想知道明景陵是哪位皇帝的陵寝?特色之处在哪里吗?其实明景陵是明朝第五代皇帝宣宗章皇帝朱瞻基(年号宣德)与皇后孙氏的合葬陵寝，下面趣历史小编为大家详细介绍一下相关内容。 其神道从长陵神道北五空桥南向东分出，长约1.5公里，途中建单空石桥一座。陵宫朝向为南偏西55o，占地约2.5万平方米。宝城因地势修成前方后圆的修长形状。前面的二进方院和后面的宝城连成一体。中轴线上依次修建祾恩门、祾恩殿、三座门、棂星门、石供案、方城、明楼等建筑。 景陵内的祾恩殿台基，仍是嘉靖年间改建后的遗物。从遗存的明代殿宇檐柱柱础石分布可以看出，该殿原制面阁五间(31.34米)，进深三间(16.9米)，后有抱厦一间(面阔8.1米，进深4.03米)，前面的御路石雕二龙戏珠图案，比献陵一色云纹，显得更为精致壮观。 祾恩门、祾恩殿的台基上还有清代改建后遗留的柱础石。神功圣德碑亭仅存石碑及台基。 明景陵的建始 景陵的营建始自宣宗去世之后。英宗朱祁镇即位后随即派人赴天寿山陵区卜地。宣德十年(1435年)正月十一日，陵寝营建正式动工。太监沐敬、丰城侯李贤、工部尚书吴中、侍郎蔡信等奉命督工。成国公朱勇、新建伯李玉、都督沈清及内府各衙门、锦衣卫等共发军民工匠10万人兴役。六月二十一日，葬宣宗。天顺七年(1463年)三月十九日，陵寝工毕。其间断断续续共历28年的时间。 陵园制度，一遵献陵俭制。其神道从长陵神道北五空桥南向东分出，长约1.5公里，途中建单空石桥一座。陵宫朝向为南偏西55°，占地约2.5万平方米。宝城因地势修成前方后圆的修长形状。前面的二进方院和后面的宝城连成一体。中轴线上依次修建祾恩门、祾恩殿、三座门、棂星门、石供案、方城、明楼等建筑。 嘉靖十五年(1536年)四月二十七日，明世宗朱厚熜亲阅长、献、景三陵，见景陵规制狭小，对从臣郭勋等说：“景陵规制独小，又多损坏，其于我宣宗皇帝功德之大，殊为勿称。当重建宫殿，增崇基构，以隆追报。”根据《帝陵图说》记载，增崇基构后的景陵祾恩殿，“殿中柱交龙，栋梁雕刻，藻井花鬘，金碧丹漆”，殿中有暖阁三间，黼座(帝座)地屏直到康熙年间犹有存者。此外，嘉靖年间还在陵前增建了神功圣德碑亭。 现在，陵内的祾恩殿台基，仍是嘉靖年间改建后的遗物。从遗存的明代殿宇檐柱柱础石分布可以看出，该殿原制面阁五间(31.34米)，进深三间(16.9米)，后有抱厦一间(面阔8.1米，进深4.03米)，前面的御路石雕二龙戏珠图案，比献陵一色云纹，显得更为精致壮观。 清乾隆五十——五十二年(1785-1787年)，清廷曾对明陵进行一次较大规模的修缮。为省工省料，景陵的祾恩门、祾恩殿均被缩小间量重建，两庑配殿及神功圣德碑亭因残坏而拆除。现在，祾恩门、祾恩殿的台基上还有清代改建后遗留的柱础石。神功圣德碑亭仅存石碑及台基。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知南方丝绸之路东到中原，西达印度，中原文化和印度文化通过这条道路相互交流，那么南方丝绸之路有哪些文化特色呢?今天趣历史小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。 浓郁的商业性 南方丝绸之路是一条民间商道，它因商而辟，因商而兴，也因商得以流传，最后也因商被遗弃。浓郁的商业性特色，可以从几方面得以证实。 首先，开辟古道的是经商的人和马帮，古道上流通的是各地的商品，古道也主要因商贸而存在，成为商品的载体，发挥着其流通商品的功能。 其次，围绕古道，从商者甚众，由于商品流通量较大，且绵延不断，有利可图，因此沿古道各地从商者很多。 第三，商贸已具一定规模，沿途商城兴旺。1980年，云南文物学古研究所在剑川鳌凤山发掘的古墓中，出土了海贝，其年代约在春秋中期至战国初期;1979年，昆明市文物管理委员会在呈贡天子庙战国中期基中，出土海贝1500多枚;解放后在晋宁石寨山及江川李家山古墓群中出土的贝，就达1230多斤，计247000多枚;在腾冲宝峰山核桃园还出土了汉代五铢1000多枚。 考查钱币的出土，不难看出，发现古币的地方，往往与商道有关，离古道越近，出土的货币越多，离古道较远，则发现的较少，这些从印度西太平洋地区舶来的海贝，从战国到明末清初，作为货币使用已绵延2000多年，它不仅是古道沿线各民族与海外民族交往的见证，而且也是古道沿线商贸较繁盛的见证。 商品的交流必然伴随文化的交流，从而带动经济文化的共同发展而经济文化的发展，又促进了古代市镇的形成和扩大。 独特的地域性 “蜀身毒道”由灵关道、五尺道、永昌道组成。灵关道历史悠久，道路奇险，从蜀地出发，经临邛、灵关、笮、都、泸沽、登相营古堡、邛都、盐源、青岭、大勃弄到叶榆，一路或峰巅嵯峨。 独特的交通工具是古道的另一地域性特点。面对西南横断山地，江河横横溢，山峦叠障的特点，西南各族先民创造了独具特色的交通工具：笮桥、栈道、马帮。笮桥和栈道是西南高原民族在这备受自然环境制约的的天地里，以特有的才智和胆魄，别出心载创造出来的交通奇观。 如果说北方丝绸之路是由沙漠之舟——骆驼开拓的，那么南方丝绸之路则是由山地之舟——马帮开通的。马是西南与内地贸易的重要物资，也是石道上最为常见的，效力最大的运载工具和经商工具，在望不断的崎岖山路上，终年有走不尽的队队马帮，马帮驮来了商品，驮来了文化，交流了友谊，创造了独具特色的马帮文化。 民族性是古道地域性特点的又一体现。“其价如金”的蜀锦，质地较厚，表面光滑，富有光泽，在汉化已生产空前，隋唐时规模更大，质量之佳，蜚声于世，堪称东方一绝。西方人正是通过丝绸这一商品开始认识中国，认识东方文明的。 铜鼓是亚太地区最有代表性的青铜文化，源于滇西楚雄，据对万家坝出土铜鼓的测定，其年代相当于春秋中期，是世界上最古老的铜鼓自创世以来，便进入人类的一切活动中，无论节日、出征，还是播种、丰收、人们都以铜鼓作伴，并由于古道的原因，它集中原、西南乃至东南亚的工匠和生产技艺为一体，在古代缅甸、泰国、柬埔寨、老挝、越南、马来亚、印度尼西亚等地的城乡，以自己的山野魅力陪伴各民族繁衍生息，成为民族性特色极强的地方文化。 明显的融合性 南方丝绸之路是一条文化传播的纽带，它联结中原，沟通中印，它为中原、西南、印缅文化互相交流，互相融合创造了条件，楚文化、巴蜀文化、青铜文化、佛教文化在交流中沉淀、积存、从而形成丰富的、独特的并且有共融性特点的古道文化。 佛教传入中国，在古道沿途很流行，在文化发达的滇池地区和洱海地区都较盛行，尤其在大理，宋时达鼎盛时代。在滇池和洱海地区，出现了一批艺术水平较高的石刻雕像，如剑川石钟山石窟、剑川金华寺山摩崖石刻、禄劝密达拉摩崖石刻、晋宁摩崖石刻、安宁法华寺石窟、凉山博什瓦黑线刻画像。这些带有佛教文化的石窟造像，无疑给西南地区增添了一枝异彩独放的奇葩。 其余如印度人民互相泼洒净水，祝福祈丰的习俗，以及印度人民的拜住心俗都通过古道传入云南，成为傣族泼水节的来源和西南少数民族中有较广泛的祭柱习俗的来源。 中原文化在古道沿途落地生根，如鼎，众所周知是中原文化的代表器械，多为铜制，而春秋战国时期，生活在味县的古代民族，也同样使用鼎，与中原所不同的是多为陶制鼎。丰满于中原的龙文化是中华民族的象征，据《华阳国志》载，汉化以前，哀牢夷就在身上刺龙纹以为龙子，甚至在古代印度的岩画上也有龙的形象，缅甸、越南、泰国、老挝一些民族中也有纹身刺龙的习俗。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
（一） 中国多山，山是大地的骨架。雄壮绵延的山地和葱郁秀丽的丘陵，是大江大河的水源地或分水岭，是不同地形地貌的缔造者和分界线，进而很大程度上造就了各地迥然有别的生产生活方式。 中国人乐山，对山的情感极重。山民靠山吃山，感恩于山的馈赠。山外的人，五岳寻山不辞远，一生好入名山游，灶厨边有山珍，雅室常挂山水画。 千百年来，山深刻影响着中国人的生活，它的分量称得上“重如泰山”。时至今日，仍是如此。占国土总面积2/3的山区，主要分布于19个省区市的1400多个县市区，既是我国粮食和特色农产品的重要产地，又是相对贫困人口的集中地，还是现代城市人寄情于山水的旅行目的地。 今天，山的文章有了时代命题：山地特色农业现代化。它是山地丘陵地区农业农村现代化的内在要求，是保障粮食和食物多样性安全的必然之路，是消费升级背景下需求端驱动供给侧的提档升级，是绘好现代版“富春山居图”的关键起笔，尤其在开启全面现代化伟大征程的历史节点上，其战略意义更显重大和深远！ 时代出考卷，自有破题人。乡村振兴战略实施以来，山城重庆勇毅创新、奋力实干，凿出了一条坦阔的“山路”，引领着山地特色农业现代化的方向——以农田宜机化、种养精细化、生产绿色化、产业链条化、业态融合化、产品品牌化为要，倚特色而立、向高效而行，提升农业质量效益和竞争力，为乡村全面振兴夯实产业之基。 过去3年，本报采访组年年赴重庆，走进了十余区县的数十个乡村，共聚焦粮油果菜茶菌药鱼猪牛等十多个产业，形成了对巴渝现代山地特色高效农业发展的系统性认识，也获得了一些对山地丘陵地区农业现代化有益的经验性启示，谨以此文记之。 空中俯瞰重庆永川茶山竹海万亩生态茶园、渝茶代表“永川秀芽”生产地。 （二） 经济发展史上有这样一种价值判断：农业文明时代，平原宜耕作；工业文明兴起后，沿江、沿海有优势；进入生态文明新纪元，山地特有的宝贵价值愈加凸显。 巴渝最不缺的就是山，山地丘陵面积占比高达98％。 重庆的版图，形似一个朝向右下的“山”字。巫山、武陵山、大娄山分居重庆东部、东南和南部。千余里长江自西向东横贯全境，很像是山字底部的一横。她辞川蜀而入江津，至奉节横穿巫山3个背斜，造就了三峡胜景，及至湖北宜昌，群山戛然而止，一望无际的江汉平原迎面铺开。 地质学家总结巴渝地形特征，称之为“平行岭谷”。一道道山岭呈长条形，大致平行延伸，状如横断山脉，但又不似那般山高谷狭。重庆的山多为中低山，谷较宽广，适宜作物种植和人类生活，这就将稀缺的耕地资源由平面的拉成了立体的，产业规模空间骤呈几何级数增长。 山谷纵横决定了气候的多变。冬暖春早，夏热秋凉，朝云暮雨，多雾少霜，常常是转过一座山，阴晴冷暖就大不一样。 环境的多样带来了资源的多元。万重山、千条水，遍地是宝贝。巴渝山川化育了6000多种植物，各类特色作物在河谷平坝和低、中、高山区总能找到最适合生长的一方水土，而且由于山区工矿企业少，几无污染，更为农产品添了一抹宝贵的“绿”。 这些山水云雾，一经寓于产业，迅速幻化出无限可能。 “如果说过去重庆农业更多受制于山地的局限性，那么今天，我们认为传统意义上的地形劣势完全可以转化为资源优势，发展出优势产业。”在重庆市农业农村委主任路伟看来，制约农业效益的穷山正在变成高效农业发展的靠山—— 生产条件改善了。智能化设备精准控制光温湿条件，土地适度规模化和农田宜机化改造打破了“巴掌田”“鸡窝地”的碎片化瓶颈，一番“改天换地”让山地资源利用率大幅提升，不仅夯实了粮食生产基础，也为发展经济作物释放出巨大空间。 市场需求升级了。消费者对农产品量的需求满足后，开始追求食物的多样性，那些没吃过的、更好吃的、吃着放心的“山货”成了“抢手货”。更有些城里人，一有闲暇就走进大山深处，在绿水青山里品味自然。 供需通道畅通了。山货出山不再是一山放过一山拦，通村路、通组路、产业路、机耕道……路网密布，路路畅通；大数据铺就信息高速路，农村电商产业勃兴，冷链物流保鲜速达，让农产品变商品的“一跳”不再那么“惊险”。果农菜农说：“与其在外东奔西跑，不如在家动动电脑；与其跑市场四处卖，不如开直播自己带。” 山地之于农业的优劣势反转，是经济社会发展到一定阶段时自然产生的。但是，山地优势并不能自发地转化为优势产业，这个过程需要有为的政府和有效的市场共同作用，其路径就是山地特色农业的现代化——立足“山地特色”基础，抓牢“优质生态”优势，丰富“农业产业”业态，着眼“现代高效”目标，加速“人、地、钱”等要素向山区流动，让山地农业大有奔头。 山地特色农业现代化之于重庆，极其重要。它不仅很大程度上决定着重庆农业农村现代化的成效，而且还是重庆挖掘乡村振兴这个最大潜力、追求城乡融合这个最高境界的必由之路。 重庆是个“一条腿长、一条腿短”的大个子。山地大农区包裹着超级大城区，往往一个转弯，鳞次栉比的高楼被挡在山后，农家院就映入眼帘。农村常住人口超过千万，武陵山腹地、大巴山深处仍有不少刚刚摆脱贫困、生活还不算富裕的农民群众。 相对落后之处常有后发优势，于薄弱环节发力往往能“四两拨千斤”。重庆市副市长李明清说：“重庆发展现代山地特色高效农业，是学好用好‘两山’理念，走深走实产业生态化、生态产业化‘两化路’的生动实践。”他以“四个有利于”总结山地丘陵地区发展现代高效特色农业之利：有利于丰富百姓“菜篮子”，鼓起农民“钱袋子”；有利于推进农业绿色发展，培育农旅产业；有利于一二三产业融合发展，提高产业效率；有利于建设成渝现代高效特色农业带，推动农业对外合作。“这与总书记要求重庆‘加快建设内陆开放高地、山清水秀美丽之地，努力推动高质量发展、创造高品质生活’的目标是完全一致的。”李明清说。 可以想见，走通山地特色农业现代化的路子，乡村产业、人气两旺，全面振兴可期，环抱以充满现代感的城区，大重庆将更具魅力、更吸引人。 重庆现代山地特色高效农业探索之于全国，极为宝贵。全面现代化征程中，乡村振兴是一篇“大文章”，在山地农区更是一篇“难文章”。不少地区都急切需要、也努力想要念好“山字经”的“产业篇”，但在瓶颈如何破解、要素如何流动、产业如何布局、特色如何突出等问题上思路不清、办法不多、效果不好，亟须学习借鉴一些有益探索的实践和经验。 跳出山来看，山地特色农业现代化还直接决定着我国农业的战略纵深和多样性安全。无论出于战略布局考虑，还是基于比较优势来看，我们都应主要靠平原托起粮食和大宗农产品的基本盘，而在山地丘陵地区进一步筑牢粮食和重要农产品保供的基础，同时丰富农业功能和农产品的多样性，以缓解消费升级带来的“新保供压力”。 切换到全球视角，山地特色农业现代化还直接关系着我国农业的竞争力和在国际农产品贸易中的主动权。试想，若没有山地农业之纵深，则中国以有限的耕地保障粮食安全尚难度极大，特色农产品更是只能主要靠进口，14亿人每人一张口所构成的超大规模市场，将不再是优势，而成为难以填补的“无底洞”，一果一菜都要受制于人。 由此种种观之，山地特色农业现代化是一条必须走好的路。 （三） 重庆是生在山中，长在江上的城市。烟火参差家百万，波涛上下浪三千，这座山城也是江城。嘉陵江自西北来，三折而入长江，乌江于涪陵汇入长江，大宁河在巫山与长江交汇，江面一下子宽阔起来。 顺着这些支流而来的，还有人和货物。历史上，重庆人口流动的方向一直是从山间走向水边，朝天门码头汇聚着商人、游客，也是船工、挑夫们扎堆的地方。大山深处的物产在码头交易装船后，一路沿大江东去。 要素的流向，决定着区域的兴衰。长期以来，人地钱等要素就像长江重庆段的几十条支流一样，从山里的村庄流向江岸的城市，随之而来的是乡村产业渐弱，城市则越来越大。 山无水不活。走山地特色农业现代化之路，首先要引导资源要素向山地丘陵地区汇聚。 政策导向是要素流向的“指挥棒”。2018年，乡村振兴开局伊始，重庆市委、市政府深入学习贯彻习近平总书记关于“三农”工作重要论述，贯彻落实党中央决策部署，紧锣密鼓制定《重庆市实施乡村振兴战略行动计划》《关于聚焦乡村发展难题精准落实“五个振兴”的意见》《重庆市乡村振兴战略规划（2018-2022年）》及一系列配套措施和工作方案，完成了巴渝推进乡村振兴的政策体系设计，引导资源要素更多流向农业农村。其中，凡涉及产业，必明确“扎实推进农业高质量发展，大力发展现代山地特色高效农业”。近几年的重庆市委一号文件，也是反复强调这一点。不久前出炉的重庆“十四五”经济社会发展规划和二〇三五年远景目标建议，又再次重申了这一要求。 推进山地特色农业现代化的工作抓手是“十百千”工程： ——十，就是重点发展柑橘、榨菜、柠檬、生态畜牧、生态渔业、茶叶、中药材、调味品、特色水果、特色粮油等十大山地特色高效产业集群，打造20个重点现代农业产业园； ——百，就是培育100个以上年产值超过亿元的加工龙头企业，打造100条乡村旅游精品线路； ——千，就是建设1000个“一村一品”示范村镇，培育1000家农业专业合作社示范社。 以“十百千”为统领，重庆市委、市政府要求各区县“到什么山头唱什么歌”，各镇村一业为主、多种经营，产业进山宜农则农、宜林则林、宜牧则牧，主攻山上、林下和水中经济，在差异中找准特色，在协同中迈向现代。 要把人地钱真正导流到山地特色农业上，只有政策这根“指挥棒”是不够的，还需要效益这颗“定心丸”。重庆发展山地特色农业固然有自然禀赋，市场也有需求，但若是产业布局不当、定位不准，很容易导致优势产业产能不足、落后产业产能过剩，或者在主产区过度竞争，到市场上又缺乏竞争力。 在充分考虑区位条件、市场需求和资源禀赋等因素后，重庆谋定“一区两群”协调发展的产业格局——针对主城都市区，打造粮油保供基地，重点发展现代都市农业、乡村休闲旅游业和农村电商服务业，推动农业“接二连三”；针对渝东北三峡库区城镇群，做强“三峡农家”山地特色高效农业，成片成带成规模建设柑橘（柚）、脆李、草食牲畜、生态渔业等现代农业产业园；针对渝东南武陵山区城镇群，以“文旅+”为中药材、茶叶、烤烟、特色经果林、调味品、生态畜牧等特色产业“链条化”赋能。 在大区域层面的合理布局，基本保证了散布在山间的产业既能立足优势资源禀赋，又不脱离市场盲目发展。具体到每一个小气候中，“干什么、干多大、怎么干”还需下一番功夫精心研判、细细思量。 “多品种、小规模、高品质、好价钱”——这是重庆市委副书记、市长唐良智在广泛深入调研基础上高度概括的现代山地特色高效农业的基本特征，也为产业从业者提供了发展遵循。 多品种是山地资源环境多样性决定的。不同的环境意味着不一样的产业土壤。在大足区中敖镇的“最忆小橘”柑橘种植园，返乡创业大学生刘峰钻告诉记者，他的家乡是紧邻大足的四川安岳，他之所以与合伙人选择来大足种柑橘，主要看中的是这里的小气候更适宜种植他们所挑选的优势柑橘品种。类似这样一山之隔而气候不同、产业也随之而变的例子，在重庆十分常见，也说明市场无形之手可以将粗线条的优势产业布局设计得更加精细。 小规模是山地农业的生产条件决定的。一则受制于山地开发难度大，上规模面临“先天不足”，二来小气候因地势而变，某个产业的优势种养区域面积一般不大。涪陵区南沱镇睦和村的产业结构就很有说服力：作为典型的三峡库区后靠安置村，这里土地资源十分有限，但春有枇杷、夏有荔枝、秋有龙眼、冬有脐橙，四季花果飘香。村干部告诉记者，这些产业的规模都不大，却各有特色，小而不弱。 高品质是山地农业资金密集特点决定的。在山地上搞农业、建设施，各项成本要比平原地区高出不少，特色种养还需要更多定制化投入品。资金密集意味着山地特色农业只能走高品质、高效益的路子。在“有诗有橙有远方”的奉节县，很多橙农会在果树下种植三叶草培肥保墒，而且多施一道有机肥，尽管人工和物料成本都增加了，但是口感和效益也随之双提升，“园甘长成时，三寸如黄金”。 好价钱是市场偏好特色优质农产品决定的。不难想见，产量有限、品质上佳的特色农产品，受消费者喜爱，价格自然会水涨船高。重庆人喜食生态鱼。西南地区最大的冷水鱼生态流水养殖场位于开州区谭家镇，场区沿山溪而设，冰凉的东里河水顺次从鲥鱼、虹鳟、鲟鱼等高档鱼类养殖池流过，再经净化达标后汇入河流。这些在自然溪水中养大的冷水鱼，销量好、利润高，一个直径十多米的鲟鱼池，平均年产值可达百万元。 看准了政策导向，选好了优势产区，摸透了产业特征，越来越多的资源要素开始流向山地特色农业。在重庆采访期间，记者时常遇见从城市、部队、大学以及海外来到乡村、投身农业的创业者，他们不仅带着资金、技术和管理团队而来，更把市场意识、契约精神、现代理念植入乡野。 原本在重庆大学工作的退伍军人秦兆宏，现在的身份是荣昌区清流镇马草村的橘农。返乡创业12年，秦兆宏不仅把血橙种到了3000多亩，卖到了马尔代夫，还带动了全村59户贫困户如期脱贫，荣膺“重庆首届杰出英才奖”。 以秦兆宏为代表，大量的资源要素在“十百千”工程的引领下迅速渗透进产业链条的各个环节，形成了一批现代农业产业园、产业带。沿长江经济带发展柑橘370万亩，三峡库区和武陵山区种植中药材超340万亩，涪陵、万州、丰都等区县发展榨菜190万亩，石柱、江津等区县建成调味品基地178万亩……潼南柠檬、巫山脆李、武隆高山蔬菜、巴南花木、梁平蜜柚、垫江晚柚等一大批特色产业竞相在群山间怒放。 （四） 采访期间，记者每与农业农村干部群众交流，都会增进一分对重庆发展现代山地特色高效农业的认识。我们将这些碎片化的启发摆进产业规律中加以分析、提纯，可以较清晰地看到山地特色农业现代化的努力方向—— 农田宜机化。机械化是农业现代化最重要的标志，也是解决谁来种地问题的根本出路。2018年，为了让农机下得了田、转得开身，重庆开始大规模推进农田宜机化改造，在渝北、永川等区县整村整乡建设万亩宜机化示范基地。 在永川区金龙镇一块正在进行宜机化改造的山地，副镇长金富鹏告诉记者，改法要诀是“小并大、短并长、陡变缓、弯变直、互联互通”。每改造一亩地，政府视不同地形条件补助1000元至2000元。 渝北区大盛镇青龙村较早完成了改造，记者在村里一处坡顶举目远望，见层层良田像五线谱一样伸向远方，果树遍植山坡。前年，村民王斌放弃了城里月薪6000元的工作，成为村里新组建的农机服务队的队长，“山地的生产条件好了，留在老家干事创业的机会不比外面少！” 渝北区副区长颜其勇估算了全区改地的平均效益：耕地面积约增加3％-5％，农田亩均可节省种植成本350元以上，“‘一加一减’之间，效益尽显，更重要的是夯实了现代山地特色高效农业的基础。” 种养精细化。与平原地区小麦、玉米等谷物生产的全程机械化水平相比，山地丘陵地区即便完成了农田宜机化、农机宜地化改造，现代山地特色高效农业也仍属劳动密集型，且特别依赖专业技术工人的精细化种养。 从种到收，山地农作物的生产加工需要倍加管护，如修枝、套袋、采收、清洗、分选等环节，往往要投入大量劳动力。这也为一大批年纪超过50岁、无法在城务工的中老年劳动者提供了在家门口就业的机会。 在璧山区七塘镇四合村的橘园里，记者请操作熟练的技术员郑长江以最快的速度为柑橘套袋，算下来，能挂150多个果的树至少需花费半小时才能全部套完。 同时，又因不同产业所需的种养技术迥异，山地特色农业对专业技术工人的要求极高。记者采访发现，几乎每个园区、每片基地，都有不少“土专家”。他们未必接受过系统的种养技术培训，但普遍都在解决一个个具体问题中积攒了大量的实战经验。 智能化手段的应用场景也越来越多地出现在山地特色农业中，辅助人工将生产过程管控得更加精细。璧山国家农业科技园区的物联网设备实时采集气象和土壤数据，并明确告知种植者下一步需要做什么。一些种植大户告诉记者，数字下乡后，效益有了大幅提升。 种植如此，养殖亦然。为了让生产决策更精准，重庆用好大数据这个智慧工具，在国家级重庆（荣昌）生猪大数据中心，生猪养殖、交易、加工、流通等相关行业运行的数据被汇聚在一起，大小养殖户各取所需信息，“猪”事皆有科学依据。 生产绿色化。“绿”是农业的天然属性，“搞绿”是它的看家本领。如果说山地特色农业是“倚特而立”，那么它的现代化方向之一就是“向绿而行”。 推进现代山地特色高效农业发展过程中，重庆始终坚持山为特色，绿为主色，在严守生态红线基础上，通过调整结构、创新模式、塑造品牌等手段推动“产业生态化、生态产业化”，让生态为农业增值增效、农业为生态添绿添彩，农民增收活水滚滚，绿水青山生机勃勃。 重庆沿长江柑橘带一年四季常绿。青翠的柑橘树下，是有机肥的用武之地，用它替代化肥后，果品口感更好、价格更高。永川秀芽茶在茶客中有着上佳的口碑，其中一个重要原因是它别有一种“绿”——茶山竹海，满目苍翠，一畦畦茶树沿着山坡铺展开来，杀虫灯、诱虫板和一系列生物防控技术护佑着茶尖嫩芽，也保障着“茶杯里的安全”。 生猪养殖较易导致面源污染，不少地方出于环保考虑划定限养、禁养区。记者在三峡库区采访发现，重庆并没有一禁了之，而是在严把底线关的前提下鼓励创新养殖模式，闭合生产循环，或者就地消化粪污，或者有效资源化利用，实现了绿色发展，荣昌猪、涪陵黑猪等特色生猪产业越做越大。 产业链条化。在平原地区，由于农业产业规模大、标准化程度高，产业链条可以在市场上自然形成，各环节呈高度分工之势。而山地特色农业却有所不同，小规模特征决定了它必然“链条化”，往往需要一家企业覆盖从育种到深加工的全产业链。 大足区高升镇有个芳香产业园，种了近两万亩迷迭香，是西南地区最大的芳香植物种植基地。基地负责人张武告诉记者，这种规模有限、极具特色的产业，很难在市场上自发培育出上下游企业，唯一的出路就是自主打通产业链。记者看到，种植基地不远处，就是科研中心、精油和纯露加工车间以及芳香文化园，整个产业链条尽在眼前。 看准了山地特色农业产业的“链条化”属性，重庆市政府因势利导，专门出台《关于促进农产品加工业发展的实施意见》，制定20条政策措施，重点打造一批食品、粮油、果蔬、乳制品、卷烟、林产品等百亿级加工产业集群，一大批“小而全”的厂区随之在山间涌了出来。 孟冬时节，三峡库区腹地的忠县境内，红彤彤的柑橘挂满枝头，山野间弥漫着清新的果香。这片晚熟柑橘将在春节前上市，预计价格比普通早熟品种每斤高出两元左右。除了销售鲜果，忠县还建起了冷鲜橙汁深加工产业链，打造了“三峡橘乡”国家级田园综合体，就连提炼后剩下的皮渣，都被制成了橘饲料或有机肥。 产品品牌化。“活得浓墨重彩，吃得淋漓痛快”是重庆人尊崇的生活方式，也是“巴味渝珍”区域公共品牌的文化由来。这是全国最早在省级层面整合全域农业资源的公用品牌，就这一点而言，重庆山地特色农业品牌化走在了全国前列。 “巴味渝珍·奉节脐橙”既是省级区域公用品牌和市级品牌的“握手”，也是重庆农产品整体形象和具体产品的融合。2019年，它的品牌价值超过180亿元，为奉节橙农带来的效益提高难以估值。 “合川桃片”成名已久，也是“巴味渝珍”里的重要一味。近年来，合川区太和镇又有了一张新名片——“太和黄桃”，不仅桃园越来越大，黄桃越种越甜，还衍生出黄桃果酒、太和桃花节等一系列品牌产品和活动。2019年，“太和黄桃”入选全国名特优新农产品名录。 以“巴味渝珍”为龙头，绿色有机农产品为基础，以灿若繁星的企业品牌和区县农产品品牌为支撑，重庆建立起覆盖山地特色农业全品类的品牌体系，为产业发展赋文化之魂、赋发展动能，更赋提质升级的内生动力。 质量安全是品牌的生命线，重庆在“抓质”基础上，特别对“巴味渝珍”品牌实行动态管理，不合格产品一律清出旗下。管理制度是品牌健康发展的保障，为此，重庆成立现代农业品牌服务促进中心，专事“巴味渝珍”品牌管理和运营。文化挖掘是品牌增值的源泉，品牌中心遍地寻“老”，复兴“永川豆豉”“合川桃片”等“老字号”品牌，深度挖掘传统美食、加工技艺、农业非物质文化遗产内涵，把巴渝文化的多姿多彩转变成巴渝农品的市场优势。 业态融合化。凭着山所带来的生态优势，现代山地特色高效农业很自然地催生出融合化的新业态。 铜梁区城南街道郊外，玄天湖静静地躺在巴岳山的臂弯里，水是眼波横，山是眉峰聚，薄雾似纱，宛若水墨画。这是铜梁长长“绿道”中的一景——在布局山区特色产业时，铜梁同步设计沿线绿道，60公里长的绿道将全区5个镇街的24个村社连成一片，也串联起果苗、三角梅、彩叶林、观赏鱼等34个特色产业基地，把农区变成景区，让田园变为公园。 “简直像做梦一样！”铜梁区土桥镇六赢村村民李有民感慨，自己种了一辈子莲藕，如今又吃上了旅游饭，“家里的房子改造成了民宿，顾客至少提前一周才订得到房间。” 万州区大周镇的五土村地处长江岸边，沿江有一片古红橘林，建有观景采摘长廊。这两年，来到村里的游客越来越多，长廊越修越长，村民们承接乡村生态游的产业也越来越丰富。村中一处临江农家院，改造后取名“滨江小筑”，兼营餐饮和民宿。雾萦长江、红橘万亩的景色，在房间里就可以收入取景框，吸引着城里人来此润肺、养眼、静心。 慢城长寿有个长寿湖，天然岛屿组成巨大的魏碑体“寿”字，宛如漂浮在湖心。环湖十里八乡，乡村环境净而清幽，夏橙、血脐、长寿柚四季飘香，乡村游红红火火，不少村庄依靠得天独厚的生态优势，农旅融合发展，兼得产业与生态振兴。 以上“六化”，分别指向山地特色农业现代化过程中基础条件的改善、生产效率的提升、绿色理念的践行、产业链条的延伸、农业业态的丰富和品牌形象的塑造，其最终目标是“高效化”，提高竞争力，满足消费者，富裕一方人！ （五） 我们在过去几年中，每赴重庆采访，总能在看到新变化、发现新亮点之余，偶得一些对中国农业农村现代化有益的启发，常会不由得为巴渝千万农民高兴，也不禁为奋斗在这片土地上的干部群众点赞。 爱农重农懂农是一级党委、政府抓好“三农”的基础，它内在要求强烈的“三农”情怀和对做好农业农村工作的规律性认识。此次采访中，记者一路行思，切实感到重庆对“三农”重中之重地位理解深、贯彻实，结合过去几年的观察收获，也感到做好“三农”工作至少要把握这样几条，即要发展好中国的农业农村，产业是基础性的，政策是导向性的，市场是决定性的，干部是关键性的，依靠农民是根本性的，实事求是是底线性的。 重庆发展现代山地特色高效农业的探索，与过去推动农业农村现代化的实践证明：若能辩证地看待发展中的问题，则一切困难、劣势都是阶段性的，制约因素也能在某个节点变成积极因子；只要把握住农业农村发展的基本规律，大胆地创新，久久为功地苦干实干，乡村全面振兴就指日可待！（唐园结 邓俐 李飞 李鹏） 来源： 农民日报
想知道学粤剧难不难?粤剧的表演特色是什么?其实粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别-唱、做、念、打，今天趣历史小编为大家详细介绍一下相关内容。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。 做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。 念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。 打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。 唱腔 粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。 诗赞类一般又称为说唱类。广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。 粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。 板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的音乐旋律。 曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。 粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式，主要有两种曲式〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板，和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕，即旧曲式和新曲式两种。 清朝初期，外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随着昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。 例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅，韵味醇浓。马师曾的“马腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。 身段 演员透过象征性的姿态及动作，演绎出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山(云手)、上马及背供。 小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索对象、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。 例如武行的跳大架(南派)、马荡子、起霸(北派)和各种拳剑刀枪等。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山(云手)、挂单脚、亮相、七星步、撮步(错步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。其中须功是武生行当的一项专科，早期的须功表演样式繁多，有用手指抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法，来表达悠闲、高兴、深思、意外、惊讶、震怒等表情。 说白 说白可以分为独白及对白，意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白，又称打引，是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中，三娘出场念打引：“秀水不留空赚地，浮云无雨枉遮天”。 武打 粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。 行当 戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末(老生)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女导角)、六员外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类)，合称十大行当。 后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知粤剧既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。那么粤剧妆容的特色之处在哪里呢?下面趣历史小编就为大家带来详细介绍，接着往下看吧~ 化妆 早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。 对于净角(例如张郃)的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。 到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。 戏服 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。 材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到现今仍是戏行中的主流。 不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。 头饰 粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。 化妆 早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。 对于净角(例如张郃)的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。 到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。 戏服 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。 材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到现今仍是戏行中的主流。 不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。 头饰 粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道黄梅戏的阴司腔表达什么样的感情?其实阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时，上下两句腔的末字上都有四到六小节的行腔。 阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主腔联用，以补足主腔的悲腔块面。 阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔，也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中，很容易分辨。 阴司腔因其腔句长大和表情单一而不宜反复使用，一般只用一遍就转入辅助板式和补充腔句。从这里似乎可以“悟”出板腔体对上下句的要求：它排斥非叙事性的过长拖腔，同时，它对表情的要求取“中性色彩”，那些情绪过于偏狭而不易更动的腔句，不宜用作变奏的原型，也就不配作上下句的母体。 阴司腔的辅助板式是上下句结构的数板，具有较强的叙事能力，它的旋律来自阴司腔的上下句，同样也是五声商调式。阴司腔的补充腔句是“阴司迈腔”，它的结构及落音与彩腔迈腔、仙腔迈腔同。常用于阴司腔上下句之后，以转向阴司腔数板或别的腔体。由于表情的互通，阴司腔常与“哭介”结合在一起，伤情之处，辅以哭喊的音调，以求更强烈的悲剧性表现。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知元曲是兴盛于元代的一种文学样式，它是元杂剧和散曲的合称。 那么元曲有哪些语言特色呢?今天趣历史小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。 吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息 元曲的出现与形成是在宋、金说唱艺术十分发达的基础之上形成的，元曲本身就是从下层人民生活中生长出来的一种文学形式，它来自民间，取材于民间，在民间流传，用人民的口语抒写人民的生活与感情，因而具有很强的民间文学气息。 表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。 元代散曲作家睢景臣的《般涉调・哨遍・高祖还乡》就是这一类作品的典型代表，汉高祖刘邦衣锦还乡，春风得意，可是睢景臣却通过刘邦以往在家乡时的一个乡邻的观察和回忆，运用了夸张和对比等艺术手法，加上运用民间口语，化庄严神圣为可鄙可笑，语言诙谐幽默，生动风趣，对高祖归乡一事做了辛辣的讽刺。 《耍孩儿》中的一段曲词：“瞎王留引定火乔男女，胡踢蹬吹笛擂鼓。见一彪人马到庄门，匹头里几面旗舒：一面旗，白胡阑套住个迎霜兔;一面旗，红曲连打着个毕月乌;一面旗，鸡学舞;一面旗，狗生双翅;一面旗，蛇缠葫芦。” 这支曲子描写的是皇帝出行时，仪仗队中的彩旗招展的景象，皇帝的威仪本来是最神圣，最崇高的，可是，在这位乡民的眼里，再神圣，再崇高的威仪也只不过是粗鄙可笑的“乡下玩艺儿”，顶多不过有点“鸡模狗样”罢了。 民间方言俚语的大量使用，是散曲的显著特色，这些生动活泼的方言俚语，既使作品变得更加通俗平易，又使作品的讽刺力度得到强化。 例如，王实甫的《西厢记》第四本第三折《叨叨令》中的唱词：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都温故做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。 在这段曲词中，二话语的大量使用，体现了北方的方言特色，曲词既通俗平易，又生动活泼，充满生活情趣。 插科打诨角色分明，念白与唱分工明确，丰富多彩 在元杂剧的语言中，念白是剧中人物的说白，包括对白、独白、旁白等，曲词是剧中人物的唱词。 在元杂剧中，念白与唱分工明确，丰富多彩，一般来说，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。 例如，关汉卿的《窦娥冤》第二折中的一段对白：“(孛老云)孩儿，羊肚汤有了不曾?(张驴儿云)汤有了，你拿过去。(孛老将汤云)婆婆，你吃些汤儿。(卜儿云)有累你。(做呕科云)我如今打呕，不要这汤吃了，你老人家吃吧。(孛老云)这汤特做你来与你吃的，便不要吃，也吃一口儿。(卜儿云)我不吃了，你老人家请吃。” 在这段对白中，人物言语通俗明白，像生活本身那样自然、贴切，没有丝毫加工的痕迹。 元杂剧中的唱词讲求音韵，显得比较高雅，在演唱上，唱词则是由主人公一人独唱到底，其他角色只有念白，念白与唱词分工是十分明确的。唱词由主人公一人独唱，这可说是元杂剧独有的特色。 人物性格鲜明，角色语言个性化 元曲在人物描绘上，十分重视语言的描写，语言描写个性鲜明，生动传神。 例如王实甫的《西厢记》中的几个主要人物的语言就十分突出，在剧中，崔莺莺作为一个封建礼教的叛逆者，大胆追求自己的幸福，她重情重义，对爱钱忠贞执著。 例如，在莺莺和张生的婚事定下来后，老夫人又提出张生考中状元方能成亲的条件，莺莺则这样劝张生“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，“我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’”。简短的几句，莺莺渴求幸福，向往爱钱，鄙视功名的性格就跃然纸上。 张生虽然渴望爱钱，但又过于软弱，经不起挫折，在莺莺赖简之后，他也说“此一念小生再不敢举……眼见休也”，在老夫人要他考状元时，他也说“青霄有路终须到，金榜无名誓不归”。 红娘作为崔、张二人爱情的信使，则具有聪明机智、能言善辩、语言泼辣的性格特点，例如，张生第一次见到红娘作自我介绍时，红娘以“得问的问，不得问的休胡说”抢白了他;在莺莺赖简之后，张生不知所措，红娘就责备他“没人处则会闲磕牙”;莺莺看到红娘带来的张生的简帖，假意发怒，红娘立即指责她“不肯搜自己狂为，则待要觅别人破绽”。 这些个性化的人物语言，生动传神，使人物形象丰满有特色。 讲究音韵，押韵工整 元曲作为一种韵文，是很讲究音韵的，其中的散曲是在宋、金时的民谣俚歌的音乐基础上形成的，它分小令与套曲两种。一般来说，小令是单支曲子，用韵上要求一韵到底。 例如，关汉卿的《南吕・四块玉・别情》：“自送别，心难舍，一点相思几时绝?凭阑袖拂扬花雪。溪又斜，山又遮，人去也。” 在这首小令中，“绝”、“雪”、“也”为韵脚，全曲只有一支曲子，同押一韵，韵律整齐划一，情感抒发一气呵成，音韵与情感合二为一，相得益彰。 当然，小令还应包括“带过曲”与“重头小令”，“带过曲”是三个以下的单支曲子的联合，“重头小令”则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成的。在用韵上，“带过曲”必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。“重头小令”中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。 例如郑光祖的《双调・折桂令・梦中作》：“半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香，唤起思量。待不思量，怎不思量!” 这首曲词由两支小令联合而成，属双调，其中“茫”、“塘”、“唐”、“窗”、“妆”、“香”、“量”是韵脚，两支小令用韵工整，同押一韵。 套曲在用韵上要求全套同押一韵，例如杜仁杰的《般涉调・耍孩儿・庄家不识勾栏》包括《耍孩儿》、《六煞》、《五》、《四》、《三》、《二》、《一》、《尾》八支曲子，这八支曲子在用韵上同押一韵，十分工整。 总之，元曲作为一种文学样式与唐诗、宋词一样，在中国古代文学史上具有同等重要的历史地位。 元曲在语言上体现的大众化、口语化的特点，与其形成的历史基础是分不开的，而音韵性和角色语言的性格化，则是元曲作为一种戏曲文学作品所必备的。在创作上，元曲力求通俗平易，做到雅俗共赏，这也就为明、清戏曲的进一步发展打下了扎实的基础。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
1 准备好食材 2 糯米粉加奶粉加温水混合在一起，搅匀 3 蒸盘抹上一层油，放入面糊 4 然后放入蒸锅蒸熟，前10分钟用大火，后10分钟用小火 5 玉米面放入不粘锅中翻炒，炒熟炒香 6 蒸好的糯米面糊取出待凉，炒好的玉米面洒在硅胶垫上，然后铺上温凉的糯米面糊，擀开擀成薄片，然后均匀的抹上红豆沙，卷起
1 百合掰成一瓣一瓣洗净，猪肉绞成肉糜备用 2 葱白切段加入肉糜中，同时加入适量花椒粉，十三香，盐，耗油，生抽，味精，料酒，醋拌匀 3 百合瓣裹上肉糜，一瓣一瓣从小到大捏紧呈花朵形状 4 一层一层裹成花朵形状 5 裹成花朵的图片 6 上锅蒸20分钟起锅
元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋末，那么元杂剧的特色是什么?今天趣历史小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。 主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。 其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。杂剧角色分为旦、末、净、杂。 元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。 1、元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上一级诸宫调的影响下发展起来的。元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。 元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。与南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。 2、元杂剧作为一种新型的完整的戏剧形式，有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 3、杂剧角色分为末、旦、净三大类。其中正末为男主角，正旦为女主角。末、旦、净、丑等角色的命名受蒙元时期欧洲文化的影响。 例如男扮女装的旦就和印欧语系中的“Dame”读音近似，dame在法语中的意思即是女士、夫人，由于唐宋以降，女性被禁止在公开场合抛头露面，所以在杂剧中便出现了具有中国特色的男扮女装的“旦”这一重要角色。 而元杂剧中使用的道具如“机关”与希腊古典戏剧中的机关异曲同工。 4、杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。唱是杂剧的主要部分。白，即宾白，是剧中人的说白。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。 5、在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。 四折之外可以加一两个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕;也有放在两折之间，相当于后来的过场戏。 一本杂剧一般分为四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏;在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。 楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。一折不等于现代戏剧的一场，而是以唱完一套曲子为标准。也就是说，一本杂剧要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。 其他脚色只能念白。戏剧语言包括科介、宾白和曲词。 科介是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。宾白是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白(插在曲词中的说白)等。曲词是剧中人物的唱词。 6、“套曲”是与“只曲”相对而言的，把许多“只曲”(至少三只，多的可达二十只左右)连缀起来成为“套曲”。 这种连缀有两个条件：一是“只曲”的次序，什么曲牌在前、什么曲牌在后，基本固定;二是“套曲”中的“只曲”彼此属于同一“宫调”里的曲牌。用四套曲子以上的杂剧极少见的。 偶尔有的题材，作者认为写一本四折不能容纳和完成主题思想，就以多本的形式解决。如王实甫的《西厢记》用了五本二十一折。 7、元杂剧四大悲剧：《窦娥冤》---关汉卿;《汉宫秋》---马致远;《梧桐雨》---白朴;《赵氏孤儿》---纪君祥。 元杂剧四大爱情剧：《拜月亭》---关汉卿;《西厢记》---王实甫;《墙头马上》---白朴;《倩女离魂》----郑光祖。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
想知道宋词与元曲的区别在哪里吗?有什么特色之处?其实从本质上说这俩没区别。要说有区别，只是表现形式有所不同而已。宋词是在唐诗的基础上，为应和社会生活需求而对诗进行的改良，说白了，词就是方便演唱的诗。 而元曲则是在宋词的基础上，融入了胡人特色的词，是随着元朝统治者入主中原而强制性推行的表现形式，所以元曲也叫胡曲，元就是元朝的意思。 宋词与元曲的区别: 1、元曲在正字之外可在句首或句中加衬字，更自由，更灵活也更适合使用口语。 2、两者用韵不同。元曲用的是当时北方话音韵。协韵方法是通押一韵不换韵。 3、元曲对仗形式比较丰富，除偶句外，三句四句皆可对。还有隔句对联珠对等。 此外，元曲还有“务头”、“俳体”等形式特点。 宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。 词别名“长短句”(在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名;在唐代，长短句还是一个诗体名词)。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。是元代文学主体。 不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 元曲独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。 宋词对于字、句、韵都有的严格限制，更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。元曲用韵灵活，对句子和字数没有严格限制，多以方言俗语填写，通俗易懂，别有情趣;人物形象更加鲜明。两者在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面都不同。 由于元代士人地位低下，所以元曲中往往寄托了作者的放荡出尘、讽刺时政思想，且加入了大量民间俚语，生动活泼。宋朝重文轻武，文人即使抒发的是一种抑郁之情，也并不激烈，反而文字典雅辞藻精致。 唐诗分五言律诗，七言律诗和绝句，注重结构和韵律。晚唐出现歌行体，结构较散漫，演变成词，开始以乐曲韵律为基础编辑字数。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增 宋词和元曲的相同之处： 1、都能够入乐演唱; 2、都能够写比较通俗的题材; 3、都能够运用口语; 4、都有词牌或曲牌; 5、都是有一定格律要求而长短不一的文体; 6、都是由民间创作发展到文人创作的; 7、都曾被视为诗以外的“小道”; 8、都代表了一代文学的最高成就。 宋词和元曲小令的用韵差异 同为唱词类诗歌体裁，宋词和元曲小令随着时代的变迁，在用韵方面有较大的区别。 韵书不同：宋词采用【词林正韵】，而元曲采用【中原音韵】。 语言体系不同：宋词属中古音语系，二元四声三韵。即平声韵，仄声韵和入声韵。元曲属近古音语系，分为平声，上声和去声。入声被摊派(北曲)。 韵部搭配：宋词是允许不同韵部集中在同一首词中。如【虞美人】。元曲是不允许的。 同韵部平仄混押：宋词只有极少数词，如【西江月】。元曲是普遍情况。皆一韵到底，不许变韵部。 韵位疏密：宋词是有疏有密。元曲大多是密韵化。 活韵：宋词基本上无活韵。元曲的活韵较多。如平，上变化，平，上，去变化。 布韵：宋词不可以，只能按词谱规定。元曲小令可以根据个人的配韵水平，对句中的活韵作不同处理。 总体来说，元曲的用韵较宋词来说，是进步的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知永陵是满洲现存规模较大、体系完整的古代帝王陵寝建筑群。那么清永陵的陵墓特色是什么?有哪些讲究?下面趣历史小编就为大家带来详细解读，接着往下看吧~ 九大特色 栅栏门：清帝陵寝的前宫门传统上是单檐仿木架结构歇山式琉璃瓦顶砖砌三拱形洞门。门洞内二扇对开木板门。而永陵的门户以六扇木栅栏门启闭，既可谓一特。 四祖碑亭：清帝陵寝皆有神功圣德碑以树碑立传，但一般皆是一座(康熙陵除外)，唯永陵前院中一字排开，并列四座。且每座碑亭前后辟门，与传统的四面辟门也不相同。传统的功德碑亭檐下没有斗拱。而永陵四碑楼却铺作三翘七栖斗拱，可谓二特。 石雕坐龙：龙作为封建社会“天子”的象征，在皇宫、在帝寝无处不有。但有坐龙雕饰的唯永陵所仅见，可谓三特。 彩陶龙壁：清帝诸陵无论在隆恩门二侧或正红门二翼皆有彩色琉璃龙壁。唯永陵龙壁不是琉璃材质而是陶制烧造外饰彩色，是为四特。 砖砌燎炉：永陵方城内的燎炉即焚帛炉为青砖瓦砌筑，与福、昭陵的汉白玉燎炉及清东陵、清西陵的琉璃燎炉不同，是为五特。 单墙方城：清帝诸陵中方城皆为城堡式。墙体宽厚，上置雉堞女墙，官兵可在墙上往来行走，永陵方城墙仅是窄的单墙上覆脊瓦，此为永陵六特。 单檐城门：永陵方城之启运门为单檐歇山式建筑，这与传统方城重檐式隆恩门不同，是为七特。 “日”、“月”龙吻：清帝诸陵享殿大脊的两端均为鸱吻，唯永陵享殿大脊的两端是龙吻。尤为独特的是，在龙吻侧剑把上，分别透雕“日”、“月”二字。日字在左，月字在右，日字与月字合则为“明”字。将“明”字分开置于大脊两端则有破明(朝)之意。此为八特。 君臣共陵：自古以来帝王陵寝只能葬帝王一人及其后妃，绝无祖孙君臣共一陵的先例。唯有永陵宝城内是祖孙共城，君臣一陵。自猛特木至塔克世为六世四辈人，是为祖孙同一宝城。君臣共为一陵是为永陵九特。 十大缺欠 不全即谓“缺”，谓没有。按清朝陵寝传统规制，永陵尚有十大缺欠。一缺石象生，二缺华表，三缺石牌坊，四缺神道碑，五缺方城角楼，六缺陵寝门，七缺石五供，八缺大明楼，九缺哑叭院，十缺大地宫。 陵址堪舆 按堪舆学说兴京永陵“左砂龙头山，似青龙环护，右砂烟囱山若白虎拱卫。陵前明堂平整开阔，苏子河，如玉带围腰，陵后山峦起伏，浑河溁环。四神俱备，山川瑞秀，形胜汇集其间，实为风水宝地”。清顺治朝钦天监刻漏科杜如予、五品挈壶正扬宏量掌天文地理大师详勘了永陵风水后向皇帝汇报说永陵风水为“天下第一福地”。 陵墓内向乾山巽向;陵寝外向为亥山巳向。翼火蛇、巳火珠，座327°、向147°。丁亥土龙穴，望天星。地支亥龙即北方来生龙。入水口在巳，左水倒右水，阳局110°。来水是旺水。出水口坤向已225°。旺在乙辰、长生、寅子、武曲。去水破军。烟囱山、文笔为六秀之一。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知沔阳皮影戏是一种非常古老的传统戏曲艺术，那么它的特色是什么呢?它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的鲜花。 简介 沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它以沔阳渔鼓(湖北渔鼓之前身)行腔，沔阳方言道白，故命其名。迄今已有300余年的历史。是指流行在江汉平原的沔阳(今仙桃市)、天门、潜江、监利、洪湖等县(市)具有相同艺术特征的皮影戏。 皮影戏是江汉人自己的“土电影”，深受人们喜爱。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。 沔阳渔鼓一种湖北省的汉族戏曲剧种，是湖北省流行最广、群众熟悉和喜爱的曲艺走唱形式。沔阳渔鼓职业艺人代代相传，并有丰富的传统曲目和唱腔，1940年前后，盛行于鄂中江汉平原地区。 1952年以后，沔阳渔鼓演唱活动遍及全省，1958年改名为湖北渔鼓。长期以来，各地仍沿用沔阳话演唱，保持着浓厚的民间乡土气息。它以粗犷、高亢的唱腔，给听众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇负盛名。 分类 沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它是由沔阳渔鼓(湖北渔鼓之前身)行腔与方言道白及皮影戏完全合流而融为一体的传统民间艺术，成为独具特色的渔鼓腔皮影戏。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。 在我国皮影戏艺术行当中，沔阳皮影戏又以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格，深受人民群众喜爱。沔阳民间流传“看牛皮(指皮影)，熬眼皮(打瞌睡)、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉(批评)捏闷脾(受气)”的歌谣，足见皮影戏的魅力。 流行于江汉平原的皮影戏最初从北方传入，其皮影比北方的稍长一些。皮影戏唱腔分两类：一种是郑场、毛嘴、三伏潭、剅河和潜江一带的歌腔皮影戏;一种流行仙桃全境的渔鼓(称为筒子腔)皮影戏。 沔阳皮影戏门派众多，演唱风格也各有不同，早期多穿行于村野、集镇、茶社、酒楼之间。因流行地域不同，沔阳皮影又分为上路子、中路子、下路子。艺人们习惯上称歌腔皮影为上路子皮影，称渔鼓皮影为下路子皮影(以汉水上下游为序)。地处上下路皮影戏之间的沔城、郭河、张沟、杨林尾、彭场一带的皮影戏，称之为中路子皮影。 上路子腔借鉴当地传统民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，诠释了沔阳皮影的海纳百川，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
想知道传统艺术冀南皮影的特色是什么吗?冀南皮影戏剧目丰富，演唱没有文本，完全靠口传心授方式传承，对白口语化，通俗易懂，有鲜明的地方特色。演出时以板胡、二胡、闷笛等乐器伴奏。 历史渊源 皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是中国民间的一门古老传统艺术，这种拙朴的传统民间艺术形式很受人们的欢迎。 冀南皮影戏是河北地区的戏曲艺术之一。源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区，特别是以邯郸市肥乡县为中心的广大地区。肥乡县是冀南皮影的发祥地，肥乡当地将皮影称为“牛皮影”、“皮子戏”、“戳皮戏”、“一只眼戏”。肥乡皮影造型以中国传统戏剧为依托，以民间剪纸的样式出现，是典型的冀南皮影代表。 皮影戏曾是二十世纪四五十年代冀南地区非常流行的传统民间艺术，传入的时间较早，据1975年的相关资料显示，皮影戏可能在宋朝时就开始已传入。 冀南皮影戏是宋代皮影戏重要的嫡脉，它与河北皮影有着重要联系。 基本特征 一、冀南皮影戏造型古朴、雕绘结合，造型体制简练，体现着皮影戏的早期风貌。 二、冀南皮影戏剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。 三、冀南皮影戏班社与传承依然保持传统的习俗，基本体现原生态皮影戏表演形式。 表演形式 冀南皮影戏演员一般有七、八个人，操纵皮影的主要是靠一个人，这个人被称为“掫签”的。在演出时他要同时执两个以上的影人对打，又要随着唱白和伴奏表演各种细微的动作。操纵影人时的活动量很大，严冬露天演出时，经常只穿单衣。其他演员各执其事，又相互配合，每场演出，他们都会显示出全能的本领，连敲带打，既拉又唱。 冀南皮影戏的影人造型粗犷古朴，采用牛皮刻制，其雕缕并不精细，许多地方不用刀刻，而直接用彩绘，这种雕、绘相法的风貌是冀南皮影的特色之一，从中可以明显感受到宋代中原皮影“绘革”的遗风。影人的高度约在一尺左右，造型分为生(老生、小生)、旦、净(即花脸)、丑等行当。 其中文人造型大多只有一只胳膊，武将则有两只胳膊。骑马的影人，上半身是活动的，下半身则是与马刻绘在一起的一个整体。民间艺人对影人的造型、色彩和雕刻的处理，除在人物需要的特点基础上进行概括夸张外，又受到民间剪纸和戏剧脸谱的影响，同时也逐渐形成了既有程式化、又各具角色特征的造型体制。 皮影造型古朴、体制简练、雕绘结合。其剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白口语化，通俗易懂，有鲜明的地方特色。 冀南皮影戏的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。 艺术价值 冀南皮影较多地保持着中国皮影戏的早期面貌，它相比陕西皮影、唐山皮影，在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面有着非常强烈的差异，更具有较高学术价值和文化内涵。 对于冀南皮影艺术的保护和研究是对中国皮影艺术历史、流传和现状的深入挖掘、整理和全面认识。对于宏扬中华民族的传统文化，抢救非物质文化遗产、促进中国当代民间文化的繁荣和发展，将有着重要的意义。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道：北京皮影的发展过程是什么样的?有哪些特色?皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城。到清朝同治年间分为东、西两派，东派––滦州戏，西派––涿州影。西城毛家湾的“和顺社”是西派，以外都是东派的领域了。 两派的分别，西派没有底本，影戏人都着古装;东派有底本，旦角用时装，所以后来以东派为影戏的主流。 仅存西派皮影。西派皮影形成于明正德年间(公元1506年)。经路德成成立于1842年的北京祥顺影戏班、路福元的福顺影戏班、路耀光的德顺影戏班、以路景达为代表的另一德顺影戏班(1957年政府改造为北京宣武木偶皮影剧团，后更名为北京皮影剧团)及路海、路宝刚共五代传承。在表演中配唱西北的“碗碗腔”，“老虎调”，开始叫做“蒲团影”。 相传观音菩萨曾化成影戏艺人，从于蒲团之上警世启顽。所以影戏演出时，艺人端坐蒲团，以示肃敬，故名“蒲团影”，遂称“西派”。西派皮影逐渐受京剧影响，又吸收了东派精华进而突破了宣扬佛法的范围，编演了一些神话故事戏，丰富和发展了表演内容和艺术形式。 西派皮影艺人路广才之路德成继承父业，在北京西城演出。此后以路家为代表的北京西路皮影传承断。 嘉庆初年(1796-1800)白莲教起事，并妄称以纸人纸马涂以人血即活，指挥驱使，兵源不绝。御史妄秦，影戏班拥有纸人纸马，诬影戏艺人为“悬灯匪”。于是下令搜捕演员四散奔逃。其中著名艺人路广才逃回昌平躲避，饿死于山中。 1821年道光皇帝即位，白莲教案趋于平静，北京城内的影戏逐渐恢复。不久，河北滦州影进京，唱腔新颖，表演生动，受到北京观众的欢迎。因其东来，又落户于东四牌楼一带，故称“东派”。明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。 此外，京剧演员刘鸿声学艺期间，曾到德顺皮影社参加幕后伴唱(后台叫“钻筒子”)，使北京皮影能演出京剧剧目，如《二进宫》等，形成独特的风格。 皮影戏除了深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道：四川皮影戏盛行于哪个朝代?有哪些特色?清代极盛时分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。 四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型夸张、滑稽，脸谱服饰多仿川剧，因而很有地方特色。也是非物质文化遗产之一。 起源 汉代画像砖只在四川地区才有出土，它是一种刻有图画的墓砖。图画的内容除宗教和汉族民间传说外，大量的是反映墓主人生前日常生活的画面。由于墓主人的身份涵盖了从士大夫到普通老百姓的各个阶层，这些画像砖也就成了广泛研究汉代文化的珍贵资料。四川皮影又叫“灯影戏”。大多具有汉魏石刻简约纯朴的古韵。 四川皮影的脸谱造型，比陕西和北京更有特色，它夸张幅度大，注重刻划人物的性格，尤其着力人物眼睛的设计，如全脸是阴刻，只将眼球和眼部的装饰阳刻，显得目光炯炯传神。艺术格调浑厚、大气。四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型也多夸张、动态滑稽、脸谱服饰多仿川剧、很有地方特色。 由人操纵兽皮或纸雕成的玩偶进行表演的戏剧形式。借助灯光把玩偶及其活动的影像投射在半透明的屏幕上，供观众观赏。玩偶主要是不同的人形，也可能是各种动物，但都有 清代 清代极盛也分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。当地人称作“渭南影子”，因为从陕西渭南传来之故。西路分布于川西成都地区，影人形制受北京皮影影响，高约60厘米。 著名四川籍文人李调元有“影灯戏”诗：翻覆全凭两手分，无端钲息又钲闻，分明夺地争城战，大胜连年坐食军。 李为四川锦阳罗江县南村(今属安县宝林乡)人，清乾隆二十八年(1763年)中进士，五十一岁以前，在外省作官，晚年返乡潜心写作。“影戏灯”诗将乾隆晚期锦州农村皮影戏班演出情况写得贴切生动，韵味无穷，没有皮影艺人精湛娴熟的技艺和对这种技艺的熟悉了解是难以写出来的。故此，四川皮影在清以前应该有一个漫长的孕育期和生长期。 来源途径 据四川大学博物馆汪玉祥先生的推测，四川灯影的来源，有以下几种途径： 四川本土本有皮影，这种皮影已无迹可考。明末清初，张献忠、刘文秀等农民起义军把湖北皮影带到川北地区。康熙年间，云南皮影随着吴三桂的军队传到四川。从东部和南的外省皮影，与四川原有的皮影碰撞融合，在贫穷的川北山乡形成了一种老艺人口耳相传的川北“土灯影”和“渭南影子”，并于清朝嘉庆年间传入川西。咸丰年间，川西民间艺人以川北“土灯影”为基础，吸取了陕西“渭南影子”精雕细刻的优点，创作了被外国人赞誉为“最复杂的皮影”，即成都皮影。 完整的故事情节。这种戏剧形式发源于东方，后传入欧美各国。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。