，可望而不可即。 这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，那些值得观赏的景物，一切都笼罩于茫茫白云、濛濛青霭之中，看不见，看不真切。惟其如此，才更令人神往。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱合，刚才呈现于眉睫的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧。由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切诗人并不明说，为我们留下了驰骋想象的广阔天地。 “分野中峰变，阴晴众壑殊。”颈联是说，终南山是这样的辽阔，中央主峰把终南东西隔开，阳光照耀群山，千岩万壑或明或暗，深深浅浅。 颈联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南山从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有这样的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已经依稀可见。终南山东西的绵远，南北的辽阔，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底;而“阴晴众壑殊”就是尽收眼底的全景。这全景是以阳光的或浓或淡，或有或无来表现千岩万壑的的千形万态。 “欲投人处宿，隔水问樵夫。”尾联是说，我想在山里找一个人家投宿，隔着涧流，询问林中的樵夫。 对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。对此，清沈德潜说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”(《唐诗别裁集》)然而通过玩其语意，我们似乎可以领会更多的东西。第一，“欲投人处宿”，这个句子分明省略了主语“我”，因而有此一句，便见得我在游山，句句有我，处处有我，以我观物，因景抒情。第二，“欲投人处宿”而要“隔山问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，也不难于言外得之。第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧;那么他是怎样发现这一樵夫的呢?樵夫必砍樵，就必然有树林，有响动，使人循声辨向，从隔水的树林里发现樵夫的情景，不难想见。既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有人居住，因而问何处可以投宿，樵夫口答手指，诗人侧首遥望的情景，也不难想见。 艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于象”，都是这个意思。作为诗人兼画家的王维，深懂此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照，“以不全求全”，从而收到了“以少总多”，“意余于象”的艺术效果。 诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。 创作背景 公元741年(开元二十九年)至公元744年(天宝三年)之间，王维曾隐居于长安附近的终南山，这首诗大概是诗人隐居终南期间的作品。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
对太监一般是指男性，那么古代有女太监吗?很感兴趣的小伙伴们，趣历史小编带来详细的文章供大家参考。 太监是我国古代封建王朝的产物，太监的历史几乎贯穿了整个中华民族的历史，无论从哪个朝代的史书中都能够看到太监的身影，他们是皇权威慑力的体现。 穷人家的孩子要是想一辈子衣食无忧，那么最简单的办法就是净身入宫当太监，一辈子伺候皇室成员，那么只要这个国家不倒，太监就能够一辈子活得安稳。 可是根据史书记载，历史上不仅有男太监，甚至还出现过女性太监，只不过由于女太监的出现次数不多，并没有引起很多人的重视，那么女太监难不成也要净身吗?她们和男太监又有什么不同呢? 太监的存在 要说太监的问题，我们首先要搞清楚为什么太监会存在，是一种什么样的状况导致了太监这个群体的诞生。 试想一下，一个怎样的环境才会让男人自愿将自己阉割掉，以此来换取一辈子的衣食无忧呢?那就是封建王朝，古代崇尚的是君权神授，皇帝都自称为天子，因此他们是至高无上的。 至高无上的皇帝居住在皇宫之中，因而需要大量的下人供其驱使，可是要是全部都是女性仆从，显然是不行的，毕竟在很多重活上，女性是天然不如男性的。所以男性仆人对于统治者来说是非常必要的。 可是另一方面，皇宫中有大量的女眷，她们要么是皇帝的亲人，要么是皇帝的妃子，在这样的情况下， 男性的存在就会威胁到皇室血脉的纯正，毕竟皇帝只有一个人，通常情况下分身乏术。 那么有没有一种方法可以既让男性进宫劳作，又可以斩断他们和妃子之间的联系呢，有，那就是直接把他们阉掉，太监这一特殊的群体就诞生了。 早在中国古代第一个封建王朝夏朝的时候，太监就已经出现了，当时是奴隶社会，下位者的命运都是掌握在上位者的手中的，奴隶可以被随意处置，在这个过程中很多男性被阉割掉，也没有迎来反抗。 净身的过程也经历了一个漫长的发展期，古时候医疗不发达，加上也没有抗生素，在净身的过程中一旦发生感染，死亡率是很高的，所以在历史初期，太监的数量非常少，活下来的人都是在鬼门关走过一遭的。 随着人们逐渐掌握了外伤的治疗手段，比如学会了消毒和止血，这让净身的过程变得安全起来，伴随着封建王朝的更替，太监这一群体也开始壮大。 一开始，人们是使用捆绑法来对待被净身者，用一根细线将那个东西拴住，通过阻隔血流的方式让其自然坏死，可是这种方式在执行的时候不能小便，被净身者大都死于内出血。 渐渐地，用刀割掉的方法才开始被运用在净身的手术中，不过在麻沸散发明之前，大量年纪轻轻的小孩子因为疼痛和发烧，也死在了净身的过程中。 女性太监 一直到了南北朝以后，一套安全的净身流程才被发明出来，在执行的时候，将要入宫当太监的人会躺在一张床上，在这张床的中间挖洞，利于操作。 在被喂下麻沸散之后，身体的痛觉神经开始麻痹，此时主刀者会用火对刀进行消毒，随后将那个东西割掉大部分，一般是留下三分之一用来小便。 除此之外，睾丸也会以相同的方式被割掉，随后在伤口处敷上草木灰进行消毒止血，同时在尿道口插上一根羽毛用来防止尿道粘连，一般经过半个月的时间就可以下床了。 这就是当太监的第一步，今天的人们很难想象，一个男人竟然会为了一口饭去选择净身，因为既然都能吃得了净身之苦，干点什么不好啊，可是这世界就是如此，主动吃苦和被动吃苦是大不一样的。 这历史上的太监都是男性，那么到底有没有女太监呢?答案是有的，有人会问男人被阉了才叫太监，这女人本来就没有，女太监又是一种什么存在啊?其实，不仅是皇帝担心妃子和男人私通，妃子们也担心皇帝和宫女私通。 因为在皇宫之中的所有都是皇帝的私人财产，宫女自然也是，妃子们害怕皇帝和宫女之间生出孩子，因此极力打压宫女，甚至严格规定了宫中宫女的数量，甚至长相美丽的宫女都不能入宫。 女太监就是在这样的背景下诞生的，与男太监一样，女太监就是丧失了生育能力的女性。以皇后为首的后宫，会在民间筛选出一批女性随后将她们送入宫中，这些女性是不被允许生育的。 她们作为妃子们对抗皇帝的一种工具存在。不得不说，她们的命运是极其悲惨的，也可以看出封建王权对于人性的蔑视。这些女性在进宫之后也会经历净身的过程，但是她们的净身过程比起男太监来说就更加残忍了。 女太监的净身流程 男性太监的净身过程非常简单，净身的目的是为了让男性彻底丧失生育能力，那么最直接的方式，就是破坏生殖系统。男性是外生殖系统，所以直接割掉。 但是女性是内生殖系统啊，要是直接割掉是会死人的，在外科手术并不发达的古代，又将采用一种怎样的方式来对这些女性进行绝育呢? 古代甚至连避孕这一简单的措施都很难做到，绝育手术的风险是极大的，因此在净身的过程中大量的女性死在了所谓的手术台上。女性太监的净身，皇宫中想出的办法简单直接，他们将女性绑在床上，随后用木棍大力击打腹部。 这种钝器的击打能够让女性的子宫脱落，随后执行这一切的人会用一根烧红的铁钩伸入女性的下体，将那一副带血的子宫给拉出来，这一切做完之后开始进行止血和消毒。 这一过程，光是想想就够令人害怕的了，因为用钝器击打很容易造成内出血，往往在这个过程中，很多女性太监会遭遇血崩，也就是大出血，最后不治身亡。 能够从这张床上安全下来的幸存者，身体会落下严重的病根，除此之外，等待着她们的又将是一辈子没有子女的折磨，最终她们会在孤苦伶仃中度过自己的一生。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
清明二首 杜甫 〔唐代〕 朝来新火起新烟，湖色春光净客船。绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。 胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。 虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。 此身飘泊苦西东，右臂偏枯半耳聋。寂寂系舟双下泪，悠悠伏枕左书空。 十年蹴踘将雏远，万里秋千习俗同。旅雁上云归紫塞，家人钻火用青枫。 秦城楼阁烟花里，汉主山河锦绣中。春去春来洞庭阔，白苹愁杀白头翁。 译文 早起匆匆赶路，天气晴朗春色正好，可以清晰的看到那小舟荡漾在湖水之上。 飞鸟在天上自在飞翔，少年无忧无虑的嬉戏打闹，只是这般天真无虑的时光却是与我无缘了。 少数名族儿童的独特的服饰已经很少看到了，楚地的女孩腰肢纤细，惹人怜惜。 昔日辉煌的定王府已无踪迹，想象着贾谊府中的古井仍是当年模样。 虽是只需禁火三日，无奈没有食物烹煮实在辜负了周举的好意了，一直四处奔波，生计却仍无着落。 富足奢侈的生活还是山林平淡生活都是天意，有浊酒、粗茶淡饭颐养天年也已足够了。 一生都在外颠簸漂泊，右臂已渐渐枯瘦无力一边的耳朵也已听不清。 想到这病弱的身体，无依无靠，不禁悲从中来，泪湿衣襟。 流浪漂泊，离都城已越来越远，时光匆匆已过十年，现唯有清明的风俗还与之相同。 雁阵穿云北去，赶赴北国家园;其他人家也纷纷钻青枫取火，一片清明风光。 长安的城楼掩映在一片轻烟花语中，那万里山河也是一片锦绣吧。 春水滔滔不绝的汇向洞庭湖中，阻断了我回去的道路，目之所及茫茫一片白萍，心中更是凄苦愁闷。 创作背景 公元758年(乾元元年)六月，杜甫因营救房琯触怒肃宗，被贬为华州司功参军，从此离开朝延，开始最后十余年的飘泊生涯，直到公元770年(大历五年)病死于洞庭舟中。《清明二首》写于公元769年(大历四年)春，当时诗人由岳州南行，拟往衡州依湖南都团练史、衡州刺史韦之晋。 鉴赏 诗体为七排，是古代诗人极少创作的一种诗体，杜甫集中仅存数首。此诗乃诗人触景伤情、感慨入怀之作。 “朝来新火起新烟，湖色春光净客船。绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。”诗篇开始，诗人紧扣清明时令入题。“新火”，古代四季，各用不同木材钻木取火，易季时所取火叫新火。唐宋时清明日有赐百官新火的仪式。苏轼《徐使君分新火》诗云：“卧皋亭中一危坐，三月清明改新火”即指此。首联一点时，二点地。诗人清晨起来，匆匆赶路，清明新火正袅起缕缕新烟。天气晴暖，春光明媚，一叶小舟荡漾在万顷湖水之上。一个“净”字写尽了天宇的明静，湖水的澄澈。此景如诗如画，可惜在诗人心中惹起的却是阵阵苦痛酸愁。“客船”之“客”轻轻一点，把诗人从美好的自然境界拉回到残酷的现实人生，诗人不得不面对飘荡流离的艰难处境，幸福和快慰转瞬即逝。景愈美，痛愈深。诗人看到天上飞过轻盈的小鸟，地上游戏的快活的儿童，他只是苍然感到“他自得”，“我无缘”，诗人历经苦痛，身老倦游之态如在目前。绣羽，美好漂亮的羽毛，代指鸟。鲍照赋云：“曜绣羽以晨过。”又，宋之问诗：“衔花翡翠来。”红颜，此非指美貌女子，而是指少年，李白《赠孟浩然》诗有句“红颜弃轩冕，白首卧松云”即是。骑听，以竹当马骑，乃少儿游戏。此联直写诗人之哀之倦，与首联隐于其中、详察方觉不同。意义上隐显结合，表达上动静相照，取景由高及低，由水及岸，时空勾画宽远阔大。 “胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。”第三联上承第二联，写本地风物人情。胡，泛指少数民族。湖南是多民族杂居省份，土家苗民很多，少数民族的儿童服饰带有鲜明的民族特色，迥异于北国中原，楚地女儿腰肢苗条，美丽可爱，又是别番情调。在诗人笔下，小鸟轻翔，少年游乐，儿童装扮新奇，少女袅婷款款，衬以朝火新烟、湖光山色的背景，构成一幅明快爽朗、色调纷呈的清明风俗画。很明显，诗人意在以此反衬自己悲凉暗淡的心怀。前三联从现实、眼前着笔，第四联则由当地古迹转到对历史人物的回忆了。定王，汉景帝第十子刘发，唐姬所生，微无宠，故封王于卑湿贫国长沙，卒谥定。定王城又名定王台、定王庙等，在长沙县东一里，庙连岗，高七丈，故又谓之定王冈，相传乃定王为望其母唐姬墓所建。贾傅，即贾谊。年少通诸家书，文帝召为博士，迁太中大夫。他改正朔，易服色，制法度，兴礼乐，又数上疏陈政事，言时弊，为大臣所忌，出为长沙王太傅，作《吊屈原赋》发抒不平之气。盛弘之《荆州记》里说：“湘州南市之东，有贾谊宅，中有井，即谊所穿也。上敛下大，状似壶。井旁有局脚食床，形制甚古。”诗人为何于此想及此二人二事呢?定王、贾谊失宠于皇帝，不遇于时运，被逐僻远卑湿之国，与诗人经历是颇相近的，而定王之望远在长安的母亲坟茔，贾谊之吊屈原而自伤，也正与诗人情感和思想合拍，诗人是借古人而遣已之郁怀。所以下联作者即从古人想到自身境况。 “虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。”寒食在清明前一日或二日，要禁火三日。相传春秋时介子推辅佐晋文公重耳回国后，隐居不出，重耳烧山相逼，之推抱树而死。重耳为悼念他，禁止在之推死日生火煮食，只吃冷食，以后相沿成俗。而太原旧俗，每冬至应寒食一月，平民不堪其苦，周举为并州刺史时，作书置子推庙，言盛冬去火，非贤者之意，故改为三日。其实，禁火乃周朝旧制，与子推之死无关，是《后汉书·周举传》附会为之。诗人在此不过是借用这个清明传闻而己。沾，润泽。寒食时虽赖周举之福开了火禁，诗人一无所有，舟鲜熟食，故只有虚承周之美意了。严君，即严君平，汉蜀郡人。卜筮于成都，日得百钱足以自养，则闭肆下帘读老庄，扬雄曾从其游学，称为逸民。这两句概括写诗人贫困潦倒生活。诗人到处奔波，左冲右突，却生计无着，写此诗前后即在潭州卖药度日，有诗云“药物楚老渔商市”。诗人提及严君平，非即思君平卖卜自给，更含有对君平闭帘读老庄的向往之情。诗人一生深受儒道思想影响，为了社稷，也为了生计，想积极用世，同时也不乏退隐山林，过一种平淡安稳生活的热望，经过十余年的流浪颠沛后，这种心灵的追求更日趋强烈，《过洞庭湖》、《次空灵岸》和《岳麓山道林二寺行》等作品都有明显的反映，所以结联诗人明言已志。他讨厌击钟而食、列鼎而烹的富豪生活，希望顺依自己“山林”“天性”，有“浊醪粗饭”伴送岁月，颐养天年就足够了。这不过是诗人在生活重负之下残存的一点起码的生存要求，虽不太积极，仍然体现了诗人不愿趋奉权贵，追慕荣华的高洁品质。可惜的是，诗人这个最普通的愿望都根本无法遂愿，第二年诗人即因贫病交加永远离开了他热爱的生活，年仅五十八岁。 第一首诗，诗人由清明景事兴感，抒写自己的悲惨遭遇与高洁志向，构成了一个完整的情感段落。第二首在内容上是第一首的继续和发展，着重写飘泊之感，情怀抒发则更挚切深痛而饱满。 “此身飘泊苦西东，右臂偏枯半耳聋。”首联概写诗人苦于飘泊，年老病废的不幸命运，并启二三两联。偏枯病名，《黄帝素问》说“风疾或为偏枯”。 “寂寂系舟双下泪，悠悠伏枕左书空。十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同。”第二联紧承首联，“系舟”应“飘泊”，“左书空”对“左臂偏枯”，“双下泪”“左书空”如两个特写镜头，将首联漂泊病废内容具象化，“寂寂”、“悠悠”两个叠词，更强化了诗人无依无靠，飘泊不知所归，流浪难与人语的悲凉气氛。茫茫人寰，无人可语，卧病在舟，飘荡无期，右臂残疾，左书难以成字，虽想停舟驻足，却又无岸可登，思前想后，诗人泪雨滂沱，心如刀割。此为近承。第三联在上联具写的基础上概写，远承首联。蹴鞠即打球，与荡秋千等都是清明时节游戏，诗人选取它们入诗既照顾诗题，更含有深意。《杜臆》认为蹴鞠乃军中击球之戏，此代指兵乱，战乱频仍中的飘泊就更为艰辛，此其一;清明打球乃唐旧俗，不止军中，宫中犹耽此戏，王建《宫词》描写道：“殿前铺设两边楼，寒食宫人步打球。”诗人用此，寓有想望京华之意，此其二;其实，蹴鞠秋千在此还具有比喻、双关意义，诗人的一生不正象球那样被人踢来踢去，命运不定，也不正如秋千般飞荡往复，高低起落，难以自控吗?此其三。“十年”言久，“万里”言远，诗人从时空两个角度叙写自己不幸。“十年”既是虚指，也是实指，从诗人贬出朝迁到现在已是十年光阴过去了。多少年来，诗人象毡球象秋千飘泊动荡，本已足悲，挈妇将雏，一天一天远离京华，则更增其若，荆楚的清明风俗虽与长安相同，正因其同，却不得不使人忆起流窜四处的亲朋，这益使人难堪万分，柔肠寸断。诗人在这十四个字中熔铸了极为丰富的生活内容和情感体验，它们依次叠现出来，既富有层次感，又极见浑然一体，具有极强的内在情感张力，令人想起诗人的另一联名句：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。” “旅雁上云归紫塞，家人钻火用青枫。秦城楼阁烟花里，汉主山河锦锈中。”诗人由上联蹴鞠秋千等物事巧妙转入对景物的描写，情感也逐级上升到新的高度。春来了，去冬南来的雁阵又纷纷穿云北去，赶赴北国的家园;四野人家也纷纷钻青枫取火，一片清明风光。诗人从高下两个角度取景。紫塞，北地边关，诗人用此代北方的京华长安。南鸟北归有期，迁客返京无望，可谓人惭北鸟。古人钻木取火，四时各异其木，其后仅于寒食后一日为之，成为沿袭故俗遗迹。春季当用榆柳，荆楚却用青枫，足见异地异俗，更易令人想到《招魂》中的句子：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”这与诗人当时心绪是极合拍的。北方紫塞，楚中枫火，两两相隔，山高水远，诗人之心禁不住越过千山万水，飞到了魂牵梦绕的故都京华。长安的楼阁一定早掩映于阳春三月迷离朦胧的轻烟花雨中了吧?那奇瑰高峻的山河也早应万紫千红，一片锦绣了。诗人想念京华之深，欲归故都之切，在如诗如画的想象之景中淋漓尽致地渲泄出来，表达却又含蓄深婉，真切动人。诗人到底忘不了社稷和君王。第四联为眼前实景，旅雁青枫却给人以无穷想象的天空，景深因之加大;此联为想象虚景，烟花锦绣又紧扣节令，近远两景真幻交融，动静兼具，足见诗人构思之精密，技巧之高妙。 “春水春来洞庭阔，白苹愁杀白头翁。”春水滔滔归向浩渺无边的洞庭，隔断了诗人的归路，举目皆茫茫白苹，更使白首诗人愁肠百倍，不能自持。“春”是节令的周而复始，“白”是色彩的比照烘托，两词叠用，极写诗人万般情怀。春水也如大雁一样，能够如期回归，诗人却不得不淹滞湖湘，返京无计;白苹虽有荣枯，尚能年年开花，诗人却盛年不再，衰落无成，然诗人偏又心系长安，不忘社稷，怎不愁上加愁呢?是景语也是情语，情因景生，情变景换，在情感的千回百折、跌宕渲泄中，结束全诗，只留下茫然、哀痛、无言的回声。结联素来为人称道，刘禹锡《嘉语》言此联人不可及，尤以叠字见妙，位云亭《秋窗随笔》赞其“风神摇漾，一语百情”，从艺术技巧和审美效果两个方面进行了极高的评价。 在内容上，《清明二首》因节兴感，借景借物抒怀，既写平生不幸，更让人看到诗人心中交织纽结的矛盾和痛若。诗人平生抱负无望可展，加以身老病废，流离失所，意识中潜藏的释道思想不禁抬起头来。在最后岁月的诗稿中，他感慨自己“久放白头吟”，渴望能“忘机”“返朴”，他追慕桃花源式的世外“淳古”生活，认为“富贵功名焉足图”，希望在“乐国养微躯”，且欲与山鸟山花结邻为友。然而诗人终归是诗人，即使成了江湖“渔翁”失群“孤雁”，也永不失“每饭不忘君”的本色。他总是心系故园，“每依北斗望京华”，不舍辅佐君王“几回青琐点朝班”的过去，“落日心犹壮，秋风病欲苏。”诗人依然雄心不已。这样，进与退，入与出的矛盾在诗人心中此消彼长，掀起剧烈冲突，当然前者总是占据着主导地位。这种情怀，也鲜明体现在《清明二首》中。贫病交加的诗人，眼前的欢乐之景无一不牵发缕缕哀愁，促使他追想严君，向往山林的任运生活。然而北回的大雁，飘流的枫烟，应时的春水，又注定他割弃不了“秦城楼阁”和“汉主山河”，且因之愈复悲哀。诗言情志。诗人这种深沉浓烈的情怀根植于诗人高尚深厚的爱国主义心灵，是诗人与祖国和人民同呼吸共命运的自然而必然的写照。这种深厚的爱国之情是深可宝贵，值得今人发扬光大的。这也是这首诗的价值所在。 艺术表达上诗人也颇多成功之处。诗人善于选景构图。新火新烟，湖色春光，旅雁青枫，烟花锦绣，组成一幅有声有色、历历如见的江南初春图，而鸟衔花，儿骑竹，童妆胡服，女作细腰，定王旧城，贾傅古井，又是一卷具有鲜明地方和民族特色的风俗图画。诗人选景注意大与小，远与近，高与下，动与静的角度变幻和配合，并把古与今，想象与现实有机融汇，内容丰富多彩，画面流走生动，境界高远阔大。诗人善于炼字炼句，以“净”写初春湖光山色的特征和神韵，以“远”状诗人欲留不能，京华日远的感伤，以“虚”道诗人囊空如洗的贫寒，“十年蹴鞠”一联高度浓缩概括，达到了言约意丰、辞断意属的审美高度。叠词、复字、双关等技巧，既增诗句声态之美，更使平常词眼产生了新的丰富深涵，扩展了诗的容量。全诗语言通俗朴质，感情却含蓄深沉，耐人咀嚼。 全诗以情感的构思线索，取景用事全为抒情服务，所以景随情移，步步变换。或以乐景衬哀，或直写哀景，第二首后三联则把情景高度统一于一体，一般景万种情叠起千重心浪，把全诗情绪推到最高点。诗人又善于多角度切入和转换，多重诗歌意象纷至沓来，仿佛随手拈出，又极妥贴自然。象第二首，首联点飘泊之苦，二联近承具写，三联远承概写，又带出清明物事，融深慨于其中。四联是眼前景，旅雁由地上云，新烟袅袅腾空，视点从低至高摇移;五联是想象着笔，结联又归于眼前茫茫湖水。结构上纵横开合，景致上伸缩自如，情感氛围步步加深，似淡实浓，似散实密，似漫不经心偏又构思绵密。语出自然，旨归深烈，简易纯熟，深然天成，正是诗人晚年诗作的鲜明特点。 在章法上，第一首前后两联都紧扣自身着墨，中间两联拓开一笔，写当地风情民俗，离合相间，跌宕起伏;第二首前三联叙事，叙中融情，后三联写景，景真情深，两大板块如又峰并峙，各显千秋。第一首起于风物人事，言志作结，第二首由自身飘泊启篇，又归于湖南风物，两首诗在整体结构上有一种曲折变化之貌，回环错落之美。总之，无论是从思想内容还是艺术表达上看，《清明二首》都是诗人晚年的好诗之一。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
宿府 杜甫 〔唐代〕 清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。 永夜角声悲自语，中天月色好谁看。 风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。 已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。 译文 井畔梧桐在秋夜的风中抖动，只有蜡烛残光照着孤单的我。 长夜里号角声悲壮似在自语，天空中的月色虽好谁与我共赏。 光阴荏苒哪里寻觅亲人音信?关塞一片萧条寻找归路艰难。 我已忍受十年的飘零生活，把家安在这里不过勉强栖身。 赏析 此诗首联倒装。按顺序说，第二句应在前。其中的“独宿”二字，是一诗之眼。“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。 颔联写“独宿”的所闻所见，清代方东树指出：“景中有情，万古奇警。”而造句之新颖，也非同一般。七言律句，一般是上四下三，这一联却是四、一、二的句式，每句读起来有三个停顿。诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语、沉郁悲抑的复杂心情。 前两联写“独宿”之景，而情含景中。后两联则就“独宿”之景，直抒“独宿”之情。“风尘”句紧承“永夜”句。“永夜角声”，意味着战乱未息。那悲凉的、自言自语的“永夜角声”，引起诗人许多感慨。“风尘荏苒音书绝”，就是那许多感慨的中心内容。“风尘荏苒”，指战乱延续的时间很长。诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到。“关塞”句紧承“中天”句。诗人早在《恨别》一诗里写道：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”好几年又过去了，诗人却仍然流落剑外，一个人在这凄清的幕府里长夜不眠，仰望中天明月，不由得心事重重。“关塞萧条行路难”，就是那重重心事之一。思家、忆弟之情有增无已，因为他还是没有办法回到洛阳。这一联直抒“宿府”之情。但“宿府”时的心情很复杂，用两句诗无法写完。于是用“伶俜十年事”加以概括，意蕴深远。 尾联照应首联。作为幕府的参谋而感到“幕府井梧寒”，诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”他从安史之乱以来，“支离东北风尘际，飘泊西南天地间”，那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受过来了，如今却又要到这幕府里来忍受“井梧寒”。用“强移”二字，表明他并不愿意来占这幕府中的“一枝”，而是严武拉来的。用一个“安”字，不过是诗人自我解嘲。诗人一夜徘徊徬徨、辗转反侧，心中并不安宁。 诗中抒发的感情还是伤时感事，表达出作者对于国事动乱的忧虑和他飘泊流离的愁闷。正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无心赏看中天美好的月色。前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的忧伤。最后两句虽写“栖息一枝安”，但仍然是为他辗转流离苦闷。总之，诗人当时境遇凄凉，十年飘泊辗转，诗风沉郁。 创作背景 此诗作于唐代宗广德二年(764年)六月，新任成都尹兼剑南节度使严武保荐杜甫为节度使幕府的参谋。这首诗，就写于这一年的秋天。所谓“宿府”，就是留宿幕府的意思。因为别人都回家了，所以他常常是“独宿”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
丹青引赠曹将军霸 杜甫 〔唐代〕 将军魏武之子孙，于今为庶为清门。英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。 学书初学卫夫人，但恨无过王右军。丹青不知老将至，富贵于我如浮云。 开元之中常引见，承恩数上南薰殿。凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。 良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。 先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。 诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。 玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。 弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。 将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。 途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。 译文 曹将军是魏武帝曹操后代子孙，而今却沦为平民百姓成为寒门。英雄割据的时代一去不复返了，曹家文章丰采却在你身上留存。当年为学书法你先拜师卫夫人，只恨得没有超过王羲之右将军。你毕生专攻绘画不知老之将至，荣华富贵对于你却如空中浮云。开元年间你常常被唐玄宗召见，承恩载德你曾多次登上南薰殿。凌烟阁的功臣画象年久褪颜色，曹将军你挥笔重画又别开生面。良相们的头顶都戴上了进贤冠，猛将们的腰间皆佩带着大羽箭。褒公鄂公的毛发似乎都在抖动，他们英姿飒爽好象是正在酣战。开元时先帝的天马名叫玉花骢，多少画家画出的都与原貌不同。当天玉花骢被牵到殿中红阶下，昂首屹立宫门更增添它的威风。皇上命令你展开丝绢准备作画，你先用浅淡颜色勾画出轮廓，然后苦心图绘。片刻间九天龙马就在绢上显现，一下比得万代凡马皆成了平庸。玉花骢图如真马倒在皇帝榻上，榻上马图和阶前屹立真马相同。皇上含笑催促左右赏赐你黄金，太仆和马倌们个个都迷惘发怔。将军的门生韩干画技早学上手，他也能画马且有许多不凡形象。韩干只画外表画不出内在精神，常使骅骝好马的生气凋敝失丧。将军的画精美美在画中有神韵，偶逢真名士才肯为他动笔写真。而今你漂泊沦落在战乱的社会，平常所画的却是普通的行路人。你到晚年反而遭受世俗的白眼，人世间还未有人象你这般赤贫。只要看看历来那些负盛名的人，最终已经坎坷穷愁纠缠其身了。 鉴赏 此诗当与前诗并看，互为补充。 诗起笔洗炼，苍凉。先叙曹氏乃魏武之后，今却沦为庶人。然后颂其祖先业绩和辞采丰韵犹存于身。开首就抑扬起伏，跌宕多姿。继而写曹氏在书画上之用功进取，情操高尚。一生沉于丹青，不思富贵，不知老之将至。写 “学书”是衬托，写“丹青”是点题。主次分明，抑扬顿挫，错落有致。 “开元”八句，集中颂扬曹氏人物画的成就。“先帝”八句，细腻刻画曹氏描绘“玉花骢”的经过。 “玉花”八句，写画马的艺术魅力，竟使真假难分，并以韩干之画作为反衬。 “将军”八句，写如此精湛绝伦的画师，竟在战乱年代中落泊江湖，为画路人卖画为生，不禁发出世态炎凉之感慨，抒发自身晚年失意之怅惘。 诗在结构上错综神奇、然宾主分明。情感上抑扬起伏，摇曳多姿。诗的结句，更为历代诗人所赞赏。清代翁方纲曾称此诗为气势充盛，“古今七言诗第一压卷之作”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
赠李白 杜甫 〔唐代〕 秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。 痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。 译文 秋天到了，你我二人再次相见，仍像飘蓬一样飘忽不定。丹砂没有炼成仙药，不禁感到愧对葛洪。 痛快地饮酒狂放的歌唱，白白地虚度时光，像您这样意气豪迈的人，到底是为谁这般逞强? 赏析 杜甫作七绝《赠李白》的当年秋天，李白也写下了《鲁郡东石门送杜二甫》诗。诗云：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”从中流露出诗人依依惜别的深情。这与杜诗中的“秋来相顾尚飘蓬”句，可以参照。李白被赐金放还，与杜甫幸会于山东之时，由于有相同的坎坷遭遇，因而情志相投。 诗歌首先写道：“秋来相顾尚飘蓬。”“相顾”即彼此相见。“尚”即还，仍然。意思是说，李白和杜甫在秋天相会，但都如蓬草一样，漂浮不定。这一句就是写了李白被赐金放还，与杜甫在山东相会。“尚飘蓬”形象地暗示了他们都遭受仕途的坎坷，有志难展的苦闷。这里，诗人运用了比喻修辞手法，以“蓬”为喻体。“蓬”一种植物。在中国古代诗歌中，“飘蓬”或“飞蓬”都是比喻行踪飘泊不定。如，李白《鲁郡东石门送杜二甫》诗：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”其中的“飞蓬”就是用来比喻漂泊不定行踪。这样，不但形象生动，而且含蓄蕴藉。可以说，这一句暗示了他们的生活处境，仕途的坎坷，心情的苦闷。 接着写道：“未就丹砂愧葛洪。”“未就”即没有成功。“丹砂”即朱砂。道教认为吃丹砂可以延年益寿。“葛洪”是东晋道士，自号抱朴子，入罗浮山炼丹。李白好神仙，曾炼丹药。杜甫曾经渡黄河，也登王屋山去访道士华盖华盖君，因华盖君已死，惆怅而归。“愧”即低于。因为李白和杜甫都喜欢道教而无成，所以杜甫说“愧葛洪”。这一句表面看来，似乎杜甫在规劝李白要像道家葛洪那样潜心于炼丹求仙，实则暗示李白不要为自己处境伤感。 所以，杜甫在第三句写道：“痛饮狂歌空度日。”“狂”即狂放，任性豪放。“痛饮狂歌”即痛快淋漓的饮酒，并写出豪放不羁的诗歌。意思就是(李白)不要痛饮狂歌、虚度时日。言外之意就是，你李白虽然每天痛饮而狂歌，但终不为统治者赏识。这首先是对李白才华的赏识与赞美，同时也暗示了李白虽有才华，可是得不到施展的机会和平台。其中的“空度日”就是杜甫对李白放荡不羁的诗酒生涯的感慨。当然，在诗歌中，杜甫这种感慨，既是为李白而发，也是为自己而发的。 最后写道：“飞扬跋扈为谁雄。”“飞扬跋扈”原指意态狂豪，不爱约束。现多形容骄横放肆，目中无人。古今词义差别很大的。诗人杜甫用这个词语，不但揭示了李白傲骨嶙峋，狂荡不羁的性格，而且也是李白与众不同的人格的写照。其中，“为谁雄”就是说又有谁来欣赏你的勃勃雄心。这一结句，诗人通过反诘句，强调了这位绝世天才“英雄无用武之地”的寂寞，也增强了对李白的同情与爱怜之情。 此诗突现了一个狂字，显示出一个傲字。傲骨嶙峋，狂荡不羁，这就是杜甫对于李白的写照。在这首《赠李白》中，正突现出狂与傲的风采、骨力、气度，显示出李白安能摧眉折腰事权贵的精神，这正是此诗的诗眼和精髓。它不仅同杜甫歌咏李白的其他诗篇是一脉相承的，而且也形象地揭示了李白的性格和气质特征。 这首七绝，沉郁有致，抑扬顿挫，跌宕起伏。末句用反诘口吻，把全诗推向了最高潮。清初钱谦益在评注此诗时，独注“飞扬跋扈”句，其余一概略而不论，可谓独具慧眼，也表明它在全诗中的重要价值：“按太白性倜傥，好纵横术。少任侠，手刃数人，故公以飞扬跋扈目之。犹云平生飞动意也。旧注俱大谬。”(《钱注杜诗》卷九)是说从新的角度和侧面颂扬了李白的豪侠精神，并突出“飞扬跋扈”的飞动性。仇兆鳌注云：“飞扬，浮动之貌。跋扈，强梁之意。考《说文》：扈，尾也。跋扈，犹大鱼之跳跋其尾也。”(《杜诗详注》卷之一)此虽就字注字，就词注词，但在《赠李白》中，却是用来象征李白豪放不羁的精神。 此诗言简意赅，韵味无穷。为了强化全诗流转的节奏、气势，则以“痛饮”对“狂歌”，“飞扬”对“跋扈”;且“痛饮狂歌”与“飞扬跋扈”，“空度日”与“为谁雄”又两两相对。这就形成了一个飞动的氛围，进一步突现了李白的傲岸与狂放。 创作背景 此诗作于公元745年(天宝四载)秋。公元744年(天宝三载)初夏，杜甫与刚被唐玄宗赐金放还的李白在洛阳相识，遂相约同游梁宋(今河南省开封市、商丘市一带)。这年秋天，杜甫与李白在鲁郡(今山东兖州)相别，杜甫写了这首赠诗。这是现存杜诗中最早的一首绝句。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
秋兴八首 杜甫 〔唐代〕 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。 画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。 千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。 匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。 闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。 直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。 蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。西望瑶池降王母，东来紫气满函关。 云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。 瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋。花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。 珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。 昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。 波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。 昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。 佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。 创作背景 《秋兴八首》是大历元年(766)秋杜甫在夔州时所作的一组七言律诗，因秋而感发诗兴，故曰“秋兴”。杜甫自唐肃宗乾元二年(759)弃官，至当时已历七载，战乱频仍，国无宁日，人无定所，当此秋风萧飒之时，不免触景生情。因写下这组诗。 赏析 《秋兴八首》这组诗，融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。它是八首蝉联、结构严密、抒情深挚的一组七言律诗，体现了诗人晚年的思想感情和艺术成就。 “秋兴”这个题目，意思是说因感秋而寄兴。这兴也就是过去汉儒说《诗经》的所谓“赋比兴”的“兴”(在四声应读去声)。晋代的潘岳有《秋兴赋》， 也是一篇感秋寄兴之作。但《秋兴赋》的体裁是属于辞赋类。而杜甫的《秋兴八首》则是律诗，是唐代新兴的一种诗体。若论它们创作的成就和对后世发生的影响，杜甫的《秋兴八首》当然不是潘岳的《秋兴赋》所可比拟。 《秋兴八首》的结构，从全诗来说，可分两部，而以第四首为过渡。前三首详夔州而略长安，后五首详长安而略夔州;前三首由夔州而思及长安，后五首则由思长安而归结到夔州;前三首由现实引发回忆，后五首则由回忆回到现实。至于各首之间，则亦首尾相衔，有一定次第，不能移易，八首只如一首。八首诗，章法缜密严整，脉络分明，不宜拆开，亦不可颠倒。从整体看，从诗人身在的夔州，联想到长安;由暮年飘零，羁旅江上，面对满目萧条景色而引起国家盛衰及个人身世的感叹;以对长安盛世胜事的追忆而归结到诗人现实的孤寂处境、今昔对比的哀愁。这种忧思不能看作是杜甫一时一地的偶然触发，而是自经丧乱以来，他忧国伤时感情的集中表现。目睹国家残破，而不能有所作为，其中曲折，诗人不忍明言，也不能尽言。这就是他所以望长安，写长安，婉转低回，反复慨叹的道理。 为理解这组诗的结构，须对其内容先略作说明。第一首是组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。这一首开门见山，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。诗意落实在“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”两句上，下启第二、三首。第二首写诗人身在孤城，从落日的黄昏坐到深宵，翘首北望，长夜不寐，上应第一首。最后两句，侧重写自己已近暮年，兵戈不息，卧病秋江的寂寞，以及身在剑南，心怀渭北，“每依北斗望京华”，表现出对长安的强烈怀念。第三首写晨曦中的夔府，是第二首的延伸。诗人日日独坐江楼，秋气清明，江色宁静，而这种宁静给作者带来的却是烦扰不安。面临种种矛盾，深深感叹自己一生的事与愿违。第四首是组诗的前后过渡。前三首诗的忧郁不安步步紧逼，至此才揭示它们的中心内容，接触到“每依北斗望京华”的核心：长安象“弈棋”一样彼争此夺，反复不定。人事的更变，纲纪的崩坏，以及回纥、吐蕃的连年进犯，这一切使诗人深感国运大非昔比。对杜甫说来，长安不是个抽象的地理概念，他在这唐代的政治中心住过整整十年，深深印在心上的有依恋，有爱慕，有欢笑，也有到处“潜悲辛”的苦闷。当此国家残破、秋江清冷、个人孤独之际，所熟悉的长安景象，一一浮现眼前。“故国平居有所思”一句挑出以下四首。第五首，描绘长安宫殿的巍峨壮丽，早朝场面的庄严肃穆，以及自己曾得“识圣颜”至今引为欣慰的回忆。值此沧江病卧，岁晚秋深，更加触动他的忧国之情。第六首怀想昔日帝王歌舞游宴之地曲江的繁华。帝王佚乐游宴引来了无穷的“边愁”，清歌曼舞，断送了“自古帝王州”，在无限惋惜之中，隐含斥责之意。第七首忆及长安的昆明池，展示唐朝当年国力昌盛、景物壮丽和物产富饶的盛景。第八首表现了诗人当年在昆吾、御宿、渼陂春日郊游的诗意豪情。“彩笔昔曾干气象”，更是深刻难忘的印象。 八首诗是不可分割的整体，正如一个大型抒情乐曲有八个乐章一样。这个抒情曲以忧念国家兴衰的爱国思想为主题，以夔府的秋日萧瑟，诗人的暮年多病、身世飘零，特别是关切祖国安危的沉重心情作为基调。其间穿插有轻快欢乐的抒情，如“佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移”;有壮丽飞动、充满豪情的描绘，如对长安宫阙、昆明池水的追述;有表现慷慨悲愤情绪的，如“同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥”;有极为沉郁低回的咏叹，如“关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁”、“白头吟望苦低垂”等。就以表现诗人孤独和不安的情绪而言，其色调也不尽相同。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，以豪迈、宏阔写哀愁;“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞”，以清丽、宁静写“剪不断、理还乱”的不平静的心绪。总之，八首中的每一首都以自己独特的表现手法，从不同的角度表现基调的思想情绪。它们每一首在八首中又是互相支撑，构成了整体。这样不仅使整个抒情曲错综、丰富，而且抑扬顿挫，有开有阖，突出地表现了主题。 《秋兴八首》中，杜甫除采用强烈的对比手法外，反复运用了循环往复的抒情方式，把读者引入诗的境界中去。组诗的纲目是由夔府望长安──“每依北斗望京华”。组诗的枢纽是“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”。从瞿塘峡口到曲江头，相去遥远，诗中以“接”字，把客蜀望京，抚今追昔，忧邦国安危……种种复杂感情交织成一个深厚壮阔的艺术境界。第一首从眼前丛菊的开放联系到“故园”。追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的四处砧声所打断。这中间有从夔府到长安，又从长安回到夔府的往复。第二首，由夔府孤城按着北斗星的方位遥望长安，听峡中猿啼，想到“画省香炉”。这是两次往复。联翩的回忆，又被夔府古城的悲笳所唤醒。这是第三次往复。第三首虽然主要在抒发悒郁不平，但诗中有“五陵衣马自轻肥”，仍然有夔府到长安的往复。第四、五首，一写长安十数年来的动乱，一写长安宫阙之盛况，都是先从对长安的回忆开始，在最后两句回到夔府。第六首，从瞿塘峡口到曲江头，从目前的万里风烟，想到过去的歌舞繁华。第七首怀想昆明池水盛唐武功，回到目前“关塞极天惟鸟道”的冷落。第八首，从长安的“昆吾……”回到“白头吟望”的现实，都是往复。循环往复是《秋兴八首》的基本表现方式，也是它的特色。不论从夔府写到长安，还是从追忆长安而归结到夔府，从不同的角度，层层加深，不仅毫无重复之感，还起了加深感情，增强艺术感染力的作用，真可以说是“毫发无遗憾，波澜独老成”(《赠郑谏议十韵》)了。 情景的和谐统一，是抒情诗里一个异常重要的方面。《秋兴八首》可说是一个极好的范例。如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，波浪汹涌，仿佛天也翻动;巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。前一句由下及上，后一句由上接下。波浪滔天，风云匝地，秋天萧森之气充塞于巫山巫峡之中。我们感到这两句形象有力，内容丰富，意境开阔。诗人不是简单地再现他的眼见耳闻，也不是简单地描摹江流湍急、塞上风云、三峡秋深的外貌特征，诗人捕捉到它们内在的精神，而赋予江水、风云某种性格。这就是天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安;萧条阴晦，不见天日。这就形象地表现了诗人的极度不安，翻腾起伏的忧思和胸中的郁勃不平，也象征了国家局势的变易无常和臲硊不安的前途。两句诗把峡谷的深秋，诗人个人身世以及国家丧乱都包括在里面。这种既掌握景物的特点，又把自己人生经验中最深刻的感情融会进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而作者企图表现的感情也就有所附丽。情因景而显，景因情而深。语简而意繁，心情苦闷而意境开阔(意指不局促，不狭窄)。苏东坡曾说：“赋诗必此诗，定知非诗人”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)，确实是有见识、有经验之谈。 杜甫住在成都时，在《江村》里说“自去自来堂上燕”，从栖居草堂的燕子的自去自来，表现诗人所在的江村长夏环境的幽静，显示了诗人漂泊后，初获暂时安定生活时自在舒展的心情。在《秋兴八首》第三首里，同样是燕飞，诗人却说：“清秋燕子故飞飞。”诗人日日江楼独坐，百无聊赖中看着燕子的上下翩翩，燕之辞归，好像故意奚落诗人的不能归，所以说它故意飞来绕去。一个“故”字，表现出诗人心烦意乱下的着恼之情。又如“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，瞿塘峡在夔府东，临近诗人所在之地，曲江在长安东南，是所思之地。黄生《杜诗说》：“二句分明在此地思彼地耳，却只写景。杜诗至化处，景即情也”，不失为精到语。至如“花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁”的意在言外;“鱼龙寂寞秋江冷”的写秋景兼自喻;“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”的纯是写景，情也在其中。这种情景交融的例子，八首中处处皆是。 前面所说的情景交融，是指情景一致，有力地揭示诗人丰富复杂的内心世界所产生的艺术效果。此外，杜甫善于运用壮丽、华美的字和词表现深沉的忧伤。《秋兴八首》里，把长安昔日的繁华昌盛描绘得那么气象万千，充满了豪情，诗人早年的欢愉说起来那么快慰、兴奋。对长安的一些描写，不仅与回忆中的心情相适应，也与诗人现实的苍凉感情成为统一不可分割、互相衬托的整体。这更有助读者体会到诗人在国家残破、个人暮年漂泊时极大的忧伤和抑郁。诗人愈是以满腔热情歌唱往昔，愈使人感受到诗人虽老衰而忧国之情弥深，其“无力正乾坤”的痛苦也越重。 《秋兴八首》中，交织着深秋的冷落荒凉、心情的寂寞凄楚和国家的衰败残破。按通常的写法，总要多用一些清、凄、残、苦等字眼。然而杜甫在这组诗里，反而更多地使用了绚烂、华丽的字和词来写秋天的哀愁。乍看起来似和诗的意境截然不同，但它们在诗人巧妙的驱遣下，却更有力地烘托出深秋景物的萧条和心情的苍凉。如“蓬莱宫阙”、“瑶池”、“紫气”、“云移雉尾”、“日绕龙鳞”、“珠帘绣柱”、“锦缆牙樯”、“武帝旌旗”、“织女机丝”、“佳人拾翠”、“仙侣同舟”……都能引起美丽的联想，透过字句，泛出绚丽的光彩。可是在杜甫的笔下，这些词被用来衬托荒凉和寂寞，用字之勇，出于常情之外，而意境之深，又使人感到无处不在常情之中。这种不协调的协调，不统一的统一，不但丝毫无损于形象和意境的完整，而且往往比用协调的字句来写，能产生更强烈的艺术效果。正如用“笑”写悲远比用“泪”写悲要困难得多，可是如果写得好，就把思想感情表现得更为深刻有力。刘勰在《文心雕龙》的《丽辞》篇中讲到对偶时，曾指出“反对”较“正对”为优。其优越正在于“理殊趣合”，取得相反相成、加深意趣、丰富内容的积极作用。运用豪华的字句、场面表现哀愁、苦闷，同样是“理殊趣合”，也可以说是情景在更高的基础上的交融。其间的和谐，也是在更深刻、更复杂的矛盾情绪下的统一。 有人以为杜甫入蜀后，诗歌不再有前期那样大气磅礴、浓烈炽人的感情。其实，诗人在这时期并没消沉，只是生活处境不同，思想感情更复杂、更深沉了。而在艺术表现方面，经长期生活的锻炼和创作经验的积累，比起前期有进一步的提高或丰富，《秋兴八首》就是明证。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。