本周早些时候，《魔法：聚变》艺术家Fay Dalton在创作“Trouble in Pairs”卡片时被指控抄袭。魔术海岸发表了一份声明，表示正在“调查”此事。但指控并没有停止，一些MTG玩家认为他们已经发现更多被抄袭的艺术作品，用来创作这张卡片。 MTG播客《The Herald's Horn》在推特上发文称：“一些情况似乎变得更糟了，《Trouble in Pairs》中的男性形象的脸部完全复制自Will Hulsey的《Trapped》杂志封面，而身体、脖子和左臂直接来自Boris Vallejo的插图。” 从上面嵌入的推文中可以看到，《Trapped》侦探故事杂志封面上的脸部看起来非常类似于《Trouble in Pairs》中的男性形象，而男性的手臂几乎与1987年Vallejo的《Corniche》艺术作品中的手臂一模一样。 2021年，WOTC解除了与自由艺术家Jason Felix的合作关系，因为他剽窃了粉丝的艺术作品。 先前在MTG论坛上由BinaryLegend指出，绿色皮肤的女性形象与Giancola绘制的《Cyberpunk 2020：Ravagers》封面上的兽人存在相似之处，这一相似性在本周早些时候被指出。不过，以上也可以看到明显的相似之处。 Giancola甚至就此争议发表评论，在他的Facebook页面上写道：“嘿Fay Dalton，你介意在我靠高薪、公开商业委托作品中窃取我的作品吗？这是犯罪和盗窃。你还窃取了其他人的作品吗……” 魔术海岸尚未就其调查结果发表评论。 创建于1993年的《魔法：聚变》由R|chard Garfield创造，已成为世界上最大的桌面可收集卡牌游戏之一。玩家扮演平面行者的角色，组建卡牌牌组并与其他玩家对战。超过100个额外的扩展套牌添加了新的卡牌到库中，同时该品牌已扩展至视频游戏、漫画等多个领域。
随着人工智能在数字领域的应用日益普及，一种新的数据污染工具将允许艺术家重新夺回对其创作作品的控制权，并抹去任何由人工智能生成的复制品。 芝加哥大学的Glaze团队宣布推出了第一个版本的Nightshade，该工具可在其 官方网站 上进行下载。团队指出，Nightshade类似于他们的另一款工具Glaze。 然而，Nightshade并非一种防御性工具，而是更多地采取了一种进攻性的方式，允许艺术家“扭曲生成式人工智能图像模型中的特征表示”。Nightshade旨在“污染”人工智能模型，如果未经您的许可，您所创作的原始艺术作品和图像被重新用于其他用途。 与之相反，Glaze可以保护用户免受人工智能模仿的侵害。Glaze团队建议首先使用Nightshade，然后再使用Glaze，实现一招致命。虽然这两款工具是独立的，但团队证实他们正在努力将两者整合。 人工智能模型窃取艺术作品的行为一直备受争议。一些人正在寻求 法律行动 ，而其他人则公开表达对人工智能模型窃取作品的不满。这种新工具将使艺术家能够对抗这些窃取其作品的人工智能模型，并“增加未经许可数据的培训成本”。 本周早些时候，Square Enix透露其即将推出的游戏《泡沫之星》中包含一些由人工智能创作的艺术作品。Wizards of the Coast在本月早些时候不得不在曝光其广受欢迎的卡牌游戏《魔法: 聚会》使用人工智能创作某些艺术作品后， 发布了更正声明 。
每个艺术家都有着不同个性风格，有的艺术家潇洒风度、谈吐风趣；有的艺术家沉默寡言、不修边幅黄景。在现实社会生活中，艺术家在川流不息的大街小巷行走之中，一眼就认出来是艺术家，太不容易。除非你是经验丰富的同行业人，或者是凭感觉偶尔猜中。 有些表演艺术家稍微好认出一些，例如舞蹈演员，身材苗条，走路的姿态与平常人不一样，轻盈挺拔，容貌靓丽动人。还有些歌唱家，留着波浪的长发，打扮时尚，精神抖擞地昂首阔步。 有些画家和书法家就很难认出，他们在街面上行走，跟大众没有什么区别。外表形象上没有什么个性特征，有的不修边幅，邋里邋遢，以为是民工或者是做生意的人；有的人相貌一般，梳妆打扮很新潮，有人认为是老板，还有人认为是销售人员。 在广州开车自驾游，去哪玩好点？ 广州开车自驾游，去哪里好玩？ 小玩家自驾游俱乐部就是专门探索广东及周边旅游好地的一个团队，跟着我的头条就知道去哪里好玩了。 夏天来了，天气炎热，先给你推荐几个消暑的好地吧 。 避暑好地推荐： 1.东莞大岭山——约74平方公里，横跨四镇一场，全森林覆盖，有山有水有树林，洗肺的天然氧吧，不过此地范围太大，也只适合自驾游 2.从化溪头村——从化可是广州的后花园，北回归线的绿洲。溪头村也是广东最美乡村，有溪流、有瀑布、有竹海，带着全家人来这里感受乡村风光也不错。 3.惠州象头山——峰峦叠翠，溪谷清幽，是玩水、休闲放松的好去处，这里还有个雷公峡漂流，不是很刺激，但是两岸树荫遮挡，完全晒不到太阳，而且也适合亲子游。 小众海滩推荐： 1.深圳柚柑湾——这个地方不仅颜值高，而且去的人很少，因为它隐藏太深，加上以前也不对外开放。现在已经可以进去玩了，所以不要错过了这个打卡圣地。 2.深圳鹿嘴山庄——周星驰《美人鱼》拍摄基地，颜值是肯定的，而且海岸线长达5公里，海滩风光一绝。只是这里现在不能自驾进去，必须坐景观车，25元/人。 3.惠州黑排角——还是一块未开发的处女地，我们团队去过的人都说好，而且还能抓到很多海鲜，爆桶，赶海的好地。 先说这么多吧，如想了解更多，可去我头条看看，已经发布很多人少景美的好地了，也可加入我们自驾游俱乐部，里面也分享了各种好地！ 小玩家是自驾游爱好者，喜欢体验各种不同方式的户外活动，喜欢户外出游的朋友们可关注我，小玩家会给你不一样的户外体验！当然也可以私信给我，小玩家自驾游俱乐部与你同行！
谢谢邀请杨声铮。 去年，我去黄冈的东坡赤壁参观，看到有高清复制的《寒食帖》出售。端详了很长时间，站远了看，凑近了看，一个字一个字、一笔一划的看。我不知道怎么描述观摩的心情，此贴笔意旷达，却往往在每次最后收笔之际，含有无限感慨悲凉。写字者的心境表达淋漓尽致。看此贴，总想到假如东坡再写一次，恐怕也难有此神韵心运之化境了。苏轼谈自己创作的那句名言：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!”东坡作文如此，写字也如此，欲发则发之，想止则止之，随心所欲，不拘一格，手随心动，自由表达。 我原本想买一幅，但想想，这幅字毕竟悲凉之气难以掩抑，不适合挂在客厅。最终没有下手。 及至东坡书写《赤壁赋》，风格为之一变，可以看到苏轼内心的平静、旷达，那是无路可走随便走的境界，不逼迫自己，也不安慰自己，就这样吧。这样的字，又能让人想起苏轼评价自己后期创作经验的话：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。” 我为什么两次三番引用苏轼的文学创作论来评价他的书法呢。因为我觉得，中国书法，就是文人书法。书法创作者必须要有高度的文学修养，要对中国文化和世界文化都有清醒的认识和深入的解读，把自己放在文化、文学的大背景下，融汇人生经验，才能真正创作出好的字画。这样的人，现在还有吗？ 一个品茶师告诉我，刚开始喝普洱茶的时候，一定要找到好茶，只有品了好茶，才能树立一个标准，才不会被眼花缭乱茶叶市场欺骗。欣赏书画，何尝不是如此。所以，现在遇到书画大师们，也只能很有礼貌的保持微笑了。 杨声铮是卓文萱的前男友吗？ 卓文萱去年出书公开情史,自爆和吉他手前男友杨声铮交往时吵架,曾经被他推去撞墙 卓文萱绯闻男友确实不少，从她十五岁那年与学长的初恋，据爆料卓文萱把初吻也献给学长了。截止到目前为止曾公开过的男友只有杨声铮，也曾有传闻称卓文萱男友是唐禹哲，其实两人只是普通朋友，两人是在合作《翻滚吧 蛋炒饭》拍摄时认识的，当时粉丝们觉得他们两个很般配，于是就有了卓文萱男友是唐禹哲的绯闻，这只不过是网友们的一厢情愿罢了，两人并不是现实中的男女朋友。目前，卓文萱为了事业打拼，暂时没有男朋友！
双江老师不但是艺术家又是歌唱家，而又是一个教学出众的声乐家，几十年的舞台生崖，双江的歌响彻了整个中国大地而经久乃人寻味我爱五指山我爱万泉河歌词。小小竹排江中游，到了香啊了香，和万泉河等快至人口的精典歌声，在我们心中留下美好的回忆。双江德高望众红歌唱遍四面八方，双江老师不是艺术家谁能承的上艺术家。年过八寻还在育人，这样的老艺术加歌唱家非双江莫孰。因他的唱声唱响了一个时代，金嗓子无人能比而留下的是虚心的做人。祝双江老师的唱声容入康健的身体越活越年青，继续给我们带来好听的歌声，和美好的回忆吧。
我所喜欢的艺术家太 多了，在音乐罗丹简介、戏曲、国画、书法、歌唱……等领域都有我喜欢的对象，但列举出来恐篇幅太长，相比之下，我最喜欢的艺术家当数梅兰芳，他不仅京剧演技精湛，创立了梅派京剧艺术，在书法、国画等方面也有较深的造诣，更可贵的是，他具有高尚的节操、铮铮民族风骨，在日本人统治期间，为了不奴颜卑膝地给日本人演出，他蓄须罢演，实属难得。在抗美援朝期间，他与其他艺术家一起，捐款购飞机大炮。 这样的艺术家当然是我最崇拜和敬重的
谢谢邀请公安三袁中成就最高！ 关于明朝对后世影响最大的人，千人有一千个看法，毕竟在大明王朝276年璀璨的历史长河中，涌现出了太多的优秀人物，有开国太祖朱元璋，永乐大帝朱棣，有中兴之臣张居正，抗倭名将戚继光，有于谦，有左良玉，有郑成功等等名人，但我个人来说，是王阳明。 很多年以前我曾经拜读过王阳明的《传习录》，虽然没怎么仔细看，也是三天打鱼两天晒网的浏览个大概，后来又买了一本王阳明生平的故事，才发现，王阳明这个人堪称古代第一完人，抱歉没有古今，古今第一完人在我心中只有周总理。 他是思想家，也是政治家，更是军事家，还是文学家，读王阳明你就会发现他无所不能，他一介书生提刀上阵擒宁王。他任劳任怨，纵使朝廷对他再不信任，再多贬谪，他也毫无哀怨之心，依旧能够心平气和的开创自己的思想学潮，能够教书育人培育心学的接班人。 他主张身体例行，知行合一，古今中外许多名人都是他的超级粉丝，日本许多企业家都将其奉若一生的导师，毛主席与蒋介石对其评价也是极其之高。 王阳明的成就，经历想必很多人都已经知道，不多加阐述，想要理解学习王阳明，单纯的通过几篇文章几个文字是不够的，要去读他的书，他的字，他的一生才行！ 如何看待明代艺术家徐渭？ 单从书法角度看徐渭，他属于精神病人，书法中带有狂躁之气。所以他的书法只能作为欣赏，不能作为正常人学习之用。 徐渭的书法狂放不羁、焦躁颓唐徐渭的书法和他的个性一样狂放不羁。他主张学书要独出于己，目的在于“寄兴”，即表现自己的真面目。 袁宏道评价他的行书草书“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。徐渭的狂草气势磅傅，笔墨恣肆纵逸。 其实徐渭的书法不符合古代传统审美标准的，他的书法在当时应该也被视为“丑书”。但他对自己的书法极为自负，自云：“吾书第一，诗二，文三，画四。” 徐渭一生坎坷，精神分裂徐渭（1521-1593),字文长，号天池山人、青藤道士、山阴布衣等。 徐渭天资聪颖，20岁中秀才，不过此后屡试不第，终身不得志于功名。但他文华横溢，诗书画全能，又多结交文人名上，因此声名渐起。 后来被新间总督胡宗宪召入府中做幕僚，对当时军事、政治和经济事务多有寒划，并参与过东南沿海的抗传斗争。后来胡宗宪获罪下狱，徐渭深受刺激，精神一度失常，因杀死妻子而入狱，七年后经朋友营救出狱。晚年以书画为生，穷困而终。 齐白石对徐渭崇尚有加徐渭的代表作品： 一是《三江夜归诗》，行草纸本，是徐渭风格成熟时期的代表作。此幅行笔娴熟迅急，纵横狂放，点画狼藉，满纸烟云，变幻莫测； 二是《夜雨剪春韭诗》，行书纸本。此幅笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着浑圆，中锋提顿，颇有黄庭坚一波三折之意；而飞动跳跃之笔致，又有米节的情趣。通篇一气贯注，于萧散爽逸之中逞其刚健奇崛之势。 徐渭生前不得意，生活穷困潦倒，直到死后20年，其诗文书画却越来越为人所推重，朱耷、郑板桥等名家无不对其崇拜有加，近代之木大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。 我一直不喜徐渭书风，总感觉他的字看多了令人心燥不安。
中外勤奋有才华的艺术家太多太多艺术家有哪些，这里列举个人比较推崇的两位艺术家 1、近现代中国绘画大师-齐白石 早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。 画家李可染先生说：一位成功的艺术家，要具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。 从这点看，画家齐白石算是占全了。 毕加索说：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。 余秋雨说：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。 2、德国十九世纪成就最大的画家-门采尔 他十三岁开始作画，非常勤奋、刻苦。他的画比较早地反应了德国工人阶级的生活。泥水匠、马车夫、磨刀人、油漆工、修车工等，在他的笔下都栩栩如生。他用四年工夫画了一幅《轧钢工厂》，轰动了全国。 门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。 有什么艺术家最值得推荐？ 所谓艺术，都是来源于生活而高于生活，给人一种积极向上的力量与动力，起到净化人的心灵提高人修为的一种催化剂。 唱歌的只能叫歌手，只有把人内心深埋的真实感情，挖掘出来的才能叫艺术家。如1999年春晚一首《常回家看看》，唱出了多少游子的心声，又让多少铁骨男儿泣不成声。曲作者戚建波词作者车行，就是值的推荐的艺术家。 再比如著名油画《父亲》的作者罗中立，用饱含苍桑的主旋律，细腻了刻画一位朴实，善良的父亲形象，把苦难，担当，勤劳，奉献跃然于纸上。又让多少儿女为之心头震憾，让多少儿女深思:欠父母的太多太多了！这就是值的推荐的艺术家。 当然值的推荐的艺术家，还有好多好多，还是那句话，凡是给了我们正能量，让我们积极向上的都值的推荐！ 有哪些令人喜欢的艺术家？ 艺术在中国和国外的定义不一样，前者是来源生活服务生活，接地气，老百姓能接受，可以作为宣传工具。后者是和宗信仰，社会思考等精神层面上为基础。那艺术家的定义也不一样,有作品不具备任何和声，律动，写作技法的老一代所谓音乐家，被一直标榜为艺术家，也有在北京混了好多年画狮子，伟人像，生殖器等所谓大师艺术家，一幅画要卖很多钱，也有出名的摇滚乐手，行为艺术家等 目的都是为了出名和钱。西方几百年里出的艺术家，鲁本斯为一生都在为上帝而画，架上穹顶都有 ，巴赫的复调开创了和声纵向发展几个线条的先河，现在的科学仪器记录他的作品，展示出来的声波效果非常精密，可是这都是人家即兴而来，莫扎特神童不用我普及，贝多芬一生的作品记录了他对世界的看法，而这些大师们有个最大的共同点，作品歌颂上帝，展示精神领域认知，所以，我觉得，要搞清楚艺术是什么 有什么不一样,才能探讨有什么艺术家。那些读死书的 了解到很多所谓艺术家生平的人 甚至八卦的人，你们不要来讨论，因为我们不再一个层面上。
艺术家的穿衣技巧 艺术家的穿衣技巧 1、艺术家的使命是从事艺术创作，其个性化塑造显得十分重要，故着装应有一个审美的定势，即不同寻常、与众不同，并对前卫艺术有着超乎常人的敏锐感受、敏捷的思维及有效的第六感觉。 2、艺术家的着装应带有人格特点，如画家、雕塑家，常常喜欢穿得非常一般，甚至近乎邋遢不堪，给人感觉上几乎完全忽略了外表，这正是他们异于常人的着装行为之一。 3、通过对色彩的运用来体现艺术家的艺术才能，对时兴的款式不感兴趣，对服装店里搭配完美的套装也不感兴趣，而是利用自己的审美情趣去把单件买来的服装进行有效的搭配，构成整体完美的深富个性、超前的感觉，或怀旧的风情，或强调自我的空间。 4、音乐家、舞蹈家多用鲜艳的色调如红色、桔色、黄色、绿色等来表达自己的情感；作家则对服装的裁剪上应有较高的要求，适合穿着柔软、飘逸的服装。