大千世界无奇不有，学霸牛人到处都是。有号称“音乐天才”的，有号称“神笔马良”的……而我认为最牛的，是我的学霸同桌——上知天文、下知地理的小严。 小严的大眼睛特别有神。她浓密的眼睫毛，高高的翘鼻子，鼻子上还架着一副眼镜，嘴角总是挂着微笑，一副学霸模样。 对于每个学生来说，在学校里最难熬的莫过于每节课45分钟的上课时间，但对于我来说，最难熬的却是下课的课间10分钟。因为每次下课，小严就会缠着我，给我讲无聊的历史小故事，而且什么朝代什么类型的故事都有，一个都不带重样的。就算她是从网上看到的历史故事，也会复制下来粘贴给我。而那些故事在我看来就是非常无趣、乱七八糟的，但在她眼里就十分吸引人。 虽然故事很“无趣”，但她每次讲故事都会用自己的语言，通俗易懂地表达出来，再结合动作，一边比划一边讲，就好似一个人演了一场小电影。 而这些“无趣”的小故事，还帮了我一个大忙。 一次历史考试，大题里有一题是“烽火戏诸侯”是什么意思？而且分值达到了8分。我抓耳挠腮想了半天，想破头脑也没想起来讲的是什么。我看了看窗外，突然想起小严上星期在树下好像给我讲了这个故事。眼看收卷时间就要到了，我心一横，牙一咬，把想到的写了上去。考完试小严来找我，一上来便把手搭在我的肩上，说：“烽火戏诸侯那题你要是认真听我讲了，那绝对是对的。”我握着小严的手，连忙问：“是上星期你讲的那个吗？”“对对对！”小严激动地说。“太好了！我写对了！幸亏听了你讲的，不然我就完了！”我非常兴奋，恨不得立刻抱着她转两圈。 这就是我们班的“牛人”，我的学霸同桌小严！ 本文作者简介：韩丹灵，13岁，佳邦文化小作家班学员；指导老师点评：这篇题为《晒晒我们班的“牛人”》的作文，写得很棒！文章结构安排合理，详略比较得当，语言非常流畅，细节描写到位。通过具体的画面和场景，把同学小严的“牛”淋漓尽致地写了出来。非常好！指导老师简介：刘老师，搜狐等主流媒体专栏作家，多家知名自媒体签约作家。中国青年作家协会会员，山西诗词学会会员，山西佳邦文化传媒法人，山西佳邦文化小作家班创办人。原创作文讲师，经典国学讲师，亲子教育讲师。现已发表各类文章500余万字，原创作文、经典国学、亲子教育等讲座8000多次！ 声明：文章的配图来源于网络，仅供学习和参考使用，侵删。 中高考热点作文 ￥45 购买
想知道清代画家朱耷创作的《水木清华图》有哪些艺术价值吗?此图画承八大山人一贯画风，构图奇险，画之左边只几片荷叶，大笔重捺，或泼墨大写，衙茎孤傲苍劲，曲折舒张，荷张轻柔婉转。与之相对写一倒悬危石，只略加勾皴，芙蓉凌顶，韵味天成。下方留白，成上实下虚中似无物却有宅漾幽远之意，实在是一幅佳作。 画作内容 此图画巨石悬崖，山石占有画幅的绝大部分，崖石陡峭险峻：山顶处岩石间盛开着朵朵芙蓉花和其他野花，覆盖于山顶上，石旁坡岸近水处，有数茎荷花，亭亭而立，荷花掩映在荷叶间，或隐或现。亦有几枝败荷，凋零摇曳于其间，花叶凋残，与奇石英蓉相辉映：一线彼岸，数点苔藓。 自题：“甲戌之望日为其老年词翁画，八大山人”。 创作背景 八大山人的作品素以简练、狂怪见长，野逸、雄秀，兼而有之。其绘画实践对近现代中国花鸟画的发展，产生了巨大的影响。《水木清华图》即为其大写意花鸟的代表性作品。根据画上自题可知，该画作于甲戌十一月望日，为康熙三十三年(1694)。此时山人已69岁了，正处于画风臻于成熟、绘画创作进入高峰的时期。 艺术鉴赏 构图 此图以奇险见功力，大开大合，于极险中求极稳。纵观此图，全幅重心在右上部，在视觉上产生了极强烈的不稳定感。画面右上以简括的笔墨写兀立的顽石，先以中锋勾出山石轮廓，再用简练的笔法皴出石纹，笔触灵秀生辣。疏落的几丛野菊贴石而生。画面左部以坚挺的中锋浓墨自下而上勾出荷梗、一片小荷叶，顺势折向右方。 荷梗用笔极为传神，通过笔锋的使转，将初生荷梗的生机微妙地再现出来，让人感到其柔嫩的姿态在清风中徐徐展开。另一枝则以淡墨画出，与浓墨荷梗交叉向石头上部挺出，这是一片即将枯败的荷叶，以破笔泼墨将凋乱之势写出，洗练概括，与顽石皴擦笔痕以及菊、荷的淡墨乱叶，一同分割了画面。此处构成了物象最为密集的部分，在视觉上形成向下的千斤重压，对下半部大面积空白起到了震撼的作用。 其上又有一梗托住一盛开的侧面荷花，掩映在枝叶纷披的正面荷叶之中。荷花以极淡的湿笔构成，与右上部下垂的几朵盛开的荷花相呼应。荷花之上又挺出一侧生的荷叶，以四笔浓墨将侧面看到的荷叶再现出来，这一部分与左上部分的物象空间，一上一下，一轻一重，一虚一实，一呼一应。 左下角三四笔轻轻将坡岸写出，由于是横向行笔，这就将荷梗、坡石纵向行笔做了收束，使在视觉上形成的重压获得了承受。坡岸上的竖点不经意间与上半部繁密的物象做了照应，消解了下垂所造成的不稳定感，使整个画面有机地统一起来。 最上部为题款部分，与下部分坡岸遥相呼应，上下气脉贯通。大片的空白由于疏密的安置得当，也变得极为虚灵，让人感到并非虚空一片，若水，若雾，若气，若阳光，若虚空，于具体可感的形象中又具有高度的抽象和概括，成为心灵的无象之呈现。在这片虚白映衬下，荷叶、菊叶宛若阳光斜射而呈现的透明感也被表现出来。 技法 《水木清华图》用笔泼辣、奔放，墨色酣畅淋漓，虚灵饱满，将肃秋残荷、疏菊顽石风神做了有力地再现。秋清、水清、石清、荷清、菊清，似乎依稀可闻到幽微的清馨，呈现出了水木清华的内在风神。在清风、清水、清石之间，朴茂冷峻的大写意在其中被显现。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道：北宋燕文贵所创作的《溪山楼观图》好在哪些方面?其实此画代表了北宋初全景式山水的典型。在险峻的峰峦之中，显现出雄伟壮观的楼观殿宇，山崖下水榭回廊与水波浩渺的江面互相映衬，加上陡峭的山势与艰险的山径，使此画的境界雄浑沉秀，繁中见清。笔法尖劲峭丽，山石皴中有染，精细工整，是“燕家景致”的典型范例。 画作内容 画面的近景部分一派江南风光。长峡汀州水滨之上，丘陵起伏，古树虬曲，沙碛平滩碎石散布，两组水榭亭台依溪而建，在水气烟云之中仿若仙境一般，是避暑览景的好去处。有三五人或骑马，或挑担，沿着蜿蜒小径而行，使画面充满了人文气息。中景至远景则表现了北方山水千岩万壑的宏伟景观。山林深处隐约显现的宫阙楼宇。山间多处瀑布急泻而下，道路亦盘桓艰险沿着山腰向深处而去。 画面右上角有清高宗乾隆皇帝题诗：“崇台百丈计延袤，更占溪山景最幽。名匪方壶定元峤，居宜黄石与丹邱。树无秋夏云常绿，瀑任冬春玉镇流。谁人维摩居士室，画禅一脉此中留。” 创作背景 北宋宋太宗时期，燕文贵在来都城开封市街画画，高益见燕文贵技艺不凡而向皇帝推荐进入翰林图画院。燕文贵进入图画院后，常画山水人物和风俗画，自成一家，画史上称其山水为“燕家景致”，《溪山楼观图》的左边石上有“翰林待诏燕文贵笔”八字款，可以推断此图应是燕文贵贡奉画院时的作品。 艺术鉴赏 技巧 作者用粗壮墨线勾画山石轮廓，方曲有力，先以淡墨多皴，后以浓墨疏皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和立体感。画树趋于简率，然具有一种率真自然的情态。界画楼台，用笔轻松，自成一格。此图为一卷描写大山大水的全景式山水画，峰峦耸峙。山石用小斧劈皴，笔法尖劲峭立，半山及山上都有精工描绘的宏伟的楼阁宫室建筑。 建筑物用界画法为之，工整精细，代表了燕画的特点。图中层岩雄踞，山势叠起，楼观错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。山石轮廓用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔则为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后深墨疏皴，偶尔参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石坚硬的凹凸，画树趋于简率，画面中使用成簇的胡椒点，淡染树丛的方式，以及借用缣素本色，施浓墨于两旁加以衬染瀑布的做法，具有一种率真自然的情态。 构图 该画作在近景的部分描绘长峡汀州、水榭亭台的江南风光，中景至远景则表现北方山水千岩万壑的宏伟景观。此幅画制造空间深入的设计，是在两山之间安排溪谷，瀑布自河床急泻流出;或是在山的侧面设置栈道，沿着山腰斜向深入。这种将各色景物安排在画面中，使之变化多巧，这正是“燕家景致”的特色。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
由来：我国纪检监察报 创作者：罗慕赫 《黄河大合唱》的作曲者冼星海。 1944年6月，爱泼斯坦到延安浏览，从延安人际交往处所获得的《黄河大合唱》总谱，现存于中国人民革命军事博物馆。（资料图片） 图为壶口瀑布。1938年10月，光未然在壶口瀑布中下游度过黄河，从而培养他创作《黄河大合唱》。（资料图片） 82年以前，《黄河大合唱》初次唱想延安 1939年4月13日晚7时，延安陕北公学礼堂人头攒动，大伙儿正等待着演奏会的开端。本次演奏会一共有六个综艺节目，那时候恰逢延安第一次生产制造健身运动的高潮，第四个综艺节目是冼星海指引、鲁迅艺术学院（下称鲁艺）学生们演绎的《生产运动大合唱》，合唱赢得了全场的热烈掌声，揭开了演奏会的一个高潮迭起。 最终让这一场演奏会永载史册的是最后一个综艺节目，由赶到延安的对抗演剧队第三队演绎的《黄河大合唱》，在舞台上的女演员并不多，合唱团不上三十人，乐团也仅有三十人上下，并且乐队成员绝大多数来源于鲁艺音乐学院。但是，《黄河大合唱》纯天然的气魄，却仿佛有百万雄兵奔流舞台上。 “好朋友！你去过黄河吗？你度过黄河吗？还记得河面上的船家，拼着生命和汹涌澎湃搏战的场景吗？假如你忘记得话，那样你听吧！”随后唱想了《黄河船夫曲》，这也是《黄河大合唱》的第一乐章。《黄河大合唱》一共有八个协奏曲，在其中大家印象最深的《护卫黄河》是第七协奏曲。《黄河大合唱》不仅有配乐朗诵，又使用了多种多样演唱形式，有演唱、合唱、男声独唱、女声独唱、对口唱等，是一个完整的别具匠心的声乐作品。 那天晚上出任《黄河大合唱》指引的是1920年出世的邬析零，这时候他但是二十岁，我从十七岁便开始出任合唱指挥。一个意气风发的年轻人，在自己国家与民族处在危难之际，听见《黄河大合唱》那样慷概而深邃的歌曲，心里怎么能不兴奋慷慨大方呢？在许多年后邬析零追忆《黄河大合唱》写作前因后果的文中，仍能够感受到那一份兴奋慷慨大方。 那天晚上的演出总体效果很好，观众们均得到了打动。特别是在令邬析零记忆深刻的是光未然朗读《黄河大合唱》的第三乐章《黄河之水天上来》：“舞台上的灯光效果暗了下去，一束聚光镜照耀着文人的上身。他身穿黑色一大半体长大髦，遮挡住他伤退扶住棍杖形象，因此作家看起来那般的威武洒脱。伴随着诵读节奏的，他挥舞双臂。咏颂者高吟低哦，速率张弛有度。听众席上一片清静，各个倾耳聆听。情绪伴随着诵读的音调，上下起伏，伴随着诗词，走入诗里叙述的场景。观众们陶醉了。” “黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这部是李白一句诗。光未然朗读这个协奏曲，将黄河比成民族主动脉，它产生灾祸也培养了华夏儿女，它承载了往日却从未看到四万万同胞像今天这种团结一致，也正是因为这团结是前所未有的，这能量是无穷的，获胜也终究会属于我们。 《黄河大合唱》要先有诗还有曲的，诗作者恰好是这名光未然。它的灵感来源她所率领的对抗演剧队第三队度过黄河的亲身经历。 渡黄河的遭遇让光未然灵感迸发 对抗演剧队起源于1938年的武汉市。1938年4月，国民政府军事委员会政治工作部第三厅宣布建立创立，第三厅执掌推广工作，由郭沬若任厅局长，而周总理那时候出任政冶部副部长。在周总理、郭沬若的带领下，第三厅团圆了一大批专注于抗战民主运动的发展文化工作者，事实上第三厅变成党在国统区进行抗战统一战线工作的一个重要阵营。 在第三厅的组织下，建立了十支对抗演剧队，她们走到哪播到哪，以群众耳熟能详的方法宣传策划抗日战争。伴随着武汉市沦陷的概率特别大，对抗演剧队分赴全国各地，在其中第三队要赶赴山西省抗日前线。1938年9月，第三队离开武汉，她们先去了西安市，再从洛川、宜川，在宜川这一侧，她们欣赏了气魄撼人壶口大瀑布，而正对面便是山西吉县。波涛惊涛拍岸，她们应该如何度过黄河呢？ 原先，壶口瀑布中下游有一个叫圪针滩的渡头，但从而过河非有熟悉水溶性、体力过人的船家不能。1938年10月31日，第三队的队员们在渡头搭上了一种型制与众不同的船，据邬析零的追忆，这类船“好像一只类似四方形的没有外盖的大木头小箱子，舰体、木船一般宽”，船中间有一块往下凹的地区，队员们挤到这儿，四十再来一个灵巧又很有力量的船家，将船引向水里，又快速跳登船来，齐整站起在船的两边。他们当中的大部分人操桨，还有一些人掌握，而总航手是一位令人肃然起敬的白胡子老头。 摆渡的登录地点是圪针滩的东南方，但摆渡自始至终逆流而行，向着东北方驶去，假如波涛滚滚，这般湍急的水流不知道要将船载到何处。船家们嚷着吹打乐，行到黄河中间，白胡子老头突然提高音量，喊出“响亮得象报警一样响声”，船家吹打乐马上发生变化曲调，“音调愈来愈高，声音越来越强大，超越了惊涛的大吼；节奏感一阵紧似一阵，愈来愈紧促，原先一呼一应间的间歇性已彻底消散”，这令坐到船中央队员们都感到喘不过气。 那时候坐到船上也有版画家力群，他参与了第三队工作，他说道“要是没有此次切身的生活感受，作家光未然就写不出有名的《黄河大合唱》歌词”。诚哉斯言，光未然久久不能忘怀这船家吹打乐，难以忘怀这种船家与黄河博击的画面。 第三队到山西省后，在吕梁山区度过一个多月，以后再度度过黄河，于1939年春抵达延安。光未然趴在担架车上升了延安，先前他不小心从立刻摔下，不可以行为。1939年3月间，是为了给第三队打算在延安的才艺表演，光未然将2次度过黄河及在黄河旁边军队时的一些体会记录下来。他无法拿笔，躺在床上囗述给第三队队友胡志涛。花掉了五天的时间，光未然实现了一首长诗，这正是《黄河大合唱》歌词。 拥有歌曲歌词，还需要有曲，进行此项工作的是光未然的朋友们、曾任鲁艺歌曲教务长的冼星海。 冼星海只用了六天时长谱出旋律 在抗日战争文艺范儿运动时，鲁艺是一面辉煌的旗子。1938年4月10日，鲁艺在延安举办了开学致辞，这也是党在延安开设的第一所塑造抗日战争文艺范儿党员干部的高等学府。毛主席、周总理、朱总司令等领导对这所学校十分重视，1938年4月28日，毛主席赶到鲁艺对全校师生发布了一次发言，为他鲁艺应当塑造什么样的优秀人才提供了方向，鲁艺要“铸就有远大的理想、丰富的生活工作经验、较好的艺术技巧的一派文艺工作者”。 1938年10月，冼星海携老婆从武汉到延安，担任鲁艺歌曲教务长。冼星海留学法国学音乐很多年，在艺术技巧上有不成问题的。1935年回国之后，他马上投入到了抗日战争文艺范儿运动时，创作了很多抗战歌曲。冼星海、光未然都参与到周总理、郭沬若领导的第三厅工作，事实上，她们在武汉时同住在一个屋子中，大白天都各有工作中，夜里睡前可促膝长谈，有时候提到忘了时间，听见隔壁房间敲板墙方缓解。冼星海、光未然在武汉时就已经合作了一些音乐，当1939年春二人在延安重逢时，冼星海给出了再协作一次的提议，光未然接受。 光未然进行歌曲的几天之后，在延安大西北旅店的一孔土窑洞中，他向冼星海和第三队的队员们朗读了全文。冼星海听后，突然站起来把歌曲歌词抓在自己手上，对大家表明有机会谱好歌曲。也许令世人无法想象的是，《黄河大合唱》这么大著作，冼星海却没机会集中注意力作曲，他只好在繁杂的教学内容之外，赶紧每分每秒工作中，因此通宵熬夜。1939年3月26日至31日，冼星海只用了六天时长即进行《黄河大合唱》的所有旋律，后又花了一个星期的时间也写完了所有伴奏歌曲，写伴奏音乐时，《黄河大合唱》的排练还在激动火热进行中。 1939年4月13日晚的音乐会，冼星海拿出两个合唱，这两部著作都加载了中国音乐史书。到延安后，冼星海艺术的性命展现出了令人震惊动能，一个又一个音符好像在你笔底排出。冼星海有非常好的西洋音乐的功底，他喜爱我国民族音乐，在延安，他热情收集陕北民歌，在他看来民族歌曲是一个大宝藏，针对发展中国的新兴歌曲尤为重要，“消化吸收以往良好的民族歌曲方式，灌以全新的具体内容，再进一步，以新知识新方式的一种创作技巧，合并一致，改变传统封建社会的、半封建社会的书写以及习惯性，使我们可以实践活动新起音乐民族歌曲，可在全球歌坛上占一席影响力”。 冼星海日以继夜工作中，身体越来越差。以其留下来的随笔看，她在为《黄河大合唱》作曲时，身体已经出现了一些情况。1939年3月27日的日记本中，他写到：“人体不是很好，恐怕也是缺乏营养之间的关系”。4月3日，他写到：“早上参与栽菜，在下午因身体弱就睡午觉”。这一天，邬析零意味着第三队来看望冼星海，送来二斤生猪肉、核桃仁和白砂糖。冼星海喜欢吃糖，工作忙碌他，将送的白砂糖放到桌子，写几句抓一把糖吃。 1939年5月11日，为庆祝鲁艺创立一周年举办的晚会上，冼星海指引鲁艺合唱队一百多人表演了《黄河大合唱》，毛主席等领导人员在观众席欣赏了演出，一声声称赞。当日，冼星海在随笔上说“我永不忘记今天晚上的情况”。1940年2月26日，冼星海又指引了五百人演出《黄河大合唱》，声势浩大。 在此次演出不久后，机构委任冼星海去前苏联进行一项任务，谁也想不到，这也是他和祖国离别。受阻于苏德战争，加上国民党反动派的阻碍，他频繁归国不了，而病况日甚一日，于1945年10月病故于巴黎，年仅40岁。 冼星海曾向母亲说：“并没有祖国小孩是屈辱的，中华民族的孩子已经争得让那的青春作战的能量适用那有几千年的文化中华民族。大家在祖国抚养下如同在母胎哺养下一样恩惠，为着存活，我们就得一起努力，去护卫那比自身妈妈更伟大祖国。”冼星海用音乐做为作战的方式，一曲《黄河大合唱》从历史最深处走过来，也将继续奏出华夏。（罗慕赫）
王应麟 (1223年-1296年)，字伯厚，号深宁居士，又号厚斋，庆元府鄞县人。南宋著名学者、教育家、政治家。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧。 淳祐进士，历官浙西安抚使干办公事，迁秘书郎。累迁礼部尚书兼给事中，后辞官回乡，专事著述20余年。宋亡不出。 早年致力于典章制度研究，对经史百家、天文、地理等都有涉猎。编撰大型类书《玉海》200卷，分天文、地理、官制、食货等21门，引证完整，特别于宋代史事，辑录尤详。 其中《玉海·艺文》类，保存了丰富的目录学参考资料，包括宋代国史艺文志、实录、会要、崇文院内三馆秘阁的各种官修目录;汉、隋、唐诸史艺文经籍志和唐宋时代著名私人藏书目录，还包括十七史、十三经注疏及前四史中的诸家注解、唐宋两代重要类书中所有与文化典籍有关的历史文献。在编排方法上，按主题编类。王重民评其为“反映着向主题目录过渡的新趋向”。 《玉海》为考宋代文化学术源流有重要价值。另有考订性札记《困学纪闻》一书、综罗文献，贯串古今，最为后世推重。宋理宗御书“汲古传忠”赐其父，遂名“汲古堂”。著述20余种，600余卷。清学者全祖望论其“四明累世之文献莫与伦也，而牙签之于王氏亦复并峙”。 王应麟博学多才，对经史子集、天文地理都有研究。南宋灭亡以后，他隐居乡里，闭门谢客，著书立说。他一生著作甚丰，有《困学纪闻》《小学绀珠》《通鉴地理考及通释》《玉海》《诗地理考》《通鉴答问》《汉书艺文志考证》《深宁集》《玉堂类稿》《掖垣类稿》《诗稿》等。但是知名度最高的是他所编著这部家喻户晓的《三字经》。 传世墨迹《著书帖》 宋代王应麟《著书帖》行书。水墨纸本，纵30.3厘米，横18.4厘米。此帖流传有绪极为珍贵，现为著名书画家、篆刻家黄桢祥旧藏。此帖书法文风蔚然，熠熠生辉，运笔刚劲雄厚古朴端庄，富有典型的文人书卷气息，它是历史上不可多得的名贤瑰宝。是王应麟晚年归隐之后所作，书曰：“□学□成著书，□□累征不起，□□高致。”款署为“应麟(赞)”，款下盖有钤印。通篇古朴俊逸，神韵盎然，将文化精髓融汇其中。 在王应麟的手迹中，反映出王氏“专著学术研究，不仕元官。”的坚定信念，在隐居的二十年里，写出了多部卷帙浩繁的经典名著，其中最融汇中国文化精粹的“三字歌诀”《三字经》更是非同凡响。这位南宋重臣王应麟与先贤苏东坡一样，都是晚年怀恋故国的“南仕”。入元之后，王应麟的文章大多只写甲子或姓名而不写年号，如《著书帖》一样也未见年号。表明了自己忠于故国南宋的深厚情愫，正因其人品高尚，其俊逸高雅的书风更受藏家青睬。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
苦笋 陆游 〔宋代〕 藜藿盘中忽眼明，骈头脱襁白玉婴。 极知耿介种性别，苦节乃与生俱生。 我见魏征殊媚妩，约束儿童勿多取。 人才自古要养成，放使干霄战风雨。 译文 粗菜淡饭的餐盘中突然眼睛为之一亮，发现并列在餐盘中的还有如从襁褓中脱颖而出的婴儿一般洁白的玉笋。 大家都知道正直不阿、廉洁自持的品性是由内在素质决定的，玉笋清淡苦涩的节操是与生俱来的。 我看苦笋正如唐太宗看到魏征一样，不觉其苦，反倒觉得其妩媚可亲，告诫孩子们千万别把这些苦笋拔出太多。 自古以来，人才都是要靠培养锻炼才能成长的，要放手使他们在实践中经风雨、见世面，经受历练。 赏析 本诗采用联想手法，由物及人。 诗人首联先写见到一对洁白鲜嫩的苦笋的感受，不禁眼前一亮。 进而颔联两句直接描写苦笋，并将其人格化，指出“耿介”是此物种的本性，“苦节”是与生俱来的。“耿介”指正直不阿，廉洁自持;“苦节”指俭约过甚，后以坚守节操，矢志不渝为“苦节”。肯定赞美苦笋品性后，诗人自然由此联想到唐朝宰相、杰出的政治家、思想家、文学家和史学家魏征。 颈联“我见魏徵殊媚妩”一句是写唐太宗说，别人认为魏征言行无礼，我却觉得他很妩媚。所以，从本身外部特征来看，苦笋的“苦”便是魏征的“殊”，“苦”味并不爽口，而魏征的“殊”在于直言进谏，而其言行有时着实令人难以接受。从内在气质来看，诗人赞美苦笋的气节便是唐太宗赞魏征“妩媚”，苦笋性情“耿介”，天生“苦节”，与魏征正直不阿，廉洁自持的品格均是受人赏识之处。 全诗尾联议论收尾，指出人才养成既需要发展空间，也要经历风雨砺。历史上的魏征以“犯颜直谏”著称，其言行常常令人难以接受，好比苦笋的滋味并不适口;苦笋与生俱来的“苦节”，象征耿介性格，与魏征方正的人格相似，应该得到认可。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
闲居自述 陆游 〔宋代〕 自许山翁嬾是真，纷纷外物岂关身。 花如解语还多事，石不能言最可人。 净扫明窗凭素几，闲穿密竹岸乌巾。 残年自有青天管，便是无锥也未贫。 译文 把自己称作山翁慵懒自在，世间纷繁杂乱的万千事物与我何干。 花如果能够解读人的心意会生出很多闲事，石头虽然不能讲话但却能惹人喜爱。 明亮的窗边，茶几素净，高高地戴着乌角巾，于茂密的竹林中信步。 等到年纪大了自然有老天来收留，即便所处之地极小也未必贫瘠。 创作背景 这首诗作于庆元二年(1196年)秋，当时作者闲居山阴，创作了这首自己老年被迫脱离主流社会而闲居“世外”的惬意生涯及其美好感受的诗作。 赏析 这首诗暗藏着诗人向佛向道的隐逸之心。“自许山翁懒是真，纷纷外物岂关身”，诗人此时年岁已高，两鬓染霜，自号“山翁”，又道自己“懒是真”，充满了自嘲的意味。而面对红尘琐事，驰骛追逐，他摇头笑叹，这些身外之物岂与我相关。从诗人的话语中故能知晓他洁身自好，不与世俗同流的高洁情操，但真正隐含在情怀之下的不过是浓重的失望，以及消极的隐遁之心。 “花如解笑还多事，石不能言最可人”，颔联诗人对比花与石来阐明他的隐逸之心。表面上他似乎是在赞美“讷言”之人，但仔细想来，人若处于朝堂之上、市井之中，“解笑”必定逃脱不了;唯有在山林之中，与自然相融，这才不需言语。而在他看来，庙堂之上的巧言令色之人，就是那“解笑”之花，而诗人是不屑与之为伍的。 “净扫明窗凭素几，闲穿密竹岸乌巾”，这是诗人描绘自己闲居之时的悠游姿态，表明自己隐士的身份。简朴而自由，这是诗人美化了自己的赋闲时光。 “残年自有青天管，便是无锥也未贫”，在尾联中，诗人任情于天地之间，豪言道：风烛残年也不用忧虑，命途自有苍天掌握，即使是赤贫到无立锥之地，只要心灵充盈，自由自在，我依然不处于穷困境地。 这首诗以“纷纷外物岂关身”为核心，将作者自己闲居的志向或描写、或抒情、或议论地剖于读者面前，让读者能深入了解诗人的高雅志趣。同时也应看到，这种隐逸的背后，其实也不过是对药石罔效的南宋朝廷深深的失望。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
十二月二日夜梦游沈氏园亭 陆游 〔宋代〕 路近城南已怕行，沈家园里更伤情。 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。 译文 走在通往城南的道路，越接近越不敢放开步子向前行走;因为到了沈园，心中思绪万千，就更加叫人痛心。 多年过去梅花依然绽放，香味沾染在游客的衣袖上;别致的小桥还是静静地伫立在绿水中，景还是当年景，只是人不在了啊! 注释 沈家园：指沈园。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
示子遹 陆游 〔宋代〕 我初学诗日，但欲工藻绘。 中年始少悟，渐若窥宏大。 怪奇亦间出，如石漱湍濑。 数仞李杜墙，常恨欠领会。 元白才倚门，温李真自郐。 正令笔扛鼎，亦未造三昧。 诗为六艺一，岂用资狡狯? 汝果欲学诗，工夫在诗外。 译文 我最初学写诗的时候，只追求文辞华美。 中年才有所领悟，逐渐窥察境界的宏大。 怪笔奇句偶尔写出，有如顽石被急流冲洗。 李白、杜甫像数仞高墙，我常恨自己领会不深。 元稹、白居易只能说到达了门边，温庭筠、李商隐显然还不值一提。 即使是扛鼎之作，也没有达到三昧的境界。 诗是六艺之一，哪能仅仅当作笔墨游戏呢? 你果真要学习写诗，作诗的工夫，在于诗外的历练。 创作背景 《示子遹》是宋代诗人陆游在公元1208年(南宋嘉定元年)为儿子写的诗，那是他已84岁，不久后就要离开这个世界。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
赠猫三首·其一 陆游 〔宋代〕 盐裹聘狸奴，常看戏座隅。 时时醉薄荷，夜夜占氍毹。 鼠穴功方列，鱼餐赏岂无。 仍当立名字，唤作小於菟。 译文 用一包盐换回了一只小猫，常常看见它在我的座椅边上嬉戏玩耍。 它常常会因为薄荷的芬芳而癫醉，晚上还想着占据我那块漂亮的毯垫。 刚刚立下了扫荡鼠穴的功劳，我怎么可能少得了给它一顿丰盛的鱼虾大餐做犒赏? 按例应该给它起个名字，我就叫它小老虎吧。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
江神子·恨别 苏轼 〔宋代〕 天涯流落思无穷!既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许?春纵在，与谁同! 隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。(欲寄 一作：寄我) 译文 流离天涯，思绪无穷无已。相逢不久，便又匆匆别离。拉着佳人，只能采一枝暮春的杏花，含泪赠别。你问春天还剩多少，即便春意尚在，又能和谁一同欣赏? 三月的隋堤，春水缓缓。此时鸿雁北归，我却要到飞鸿过冬的湖州。回望旧地，清清浅浅的泗水在城下与淮河交汇。想要让泗水寄去相思的千点泪，怎奈它流不到湖州地。 鉴赏 此词作于元丰二年(1079)三月，为苏轼由徐州调至湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。 词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。 词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州(泗水流经徐州)。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，无奈楚江(指泗水)东流，相思难寄，令词人不禁怅然若失。托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警;而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。 此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路;又由别时之“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。 创作背景 此词作于宋神宗元丰二年(1079)三月。宋神宗熙宁四年(1071年)，苏轼因不满王安石的新法，请求出京任职。熙宁十年(1077年)四月至元丰二年(1079年)三月在徐州任知州，革新除弊，因法便民，颇有政绩。随后调往湖州任知州。此词即作于苏轼由徐州调至湖州途中。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
屈原塔 苏轼 〔宋代〕 楚人悲屈原，千载意未歇。精魂飘何处，父老空哽咽。 至今沧江上，投饭救饥渴。遗风成竞渡，哀叫楚山裂。 屈原古壮士，就死意甚烈。世俗安得知，眷眷不忍决。 南宾旧属楚，山上有遗塔。应是奉佛人，恐子就沦灭。 此事虽无凭，此意固已切。古人谁不死，何必较考折。 名声实无穷，富贵亦暂热。大夫知此理，所以持死节。 译文 楚地的人都为屈原感到悲哀，这种情感千百年来一直没有停止。 他的精神魂魄飘到了什么地方?只留父老在哽咽哭泣。 直到今天，在仓绿色的江流上，人们还投下饭食拯救饥饿的鱼龟虾蟹不让它们吃屈原的尸体。 遗留下来的风俗成了比赛划龙舟，人们哀叫的声音甚至要把楚地的山震裂。 屈原是古时的豪迈之人，当时慷慨赴死的意图非常强烈。 世上的俗人怎么能知道他这种想法呢，都以为屈原恋恋不舍，不愿意与这个世间告别。 南宾县之前属于楚地，山上有留下来的古塔。 这塔应该是侍奉佛祖的僧人担心屈原的精魂就要消散，所以修建的。 这件事虽然没有凭据，但这份心意已经很真切了。 古往今来的人有谁是不死的?没有必要去比较是到底是长寿好还是死亡好。 人的名声实在是不会消忘的，而身份财富只是短暂的荣盛。 屈原正是知道这个道理，所以即使是死也要保持自己的气节与节操。 赏析 和刘禹锡一样，苏轼也历经贬谪，在一肚子不合时宜的心境中度过人生的大半光阴。不过写作此诗的嘉祐四年(1059)，苏轼还是意气风发的青年才士，两年前刚以21岁的年龄成为进士。本年冬苏轼侍父入京，途经忠州南宾县(今四川丰都)，看到这个与屈原毫无关系的地方竟建有一座屈原塔，惊异之余便写下了上面这首五言古诗。诗分三段：前八句写端午节投粽子、赛龙舟习俗与屈原的关系，次八句推测屈原塔的来历，末八句赞美屈原不苟求富贵而追求理想的节操。 相比楚地民俗来，更触动苏轼的是屈原那深入人心的精神品格，因此他不是在纪实性的叙写中展开作品，而是付之以精神史的追溯。投饭和竞渡不是呈现为娱乐化的热闹的民俗场景，而是祭祀与追怀的真正仪式，伴有“悲”、“哽咽”、“哀叫”等强烈的情绪活动。作者一再用反衬的笔法来强化议论的力度，如屈原赴死之决绝与世人眷怀之不绝，如事之无凭与人情之殷切，富贵之短暂与声名之无穷，世人之澌灭与屈原之不朽，最终以“大夫知此理，所以持死节”一联贯之，屈原持志之高洁与自己的无限景仰之情，都不待言而自喻。从某种意义上说，这首诗就像是一个预言，宣示了作者未来的志节和对人生道路的选择。后来苏轼毕生坚持自己的政治主张和生活理想，身处逆境而不妥协苟合，同时保持乐观豁达的生活态度，始终对未来充满了希望。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
浣溪沙·渔父 苏轼 〔宋代〕 西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。 自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。 译文 西塞山江边白鹭在飞翔，散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动。桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。 自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。 创作背景 宋神宗元丰七年(1084年)四月。苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。 赏析 上片写黄州、黄石一带山光水色和田园风味。三幅画面组缀成色彩斑斓的乡村长卷。“西塞山”配上“白鹭飞”，“桃花流水”配上“鳜鱼肥”，“散花洲”配上“片帆微”。这就是从船行的角度自右至左依次排列为山—水—洲的画卷。静中有动，动中有静。青、蓝、绿配上白、白、白，即青山、蓝水、绿洲配上白鹭、白鱼、白帆，构成一种素雅恬淡的田园生活图，这是长江中游黄州、黄石一带特有的田园春光。 下片写效法张志和，追求“扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处”(《答李端叔书》)的超然自由的隐士生活。“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，勾画出了一个典型的渔翁形象。“斜风细雨不须归”，描绘着“一蓑烟雨任平生”乐而忘归的田园生活情调。下片还是采用“青”(箬笠)、“绿”(蓑衣)与白(雨)的色调相配，烘托出了苏轼此时的淡泊明志、宁静致远。 全词虽属隐括词，但写出了新意。所表现的不是一般自然景物，而是黄州、黄石特有的自然风光。所表现的不是一般的隐士生活情调，而是属于苏轼此时此地特有的幽居生活乐趣。全词的辞句与韵律十分和谐，演唱起来，声情并茂，富有音乐感。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
贺新郎·夏景 苏轼 〔宋代〕 乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。 石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。 译文 小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄四下无人，梧桐阴儿转过了正午。傍晚清凉时美人刚出浴。手拿着丝织的白团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦，斜倚枕睡得香熟。此时不知是谁在推响彩绣的门户?空叫人惊醒了瑶台好梦。侧耳听却原来是阵阵风在敲竹。 石榴花半开像红巾叠簇，待桃杏等浮浪花朵落尽，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝浓艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被那西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。 赏析 这是一首抒写闺怨的双调词，咏人兼咏物，上片描写在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞;下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，在这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。词中写失时之佳人，托失意之情怀;以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。 上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。起调“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，”点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。“晚凉新浴”，推出傍晚新凉和出浴美人。“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，进而工笔描绘美人“晚凉新浴”之后的闲雅风姿。作者写团扇之白，不只意在衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，而且意在象征美人的命运、身世。自从汉代班婕妤(汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠)作《团扇诗》后，在古代诗人笔下，白团扇常常是红颜薄命，佳人失时的象征。上文已一再渲染“悄无人”的寂静氛围，这里又写“手弄生绡白团扇”，着一“弄”字，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊，接以“扇手一时似玉”，实是暗示“妾身似秋扇”的命运。 以上写美人心态，主要是用环境烘托、用象征、暗示方式，隐约迷离。以下写美人初因孤寂无聊而入梦，继而好梦因风摇竹声而被惊断。“渐困倚、孤眠清熟”句，使人感受到佳人处境之幽清和内心的寂寞。以下数句是说：美人入梦后，朦胧中仿佛有人掀开珠帘，敲打门窗，不由引起她的一阵兴奋和一种期待。可是从梦中惊醒，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，等待她的仍旧是一片寂寞。此处化用了唐人李益诗句“开门复动竹，疑是玉人来”的幽清意境，着重写由梦而醒、由希望而失望的怅惘;“枉教人”、“却又是”，将美人这种感情上的波折突现出来了。这几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。从上片整个构思来看，主要写美人孤眠。写“华屋”，写“晚凉”，写“弄扇”，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情。 下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。过片转咏榴花。“石榴半吐红巾蹙”，化用唐人白居易诗“山榴花似结红巾”(《题孤山寺山石榴花示诸僧众》)句意形象地写出了榴花的外貌特征，又带有西子含颦的风韵，耐人寻味。“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，这是美人观花引起的感触和情思。此二句既表明榴花开放的季节，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳、独立于群芳之外的品格。这不与“浮花浪蕊 ”为伍的榴花，也即是女主人公的象征。“秾艳一枝细看取”，刻画出花色的明丽动人。“芳心千重似束”，不仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，写出了她似若有情、愁心难展的情态。“又恐被秋风惊绿”，由花及人，油然而生美人迟暮之感。“若待得君来向此”至结尾，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，共花落簌簌而泪落簌簌。 词的下片借物咏情，写美人看花时触景伤情，感慨万千，时而观花，时而怜花惜花。这种花人合一的手法，产生一种婉曲缠绵、寻味不尽的效果。作者无论是直接写美人，还是通过榴花间接写美人，都紧紧扣住娇花美人失时、失宠这一共同点，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情。 这首词隐约地抒写了作者怀才不遇的抑郁情怀。苏轼笔下的佳人，大多丰姿绰约，雍容闲雅。无论《洞仙歌·冰肌玉骨》里“冰肌玉骨，自清凉无汗”的花蕊夫人，还是这首词中的出浴美女，都能给人一种洁净如玉、一尘不染的美感。从艺术上看，上片主要写佳人，但没有正面描写她的姿容，而是先写佳人的扇和执扇的手;下片别开异境，前五句写石榴，后五句佳人与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖，和谐自然。此词之意蕴，冠绝古今，取景清幽，意象清隽，托意高远。 创作背景 关于这首词的写作背景，前人异说纷纭。南宋曾季狸《艇斋诗话》说《贺新郎》是苏轼在杭州万顷寺作，因寺中有榴花树，且是日有歌者昼寝，故有”石榴半吐“”孤眠清熟“之语。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
菩萨蛮·七夕 苏轼 〔宋代〕 风回仙驭云开扇，更阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。 相逢虽草草，长共天难老。终不羡人间，人间日似年。 译文 黑夜即将过去，太阳即将出现。五更天时银河斜转月落大地。牛郎织女从梦魂中惊醒过来，泪涕纵横，天上落下了细小的雨点。 牛郎和织女虽然是短暂相逢，但却永远和天一同存在。他们始终不羡慕人间的生活，因为人间烦恼太多了，日子难过。 创作背景 本首词作于公元1080年(宋神宗元丰三年)七月。东坡继配王闰之来黄已近两月。是年七月七日夜，牛郎织女相会。东坡登上邻近临皋亭的朝天门城楼，即景生情，作此词，以示夫妻团圆、永不分离的愿望。 赏析 这首词写的时令为“更阑月堕星河转”的拂晓时刻。此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情;下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的心态。全词立意新巧，构思独特。 此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情。 “风回仙驭云开扇，更阑月堕星河转。”渲染了牛郎织女此时趋人散的时空气氛：旋风吹，仙车奔，扇云开，面临苍凉环境;时过五更，月落大地，星河转移，逼近分手时光。 “枕上梦魂惊，晓檐疏雨零”，细腻描绘了牛郎织女如梦初醒、梦魂惊叹、泪涕纵横的神态。“梦”、“晓”二字贯穿上片，颇有“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”(宋代秦观《鹊桥仙》)的难言倜傥。 下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的心态。 “相逢虽草草，长共天难老。”承上一转，妙笔生灵。纵然一夕相逢，来去匆匆，相会短暂，但是共天久长的仙界的牛郎也好，织女也好，两情久长，岂在朝朝暮暮。生命是永恒的，青春是不衰的。这正是天界令人神往的地方。 “终不羡人间，人间日似年”，东坡用了一个顶真手法，透过一层，道出了“天难老”的妙谛和东坡内心难言的余悸：牛郎织女虽然一年只有一次相会时间，但终究比人间美好，人间不值得羡慕，因为人间烦恼太多了，度过一天好像熬过一年那样长久，艰难。最后两句，文彩似乎不浓，却道出了人生的深奥哲理，令人回味。 自古以来，多少文学家，多少文学作品大写特写诸如七夕仙女思凡、下凡，甚至与凡人结为伉俪，生儿育女，白头偕老。东坡一反古今陈说，把天界写得“长共天难老”那么美好，把人间写得“度日如度年”那么艰难。全词立意新巧，构思独特。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
虞美人·有美堂赠述古 苏轼 〔宋代〕 湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来?便使樽前醉倒更徘徊。 沙河塘里灯初上，水调谁家唱?夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。 译文 登高远眺，千里美景尽收眼底。大自然的湖光山色，要数这里最美。你这一去，何时才能返回?请痛饮几杯吧，但愿醉倒再不离去。 看，沙塘里华灯初放。听，是谁把动人心弦的《水调》来弹唱?当夜深风静我们扶醉欲归时，只见在一轮明月的映照下，钱塘江水澄澈得像碧色琉璃。 赏析 关于此词的写作，宋人傅榦的《注坡词》所叙甚详。傅云：“《本事集》云：陈述古守杭，已及瓜代，未交前数日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。 上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。 “使君能得几回来?便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来?何时方能置酒高会?他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则在民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们在力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。此时即将天隔南北，心情岂能平静? 过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不着，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。 结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。写有美堂上所观夜景。 此词以美的意象，给人以极高的艺术享受。词中美好蕴藉的意象，是作者的感情与外界景物发生交流而形成的，是词人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心灵深处缕缕情思的闪现。 创作背景 此词作于熙宁七年(1074)七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄(字述古)调任，即将离杭，设宴于杭州城中吴山上之有美堂。应陈襄之请，苏轼即席写下了此词。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。