小阮是一种汉族传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名，四弦有柱。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。那么下面趣历史小编就为大家带来关于的详细介绍，一起来看看吧! 乐器介绍 小阮，阮咸的简称，还有一意即长颈琵琶，与从龟兹传来的曲项琵琶不同。西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶，唐代开元年间从阮咸墓中出土铜制琵琶一件，命名为“阮咸”，简称“阮”。结构是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏。唐时琵琶是军中传令之器，故有欲饮琵琶马上催的说法。 近代中国的发展的中乐团中，阮咸类乐器有中阮、大阮。作为弹拨乐器中的中音声部。 1949年以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。其中高音阮在香港中乐团被用于替代柳琴作为高音弹拨乐器，中阮和大阮为各民乐团常用中低音弹拨乐器。 阮音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。 发展历史 起源 起源说法不一，据汉代至魏晋时期的文史资料所载，阮是中国自创的一种圆体、直项、四弦、12柱(品)的乐器。起源大约在公元前217至公元前105年，汉时称秦琵琶或秦汉子 西晋阮咸善弹此种琵琶，此琴因此得名阮咸 。唐代，约在350年前后由西域传入中国的曲项琵琶盛行，在乐部居于首位。逐渐将曲颈琵琶直称琵琶，而直柄圆形的琵琶，则称阮咸。直到清代，阮虽仍保持着古制，但音域只有1个多八度，在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦。 西晋(公元266年—316年)“竹林七贤”中的阮咸是杰出的音乐家，最喜弹奏这种乐器，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱，阮曾一度失传。 唐代 据《新唐书·元行冲》载，唐武则天时(684～701)，蜀人蒯朗在古墓中得铜器，身正圆似琵琶，与《竹林七贤图》中阮咸所弹乐器相似。元行冲认为：“此阮咸所作器也，命易之林，弦之，其声高雅，乐家遂谓之阮咸。” 唐代的阮，有四弦、13柱，发展得已比较完善。在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮咸也是主要的乐器之一。 阮咸在盛唐时期流传东瀛。至今，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一张唐代传去的螺钿紫檀阮咸。这张阮咸长100.7厘米，四弦、14品，在圆形共鸣箱的面板上，开有两个圆形音孔并镶有音窗，腹部是一副四人奏乐图。琴颈和琴轸上，都有螺钿镶嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美丽的花枝图案，并有两支飞翔的鸟雀。其工艺之精细，造型之秀美，为后世所罕见。 宋代 阮咸简称为阮，始于宋代。10世纪末，宋太宗赵光义把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”，阮之名自此始。 元代 元代，阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。 清代 从中国音乐研究所收藏的一张清代阮看来，直到清代，阮仍保持着古制，音域只有一个多八度。在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦，即使是四条弦，也是每两条同发一音，音域很窄，音阶也不完备。 现代 建国后，阮的改革和演奏艺术发展很快。20世纪50年代对阮进行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4个声部，而自成一族。改革后的阮都为四弦，采用金属弦，调音方便，音域扩展到三个八度以上，音量增大。半音俱全，可任意转调。在演奏技巧上，除传统指法外，还吸收了其他中、外弹拨乐器的技法，大大丰富了阮的表现力。 1977年制成的双层共鸣箱中阮，是在加大的琴箱内增设一张较薄的共振板，把腔体隔成前后两部分。这种际音色圆润浑厚，音量明显增大。 1979年制成的电扩音中阮，既保持了阮的传统音色，又丰富了发音的韵味。 20世纪80年代研制的无品大阮，在琴箱中的高音区支有一根音柱，由于降低了山口和缚弦的高度，琴弦距指板较近，便于演奏。它保持了大阮原有的音量，音色较为柔和，演奏上可借鉴三弦、琵琶和筝的抹、滑、揉、打、吟等技法，适于演奏流畅如歌的旋律，表现力极为丰富，具有动人的艺术效果。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
小阮是一种汉族传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名，四弦有柱。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。那么下面趣历史小编就为大家带来关于的详细介绍，一起来看看吧! 演奏 阮的演奏技巧，原理比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。阮多用拨片弹奏。我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种，显著提高了阮的艺术表现力。 大阮独奏 大阮独奏《丝路驼铃》 用大阮和碰铃、蛇皮手鼓配合演奏的《丝路驼铃》描绘了丝路驼商行进的情景，空旷荒凉的丝绸之路，清脆的驼铃声，由远而近。然后是轻灵的旋律，表现了商人们跳起了欢快的舞蹈。然后又满怀希望，精神振奋地踏上了征途，驼铃声渐渐远去。 小阮演奏 现称为小阮的乐器，也称为高音阮。小阮由1993年开发成功，是“阮咸系列” 的高音乐器。作为系列性的乐器，小阮GDGD与中音阮咸(DADA)及次中音阮咸(GDGD)及大阮咸(DADA) 组成系列的效果是可以肯定的。 小阮的音域和柳琴无异，演奏技法略有差别。所有现时的柳琴及月琴独奏曲均能使用小阮代之，它与柳琴最大不同之处是音质和音色，小阮的音色界乎原柳琴和月琴之间。小阮改革的原因是针对乐队用的柳琴音色较单薄，高音虽明亮但不够结实，而月琴音色浑厚但较蒙高音区的演奏不方便。小阮改革的目的是要解决乐队长期使用柳琴时产生的各种问题。因此小阮比柳琴的音量大，音色结实饱满，尤其在高音区更见突出。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
雅托噶，蒙古族弹拨弦鸣乐器。又称筝。汉族称其为蒙古筝。流行于内蒙古自治区各地以及辽宁省、吉林省蒙古族聚居区。 乐器区别 蒙古族各阶层使用雅托噶是有区别的，军队多使用十四弦雅托噶，用于出征、战斗和凯旋等 军事活动中;宫廷和王府常用十三弦雅托噶，用于迎宾、宴请和送往等礼仪活动中;喇嘛寺院和民间则使用十二弦雅托噶，用于祭祀、诵经和民间盛大集会([ur锬絒/u宗教和喜庆活动中。据传，十三弦雅托噶代表着古代十三个蒙古部落和十三个官位的团结。今天流行于内蒙古自治区各地的雅托噶仍弦数各异，伊克昭盟有十弦、十二弦、十三弦(在十二弦上加一低音弦)的雅托噶，乌兰察布盟有十三弦、十四弦雅托噶，锡林郭勒盟有十二弦、十三弦和近代十六弦雅托噶，昭乌达盟有十二弦和十三弦雅托噶等。 形制结构 雅托噶的外形和结构虽与我国各地流行的古筝完全相同(图)，但也具有其独特之处。尤其是内蒙古自治区的传统雅托噶，共鸣箱多用一整块厚桐木板挖制成槽形，长130厘米 ～160厘米、宽20厘米～24厘米，上面蒙以桐木薄板而成，两端微下垂，也有的琴尾稍长。底板的左、右两端和中央，分别开有一个圆形或一字形的出音孔。通体髹深棕色漆，琴首、琴尾表面和琴箱四周镶嵌或描绘金龙图像或云卷图案。张以丝弦或肠衣弦，弦下设有柱马，柱马可移动以调节音高。有的雅托噶在琴尾还接有长20厘米的折叠琴架。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
小阮是一种汉族传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名，四弦有柱。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。那么下面趣历史小编就为大家带来关于的详细介绍，一起来看看吧! 结构 阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成。 琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有2 4个音品，品按十二平均律装置。 琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有琴品和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。 制作阮，所用材料大致和琵琶相同。琴颈和琴身框板，还可使用椴木或杨木。面背板都使用桐木。指板用红木。弦轴可用红木、黄杨或黄檀等。琴身的圆度应准确，面背板平整光滑，琴颈和琴身在一个平面上，各部胶接严密牢固，音品间距准确，表面涂漆匀净、木纹清透。 中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果;担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。 大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。在民族乐队中，常用来组成双音或三音和弦等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。 低阮是低音乐器，发音深沉而低厚，犹如西洋乐器低音提琴，在民族乐队中，低阮只用于演奏和声的节奏或是经过简化的曲调。有些乐队还将它作为低音拉弦乐器使用。 1977年以后，改革制成的阮品种有：双层共鸣箱中阮，电扩音中阮，面、背板有拱度的大阮，无品阮，六弦阮。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
箫笛同源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作，那么作为如此古老的汉族吹奏乐器箫，平时应该如何保养呢?下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧! 竹制箫有北方使用时，常常有干裂的现象，这是由于北方气候干燥，尤其在冬天，北方室内 有炉火、暖气等设备，使空气更加干燥，湿度很低，这样拿出箫来就吹或从室外拿到室内， 从寒冷的地方进入燥热的室内，立刻就吹，使竹管的内壁和外壁的膨胀系数不一样，气吹进 吹孔后，竹管内壁受热膨胀，而竹管外壁仍然很凉，就会引起竹管破裂(铜管和塑料管不存 在这个问题)。保护方法，箫要经常用水冲洗，如果水中加一点盐则效果更好，保持一定湿度。吹完后，用布将箫的内壁擦干(夏季防止发霉)，最好收到乐器套或乐器盒中，不要放 在直接让风吹的地方。如果一旦你的箫裂了，也不必着急，用胶将裂缝粘好，什么胶都行( 乳胶、万能胶、502胶水等)，先缠上一段线，使裂缝粘好，不至继续裂下去。有的箫是表皮干裂或外壁裂了一半，内壁没有裂。碰到这种情况，也要及时粘好，否则裂缝越来越大 ，不处理还会越裂越深，从外壁一直透到内壁，管壁一跑气，箫就吹不响了。有的朋友喜欢将箫挂在墙上，这样即体现了主人的闲情逸致、多才多艺，又可和挂在墙上的 字画相映成辉，美化室内环境，像玉屏箫这样有观赏价值的箫，如不挂在墙上，岂不埋没了 其工艺价值?在南方的家庭这样做无可厚非，因中国南方气候潮湿，空气中湿度较大，箫一 般轻易不会裂，但在北方就不同了，气候干燥、湿度低，挂在墙上很容易干裂。如果你的箫 是用来演奏的，那就一定不允许将它挂在墙上，而要好好加以保护，多用水冲洗，必要时加 一个“胆”(将布条缠在一根杆上，略潮湿，放进箫内)，再放到乐器盒中。 大家注意到有的箫在第1孔下方和后音孔上方各做了一个插口。 插口有两个作用： 第一可将箫的上端及下端拔出，减少箫的长度，便于携带; 第二可在天气温度变化时，调整插口长度，使箫保持正确的标准音以便和其它乐器合作，这 是设计插口的主要作用。 其具体作法如下： 在标准室温20℃时将上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米，将标准音孔调到440频 率，因竹制的箫管和其它物体一样有热胀冷缩的物理性质，夏季时管壁受热膨胀，竹管内径 缩小，音偏高;冬季时管壁在低温下收缩，内径反而加大，音偏低。这样就需要通过调整插 口来校正音的高度，使之保持440的标准音高。下插口也是帮助调整音准的，因上插口拔出的越多，筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高， 音程关系不准，需要将下插口相应拔出，调整音程关系。如只有上插口没有下插口，可调整 后出音孔(扩大)，或用胶布将后出音孔贴上少许(根据需要贴)也可以帮助调准音程关系。如要将上插口插上，也要相应插上下插口或将胶布揭下。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
编钟是中国汉民族古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟兴起于周朝，盛于春秋战国直至秦汉。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。那么下面趣历史小编就为大家带来关于编钟的详细介绍，一起来看看吧! 简介 编钟是中国汉民族古代重要的打击乐器 ，是钟的一种。编钟兴起于周朝，盛于春秋战国直至秦汉。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。 原理 编钟的发声原理大体是，编钟的钟体小，音调就高，音量也小;钟体大，音调就低，音量也大，所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。根据文献记载和出土文物，发现我国在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚组合起来的。春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了，有9枚一组的和13枚一组的，等等。1957年，在我国河南信阳城阳城址出土的第一套编钟13枚，音乐家随即用此演奏歌颂当代领袖的颂歌《东方红》。1978年，湖北随州南郊擂鼓墩的一座战国时代(约公元前433年)的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目的一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。曾侯乙墓编钟由19个钮钟、45个甬钟，外加楚惠王送的一件大镈钟共65件组成。 这些钟分3层8组挂在钟架上，直挂在上层的3组叫钮钟，斜悬在中下层的5组叫甬钟，其中最小的一个钮钟高20.4厘米、质量为2.4千克，在演奏中能起定调作用，最大的一个低音甬钟高达153.4厘米、质量为203.6千克，全套编钟总质量在2500千克以上。钟架是铜木结构的，它的外形呈直角曲尺形(如┏)，全长10米以上，上下3层，高273厘米，由6个佩剑的青铜武士和几根圆柱承托。整套编钟和梁架气势宏大、壮观无比。演奏时乐队由几个人组成，用6只丁字形木锤敲高、中音，用两根长形棒撞低音。经声学专家研究，编钟中的每只钟都可以发出两个不同的乐音，只要准确地敲击钟上标音的位置，它就能发出合乎一定频率的乐音，整套编钟能奏出现代钢琴上的所有黑白键的音响。这套编钟的定音频率为256.4赫，与如今钢琴上的中央“C”频率几乎完全相等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
编钟是中国汉民族古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟兴起于周朝，盛于春秋战国直至秦汉。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。那么下面趣历史小编就为大家带来关于编钟的详细介绍，一起来看看吧! 材料 曾侯乙编钟用料是铜、锡、铅合金，全套编钟上装饰有人、兽、龙等花纹，铸制精美，花纹细致清晰，并刻有错金铭文，用以标明各钟的发音音调，它是公元前433年的实物。可见，远在2400多年以前。我国的音乐文化和铸造技术已经发展到相当高的水平，它比欧洲十二平均律的键盘乐器的出现要早将近2000年。 起源 早在3500年前的商代，中国就有了编钟，不过那时的编钟多为三枚一套。后来随着时代的发展，每套编钟的个数也不断增加。古代的编钟多用于宫廷的演奏，在民间很少流传，每逢征战、朝见或祭祀等活动时，都要演奏编钟。 象征 在中国古代，编钟是上层社会专用的乐器，是等级和权力的象征。曾侯乙编钟上还标有和乐律有关的铭文2800多字，记录了许多音乐术语，显示了中国古代音乐文化的先进水平。编钟音乐清脆明亮，悠扬动听，能奏出歌唱一样的旋律，又有歌钟之称。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
快的话，入门差不多也需要一年时间琵琶难学吗。 琵琶指法练习左右手加起来有100多种。毕竟“弹拨乐器之王”“弹拨乐器首座”。这些称号不是白得的。 琵琶右手的指法会比较重要，有轮指，挑轮，半轮，半轮接挑，扫轮，长轮。弹挑，双弹，双挑，小扫，小佛，摇指，满轮。左右的有吟，揉，拉，推，打，泛音，人工反映，煞，绞弦，并弦。琵琶是属于横向发力的。 要学的话就要很有耐心，它能给你带来快乐是最好的，主要是看你能不能坚持了。琵琶入门较难，而且需要花费很长时间，指法练习也比较枯燥。好指法才是弹好曲子的根本。 不过还是要相信兴趣是最好的老师，如果你对它很感兴趣，家里条件又支持。那也可以当成培养一种兴趣去享受。 哪个乐器最难学，哪个最简单？ 乐器领域里的乐器名目繁多，哪个乐器最难学呢？这是一个伪命题，不好回答! 这乐器的学习，看你要学到什么程度。是将其奏响发出声音，还是奏出旋律之音来，再就是动听悦耳韵味的区别了。 具体学哪种乐器呢？哪种最难或者简单呢？ 因为种类品糸太多，发音结构原理与演练方式的不同，我们初涉音乐之门的学者，不能一一去接触，也就不能去对比分析了。 我个人认为: 吉他最难学，钢琴最简单! 吉他可以有144个音排列于指板上，交错不定，通过调弦来决定音域和音名，且随时可以变化(边演奏边调弦，推弦等技法)。 钢琴只固定有88个音顺势安排于琴键上，固化不变，只能调较音的偏差，音域和音名定性不动，演奏方式单一。 不讲深的，就这两种不同的发音结构与原理方式，导致存演练的技法上天壤之别，吉他多变化的学习方式，钢琴固有的指法练习。 试想一下熟能生巧，吉他方式太多难得熟，钢琴熟起来就容易多了，再者吉他还有无品吉他，那又是一个陌生的天地，比有品吉他深奥得多了!这个钢琴是无法来比的! 就此简单对比，得出回答: 最难学是吉他! 最容易学是钢琴! (原创答案，谢谢审阅!——小城吉他圈提供)
~~~这是谁说的？有调查吗？凭什么？我是反对的锁那！唢呐在民族乐器中也算有一号，声音宏亮，在民间也颇受欢迎。它在民间的红白喜事上能大显身手，很多的老艺人，都赚了不少钱，喜欢它的人也不在少数。但是，喜欢归喜欢，想成为乐器之王？还差得不是一点。 ~~~乐器之王的桂冠，总是在钢琴的头上顶着，谁想争？得拿出实力来，让世界认可。我的观点：能和钢琴一比上下的，只有民族乐器的佼佼者“二胡”。在国内，二胡在乐器界，可以算得上名列前茅。钢琴不是二胡的对手，它的体型可成王，声音好听吗？它在演奏深情的曲子，比得上二胡吗？闵惠芬大师的《江河水》，朱昌耀老师的《葬花吟》陈耀星大师的《战马奔腾》…………等等！等等！都把钢琴甩出十条街啦！――话扯远啦
古琴与古筝相类似；又称瑶琴有头没有颈、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。 扩展资料 外貌特质 款式分类 古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、列子式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。 外形结构 古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。 琴面 为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。 琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺廓老木更佳。 琴面内腹斫成膛腔，在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板，传导振动。 琴弦 琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。 古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、徵、羽，象征君、臣、民、事、物五种社会等级，后来周朝周文王、周武王增加文、武二弦，象征君臣之合恩。 弹奏技法 定弦 古琴空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多。，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。 演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。 古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟。 泛音透明如珠，丰富多采，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。 按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。
二胡是中国传统的民族乐器，属于弦乐类乐器，由于其美妙的音色，细腻的表达情感的风格受到很多朋友的喜欢永远的赞歌简谱。 但由于弦乐类乐器没有固定的音高，这就要求学习者的视唱练耳必须过关，很多朋友因此而望而却步。 其实喜欢二胡，就要不怕困难，克服学习上的难点，一步一个脚印的去练习。 刚开始学习，感觉手指的按弦怎么也不对，手指的灵敏度怎么也配合不上，这些情况都是初学者必须出现的问题，朋友们不必困惑，任何乐器的学习都有一个学习者和乐器的磨合过程。其实这个过程就是乐器和你的磨合。 当经过一段时间的练习，二胡适应了你的按弦方式，你适应了二胡的按弦时所发出的音高，说明你已经具备继续学习的条件。 这个时候就可以进行音节练习了，将弦定为63弦，进行音阶长音练习。这个过程要持续很长一段时间，不要急躁，心平气和的练习。 弦乐本来就很难学，既然已经选择，就要不懈的努力。通过你一段时间的练习，你会发现原来自己也很棒！ 音阶长音练习好，弓法拉到位后就可以练习全音符，二分音符，四分音符的练习曲了。 学习乐器是一个快乐的过程，它让你的人生充满快乐！当你能自如的演奏自己心爱的乐器时，当朋友向你投来羡慕的眼光时，那种自豪感会让你幸福爆棚！喜欢乐器的你，加油哦！ 你对新韵和平水韵有什么看法？ 简单说二点：（1）关于平水韵。如果你想学习最美的诗歌，那就是唐诗。前无古人后无来者。而唐诗用韵的基本规律就是平水韵。不懂平水韵就不能更好的吸收唐诗的精华。不能承前启后就无法超跃。（2）关于新韵。从发展的眼光看，新韵是面向未来的。今人或是千年以后，只能更多的使用新韵而不是平水韵。唐诗也是对前代各种诗歌体裁的继承与改造。进而使诗歌达到顶峰。新韵是诗歌的未来特征，也是时代的选择。总之，平水韵要精通，新韵要光大，方能使中华诗歌提升新高度。中华诗歌的精华在唐诗宋词，新诗不值一提。即时所想，见谅！
你好，我是一名乐器从业者，就我的专业知识我给你几个意见吧女孩学什么乐器好！ 首先得肯定你让孩子学习一门乐器是很不错的，你的教育理念也不错。 乐器总得来说就分两类：西洋和民乐。 西洋乐器的钢琴是现在小孩学习的最多的，但是学习周期长，少则5.6年多则10多年。买台钢琴一般都在两万左右。一课时一般200现在，投入大。剩下的就是管乐类，但是你的女儿才4岁多，年龄太小了。管乐一般在10岁左右开始学习。然后就是弦乐类，比如吉他，小提琴等等。小提琴是乐器中最难的一种，学习有一定的天赋要求，其实主要也是也是听音乐感觉。现在学习这些课时都在200左右，坐标4线城市。 再来说说民乐类吧。弹拨类弦乐主要是古筝和琵琶，拉弦类主要是二胡涉及的系列，比如板胡，京胡，还有三弦等等，种类很多。打击类弦乐，扬琴。现在课时一般是150左右。剩下的吹奏类，如笛子，洞箫，偏名族的还有葫芦丝，巴乌等。 其实乐器如果细分的话，还有很多。就学习的难易程度，现在的尤克里里算是比较简单的，它有四根尼龙弦，可以弹唱。可以独奏，上手快，小朋友学习一年就差不多了，课时也要便宜些。民乐中，葫芦丝是比较简单的，但年龄稍微偏小了点，6岁可以。 其实要纠正大家的一个观点，所有乐器的学习都不分男女。 以上是我总结的一些乐器小知识，希望能够帮到你，如果决定要学习一种乐器。就得贵在坚持，尤其是家长的坚持，不轻易放弃，方有收获！！！ 女孩学那种乐器比较合适？ 魔鼓堂现代音乐教育中心是石家庄市知名艺术培训品牌，集成人艺术培训，少儿艺术培训以及艺考培训为一体，师资均为省内及国内的顶尖艺术学府毕业生，在职教师，音乐人等。学员不仅可以得到名师指导，还可以获得大量的公益演出乃至商业演出机会。 可以到石家庄魔鼓堂音乐教育，对于孩子还是去那儿挺好，他那儿的老师很有耐心，我家孩子在那儿学了有半年多了，孩子每次上课都很积极，老师也很专业，你可以去试试看 这两天我也想去学个乐器去转了转，我感觉环境比较好的就是魔鼓堂音乐教育了，很专业，架子鼓室，一对一的小型教室，我也不太懂，配备齐全，就是感觉环境真的是好。去魔鼓堂转转吧。
~~~这是谁说的？有调查吗？凭什么？我是反对的唢呐一响顺口溜！唢呐在民族乐器中也算有一号，声音宏亮，在民间也颇受欢迎。它在民间的红白喜事上能大显身手，很多的老艺人，都赚了不少钱，喜欢它的人也不在少数。但是，喜欢归喜欢，想成为乐器之王？还差得不是一点。 ~~~乐器之王的桂冠，总是在钢琴的头上顶着，谁想争？得拿出实力来，让世界认可。我的观点：能和钢琴一比上下的，只有民族乐器的佼佼者“二胡”。在国内，二胡在乐器界，可以算得上名列前茅。钢琴不是二胡的对手，它的体型可成王，声音好听吗？它在演奏深情的曲子，比得上二胡吗？闵惠芬大师的《江河水》，朱昌耀老师的《葬花吟》陈耀星大师的《战马奔腾》…………等等！等等！都把钢琴甩出十条街啦！――话扯远啦
我是鹏哥唠会嗑十大最简单的自学乐器，喜欢我的朋友可以点击右上角关注，听更多经典歌曲。 无基础最易入门的乐器，有哪些？什么乐器最容易上手呢？我给大家介绍几个最容易上手的乐器。口琴、笛子、尤克里里。 现在生活条件好了，我们在生活中也经常看见有些人，在演奏小提琴、钢琴、吉他、尤克里里等等乐器，看着他们把乐器演奏的唯美动听，自己总觉得很羡慕。 很多人都很喜欢音乐，除了唱歌，也想学一门乐器，可是怎么才能找到适合自己的乐器呢？这还是一件比较困难的事情。 今天鹏哥唠会嗑就帮大家分析一下，没有基础，容易入手的日常乐器有哪些。 口琴 乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。口琴的价格便宜，现在在网上买，便宜的也就几十元钱。属于上手程度最容易的乐器。从来没有学过口琴的人，每天练习吹到3个小时左右的时间，2天后就能演奏出乐曲了，当时是比较简单的乐曲。 口琴刚入门推荐简单(基本上都是中音阶部分，不涉及低音和高音）乐曲：1、《小蜜蜂》。2、《粉刷匠》。3、《欢乐颂》。4、《Kumbaya》。稍复杂乐曲推荐（节奏稍快或涉及高低音阶）：1、《雪绒花》。2、《scotland the brave》。 口琴的保养：1、吹奏口琴时不要吃东西；2、吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出；3、吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；4、压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧；5、簧片折断前，音程减低幅度非常大。如有这种情况，请立刻中止使用。6、不要用力过度猛吹，以免簧片受损或变音。 笛子 我自己也是非常喜欢的，因为笛子价格也适合我这样的草根。笛子当天拿到手里，对于初学者来说非常简单，只要当天练习，第二天就可以简单吹奏了。萧比笛子在气息上要难控制的多。所以说笛子还是很简单，不过要想深入，还是要每天科学的练习。 笛子的技巧非常多的，所以学习起来也是非常有意思的。不过笛子单曲有很多，但更易于合奏，想吹好笛子，一定要有好的肺活量，所以科学练习很重要。按内行的话说就是，100日笛子1000日箫，什么意思呢？就是科学练习有100天就可以见成效了。 笛子刚入门推荐曲调：1、《茉莉花》。2、《彩云追月》。3、《紫竹调》。 稍复杂乐曲晋级推荐：1、《小放牛》。2、《姑苏行》。 尤克里里 尤克里里简单，是因为弦比较软，只有4根，弹奏起来不费劲。 尤克里里比吉他好学，因为它的，按起来不费力。 尤克里里因为只有十五品和4根弦，所以很多吉他能演奏的曲目，尤克里里是演奏不出来的。不过就初学者来说尤克里里确实是一个好的选择，比起吉他来说简单多了。 适合尤克里里演奏的曲目： 1、《蜗牛 (Live)》， 2、《同桌的你》，3、《The Show》，4、《天空之城》， 5、《I’m Yours》，6、《Always With Me (Spirited Away)》， 7、《遇见》， 8、《今年夏天》，9、《Remember Me (Lullaby)》，10、《卡农（吉他版）》。 所以说口琴、笛子、尤克里里可以说是最容易上手的乐器了。
首先女生简单可自学的乐器，十五六岁的女孩已经有自己的主见了，可以根据兴趣爱好选择，也可以在之前已有的基础上继续学习。 第二，如果非要家长拿主意，那么首先要考虑这几个因素： 1.不得不考虑的经济问题。学习音乐是很烧钱的事，特别是购买乐器要花钱，课程培训也要花钱，这就看得您的家庭状况怎么样，必须首先考虑在内。比如钢琴，买个钢琴回来家里有没有地方安放等等。 2.必须事前确定的兴趣方向。还是要考虑孩子到底 有什么兴趣爱好，比如自己喜欢什么类型的音乐，是民乐呀，摇滚啊，还是古典啊，等等。孩子大了应该有一定认知了，家长如果替孩子作出选择，一旦孩子缺乏兴趣，就成了无用功了。 3.有没有时间坚持练习。现在的孩子学业压力都比较大，有没有学习乐器的时间，怎么去安排？部分乐器如钢琴、古筝、小提琴等都需要坚持学习才有成效的。 第三，在乐器选择上，现在的主流有中国传统乐器和西方乐器。其中西方乐器比较流行。比如钢琴、小提琴、小号等等，中国传统乐器有笛子、萧、古筝都比较流行。您可以根据自己的情况作出选择。个人建议选择以下乐器： 1.钢琴。钢琴是西方主流乐器，基础性乐器之一，被称为”乐器之王”，受欢迎的程度自不必说。钢琴的价格稍贵，至少万元以上，而且需要大一点的地方摆放。要买的家庭注意了。 2.古筝。个人比较钟情中国古典乐器。古筝是我国古典乐器，演奏起来特别具有古典美，可谓是为东方女性量身定制的一件乐器，亦称为“东方钢琴”。古筝的价位一般都在1500-3000左右，价格一般家庭也可以接受。 3.小提琴。个人认为如果女生学习西方乐器的话，小提琴更好一些，方便携带，如果学会了，可以随身携带，公园、操场等地方都可以演奏，不像钢琴那样需要固定的琴房。而且小提琴价格也不贵，几百元就可以拥有一把。我家条件一般，住房也小，想让我女儿学小提琴，可孩子不愿意学。 以上几种是比较大众化的。如果不想学，还可以学习笛子，小号等，相对比较简单，乐器价格也比较便宜。就要根据您的情况作出选择了。 兴趣培养需趁早。如果有想法，就抓紧吧！ 女生最适合学哪几种乐器？ 我觉得学习任何一种乐器不会受到性别制约的，因此无论男、女生都可以选择个人喜欢的一种或几种乐器进行学习。兴趣是成功之母，只要有耐心、有毅力，勤学苦练，持之以恒就能成功。当然各人天赋不同，乐感和灵性是有差异的，谁具备了这些优势条件在同等用功的情况下谁就会更胜一筹。名家就靠事半功倍练就出来的，而乐感、灵性差功倍事半想出成果就吃力得多。 假如一定要区分女生学哪种乐器好，我只能从女性优雅、温柔的气质特点上来选择乐器。比如琵琶、月琴、中阮、古筝、柳琴应该属首选，古诗句“怀抱琵琶半遮面”不是淋漓尽致地表达出女性羞哒哒、娇嫩、丽质的容貌。其次二胡、钢琴也是不错的选择。 老师、朋友们您们同意我的看法吗？谢谢！ 女生学什么乐器简单好学？
乐器本身就是生活中的物品巧妙延边过来的，生活中也有很多东西是具备乐器的声音特质的，但是首先需要爱好者首先要具备第一点区别音高的能力，音乐的基础之一就是音的高低变化，通过音的高低起伏来创造出美妙的旋律，第二点节奏感，没有节奏的声音就像是嘈杂的闹事让人一头雾水，可以说没有节奏的声音就是噪音自制小乐器。 所以接下来只需要找到生活找到几个简单的物品，比如水杯里面装上不同高度的水，敲击杯子可以得到有不同音高的声音，或者用笔敲击桌子要用笔的不同位置和手的配合找到高低音，需要反复练习，在利用一些节奏技巧便可以演奏出一段音乐了。 勤加练习，就会成功 有什么冷门但是很棒的乐器？ 我认为人世间，发明了音乐，也发明了乐器，早前人吹口哨，很好听，有人随便摘一片竹叶都可做乐器。用鼻子奏曲，这些都是冷门，没人看好他，演奏起来，却是个创举。 早前人发明的口琴，是很多年代了，也许说得上冷门热用，现在也是很棒的乐器。还有笛子，也算冷门吗，现在还是很棒的。各种不同的乐器是各民族发明的。说不清那些是冷门，那些是热门，因为不失传，都成了热门。 总之，早前人发明的乐器，用土方法制作，现在精细又高明的制造。时代进步了，乐器也随着高明了。由冷门变成热门，还很棒的。