戏曲最早起源于原始歌舞，所以戏曲没有固定的文化地点，每一个地方都有代表性的戏曲品种。比如说京剧起源于北京，豫剧起源于河南。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主。它是以前多个剧种的融合，才成就了今日被世界瞩目的京剧，是中国戏曲最有代表性的曲种。扩展资料戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
水磨调起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。什么被称为水磨调水磨调，是中国古老的戏曲声腔、剧种。明中期由顾坚、魏良辅等艺人对四大声腔（海盐、余姚、弋阳、昆山）的昆山腔做了改革，被称为“水磨调”，低回婉转，悦耳动听。文人按曲填词，昆腔唱遍大江南北，成为明后期以后主要的唱腔。到清乾、嘉时期，统治曲坛的昆曲进入宫廷，脱离人民群众，逐渐被弋阳腔、秦腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等地方小戏所取代。
想知道京剧的“走边”指的是什么吗?其实走边表现的是身怀武艺的剧中人轻装潜行的景况，常用于侦察 、巡查 、夜行、 暗袭或赶路等特定情境，下面趣历史小编就为大家带来详细介绍，接着往下看吧~ 这是武戏演员的基本功之一。主要由正、反云手，各种踢腿和飞脚、旋子、蹦子、扫堂腿、飞天十响以及快三步等动作组合而成。分单人、双人、多人等多种形式。 演员手持或身带兵器砌末的走边则比较复杂，常伴以全堂锣鼓。如间以曲牌，演员连 唱带舞的称响边 ;只用轻轻的堂鼓声称鼓边或哑边;表现水上行舟，用小锣突出水声效果，又称水边。走边要求动作灵敏，节奏明快，于轻巧中见稳重。 “走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段;一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边”。一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。《林冲夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。 如逼上梁山的林冲在《夜奔》时的表演;为攻打祝家庄而乔装改扮为樵夫前往侦探敌情的石秀在《探庄》时的表演。因为要载歌载舞和镲锅等器乐伴奏，所以称为“响边”，如《连环套》的朱光祖上山盗窃窦尔墩双钩时的行路;为表现黑夜潜行而不用锣经伴奏，只有轻击堂鼓的声音，称为“哑边”。 为表现“五义”中“翻江鼠”蒋平到水中捞印的系列舞蹈动作称为“水边”;《白蛇传·盗草》的鹤、鹿童二人巡山时的走边为“双边”;《艳阳楼》中花逢春、呼延豹、秦仁、徐世英四人的走边为“多人边”。走边时演员大都身穿抱衣抱裤等轻便紧身衣裤，由短打武生、武丑、武旦等应工。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道戏曲在清朝发展的怎么样?有哪些特点?清朝戏曲剧种众多，各具特色，为古老的中国戏曲注入了新鲜血液，显示了旺盛的生命力。在清代地方戏中，占主导地位的是乾隆年间被称为“乱弹”戏的梆子腔、弦索腔、皮簧等新兴剧种和以藏剧、白族吹吹腔为代表的少数民族戏曲。 戏曲兴起 地方戏的兴起，并非始于清代。清以前所有古老剧种都发源于一定的地域，其最初形态都是地方戏，只是在特定的历史条件下，某些剧种取得了专擅一代剧坛的优势地位，同时出现的其他剧种或因数量不多，或因尚处于不成熟阶段，未能形成诸腔并奏争胜的局面。这种情况到了明末清初开始发生变化，首先是明末弋阳诸腔戏的繁衍;继而是清康熙、乾隆年间许多新兴地方戏曲在全国范围内普遍滋生，终于使戏曲剧坛的面貌为之一变。 据有关文献记载，康熙至乾隆期间除昆、弋诸腔戏继续流行外，已有下列新兴地方戏曲出现：即梆子腔(包括弋阳梆子、安庆梆子、陇西梆子等)、乱弹腔(包括扬州乱弹和山西平阳、四川等地的乱弹)、秦腔、西秦腔(一名琴腔、或甘肃调)、西腔、西调、陇州调、并州腔、襄阳腔(一名湖广腔)、楚腔、吹腔(一名枞阳腔、或石牌腔)、宜黄诸腔、二簧腔(一名胡琴腔)、啰啰腔(一名啰戏或锣戏)、弦索腔(一名女儿腔，俗名河南调)、唢呐腔、巫娘腔、柳子腔、勾腔、本地土腔(本地指河南，包括大笛翁、小唢呐、朗头腔、梆锣卷)、山东弦子戏、卷戏、滩簧、秧歌和花鼓等。 上述新兴的地方戏曲，名称既无规范，形态也不稳定，或称腔，或称调，或称戏，或按地名称，或以伴奏乐器命名，也有因腔调或演唱的特点得名的，其间常有名异而实同，或名同而实异的情况。这说明它们还处在不成熟和不完善的阶段。尽管如此，其诸腔杂陈，新奇叠出，百花竞放的局面已逐渐形成，却是一个基本的事实。乾隆年间，戏曲剧种出现了花部雅部的区分，雅部专指昆曲，花部即指各种地方戏曲，又称“乱弹”或“花部乱弹”戏。 与上述情况相适应，原来散布在南北各地的昆曲，也加强了自明代以来就已出现的地方化的趋势，接受各地民间艺术、地方语言和群众欣赏习惯的影响，演变为富有当地色彩的昆剧，如被今人称为北昆、湘昆的剧种;或被地方戏所吸收，成为地方戏的组成部分之一，如川剧、婺剧中的昆曲。此外，这一时期流行在闽、广一带的古老剧种，如兴化戏(即今莆仙戏)、下南腔(即今梨园戏)、潮调(即今潮州戏)等也有相应的发展。许多少数民族的戏曲，如藏剧、白族吹吹腔、壮剧等，也已形成或有新的发展。 兴起原因 地方戏在清代出现蓬勃兴起的局面，有着政治、经济和艺术方面的原因。首先，明末清初，中国封建社会进入末期，阶级斗争、民族矛盾错综复杂;伴随着明中期以来已经萌芽的资本主义因素的不断增长，人民群众要求摆脱封建桎梏的民主思潮和民族意识也空前活跃和高涨。这一切，自然要在文化艺术领域，包括在戏曲舞台上有所反映，而这一时期统治戏曲舞台的昆曲已日渐趋于衰落，新兴地方戏的大量出现，正是戏曲发展适应这一新的时代变化和精神需要的结果。 因此，当康熙后期，战乱稍息，清政府为了缓和阶级矛盾和民族矛盾，采取相应措施，使农业生产、城市经济得到恢复和发展，社会生活渐趋稳定的时候，各地民间的戏曲剧种即随之蓬勃兴起。其次，民间艺术的发展和古老戏曲的传统影响，也为新兴地方戏曲的诞生准备了必要的艺术条件。 据明沈德符《万历野获编》载，明后期的民歌、小曲(即“时尚小令”)十分流行，“不问南北、不问男女、不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”，以至在李自成的起义军中，也随军携带有善唱“西调”，即山陕一带民歌小曲的女乐。而且，这些时尚小令还出现了“渐与词曲相远”，“以充弦索北调”，被个别传奇作品采用，或直接编写故事向戏曲声腔转化的迹象。 前者如明万历年间的无名氏《钵中莲》传奇，其中的曲调除南北曲外，就出现了〔寄生草〕、〔剪剪花〕、〔山东姑娘腔〕、〔西秦腔二犯〕等陕西、山东一带的民间曲调。后者如著名作家蒲松龄所写的一些说唱戏曲作品。到乾隆年间，李斗《扬州画舫录》载有民间艺人将小曲加上引子、尾声演唱《王大娘》、《乡里探亲家》等戏曲故事，或谱写《牡丹亭》、《占花魁》等传奇作品的史实，这些作品已具有说唱音乐向戏曲声腔转化的趋势。 至于在同时刊行的戏曲剧本选集《缀白裘》第6、第11两集中收录的花部乱弹戏里，则已明显地运用了一首或多首民间小曲，如〔银纽丝〕、〔五更转〕、〔灯歌〕、〔凤阳歌〕、〔花鼓曲〕和〔西秦腔〕、〔梆子腔〕、〔乱弹腔〕以及少数民族的〔靼曲〕等来充作戏曲唱腔了。清以前戏曲的传统艺术，对清代地方戏的兴起，更有着直接的影响。 昆、弋二腔的艺术积累几乎滋养了所有后起的戏曲剧种。昆曲的许多曲调和表演艺术、传统剧目被其他剧种吸收和借鉴。弋阳腔则一向具有“向无曲谱、只沿土俗”而与各地方言、民间音乐相结合派生出新的剧种的传统。加之明代末期，由弋阳腔派生出来的青阳、四平等腔，对“滚调”演唱形式的发展，不仅本身突破了长短句曲牌的局限，向更加适应戏剧化需要的整齐上下句板式唱腔衍进，而且也为从民歌、说唱中吸收板式唱腔音乐进入戏曲形式开辟了途径，这就促成了板式变化体在戏曲音乐中的运用和发展，并引起戏曲艺术形式的变革。 地方戏中的梆子腔、乱弹腔正是逐步完成这一变革的产物。康熙时，刘廷玑《在园杂志》所说“近今且变弋阳腔为四平腔、京腔、卫腔，甚且等而下之，为梆子腔、乱弹腔、巫娘腔、唢呐腔、啰啰腔”，就正道出了这一衍变的过程。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，想知道元代戏曲分为哪两类?金院本是什么意思吗?接下来趣历史小编就和各位读者一起来了解，给大家一个参考。 古朴粗犷的先秦歌舞，妙趣横生的俳优滑稽表演，熙熙攘攘、琳琅满目的百戏散乐，多姿多彩的唐代歌舞参军戏，为戏曲的最后形成准备了条件。积跬〔kui傀〕步成千里，纳细川为巨流，宋、金时期便出现了比较稳定的戏剧形态——宋杂剧和金院本。 金院本，是宋杂剧在宋、金南北分治之后，保留在北方并得到发展的舞台艺术，其内容、形式、角色以及“务在滑稽”、唱念应对通“遍”的艺术特点，也与宋杂剧一脉相承。 两宋戏剧，均谓之“杂剧”，至金而始有“院本”之名。 北宋末年，金兵侵入汴京，宋徽宗赵佶和他的儿子钦宗赵桓都做了俘虏。赵佶的第八个儿子康王赵构在临安(今杭州)登基，建立南宋，以淮河为界与金人讲和，开始了南宋和金国对峙的局面。宋杂剧在北方金国直接发展为一种供“行院”(指妓院或民间演出组织)演出的院本。 院本也是一种以滑稽调笑为主，并辅以歌舞小段的短剧，其体制、形态、脚色、剧目基本上保留了宋杂剧的面貌，但随着时代推移，由于受到北方少数民族风俗和音乐的影响，也有了一些演变和发展。 正所谓“戏曲一体，崛起于金元之间”，明确指出戏曲起源于金元杂剧。在金中都时期，金院本作为古代戏曲文化达到空前鼎盛，为中国传统戏曲文化奠定了基石。 金院本为元杂剧的形成奠定了基础，这主要表现在：元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式。在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净、杂. 中国古代戏曲的发展有两条主要线索，一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。 另一条是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定，再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出，民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。 宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。 到了元代，在金院本和宋杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素，形成了前景壮观的发展势头。元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。 元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。 明清两代，在通俗白话小说获得长足发展、取得巨大成功的同时，明清传奇也迎来了古代戏曲史上的第二个高峰。戏曲到明清两代分为杂剧和传奇两大类。到清中叶乾隆年间，传奇被地方戏取代。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
秦腔被尊为中国戏剧的鼻祖。京剧、豫剧、晋剧、河北梆子等秦腔赵匡胤创业，许多都是秦腔的衍生物，对其他剧种如川剧等也有影响。 李正敏是二十世纪三十年代涌现出来的影响颇大的秦腔表演艺术家，被誉为“秦腔正宗”。代表作有《五典坡》、《白蛇传》、《玉堂春》、《二度梅》、《白玉钿》等，特别前三本被誉为李氏三部曲。京剧艺术大师梅兰芳称他为“西北的程砚秋”，赞赏有加。 著名秦腔表演艺术家肖若兰以其婉约、缠绵独具魅力的唱腔醉倒、痴迷过无数秦腔爱好者。其代表剧目有《游龟山》、《双锦衣》、《夺锦楼》、《妇女代表》、《红梅岭》、《于无声处》等。秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。 清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。 在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。 1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。 你觉得振兴秦腔要靠什么？ 比起百戏之祖的“昆曲”五百多年的历史，秦腔在广袤的华夏土地上有着两千多年传承，始于陇地，兴于秦都，秦腔是所有戏曲里历史最古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔的流行区域涵盖了整个西北地区和部分华北省份，流传面积之广是其他所有传统戏种不可比拟的，老漁以为，在两千多年的历史里秦腔一直都在振兴，否则就不会有今天的经久不衰。如题提到的问题，老漁认为问题者指的是戏曲在文化市场面临的一个共同现象，各种现代化影视,娱乐项目的出现,往日深受爱戴的传统戏曲变得门庭冷落，快节奏的热歌劲舞占去了部分戏曲的份额，但秦腔两千多年的底蕴不是随意就能取代的，和其他戏种一样，秦腔也是在不断的创新中。如果一定要说振兴秦腔，我觉得和其他剧种一样，应该是与时俱进的艺术创新。总之，老漁对秦腔以及其他剧种的振兴还是乐观的
昆曲是苏州昆山的地方戏中国百戏之师是哪个。 1，昆曲可以大致分为三大部分——戏曲文学（诗）、戏曲身段（舞）、戏曲音乐（歌）。欣赏昆曲，就得从这三个方向来了解这门艺术。 2，昆曲(Kunqu Opera)，原名\”昆山腔\”、\”昆腔\”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为\”昆曲\”，现又被称为\”昆剧\”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵\”兰花\”。 拓展资料： 1，昆曲早在元朝末期(14世纪中叶)即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 2，昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 3，昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为\”百戏之祖，百戏之师\”，有 \”中国戏曲之母\”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。 4，昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 5，昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲:南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。 6，从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。 7，正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。 8，20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说:\”一出戏救活了一个剧种。\” 之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。 9，2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批\”人类口头和非物质遗产代表作\”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一 昆曲为什么被称为中国戏曲之母？ 昆曲作为南曲声腔的戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，所以有 “中国戏曲之母”的雅称。 昆曲发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
我国戏曲种类较多，有国粹，也有地方戏曲中国戏剧有哪些。我就说说我知道的。 1京剧曾称平剧，我国五大戏曲之一，被视为中国国粹。 2昆曲原名昆山腔，是我国古老戏剧声腔，剧种，昆曲是我国传统戏曲最古老之一，被称为百花园中一朵“兰花”。 3豫剧是我国最大的地方剧种，豫剧又称“河南梆子\”“河南高调”“河南讴\”。 4评剧是流传我国北方的一个剧种，被列入我国五大剧种。 5越剧，有第二国剧之称，(依次京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧)发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，为首批国家级非物质文化遗产名录。 6黄梅戏旧称“黄梅调\”或“采茶戏”，是徽剧，庐剧，泗州戏并列的安徽四大剧种之一。 7曲剧主要流传于河南地区汉族剧种之一，旧时称“高台曲”或“曲子戏\”。 8越调河南汉族剧种之一，主要流传于河南全境，湖北西北部，陕西东南部，安徽西北部，河北中南部，北京等省市。 9吕剧又称“化装扬琴”，“琴戏\”国家级非物质文化遗产，我国八大戏曲剧种之一，流行于山东大部，江苏，安徽，东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。 10沪剧是汉族地方戏曲剧种，流传于上海和江浙地带，渊源于上海的民歌东乡调，形成上海簧，其间受苏州滩簧的影响，发展成小型舞台“申曲\”，1941申曲正式改成沪剧。 11蒲剧主要流传于山西运城，临汾一带，陕西的延安，河南的三门峡。 12晋剧主要流传于山西中部，又称\”中路梆子”。 13北路梆子主要活动于山西北部而得名。 14上党梆子主要活动于山西的东南部，一般认为它形成于泽州府(今山西晋城)。 15眉户主要活动于山西的临猗，陕西的眉县和户县。 我国各地的地方戏曲有哪些？ 我国各地的地方戏曲有：北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 黑龙江省：龙江剧情 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 台湾省：歌仔戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 西藏自治区：藏戏 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能，在影视创作日益商业化制片人和导演谁比较大、专业化的今天，对导演的艺术素养和文化底蕴也提出了更高的要求。 本专业旨在挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生，通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，具备一定想象力、创造力、执行力，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。 专业能力 1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识； 2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力； 3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规； 4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态； 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。 影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。 专业特色： 1、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。 2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。 3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联，并在各类作品中或活动中体现出来。 4、视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。 5、 综合技能人才、设备的运用协调 要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视，媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技术、技巧技能。
感谢好友史海钓客的邀请，我是新霁红楼梦剧本。 写几个我看过的剧种哈，看的不全，欢迎大家补充。 【越剧】越剧的《红楼梦》是最著名的，徐玉兰大师与王文娟大师领衔主演的电影那可是家喻户晓，不可逾越的经典，虽然没有把《红楼梦》全部内容都演出来，但是越剧主创会扬长避短，选择以宝黛爱情为主要内容，表现反对封建制度的束缚是非常明智的，很符合越剧擅长演才子佳人的传统，如果什么内容都往里面加，就会显得很乱，把一方面演绎到极致也是很伟大的至少经受住了岁月的洗礼，毕竟名著与戏曲是不一样的，越剧《红楼梦》的成功，为越剧带来了黄金时代，因此有很多剧种都移植了越剧《红楼梦》的剧本，包括朝鲜歌舞剧《红楼梦》。 越剧电影《红楼梦》剧照（图片源于网络） 【京剧】京剧的《红楼二尤》同样很经典，荀慧生大师的代表作，在京剧红楼梦题材戏中是最火的，另辟蹊径，没有选择宝黛爱情，而是通过尤二姐和尤三姐的悲剧命运来抨击封建礼教，同样选择一方面来全面演绎主题思想，成为精品剧目。后来童芷苓老师拍摄了电影《尤三姐》，在60年代很多戏迷提起《红楼梦》，首先想到是越剧，其次就是京剧《红楼二尤》了。 京剧电影《尤三姐》剧照（图片源于网络） 【黄梅戏】黄梅戏61年演的红楼梦是根据越剧移植的，是王毓琴老师主演的，我没看过，还有就是91年马兰老师主演的《红楼梦》是根据名著改编，她反串贾宝玉，带入感强，有几段唱腔设计的还真不错，就是剧本写的有些弱了。 黄梅戏《红楼梦》剧照（图片源于网络） 【龙江剧】龙江剧《荒唐宝玉》白淑贤老师的代表作，她把贾宝玉的叛逆演绎的淋漓尽致，服装颜色很丰富，综合起来看很有东北特色，矛盾冲突也挺强，不过个人不太喜欢林黛玉、贾元春有水袖，王夫人、贾母没水袖，看完觉得好乱，不太整齐。 【川剧】小时候看过3集川剧电视剧《王熙凤》萧开蓉老师主演的，服装真的很好看，唱词写的也不错，比后来欧阳奋强老师导演的10集川剧电视剧《王熙凤》的服装要好看的多。 【昆曲】我看的是翁佳慧、朱冰贞主演的《红楼梦》，感觉是很美，很美，就是个人觉得曲牌上没有《牡丹亭》的有意境，而且服装太花哨了，昆曲是不是可以再素雅些，整体还真没有我小时候看的华文漪老师和岳美缇老师演的《晴雯》好看。 昆曲《红楼梦》剧照（图片源于网络） 【评剧】我看的是宋丽、田敬阳主演的《红楼梦》，剧本感觉跟越剧的差不多，当然也有不同之处，服装稍微粗糙了些，再精致点就好了。 【粤剧】很早以前看的，忘记主演是谁了，说实话平时看粤剧太少了，全剧看下来，迷迷糊糊的主要是听不太懂啊，林黛玉、薛宝钗人物造型感觉差不多，也没分清楚谁是谁。 总结：越剧《红楼梦》影响力太大了，内容以宝黛爱情为主的话，看来看去还是觉得越剧的最好看，毕竟早已风靡大江南北了。 红楼梦到底是不是曹雪芹写的？ 在《红楼梦》中，根本没有透露出作者是谁，以及作者自身经历的任何信息，在这种情况下，去判定作者究系何人，是很荒唐无聊的行为。实际上只要能真正破解隐藏在书中那些象谜一样的故事，作者是谁并不重要。 但是，由于胡适之后，主流红学近百年来一致认为曹雪芹是作者，并且挖地三尺去把满清包衣江宁织造曹寅的家事牵强附会地往《红楼梦》中生搬硬套，致使情况发生了颠覆性的变化，严重阻碍了对《红楼梦》的正确解读，既欺骗了曹学专家自己，也欺骗了所有读者。 《红楼梦》在开篇的锲子中写道：作者自云：因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借通灵之说，撰此《石头记》一书也，故曰“甄士隐”云云。从这段文字中我们首先可以看出，作者的“曾历过一番梦幻”之语，使《红楼梦》带上自传的性质；而“将真事隐去”“借通灵之说”，又说明书中的表面故事都是假语村言，而在表面的假语村言另一面才是被隐藏的梦幻一般的真事。既然如此，书中怎么还会把作者的真实姓名给曝露出来呢？试想，把真事隐去的自传性小说，曝露出了作者的姓名，还怎么利用假语村言，把真事隐去？除非作是在喝醉后或者是神经错乱中写的《红楼梦》，才会自己打脸，前后矛盾。 假如说曹雪樵的孙子曹雪芹是作者，那么在曹雪芹前面的吴玉峰和东鲁孔梅溪又该怎么解释？ 实际上，吴玉峰、东鲁孔梅溪和曹雪芹都是与《红楼梦》主旨思想有紧密联系的化名。 假如说“独他家接驾四次”指的是所谓曹雪芹的爷爷曹雪樵接驾四次，那么“太祖皇帝仿舜巡”又该如何解释？ 要知道康熙六次南巡，曾经五次到达南京，曹寅也接驾了五次，况且康熙的庙号是清圣祖，他太爷努尔哈赤的庙号才是太祖。作为满清的包衣奴才，得有多大胆子，敢在小说中如此颠倒辈分乱纲常？ 还有一个根本问题是，曹寅曹雪樵唯一儿子曹颙去世后留下的遗腹子早夭后，由康熙作主过继给曹寅的嗣子曹頫也只有一个儿子名曹天佑，从哪里会多出“曹雪芹”这么一个孙子呢？而在清廷内务府关于曹家的档案中，曹氏家谱中也都没有”曹雪芹”的任何记录。 另外，曹学专家一致认为，小说是由自叙性的曹寅家事为基础写出来的，那么宝玉胸前佩戴的通灵宝玉上刻“莫失莫忘，仙寿恒昌”，显然是根据传国玉玺上的“受命于天，既寿永昌”演化而来，曹包衣家何人敢佩戴象征传国玉玺的宝玉？ （贾府大门与二门之间有一箭之地，这是只有皇宫才可拥有的规格） 曹家在南京住的是五品江宁织造府衙，并没有私人府邸，而书中贾府是犹如皇宫一样格局的国公府，实有象征皇宫之意，即便是虚构，曹包衣家也住不起这样的地方吧？ 书中描写的贾元春是皇妃，曹寅的女儿做的是王妃，曹学专家说王妃影射的就是皇妃，他们怎么就不想想，把王妃写成皇妃，这不是给曹寅女儿的夫家招惹“欺君造反”的灭族之罪吗？ 还有，秦可卿为什么姓秦？死后为什么如皇帝一样的规格停灵七七四十九天？ 林黛玉为什么姓林？薛宝钗为什么姓薛？贯穿全书的“木石前盟”与“金玉良缘”，表现的是什么主旨思想？ 等等，等等…… 曹学专家都不能给出一个合情合理的解释。 随着民间红学研究者对《红楼梦》探索解密的深入，已经有数百条反驳寅孙“曹雪芹”是作者的证据和疑问。实事上书中每一个故事，每一个段落，每一首诗词，每一个谜语，所蕴含的寓意都与包衣曹家没有半点关系。主流曹学的曹雪芹作者说，迟早会有被推翻的那一天。
#了不起的城市# 绍剧浙江的剧种： 绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”，1950年定名为绍剧。它是中国汉族的戏曲剧种，流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。 绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。 莲花落： 莲花落，又称“落离莲”或“摇钱树”，是一种中国传统曲艺艺术，流行于京、津、冀等地；是始于宋形于明而盛于清的江西新干，当地称瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风之功能，在庐陵文化中占有重要地位，是江西省省非物质文化遗产保护重点项目。 经省专家论证后上报文化部，申报国家级非物质文化遗产代表作。由于种种原因，新干“莲花落”濒危，现代人知之甚少。代表作品有《闹稽山》、《珍珠塔》、《万花楼》、《夫妻格水》、《娘家节诗》等。
音乐风格的多元尝试,舞台表达的艺术追求,以及与国际社会的敏锐对话,二手玫瑰都展示出中国摇滚所稀缺的艺术价值和极具前瞻性什么被称为水磨调。 随着当今社会音乐的快速发展，很多二次元或者另类音乐的兴起，可能有些人会觉得把传统的音乐风格给带偏。 就比如最近网络上的“惊雷”事件，其实这种风格给大家带来了不少娱乐，受到很多网友的喜欢，但是这个事件一出，很多娱乐圈人都称这种异类风格把中国的音乐会带偏。 不过本人觉得吧！如果此类风格是正能量，符合社会价值观的话，其实还是很受大家欢迎的。 昆曲的历史及特点是什么？ 昆曲是中国最古老的剧种之一，距今已有五百多年的历史。 昆曲在我国元代末年，明代初年，即公元十三世纪末就已流行在江苏省昆山县一带，后来在明代嘉靖、隆庆年间（1522——1572年）昆山曲音乐家魏良辅等人，在总结南北曲传统基础上，吸收了南戏诸声腔的特点和长处，创造出一种细腻轻柔的腔调，称为“水磨腔”，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，很快就流传开来，后来人称昆山腔，也叫昆曲。 五百年来，经过无数剧作家、音乐家、演员和人民群众的不断丰富加工，昆曲成为我国最有代表性的戏曲剧种之一，很多剧种至今还保留演出昆曲剧目，成为多种古典艺术高度综合的代表剧种。 昆曲特点： 主要表现在剧本、音乐、表演三个方面： l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。 在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。 昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。 2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。昆曲唱腔没有过门。一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。 3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。 昆曲的表演非常细腻，每个行当都有不同特点，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅潇洒，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健潇洒，小丑的诙谐幽默。 为什么戏曲会让男的演女的？ 在旧社会男尊女卑的历史文化中，女子是大门不出二门不迈的，三从四德，是女人的本分，一般的家庭是不会让女人抛头露脸的，故在戏剧舞台上一般很少有女孩子来唱戏做演员的，除非家境特困难的，大多都是男扮女装的，正如四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生皆为男扮女装。随着新中国的成立，已经再也没有男尊女卑的旧观念了，妇女彻底解放了。虽说解放了旧思想，但当今世界有些女星以色为名丢下尊严，只要给钱，不管三教九流，都可陪吃陪喝陪聊陪睡，甚至于有些人还以身试法，吸毒、卖色、投机套钱、偷逃税款，可悲可恨！
一、戏曲艺术的孕育戏曲是中国戏剧的传统形式，集歌、舞、念、白等表演艺术于一体。早在西周末年就出现了由贵族豢养的职业艺人，他们被称为“优”。战国时期，产生了一种舞蹈化的武术竞技表演，叫做“角抵”，相传由上古的战争舞蹈演变而来。到汉代，民间的角抵用来表现一个简单的故事了什么被称为水磨调；发展到隋末，还出现了有简单故事情节的歌舞戏。唐代盛行一种由两人表演的“参军戏”。参军，原是一种官衔，因这种表演的角色一个叫参军，一个叫“苍鹘”，故名。参军是丑角，被机智善辩的苍鹘驳倒而认输，这种戏总是以苍鹘要打参军来收场。到宋代，角色就由参军戏的两个发展为五个，成为“杂剧”；为了跟后来元代的杂剧相区别，称之为“宋杂剧”。宋杂剧随王室南迁而带到江南，跟流行于浙江温州一带民间的“永嘉杂剧”融合发展，形成所谓的“南戏”。南戏的分场结构、角色体制和表演手段已臻完备，体现出中国戏剧的民族特色。在金朝统治的北方，河北一带流行一种叫“院本”的戏曲。到了元代，它吸收了曲牌联套的“诸宫调”音乐结构，发展为我国成熟的戏曲剧种——元杂剧。戏曲的成熟有叙事文学影响的因素，宋元话本的发达给故事情节的编织提供了经验；同时也有音乐和唱词影响的因素，散曲的套数形式为剧中的曲牌联套提供了可能。此外，在外部方面，城市的发展和市民阶层的壮大为戏曲的演出创造了市场，对戏曲的成熟也有促进作用。二、元代戏剧的体制1.元杂剧 元杂剧的一个完整单位为“本”，其结构通常为每本四折，个别情况也有一本五折、六折，或者多本连演，相当于后世的连台本戏。所谓“折”，相当于话剧的幕或场，同时又是一个音乐组织单元，只限用一个宫调。第一折之前通常安排一个“楔子”，起开场白的作用。如有需要，也可在后面的某处折与折之间插一个楔子，用来交代故事的发展关节。每一折由一个角色主唱，其他角色只说不唱。元杂剧中男主角叫正末，女主角叫正旦，它们是主唱角色。不唱的正剧角色有副末、冲末、小末、外末、副旦、小旦、外旦等。还有一类不唱的喜剧角色，有净、丑、搽旦等。某一折如果由正末主唱，那么就一唱到底，正旦也只说不唱；如果由正旦主唱，反之亦然。一般上一折由正末主唱，下一折就由正旦主唱，交替进行。2.南戏 宋南戏进入元代以后逐步发展成熟，并在元末得以定型。南戏的折又叫“出”，允许一出戏设置两套以上的曲子，不限于某个角色一唱到底。每个角色都可安排唱段，并且除独唱外，还可采取对唱、合唱等多种形式，丰富了演唱的表现手段。南戏主要使用以南方语音为标准的南曲，只用五声音阶，有不同于杂剧北曲的曲牌。元代南戏接纳七声音阶的北曲曲调，将南北曲加以合套，或者抽取各曲调中的片断组合成新曲牌，叫“集曲”。这样，丰富多彩的唱腔可满足表现各色人物的各种情感。元南戏的角色行当有生、旦、净、末、丑、外、贴七种。一般先由副末上场介绍全剧剧情。重要人物上场要先唱引子，然后说一段较长的自报家门的“定场白”。每一出戏以下场诗结尾。曲词也有包括引子、过曲、尾声的一套程式。三、明代传奇的体制“传奇”之名在唐代指称文言小说，以后又曾指称金元诸宫调等说唱艺术以及南戏、杂剧；明代则专指以演唱南曲为主的长篇戏曲。明嘉靖以前，南曲声腔竞相纷呈；主要有四个剧种：海盐腔、弋阳腔、余姚腔和昆山腔。嘉靖以后，昆山和弋阳两大声腔系统在原来的众多剧种中胜出，成为两大统治剧种。明代传奇结构庞大，一般都是三、五十出的长篇，没有规定的出数；每出都标出目。沿袭南戏的做法，剧本一般在开端的第一出由副末上场唱“家门”，交代剧情大意和故事的主旨。在角色方面，分小生、老生，小旦、老旦、贴旦，小末、小外等，行当分工细化、专业化。