河西四郡指的是哪里?这是指西汉政府在河西走廊设置的四郡，即武威郡、张掖郡、酒泉郡、敦煌郡，行政范围大致包括今甘肃省西部的武威市、金昌市、张掖市、酒泉市、嘉峪关市、内蒙古自治区西部的阿拉善盟一带。 汉武帝于公元前140年12月登基，斯时国内矛盾逐渐平息，国家财力得到空前发展，有着雄才大略的汉武帝再也不肯对匈奴采取忍让的态度。建元六年(即公元前135年)，相当于摄政王角色的窦太后去世，二十岁的汉武帝开始柄政，在作了一年多的准备后，他于公元前133年开始了对匈奴的战争。 从此在他柄政期间，对匈奴大的战争进行了二十余次。卫青、霍去病、李广、赵破奴，赵充国，等等，都是抗击匈奴的名将。大约在元狩二年(公元前121年)，在骠骑将军霍去病的进击中，匈奴浑邪王杀了休屠王，带领四万部众投降汉朝。 汉武帝于公元前121年设立酒泉郡，武威郡，公元前111年设立张掖郡，公元前88年设立敦煌郡。这就是有名的河西四郡，加上敦煌以西的阳关和玉门关，史称“列四郡，据两关”。 汉武帝时期反击匈奴 到了汉武帝时，中央集权大大加强，国家的经济实力空前雄厚，反击匈奴贵族的条件完全成熟了。汉武帝改变消极防御为主动出击。 (一)马邑之谋 元光二年(前133年)，匈奴贵族侵扰代郡、雁门一带。汉武帝采纳大行王恢的建议，对匈奴进行反击。其战略是诱敌深入、乘机歼灭。这次诱敌虽然失败，但从此揭开了西汉对匈奴大规模战争的序幕。 (二)漠南战役 元朔二年(前127年)，汉武帝派车骑将军卫青、将军李息率兵出云中，沿黄河北岸西进，采取避实击虚的战略，迂回到陇西，对河套及其以南的匈奴军进行大包围，发起突然袭击，匈奴白羊王逃走。西汉完全收复了河南地区，解除了匈奴对长安的威胁。西汉在这里设置了朔方郡和五原郡，又下诏募民屯边，建立了反击匈奴的基地。 (三)河西战役 公元前121年，汉武帝派霍去病出陇西，越过焉支山西进，入匈奴境千余里，和匈奴军短兵肉搏，大获全胜，俘虏浑邪王的儿子及相国、都尉等，缴获休屠王的祭天金人。同年夏天，霍去病第二次西征，越居延泽，攻到祁连山，打破匈奴军，杀匈奴3万多人，河西的匈奴贵族损失惨重。 (四)漠北战役 公元前119年，汉武帝集中10万骑兵，由大将军卫青和骠骑将军霍去病率领，分东西两路进军。这是规模最大的一次远征。这次战役后，匈奴力量大大削弱，已无力大举南下，“是后，匈奴远遁，而幕南无王庭”。 几次大规模战役后，“汉军深入穷追二十余年，匈奴孕堕殪，罢(疲)极昔之”。从而削弱了匈奴的势力。汉朝在长城以北建立了屯垦戍边、移民开垦的大片农业区。 公元前121年游牧在河西地区的匈奴浑邪王和休屠王投降汉朝。汉朝封浑邪为源阴侯，其下属四人被封为列侯。其部众4万余人被安置在陇西、北地、上郡、朔方、云中，称为五属国。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知粤剧既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。那么粤剧妆容的特色之处在哪里呢?下面趣历史小编就为大家带来详细介绍，接着往下看吧~ 化妆 早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。 对于净角(例如张郃)的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。 到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。 戏服 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。 材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到现今仍是戏行中的主流。 不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。 头饰 粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。 化妆 早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。 对于净角(例如张郃)的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。 到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。 戏服 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。 材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到现今仍是戏行中的主流。 不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。 头饰 粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道黄梅戏里花腔的用法是什么?从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。 花腔与小戏密不可分，它几乎是小戏的代名词。在小戏中，花腔绝大多数是专曲专用，如“对花调”、“打猪草调”专用于《打猪草》，“开门调”、“观灯调”专用于《夫妻观灯》等。花腔在串戏中的使用情形与小戏类似。在大戏中，花腔仅作插曲。 花腔的某一首曲调自身的变化，主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候。如“打猪草调”，陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别。女腔在一个八度内活动，在乐句的开头每每碰撞最高音，旋律活泼而流畅;男腔则避开女腔的高音，在六度音域内活动，旋律线条较显棱角。 花腔属于曲牌联缀体。常见的是一出戏(小戏或串戏的一折)用1~2首花腔小曲。这些小曲用原型，也产生一些变体，在旋律上或板式上有所拓展。如《打猪草》前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异。后半部用“对花调”，先是男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔，如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，忽然终止在“平词切板”上。 但更多的时候，花腔是与三腔中的彩腔联用。如小戏《夫妻观灯》，开始处便用了五声徵调式的男彩腔，接着，是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化，形成两首不同的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身，那厢又来一班灯”时，“彩腔”的变体与“开门调”结合，构成了内含调性调式变化的“观灯调”，“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体，并强烈地维持着彩腔的调式调性，全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。 设彩腔因素为A，开门调因素为B，二者结合为C，《夫妻观灯》粗略的线条变是A-B-C-A-C-A，像这种材料集中、对比得当的结构手法，至今仍然是不可忽略的优秀传统。 花腔的戏剧音乐特征 花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。 如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在戏曲音乐表现的最高层次，那么，居中的是程式化的行当唱腔，而处于最下层的是角色意识初萌的产物——简单的男女分腔。导致这种区分的动机很明显，即让人们从音乐中听出角色的性别来。 板式变化的手段对花腔的渗透，导致戏剧音乐特征进一步显现。如“对花调”、“开门调”、“讨学俸调”都演化出对板形式，这就增强了花腔的叙事功能。另外，被认为是青阳腔主要特色的滚调，也以滚板形式进入花腔，如“开门调”于一板一眼中夹入有板无眼的滚板唱腔，使音乐有了疏密快慢的比照，强化了戏剧性表现。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
昆曲是我国戏曲史上的明珠，那么昆曲都有什么行当?因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色。 早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦、小末、小外、小净五行，共十二行。 明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。 乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。 《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”;老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”;又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生(穷生)和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦(能扮演男孩子)、四旦(刺杀旦)五旦(闺门旦)和六旦(贴旦)六类。但各个昆剧支派有各自的门类。 昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。 生 在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演;《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳;官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。 旦 旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。 正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。 净 此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说;白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。 末 末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。 丑 丑行又分为副(又称“二面”)和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。 昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。 丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。 传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。 昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道黄梅戏的阴司腔表达什么样的感情?其实阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时，上下两句腔的末字上都有四到六小节的行腔。 阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主腔联用，以补足主腔的悲腔块面。 阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔，也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中，很容易分辨。 阴司腔因其腔句长大和表情单一而不宜反复使用，一般只用一遍就转入辅助板式和补充腔句。从这里似乎可以“悟”出板腔体对上下句的要求：它排斥非叙事性的过长拖腔，同时，它对表情的要求取“中性色彩”，那些情绪过于偏狭而不易更动的腔句，不宜用作变奏的原型，也就不配作上下句的母体。 阴司腔的辅助板式是上下句结构的数板，具有较强的叙事能力，它的旋律来自阴司腔的上下句，同样也是五声商调式。阴司腔的补充腔句是“阴司迈腔”，它的结构及落音与彩腔迈腔、仙腔迈腔同。常用于阴司腔上下句之后，以转向阴司腔数板或别的腔体。由于表情的互通，阴司腔常与“哭介”结合在一起，伤情之处，辅以哭喊的音调，以求更强烈的悲剧性表现。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知元曲是兴盛于元代的一种文学样式，它是元杂剧和散曲的合称。 那么元曲有哪些语言特色呢?今天趣历史小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。 吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息 元曲的出现与形成是在宋、金说唱艺术十分发达的基础之上形成的，元曲本身就是从下层人民生活中生长出来的一种文学形式，它来自民间，取材于民间，在民间流传，用人民的口语抒写人民的生活与感情，因而具有很强的民间文学气息。 表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。 元代散曲作家睢景臣的《般涉调・哨遍・高祖还乡》就是这一类作品的典型代表，汉高祖刘邦衣锦还乡，春风得意，可是睢景臣却通过刘邦以往在家乡时的一个乡邻的观察和回忆，运用了夸张和对比等艺术手法，加上运用民间口语，化庄严神圣为可鄙可笑，语言诙谐幽默，生动风趣，对高祖归乡一事做了辛辣的讽刺。 《耍孩儿》中的一段曲词：“瞎王留引定火乔男女，胡踢蹬吹笛擂鼓。见一彪人马到庄门，匹头里几面旗舒：一面旗，白胡阑套住个迎霜兔;一面旗，红曲连打着个毕月乌;一面旗，鸡学舞;一面旗，狗生双翅;一面旗，蛇缠葫芦。” 这支曲子描写的是皇帝出行时，仪仗队中的彩旗招展的景象，皇帝的威仪本来是最神圣，最崇高的，可是，在这位乡民的眼里，再神圣，再崇高的威仪也只不过是粗鄙可笑的“乡下玩艺儿”，顶多不过有点“鸡模狗样”罢了。 民间方言俚语的大量使用，是散曲的显著特色，这些生动活泼的方言俚语，既使作品变得更加通俗平易，又使作品的讽刺力度得到强化。 例如，王实甫的《西厢记》第四本第三折《叨叨令》中的唱词：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都温故做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。 在这段曲词中，二话语的大量使用，体现了北方的方言特色，曲词既通俗平易，又生动活泼，充满生活情趣。 插科打诨角色分明，念白与唱分工明确，丰富多彩 在元杂剧的语言中，念白是剧中人物的说白，包括对白、独白、旁白等，曲词是剧中人物的唱词。 在元杂剧中，念白与唱分工明确，丰富多彩，一般来说，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。 例如，关汉卿的《窦娥冤》第二折中的一段对白：“(孛老云)孩儿，羊肚汤有了不曾?(张驴儿云)汤有了，你拿过去。(孛老将汤云)婆婆，你吃些汤儿。(卜儿云)有累你。(做呕科云)我如今打呕，不要这汤吃了，你老人家吃吧。(孛老云)这汤特做你来与你吃的，便不要吃，也吃一口儿。(卜儿云)我不吃了，你老人家请吃。” 在这段对白中，人物言语通俗明白，像生活本身那样自然、贴切，没有丝毫加工的痕迹。 元杂剧中的唱词讲求音韵，显得比较高雅，在演唱上，唱词则是由主人公一人独唱到底，其他角色只有念白，念白与唱词分工是十分明确的。唱词由主人公一人独唱，这可说是元杂剧独有的特色。 人物性格鲜明，角色语言个性化 元曲在人物描绘上，十分重视语言的描写，语言描写个性鲜明，生动传神。 例如王实甫的《西厢记》中的几个主要人物的语言就十分突出，在剧中，崔莺莺作为一个封建礼教的叛逆者，大胆追求自己的幸福，她重情重义，对爱钱忠贞执著。 例如，在莺莺和张生的婚事定下来后，老夫人又提出张生考中状元方能成亲的条件，莺莺则这样劝张生“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，“我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’”。简短的几句，莺莺渴求幸福，向往爱钱，鄙视功名的性格就跃然纸上。 张生虽然渴望爱钱，但又过于软弱，经不起挫折，在莺莺赖简之后，他也说“此一念小生再不敢举……眼见休也”，在老夫人要他考状元时，他也说“青霄有路终须到，金榜无名誓不归”。 红娘作为崔、张二人爱情的信使，则具有聪明机智、能言善辩、语言泼辣的性格特点，例如，张生第一次见到红娘作自我介绍时，红娘以“得问的问，不得问的休胡说”抢白了他;在莺莺赖简之后，张生不知所措，红娘就责备他“没人处则会闲磕牙”;莺莺看到红娘带来的张生的简帖，假意发怒，红娘立即指责她“不肯搜自己狂为，则待要觅别人破绽”。 这些个性化的人物语言，生动传神，使人物形象丰满有特色。 讲究音韵，押韵工整 元曲作为一种韵文，是很讲究音韵的，其中的散曲是在宋、金时的民谣俚歌的音乐基础上形成的，它分小令与套曲两种。一般来说，小令是单支曲子，用韵上要求一韵到底。 例如，关汉卿的《南吕・四块玉・别情》：“自送别，心难舍，一点相思几时绝?凭阑袖拂扬花雪。溪又斜，山又遮，人去也。” 在这首小令中，“绝”、“雪”、“也”为韵脚，全曲只有一支曲子，同押一韵，韵律整齐划一，情感抒发一气呵成，音韵与情感合二为一，相得益彰。 当然，小令还应包括“带过曲”与“重头小令”，“带过曲”是三个以下的单支曲子的联合，“重头小令”则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成的。在用韵上，“带过曲”必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。“重头小令”中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。 例如郑光祖的《双调・折桂令・梦中作》：“半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香，唤起思量。待不思量，怎不思量!” 这首曲词由两支小令联合而成，属双调，其中“茫”、“塘”、“唐”、“窗”、“妆”、“香”、“量”是韵脚，两支小令用韵工整，同押一韵。 套曲在用韵上要求全套同押一韵，例如杜仁杰的《般涉调・耍孩儿・庄家不识勾栏》包括《耍孩儿》、《六煞》、《五》、《四》、《三》、《二》、《一》、《尾》八支曲子，这八支曲子在用韵上同押一韵，十分工整。 总之，元曲作为一种文学样式与唐诗、宋词一样，在中国古代文学史上具有同等重要的历史地位。 元曲在语言上体现的大众化、口语化的特点，与其形成的历史基础是分不开的，而音韵性和角色语言的性格化，则是元曲作为一种戏曲文学作品所必备的。在创作上，元曲力求通俗平易，做到雅俗共赏，这也就为明、清戏曲的进一步发展打下了扎实的基础。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋末，那么元杂剧的特色是什么?今天趣历史小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。 主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。 其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。杂剧角色分为旦、末、净、杂。 元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。 1、元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上一级诸宫调的影响下发展起来的。元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。 元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。与南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。 2、元杂剧作为一种新型的完整的戏剧形式，有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 3、杂剧角色分为末、旦、净三大类。其中正末为男主角，正旦为女主角。末、旦、净、丑等角色的命名受蒙元时期欧洲文化的影响。 例如男扮女装的旦就和印欧语系中的“Dame”读音近似，dame在法语中的意思即是女士、夫人，由于唐宋以降，女性被禁止在公开场合抛头露面，所以在杂剧中便出现了具有中国特色的男扮女装的“旦”这一重要角色。 而元杂剧中使用的道具如“机关”与希腊古典戏剧中的机关异曲同工。 4、杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。唱是杂剧的主要部分。白，即宾白，是剧中人的说白。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。 5、在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。 四折之外可以加一两个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕;也有放在两折之间，相当于后来的过场戏。 一本杂剧一般分为四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏;在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。 楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。一折不等于现代戏剧的一场，而是以唱完一套曲子为标准。也就是说，一本杂剧要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。 其他脚色只能念白。戏剧语言包括科介、宾白和曲词。 科介是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。宾白是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白(插在曲词中的说白)等。曲词是剧中人物的唱词。 6、“套曲”是与“只曲”相对而言的，把许多“只曲”(至少三只，多的可达二十只左右)连缀起来成为“套曲”。 这种连缀有两个条件：一是“只曲”的次序，什么曲牌在前、什么曲牌在后，基本固定;二是“套曲”中的“只曲”彼此属于同一“宫调”里的曲牌。用四套曲子以上的杂剧极少见的。 偶尔有的题材，作者认为写一本四折不能容纳和完成主题思想，就以多本的形式解决。如王实甫的《西厢记》用了五本二十一折。 7、元杂剧四大悲剧：《窦娥冤》---关汉卿;《汉宫秋》---马致远;《梧桐雨》---白朴;《赵氏孤儿》---纪君祥。 元杂剧四大爱情剧：《拜月亭》---关汉卿;《西厢记》---王实甫;《墙头马上》---白朴;《倩女离魂》----郑光祖。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道元杂剧的四折一楔子是什么意思?其实四折一楔子就是元杂剧剧本体制。元杂剧剧本一般都安排唱北曲四大套，每套各有若干支曲子，少则3支，多则20余支，同属一个宫调，一韵到底;每套曲子都由正末或正旦一个角色主唱。 四套曲子大抵与戏剧冲突的开端、发展、高潮、结局四个段落相适应。 此外，为了交代或衔接剧情，有时加“过场戏”。这种“过场戏”,或一或二,前后位置根据剧情发展的需要而定。 在“过场戏”里除宾白外，只唱《仙吕·赏花时》或《正宫·端正好》等一、二支曲子，后来明刊本的元杂剧，标为“楔子”。“楔子”是取木工加楔入榫，使之密合牢固的意思。 元杂剧的这种剧本结构形式，从现存的《元刊杂剧三十种》中可以概见。后人常用“四折一楔子”来概括元杂剧的剧本体制。 凡论元杂剧体制者，无不提及“楔”。“四折一楔子”乃通常格式。“楔子”甩小令，“折”甩套曲，此乃“楔子”与“折”之分水岭也。“楔子”居于剧首者，主要作用乃交代故事情节之背景、原由，亦常介绍剧中主要人物及其之间相互关系。 以马致远《汉宫秋》剧首之“楔子”为倒，解析剧首“楔子之基本状态。元杂剧中人物上场时，通常念上场诗。“折”中之“楔子”，主要是在故事发展过程之中，有必要插入一段情节。多本剧之“楔子”不同于单本剧之“楔子”，而有其特殊性。 在四折一楔子的基础上，元杂剧又服务剧情需要，创作了四折二楔子的结构体制，现存作品10部;采用五折的作品，现存只有2部;采用五折一楔子的作品，现存只有3部，且楔子均在一折前。 这其间用的最多的是四折一楔子，共101部作品，占现存作品一半以上。 从现存元人杂剧作品，可大致看出从四折到四折一楔子的发展思路，尤其是楔子在一折前这种结构。四折一楔子留存作品最多，内在结构变化丰富，成功作品也比较多。 四折作品中最多的两种，“起、承、转、合”(27部)和“起、转、再转、合”(15部);四折一楔子作品中最多的两种，“起、承、再承、转、合”(22部)和“起、承、转、再转、合”(17部)，这两种楔子均在一折前，可谓一折的前奏，即把一折中一部分关于剧情的人物、背景、前题等，移置楔子，更利于剧情展开。 后两种去掉楔子，内在结构和前两种完全一样。这可以看出楔子最初的含义，即“引子”，而后代小说留存的影响，如《儒林外史》第一回，也即此意。明、清传奇的“家门大意”，也应从此发展而来。 但元人对楔子的灵活运用，自成一代之风，既超越前人，也使后代戏曲、小说难以比肩。 楔子在元杂剧创作者手中，异常灵活，作用多端，是整个剧情内在结构的调节器，使元杂剧简单的结构丰富多样，从现存作品亦可看出这种特点。 在此，列以总表，便于更加全面掌握元杂剧的结构特点。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
1。 周末——降鸿福 任务间及奖励每周员工活动：宝箱周周六周两 14：15－18：00（包括18点）1570级玩家要线每15钟获降鸿福箱打机鸿运帖、鸿福帖及包括雷音溟钻内极品道具哦各赐福官处通交纳所需要各种帖能获丰厚经验技能点经验哦手拿自需要帖妨同别交换番独乐乐众乐乐嘛 任务完数：鸿运贴、鸿福贴每交纳5经验技能点奖励非丰厚哦 周末二——福神考验 周六周凌晨0点13点间每18点23点30每半荒都福神座赐福仙吏现各午14点17点每都福禄仙现各 通考验带给福神赐予福气击败赐福仙吏福禄仙散落宝箱每宝箱都100%掉落交易福星碎片每三福星碎片九黎太守区福神散宝处换取枚福星使用福星随机触发猜字谜或者交纳任务情形要完获丰厚经验技能点奖励福星每每限量换取两周六周两换取哦 赐福仙吏散落宝箱除掉落月威溟钻、境界浮劲等道具外较高几率掉落羊脂白玉瑗购买70级门派套装升级原料抵用5点王朝军资声望每购买件物品使用40福禄仙除掉落雷音溟钻、贰境界浮劲及羊脂白玉瑗外 定几率掉落苍龙宝玉哦 需要特别提醒家注意午14点17点现福禄仙所散落宝箱首先打玩家或队友才拾取哦 温馨提醒：战斗及战斗进入或离该队伍玩家拾取散落宝箱 周末三——线累计经验 周末放累计线经验家需要荒各火元炎风处提交要求数量九龙神火根据自前累计线间获经验 领取标准1、24三种情况每每能领取经验技能点奖励非丰厚累计线间越久奖励越丰厚4及4经验奖励丰厚九龙神火降鸿福降鸿福箱获2。 夏翼护送： 需要家群体完任务组队应NPC处由队领取任务队领取任务变身没抵抗能力角色向目发候队员要及跟队脚步路现些阻碍队前进怪物需要队友协作帮助队怪物解决掉才能顺利达队达目完任务周围50米内符合任务等级所队友都直接获经验奖励需领取任务 护送周夏翼护送周六、周每完3需要注意护送程队员领取任务能再加入新队员哦本任务经验奖励非丰厚哦且团队合作程催进家交流使完任务更加容易轻松 各等级领取任务NPC具体坐标：等级NPC名称坐标20级－30级权万九黎东1161 南20631级－40级权万巴蜀东205北14641级－50级权万原东1021南180351级－60级权万江南东836北83061级－70级权万燕丘南西870北1684王朝练兵： 15级玩家各王朝布告牌处领取任务32级玩家副本除魔妃蝶热舞选择种领取；32级及32级玩家则战场演兵副本除魔妃蝶热舞三任务选择种领取每任务每完两请注意每您能选择其种任务完哦 任务领取间护送周周六周早8点至晚24点 王朝练兵选任务 １、战场演兵：每各自等级战场获胜利每做2 ２、副本除魔：进入同副本内击杀同BOSS每做2 ３、妃蝶热舞：妃蝶轩内完舞曲达定完度每达完度要求获舞蹈令枚每做2每任务要求获4枚舞蹈令 王朝练兵给与家更自由度论单完或者团队都任自由选择奖励则非丰厚经验技能点且本周更新每完王朝练兵任务都能获王朝颁发封赏玉帛凭参加王朝组织封赏哦封赏： 封赏王朝表彰众英杰功绩举办15级朋友都参加周六周两午通报名王朝报名玩家选众玩家获王朝封赏 间：本周周六周14：00-17：00 流程：每祭祀同三场祭祀始前找各礼部使者报名参加便家寻找仍停留东海金鼎祈福位置等候家 三场封赏始间别： 第场封赏始间15：00需道具所都参加 第二场封赏始间16：00需要准备封赏玉帛1份才能参加 第三场封赏始间17：00需要准备封赏玉帛1份才能参加 本王朝封赏所15级玩家均参加所参与祭祀虔诚勇士都能机获异珍贵奖励 本封赏所参加玩家都百百获奖励要您参与每封赏始均礼部使者处领取丰厚经验技能点奖励70级玩家每获近50万经验 本封赏所需封赏玉帛道具要您完王朝练兵任务即获每获两份恩义： 王朝于军民壮举丞相叔嫉建议主张决议金鼎再度启封赏表彰荒众军民壮举激励士气荒众军民念王朝恩义便推举王朝恩使携众合力所铸华夏金鼎向王朝恩护送周周六周午14点3015点3015点3016点30启两场王朝恩需要您各王朝恩使周围50米范围内载歌载舞（使用跳舞表情）机获王朝封赏 间：蒙周与护送周周六周14：30-16：30 流程：每两场别14：3015：3015：3016：30 需要您各王朝恩使周围50米范围内载歌载舞（使用跳舞表情）每钟都能获王朝恩赐经验每10钟王朝恩赐宝箱散落获包括雷音溟钻、月威溟钻、封赏玉帛等道具经验奖励每场每位玩家能获15两场共获30经验奖励3。 周任务：三仙六魔 （必做） 祈福补（必做） 诗与酒 荒演武堂（必做）。 这个谁计较啊 每天都做了 升级也快
众所周知太上老君(又称道德天尊、混元老君)，是公认的道教始祖，那么道祖老君的圣诞日是哪天?其实每年农历二月十五日为道祖老君的圣诞日，也是国际道教节。 《太平广记》引《神仙传》：“老子者，名重耳，字伯阳。……或云上三皇时为玄中大法师，下三皇时为金阙帝君，伏羲时为郁华子，神农时为九灵老子，祝融时为广寿子，黄帝时为广成子，颛顼时为赤精子,帝喾时为录图子，尧时为务成子，舜时为尹寿子，夏禹时为真行子，殷汤时为锡则子，文王时为文邑先生，一云守藏史。” 唐李少微《元始无量度人上品妙经四注》引东晋尹氏《玄中记》：“太上老君常居紫微宫，一号天皇大帝，一号太乙天尊，一号金阙圣君。” 东晋《天尊老君名号历劫经略》：“老君至开冥贤劫之时，托生扶桑太常玉帝天宫，以法授扶桑太帝，号曰无极太上大道君，亦号曰最上至真正一真人，亦号曰无上虚皇元始天尊。在元阳之上，则无极上上清微天中高上虚皇道君也。于是放身清凉，神光明朗，照大幽之中。” 东晋《上清高上金元羽章玉清隐书》、唐《一切道经音义妙门由起》、唐《混元圣纪》：“后圣九玄金阙帝君，下为周师，改号为老子。” 东晋《上清后圣道君列纪》的记载：“上清金阙后圣帝君李诸弘元。一讳玄水，字子光，一字山渊，盖地皇之胄，玄帝时人。上和七年岁在丙子三月直合日，始育于北国天刚山下李氏之家，母先梦玄云日月缠其形，乃感而怀焉，浴之亦有群龙吐水于盥器中。” 东晋南北《道教义枢》引《正一盟威经》云：“太上道君，以形申教，是谓师宝;以气应感，是谓道宝;妙文示法，是谓经宝。教学品云：一天之下，一人成太上，故法王不得有二，化主秪在一。故以道君正当道宝也，斯则皇上之谓。诞洪氏之胞入於宝珠，证成圆果，以此身智为道宝体。师宝者，初发道意，极九圣，初心三宝真圣，五人行法，此之身智为师宝体。其有神通分应，亦随本分，摄属师宝。” 宋代丞相洪适家谱《大演洪氏繁衍脉络》亦记载道经有老子寄胎洪氏之谓。 而安徽婺源轮溪《敦煌郡洪氏通宗谱》卷一洪范《敦煌共洪氏世系传》则云：“周厉王末，共伯和摄天子事，诸侯多往依之。和遂弃国而隐，访道于洪崖，炼鼎共山之首。后有共氏女获遗丹，吞之，孕而生老君焉。故《太行经》云：‘老子托胎洪氏。’谓鸿蒙结气始于洪崖也。” 北齐《魏书·释老志》：“道家之原，出于老子。其自言也，先天地生，以资万类。上处玉京，为神王之宗;下在紫微，为飞仙之主。千变万化，有德不德，随感应物，厥迹无常。……其为教也，咸蠲去邪累，澡雪心神，积行树功，累德增善，乃至白日升天，长生世上。……其书多有禁秘，非其徒也，不得辄观。” 唐杜光庭《道德真经广圣义》中言老君“当生之时，三日出于东方九龙吐水，以浴真性，因李谷而姓，名玄元，字子光，乃高上之胄，玉皇之胤，位为长生大主，太平正真太一君金阙后圣九玄帝君。” 宋-陈伀集疏《太上说玄天大圣真武本传神咒妙经》，真武大帝是太上老君第八十二次变化之身，托生于大罗境上无欲天宫，净乐国王善胜皇后之子。皇后梦而吞日，觉而怀孕，经一十四月及四百余辰，降诞于王宫。后既长成，遂舍家辞父母，入武当山修道，历四十二年功成果满，白日升天。玉皇有诏，封为太玄，镇于北方。 《云笈七签》云，“老子者，老君也，此即道之身也。元气之祖宗，天地之根本也。夫大道元妙出于自然，生于无生，先于无先，挺于空洞，陶育乾坤。号曰无上正真之道，神奇微远不可得名。故曰：吾生于无形之先，起乎太初之前，长乎太始之端，行乎太素之元。浮游出虚，出入杳冥。观混沌之未判，视清浊之未分，步宇宙之旷野，历品物之族群。夫老君者，乃元气道真，造化自然者也”。 明代天师张宇初《岘泉集》：“又谓李灵飞得道，妻尹氏生老子，讳弘元，字曜灵。” 老君常于诸天显化，讲经传法度人无量，据《玄妙内篇经》云：宛利城境有天首山，山有七宝、九宝九万层台。老君化其台中。有九色光明，彻照诸天地及诸世间。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道端午节习俗之一赛龙舟的起源是什么?关于赛龙舟的起源，有多种说法，有祭曹娥，祭屈原，祭水神或龙神等祭祀活动，其起源可追溯至战国时代。赛龙舟先后传入邻国日本、越南及英国等，是2010年广州亚运会正式比赛项目。 文化内涵 “龙舟竞渡”是在战国时代就已有的习俗。战国时期，人们在急鼓声中划刻成龙形的独木舟，做竞渡游戏，以娱神与乐人，此时的龙舟竞渡是祭仪中半宗教性、半娱乐性的节目。在两湖地区，祭屈原与赛龙舟是紧密相关的。可能屈原及曹娥、伍子胥等逝去后，当地人民也曾用魂舟送其灵魂归葬，故有此俗。但赛龙舟除纪念屈原之外，在各地人们还赋予了不同的寓意。 龙船竞渡前，先要请龙、祭神。如广东龙舟，在端午前要从水下起出，祭过在南海神庙中的南海神后，安上龙头、龙尾，再准备竞渡。并且买一对纸制小公鸡置龙船上，认为可保佑船平安。闽、台则往妈祖庙祭拜。有的直接在河边祭龙头，杀鸡滴血于龙头之上，如四川、贵州等个别地区。 赛龙舟前会举行各种祭祀、纪念之仪式，一般都是点香烛，烧纸钱，供以鸡、米、肉、供果、粽子等。如今这些含有迷信色彩朗仪式已很少见，但在过去，人们祭祀龙神庙时气氛很严肃，多祈求农业丰收、风调雨顺、去邪祟、攘灾异、事事如意，也保佑划船平安。用人们的话说，“图个吉利”，表达人们内心良好的愿望。 发展历程 龙舟竞赛作为一项水上运动，经历了功利性、纪念性和竞技性三种基本形态。 功利型的龙舟竞渡，是指起始萌生阶段的龙舟竞渡，从时间上讲，大致在先秦。原始时期的先民，在水上捕捞、渡水劳动，特别是在水患中的逃命、救人和水上争斗中，争相竞渡。 纪念型的龙舟竞渡，形成于汉魏六朝，延续至今。吴国人周处《风土记》是最早记录端午竞渡的文献，说明三国时，“端午竞渡”已成为风气。而记录龙舟竞渡是为了纪念屈原的最早文献，是梁代吴均、宗懔和唐代魏征留下的资料。其中魏征在《志》中写道：“屈原五月望日赴汨罗，土人追至洞庭不见，湖上船小，莫得济者，乃歌曰‘何由得渡湖?’因而鼓掉争归，竞会亭上，习以相传，为竞渡之戏。其迅楫齐驱，梢歌乱响，喧振水陆，观者如云，诸郡率然。”自此，端午竞渡这一民俗统一在“纪念屈原”这个具有凝聚力的主题上。 竞技型龙舟竞渡，形成于20世纪70年代至90年代，其发展可追溯至1976年举行的香港龙舟邀请赛，此后，龙舟竞赛成为现代体育项目，热潮席卷全球30多个国家。在国际上，龙舟运动基本上是一种竞技型的体育项目。1980年，赛龙舟被列入中国国家体育比赛项目，并每年举行“屈原杯”龙舟赛。1991年6月16日(农历五月初五)，在屈原的第二故乡中国湖南岳阳市，举行首届国际龙舟节。在竞渡前，举行了既保存传统仪式又注入新的现代因素的“龙头祭”。 “龙头”被抬入屈子祠内，由运动员给龙头“上红”(披红带)后，主祭人宣读祭文，并为龙头“开光”(即点睛)。然后，参加祭龙的全体人员三鞠躬，龙头即被抬去汨罗江，奔向龙舟赛场。此次参加比赛、交易会和联欢活动的多达60余万人。尔后，湖南省汨罗市便于每年农历五月初五端午节举办国际龙舟节。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
所谓跳钟馗，是中国一项古老的民俗表演活动，现在主要分为南北两派。 那么端午节为什么要跳钟馗?今天趣历史小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。 “南派跳钟馗”，以古徽州歙县地区最为突出，又称“嬉钟馗”。盛行于明万历年间，距今已有400多年的历史。歙县跳钟馗多在端午节演出，寓意消除五毒，四季平安，以求驱邪降福，保佑村民平安。 跳钟馗有《出巡》、《嫁妹》、《除五毒》等多种内容，体现了民众崇尚钟馗刚正不阿、除害降福的美好愿望。 “北派跳钟馗”，以陕西省西安市户县最为突出。古时跳钟馗常用在送孤、除煞之科仪，所谓送孤意即普度之后送走孤魂野鬼，以免邪魅驻留不去。 详细解释 “南派跳钟馗”，起源于宋元时期，盛于明清之际，每年端午节，在古徽州歙县的堨田村、上朱村、雄村、渔梁村都会举行“跳钟馗”活动，以求赐福镇宅，保佑平安。堨田村端午跳钟馗最为完整突出，源于宋元，盛于明清，衰于近代，但是一直没有断绝，即使在特殊时期，也由白天改到晚上偷偷举行。 堨田上朱本为一村，后来拆分为堨田村和上朱村，钟馗表演也就衍生出两班人马。堨田村的整个"跳钟馗“”表演包含多个曲目，可能不同年份会有增减。但是，一般都会保留最经典的《嫁妹》《巡街》《除五鬼》这些曲目。其中又以《嫁妹》最为喜庆，有红袍官服钟馗、钟馗妹妹、媒婆、轿夫、丫鬟、乐队等人物。 《巡街》曲目最繁盛，有蓝袍钟馗、护法、酒夫、蝙蝠王、蛇、蝎、蛤蟆、蜈蚣、蜘蛛等人物，包含四个仪式：拜老郎、登高、斩五毒、谢老郎。钟馗巡街过程中，经过十字街口、河桥，必要燃放炮竹，以助钟馗除五毒。经过村民家门口，村民会自行烧纸焚香，燃放炮竹，抬出八仙桌，迎接钟馗进家。 《除五鬼》最为惊心，也是整个活动的高潮部分，在村落水口的明代石桥“普济桥”上举行，钟馗手持朝笏变宝剑，“砍去”五鬼头颅，然后冥纸卸妆，焚香祭拜，送钟馗神回天。雄村端午跳钟馗，主要是形成于明朝，主要表演曲目是《除五鬼》，原来参演人员为村中男人，随着改革开放，村中男人多以外出务工。后来在县委县政府的支持引导下，由村中妇女组成一支跳钟馗的队伍，并且增加了喷火的表演。 渔梁村端午跳钟馗，源于明朝，古代主要是以木偶架在肩上嬉耍，后来发展到由人扮演钟馗，在村中巡游嬉耍，其主要表演曲目也是《除五鬼》，为村民祈福，保平安。主要表演形式是，先由五个头系白毛巾，身围红、紫、绿、灰、黄五色包肚，手持棍、叉、脚蹬软底绣鞋的邪恶小鬼，在锣鼓声中上场，绕两圈，摆开架势，呐喊逞威。然后钟馗面涂青绿，口带长髯，头顶乌纱，足蹬草鞋，筐篮垫肚，畚箕挂股，外罩紫红袍，右手持宝剑或持朝官玉板，前有蝙幅引路，后有黄罗伞盖，旁有酒坛侍者，一步一趋。 “北派跳钟馗”，主要有：钟馗降神、钟馗出巡、钟馗除邪、钟馗赐福、钟馗凯旋等五个段落。现代跳钟馗是人们在春节前后，端午前后，夏收前后，秋收前后，一年四季进行庆贺，祈福，镇宅，驱邪，祈求四季安康，人寿年丰，国泰民安，五谷丰登，盛世六和等群众需要活动和群众节庆祈福活动必不可少的内容。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知端午节是集拜神祭祖、祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节，那么各地的习俗有哪些不同?下面趣历史小编就为大家带来详细介绍，感兴趣的朋友就接着往下看吧~ 广东 端午节在广东自古就是热闹隆重、喜庆的节日。广东端午节习俗甚多，主要有扒龙舟、食粽、插艾草、睇龙船、龙船饭、龙点睛、拜神祭祖、祈福消灾、打午时水、聚午宴、放纸鸢、洗草药水、浸龙舟水等等。广东人过端午节很有节味，节俗内容丰富。南方江河水网纵横，水上竞技活动历史悠久。 江苏 江苏的端午习俗除了划龙舟外，节日饮食主要有粽子、雄黄酒、五黄宴，节日装饰则的五毒图、菖蒲与艾叶、挂钟馗像、缠臂的彩线，挂丝线粽、穿五毒衣、虎头鞋、戴香包等。武进有夜龙舟之戏，晚上在龙舟四面悬上小灯竞渡，且有箫鼓歌声相和。 浙江 端午是浙江人民历史悠久、内容丰富，文化与习俗多样的一个特别的节日。从一般意义上来说，祭祖、竞龙舟、吃粽子、祭龙头、点龙睛、披红、悬菖蒲艾叶、拴五色丝、饮雄黄酒、吃五黄、佩香包、采百草等是比较普遍的习俗但各地存在着习俗内容或习俗细节上的差异。 河北 北平忌端午节打井水，往往于节前预汲，据说是为了避井毒。市井小贩也于端午节兜售樱桃桑葚，据说端午节吃了樱桃桑葚，可全年不误食苍蝇。各炉食铺出售“五毒饼”，即以五种毒虫花纹为饰的饼。 山东 山东邹平县端午，每人早起均需饮酒一杯，传说可以避邪。日照端午给儿童缠五色线。临清县端午，七岁以下的男孩带符(麦稓做的项链)，女孩带石榴花，还要穿上母亲亲手做的黄布鞋，鞋面上用毛笔画上五种毒虫。即墨在端午节早晨用露水洗脸。 山西 端午节吃粽子，是山西省城乡人民传统的习俗;包粽子习惯在端午节的头一天。传统粽子以黍米为馅，佐以红枣，外包芦叶，吃时拌糖。饮雄黄酒，也是山西民间端午节的重要习俗，主要用于防病和祛毒。 陕西 陕西兴安州端午，地方官率领僚属观赏竞渡，称之“踏石”。兴平县端午以绫帛缝小角黍，下面再缝上一个小人偶，称为“耍娃娃”。同官县端午以蒲艾、纸牛贴门，称为“镇病”。 甘肃 甘肃静宁州端午摘玫瑰以蜜腌渍为饴。镇原县端午赠新婚夫妇香扇、罗绮、巾帕、艾虎。漳县，牧童祀山神。积薪丘，在鸡鸣前焚烧，俗称“烧高山”。高邮的端午较为特殊，有系百索子、贴五毒、贴符、放黄烟子、吃“十二红”等习俗，孩子兴挂“鸭蛋络子”，就是挑好看的鸭蛋装在彩线结成的络子中，挂在胸前。 四川 四川石柱有“出端午佬”的习俗。由四人以两根竹竿抬起一张铺有红毯的大方桌，毯上用竹篾编一个骑虎的道士，敲锣打鼓，上街游行。旧时，川西还有端午“打字子”的习俗。在绵阳市和遂宁市的部分地区，有端午吃包面[和饺子类似，用面皮包馅煮食]的传统，具体由来有待考证。 江西 江西建昌府午节用百草水洗浴，以防止疥疮，新昌县以雄黄、丹砂酒中饮之，称之“开眼”。 湖北 湖北黄冈市端午节巴河镇迎傩人，花冠文身，鸣金逐疫。宜昌市秭归县端午竞渡，但以五月十三、十四、十五三日特盛，另有祭祀、招魂等纪念屈大夫的活动;这一天还有晒水给小孩洗澡的习俗。五月十五又称“大端午”，五月二十五又称“末端阳”，食粽、饮蒲酒，例同端午。 湖南 湖南攸县端午，孕妇家富者用花币酒食，贫者备鸡酒，以竹夹楮钱，供于龙舟之龙首前祈求安产。岳州府竞渡以为禳灾、去疾。又作草船泛水，称为“送瘟”。 福建 福建各地的端午习俗主要有煮粽水洗身、熏黄烟、送鱼、唆啰嗹舞蹈、赛龙舟、拴五色丝线、兰草水洗浴、采草药作为午时茶、祭祖、水上捉鸭子，吃桃子、吃粽子、吃煎堆、吃碗太平燕等等。 海南 海南每逢端午，除了包粽子、吃粽子外，还有着洗龙舟水、赛龙舟、祛五毒、祭祀祖先等传统习俗。《崖州志》中就记载到，“五月端午，保平里有赛龙船之举。为角粽，祀祖先，以相馈遗。又采芦花、香草、菖艾，浸水供神，浴体。或折艾悬门，以辟疫。 台湾 台湾和大陆一样，端午节最有气氛、最为热闹的是划龙舟。台湾各地的主要河川在端午节这天都举行盛大的龙舟竞赛。台湾端午有“浴苦草”之俗，用苦草、菖蒲、艾蕊等烧水给孩子洗澡，以祛除百病;有的地方或以“午时水”洗澡。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
八旗都统最初仅指一官名清朝的八旗制度分为京师八旗和驻军八旗，其中规定京师八旗每旗各设都统一人，官阶为从一品。那么清朝八旗都统的职责是什么?不清楚的读者可以和趣历史小编一起看下去。 十六年(1695年)，皇帝下谕铸给八旗都统印一颗，雍正时期又专门设立了都统衙门，“现今八旗并无公所衙门，尔等将官房内选择八处,立为管旗大臣公所。”八旗都统有专门的印信和办公区域，逐渐规范化。 满清入关前，八旗的都统一般由每旗旗主荐举，因而直接听令于旗主，入关后都统的任命权归于皇帝，都统直接对皇帝负责，此后八旗中都统成为最高长官，专由满洲人充任，兼具负责军事和掌管民事。根据《大清会典》的记载，八旗都统的职能为：“掌满洲、蒙古、汉军八旗之政令，稽其户口，经其教养，序其官爵，简其军赋，以赞上理旗务。”由此看出看出，八旗都统的职责主要包括两方面： 军事方面。负责挑选兵丁并保证兵源的充足，军队的操练，并划分旗营编。在入关前，都统管辖八旗士兵的方方面面，兼具生产、行政、军事职权，其中又以军事为重。此外，各旗都统还必须定期查验本旗饲养的马的健康状况，并进行年终具奏。 民事方面。战时八旗都统的军事职能最为突出，但到了社会承平之时，八旗都统的职能大多体现在民事包括，包括管理本旗户口，每隔三年编审认定，并由佐领编审造册，为了保证本旗人员的相对稳定，都统还要负责清查户口。此外，本旗内选派秀女、旗人参加科举考试等事项都归八旗都统负责，甚至还要掌管本旗的训导、教化，清朝规定，都统必须向旗人宣讲《圣训》和《大清律例》，这样做的目的是培养统治人才。 有清一代，八旗都统起着非常重要的作用，首先都统是皇帝加强皇权的重要依靠力量。皇帝通过发挥八旗都统的作用来削弱各主旗贝勒的势力，因而起到了强化皇权的作用。其次，八旗都统负责培养八旗军队的职能，其统率的八旗军队是清军的主要战斗部队，尤其是在入关前到清朝建朝初期这段时间内，八旗军为扩张领土、平定各地叛乱作出重大贡献。 “世祖定中原，八旗兵力最强，圣祖平南服，世宗征青海，高宗定西疆，以旗兵为主，而辅之以绿营。”再次，八旗都统作为清朝政治机构的一部分，直接对皇帝负责，可以让皇帝的谕旨及时有效地下达给各旗，同时八旗都统还有稽察权，一旦出现“逾限堆积等事”，可以“即行参奏。”这些都对清朝政治统治起了积极作用。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
清太祖努尔哈赤的陵墓,被称为“福陵”,那么清福陵由哪些建筑构成的?陵寝建筑群由下马碑、石牌坊、正红门、神道、石像生、一百零八磴台阶、神功圣德碑楼、涤器房、果房、茶膳房、朝房、隆恩门、隆恩殿、东配殿、西配殿、焚帛炉、二柱门、石五供、大明楼、宝城等组成。 主要建筑 牌坊 牌坊为四柱三间三楼式，长9.13米，宽2.65米。柱为方形，柱下夹杆石露明。夹杆石前后设抱鼓石。立柱顶端有一圆形莲花座，上下仰覆莲各两层，其上蹲坐石犼。明间较次间稍高，其上大额枋、小额枋，雕饰二龙戏珠、海水江崖、牧羊人、衙门、仙树等。斗栱坐于平板枋之上，栱垫板位置镂雕火焰三宝珠。两层方椽承接悬山屋顶。 华表 方形束腰座划分为七层，比例特别。最底层圭角层雕以云纹、绳纹及宝珠。其上柱身为八角，上端横插云板，分别雕有“日”、“月”字样。柱顶承双层仰莲座，其上蹲坐狮子，口衔飘带。 神路 神路两侧有坐狮、立马、卧驼、坐虎等四对石兽。尽头是利用山势修筑的一百零八级砖阶，以象征三十六天罡和七十二地煞。 正红门 正红门面阔、进深各三间，面阔12米，进深5.89米，砖石发券结构，单檐歇山顶，覆黄琉璃瓦。台基周匝素面青白石雕须弥座，无圭角层。前后各出三座青白石垂带踏跺四级，象眼砖砌，正对三道等宽半圆券门洞。中门为祭文祭品入，称为神门;东次间门即左门，供帝后谒陵出入，称为君门;西次间门即右门，供侍臣拜谒出入，称为臣门。实榻门门面无门钉。 门洞两侧及墙之四隅均设有角柱石，其上腰线石各一，雕饰行龙，石间砌砖墙。北立面角柱石及腰线石均为素面。雕饰以卷草及行龙图案的黄绿琉璃挂落嵌接墙顶，其上额枋、平板枋、斗栱、檩、椽亦均为琉璃材质。墙四角垂莲柱各一，四面垂莲柱各二。斗栱柱头科与平身科形制同。迎面三间平身科各三攒。额枋明间宝珠吉祥草图案做中，次间雕以牡丹花叶各三朵，垂莲柱两侧各半朵莲花卷草。 平板枋雕有三组二龙戏珠图案，明间青龙，次间黑龙，框以一坡两折外挑内弧方心头，由兽面牡丹吉祥草饰样相连。兽面羊角牛耳，眼睛睁圆，口衔牡丹吉祥草，与垂莲柱正对。侧立面三间平身科各一攒。额枋三间牡丹花叶各一朵。平板枋明间饰以宝珠吉祥草，次间饰以飘带灵芝，框以一坡两折外挑内弧方心头，由兽面牡丹吉祥草饰样相连。挑檐檩檩头成黄绿蓝三色喜旋式样。檐椽、飞椽均为方头。 一百零八蹬 清福陵主体建筑全部在天柱山山顶，而正红门、石象生等建于前面平地，两者之间有一个约30°的斜坡相连。一百零八蹬便建于斜坡之上。全长约40米，宽7米。地面原用青砖砌成，后改用条石，两侧砖砌楼口扶手墙，高1米，墙顶盖黄琉璃瓦。 一百零八蹬两侧分别有一座一孔砖券神桥。为使陵寝免受雨水侵蚀，陵内有一些人工或自然形成的排水沟，神桥是架在神道上的排水桥涵。 碑亭 碑楼位于石桥过后正中。重檐歇山式，四面券门，下为须弥座式台基，内立康熙帝用汉、满两种文字书写的“大清福陵神功圣德碑”。记载着努尔哈赤的功绩。 隆恩门 隆恩门坐于方城南向正中，为三重檐阁楼，面阔12.84米，进深9.33米，周围廊，七檩歇山式，三层金柱竖向对位，檐柱层层收束，形成外部轮廓，门窗数量由下至上递增，形成下宽上窄，下实上虚的视觉效果。 一重檐，檐柱为圆柱，素面柱础，金柱被青砖裹砌，形成1.2米厚的墙体，南面、北面正中辟半圆券门洞。墙正中设实榻门，每扇门钉四路，每路四枚。内墙面下碱青砖露明，下碱以上提刷白浆。檐柱与额枋间设卷草雀替。额枋上不设平板枋，而是直接接正心枋，承托挑檐檩。正心枋上雕画出一斗二升斗栱。坐斗上竖出卷草花板，与正心枋垂直，承托正心檩。 二重檐内檐明间设六抹棂条隔扇四扇，次间各两扇，涤环板为素面，部分设角叶。侧立面中柱两侧四抹槛窗各两扇，均为朱漆。其余青砖砌筑，外墙面设签尖拔檐。檐柱间设寻杖栏杆，望柱石榴头、荷叶、涤环板饰绿漆，其他为朱漆。檐柱与额枋间设卷草雀替，柱顶贯以平板枋，出头与额枋等宽。其上坐斗栱，为重昂五踩，斗口8厘米，且不设栱眼壁。 三重檐的起筑方式与二重檐相同，挑尖梁之上，距二层檐柱0.52米处立方柱，向上延伸，形成三重檐檐柱。外檐斗栱与栏板形制也与二重檐相同。三重檐金柱间均安有六抹棂条隔扇，每间四扇。 外檐彩画目前为金琢墨石碾玉旋子彩画，隆恩门室内大木彩画属全国建筑彩画遗存中的珍例。彩画褪色处，颜料层很薄，木纹明显，应为清早期遗存。所绘主题为宝珠吉祥草。 角楼 角楼共四座，分布在方城四角，形制基本相同，以西南角楼为例。西南角楼平面7.86米见方，进深面宽各一间，周围廊，重檐十字歇山顶。金柱竖向对位，檐柱收束，下为砖墙，上为隔扇，下实上虚的效果与隆恩门相同。 一重檐檐柱为圆柱，金柱被青砖裹砌，形成1.17m厚的墙体，仅南向辟半圆券门洞，墙正中设实榻门，无门钉。外檐四柱显三间，额枋与柱间施卷草花牙子，柱顶贯以平板枋，出头与额枋等宽。 二重檐檐柱间设寻杖栏杆，涤环板镂雕铜钱、牡丹花叶、卷草、方胜、莲花卷草等，与望柱石榴头、荷叶一样，均饰绿漆，其他为朱漆。檐柱与额枋间亦设卷草花牙子，平身科明间四攒，廊间不设，平板枋、额枋出头及斗栱形制与一重檐同。内檐各面明间设六抹棂条隔扇四扇，均为朱漆。 外檐彩画部分，东南角楼及西南角楼外檐彩画脱色严重，仅存金部分。地仗也有部分脱落、破裂。东北角楼及西北角楼外檐彩画经过重绘，保留状态较好。外檐彩画为烟琢墨石碾玉旋子彩画。内檐则保留了珍贵的三宝珠吉祥草彩画。 隆恩殿 隆恩殿即享殿，是整个陵区的主体建筑，殿内设有暖阁，供放太祖努尔哈赤及孝慈高皇后叶赫那氏神牌。是大祭、小祭的主要场所。 福陵隆恩殿平面近方形，大殿面阔三间，进深九檩，四间显三间，周围檐廊迦绕殿身。九檩单檐歇山顶，覆黄琉璃瓦。在清代帝陵中，与福陵隆恩殿规制相同的仅有赓续家法的昭陵及标举节俭的慕陵，其余皆为重檐歇山式。主体建筑坐落于正对神道的宝珠仰覆莲巴达玛台基上。台基四面出须弥座大月台，高度较台基低0.4米，周施望柱栏板，四角角柱石上设螭首，均为青白石质。须弥座高1.38米，无圭角层，上下枭为仰覆莲巴达玛，正中莲瓣为正，两侧莲瓣倾斜度逐渐增加。 上下枋及束腰部分所雕主题均为宝珠吉祥草。栏板采用透雕手法，题材包括宝珠吉祥草、吉祥草、万字花叶、牡丹花叶、双方环吉祥草。望柱头分为两种，踏跺顶端两侧及月台四角望柱宝珠仰覆莲上托蹲狮，共五对，均为雄性，耳朵稍短，咧嘴呲牙，望向踏跺方向，其余为蕉叶头。栏杆抱鼓石位置也被三对蹲狮取代，雌雄各三。石狮耳朵较长，也望向踏跺方向。月台前方神道两侧还配置有一对更大的石狮，其下须弥座做法相似。 隆恩殿回廊外檐柱额间施花牙子，穿插枋高度与额枋基本相同。柱头有部分嵌入了平板枋，交接处饰以木雕兽面卷草花板。平板枋上坐斗栱，均为三昂七踩，斗口150毫米。隆恩殿梁架露明。七架梁跨度大，下跟随檩枋，正中由中柱支撑。柱子朱地沥粉贴金盘龙柱，柱子两侧施抱柱，与其相对的明间金柱设有两根抱柱。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知清朝的八旗制度是由努尔哈赤在明万历四十三年(1615)创立的。那么清朝八旗制度是什么样子的?它是满洲军事、社会组织形式，后来成为后金政权基础。八旗制度起源于牛录制。出兵或打猎，按族党屯寨进行。每人出一支箭，十人为一牛录，其中有一首领，叫“牛录额真”。 万历二十九年(1601)努尔哈赤在牛录制的基础上建立了黄、红、白、蓝四旗，分别打黄旗、红旗、白旗、蓝旗。四十三年扩大为八旗。原四旗名称冠以“正”，另四旗名称以黄、红、白、蓝冠以“镶”，即为：正黄、正白、正红、正蓝、镶黄、镶白、镶红、镶蓝。新增四旗的旗子，镶黄旗的旗子在黄色旗上镶黄边，镶白旗的旗子在白色旗上镶红边，镶红旗的旗子在红色旗上镶白边，镶蓝旗的旗子则在蓝色旗上镶白边。 每旗有7500人，含25个牛录。这时每牛录有300人。牛录的长官叫牛录额真，汉名佐领。5牛录为1甲喇，首领家甲喇额真，5甲喇为1固山，首领叫固山额真(都统)。每固山左右设两梅勒额真(副都统)。1固山即为1旗。八旗的最高统帅叫“汗”，先是努尔哈赤，后是皇太极。固山额真由其子侄担任。努尔哈赤与各旗旗主都有精锐卫队，叫“巴牙喇”。 八旗制度是军政合一，兵民一体。牛录额真，既是生产的组织者又是战斗的指挥者。每个成员既要生产又要打仗。作为兵，有前锋、骁旗和护军之分，前锋披坚甲，持武器冲锋在前，骁旗披轻甲，从后冲击，护军是精兵，相机行事。 八旗制度还是经济制度和行政制度。说是经济制度，是指各种行政经费是按牛录为单位分摊。每个牛录派男丁10人，牛10头在空地种粮，收获归公;说是行政制度，是指各级大小官员除是生产的组织者、战斗指挥员外，还是行政官员，八旗充当了国家机构。 努尔哈赤创建了满洲八旗，皇太极又发展了蒙古八旗和汉军八旗，一共有24旗。入关后，八旗成为军事组织，并分为京师八旗与驻防八旗，分给土地，发给兵饷。其待遇，无论是政治的还是物质上的都比绿营优越。 入关前，皇帝统管两黄旗，代善，清太祖次子，统管正红旗;济尔哈朗，庄亲王舒尔哈齐子，统管镶蓝旗;多尔衮，清太祖十四子与阿济格，清太祖十三子，统领镶白旗;多铎，清太祖十五子，统领正白旗;乐托，代善长子，统领镶红旗;莽古尔泰，太祖五子，掌管正蓝旗。入关后，八旗有上三旗与下五旗之分。上三旗是镶黄、正白、正黄，其他是下五旗。上三旗为皇帝自领。发展到后来旗主权利被削弱，八旗全归皇帝统领。 清代中期，八旗军事职能逐渐削弱，成为管理旗务的行政机构。八旗官兵平时不劳动，全靠薪俸和领地内的租税过活，成为腐朽的寄生集团。 清朝灭亡，八旗制度终结。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。