曹植字子建，三国时期文学家，诗歌史第一位大力写作五言诗的人。让趣历史小编带大家拨开历史的迷雾，回到那刀光剑影的年代。 君子防未然，不处嫌疑间。瓜田不纳履，李下不正冠。嫂叔不亲授，长幼不比肩。劳谦得其柄，和光甚独难。周公下白屋，吐哺不及餐。一沐三握发，后世称圣贤。 这首五言诗便是与曹操、曹丕并称"建安三杰"的曹植稍显冷门的诗作，同他的名篇《洛神赋》《白马篇》《铜雀台赋》及有争议的《七步诗》等相比，似乎鲜及人知，不是那么神彩飞扬。 其实，这首《君子行》，亦是曹植表达理想抱负的君子之作，借此表达自己愿以周公为引实现建功立业的宏伟目标。只不过，周公是周公，曹植是曹植，时代不同，显然难以类似，只能是云泥之别了。 为什么呢?不妨从曹植的生平说起。 一、曹植其人 曹植，字子建，沛国谯人(今安徽毫州)，生于公元192年，死于公元233年，活了41岁。 这位旷世奇才的父亲便是一代枭雄曹操，母亲是武宣卞皇后;他的亲哥哥也就是迫害他令他七步作诗、极有文学才华还继位称为魏文帝的曹丕。 曹植小的时候，其实更得曹操宠爱，还被荐为平原侯。灼灼其华亦被谢灵运大赞为"才高八斗"：天下才共一石，曹子建独得八斗，我得八斗，自古及今共用一斗。誉为"一代诗宗"。 文学批评家钟嵘更是在《诗品》中将曹植视为品第最高的诗人：骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群。 王士祯将他看作与李白、苏轼并驾齐驱的"仙才"，自汉魏以来二千年间独此三人而已。 然，就是这样一位誉为"一代诗宗"的奇才，却因公元217年任性而为的"司马门事件"而失宠，当年10月父亲曹操便立了曹丕为世子。 不注重自律的曹植仍未警醒，又于公元219年，忘了父亲严令他带兵解救被关羽围困的将军曹仁，又饮酒误事。这次无节制地喝酒，直让他酩酊大醉不能受命，使得曹操震怒，从此不再受到重用。 文武全才的曹植便失去了最后的用武之地，再也未能建功立业实现其雄心壮志。 曹操离世后，曹丕称帝，因担心曹植威胁他的帝位，便不断徏封他到京外生活，先是安乡侯，不久改封鄄城侯。 曹丕的儿子曹叡继位后，也是表面上尊敬有加，不给曹植施展用武之地的机会及平台。 曹植见自己终未受到重用，颇显郁郁寡欢，41岁那年最终在忧闷中病死。死后，谥号为"思"。又因曾受封陈王，故人们称他为陈思王。 二、详解《君子行》 曹植这样的人生际遇，使得他一生悲壮苍凉，便在其创作中自然而然地吐露心声，不自禁地表达出内心真实的情感。 这首五言诗《君子行》便是如此。 第一、二句意思是君子应该防患于未然，不将自己置身在容易引起嫌疑的处境中。其实这两句诗，曹植明面上是以"君子"作引，意在自警：君子要在祸患发生之前，考虑事先防范。 第三、四句意思是君子要注意避嫌：经过瓜田时，不要弯腰提鞋子;走在李树下面，不要举手整理帽子。成语"瓜田李下"即由此而来。 第五、六句借礼法规矩说事：嫂嫂和小叔子不能亲手递交东西，因《孟子.离娄上》有云：淳于髡曰`男女授受不亲，礼与?`孟子曰`礼也`;长幼之间不能并肩站立或并肩行走，意思是长幼有序，尊卑应该分明。 这一古代礼法讲究，算是陈规陋习，现多已废止。不过，男女有别，确需注重的礼节也须遵守，人与人之间的尊重亦是必要的。 第七、八句则是曹植的感慨：勤劳谦恭是修德的根本，要真正做到低调不张扬，内敛不露锋芒，这其实比独处时约束自己还要艰难。 紧接着最后回句，曹植诗风一转，便想起了周公：周公到茅屋访贫问苦，在吃饭时因为很多士人到访询问，便三次停了用餐，忙着答复;洗头时，也有三次握住头发，及时中止了洗头，赶忙招待。 周公这样的礼贤下士，这样的勤于政事，其实正是曹植表达的内核所在。他渴望辅弼父兄，实现他的雄心壮志。 这就是《君子行》真正要表达的本意。 故曹植在诗中化用了周公"一沐三握发，一饭三吐哺"典故，巧妙地暗合了父亲曹操在《短歌行》中有名的诗句：周公吐哺，天下归心。 曹植借用的诗名"君子"，也有特别的出处。《周易》中就有"君子藏器于身，待时而动"的警言。 由此可见，曹植的确是良苦用心，不愧是"才高八斗"的"一代诗宗"，每一句诗都不是闲笔，均有隐指。 只可惜，曹植的用意，谁能解得到解得透呢? 尽管他是"天纵英才"，浓厚的文人气还是害了他，在君子应当坦荡荡的情怀之下，处世完全信马由缰，任性而为;又缺乏应有的政治品行，并没有做到自警自省，还累累饮酒无度，以致太过张扬，终使自己失去了原本大有作为的平台与机会。 他的父亲曹操原本雄才大略，也愿"立贤"，奈何曹植累累违背他的严令，无奈只好弃之。 作为兄长的曹丕，还有侄子曹叡，继位之后必然会对他猜忌和防范。赫赫皇权哪容得下"卧榻之侧"，没有下毒手处死他已然是顾及亲情了。 他们自然无法感受到曹植原本没有侵占帝位之心。 曹植的悲剧当然也就不可避免。 所幸的是，曹植的封地后来尽管累累改迁，但曹丕、曹叡还是对他给予了不算差的善待。他在鄄城时，当上鄄城王，写了有名的《感鄄赋》;38岁时封地改在东阿，40岁时得授陈王，死后也如愿安葬在东阿鱼山。 曹植也算得到不失风光的体面，足可安息了! 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
一论犯罪与刑罚。什么是犯罪 犯罪是危害行为违反我国《刑法》规定，达到了《刑法》规定的犯罪标准，应当受到刑罚处罚的行为。 根据罪刑法定原则，《刑法》明确规定为犯罪行为的，将定罪处罚;《刑法》没有明确规定为犯罪行为的，不得定罪处罚。 二、构成犯罪的，如何处罚 我国的刑罚分为主刑和附加刑。 主刑有管制、拘役、有期徒刑、无期徒刑和死刑;附加刑有罚金、剥夺政治权利和没收财产。 管制不关押行为人，但限制其3个月以上2年以下的人身自由，数罪并罚可达3年; 拘役剥夺行为人1个月以上半年以下的人身自由，并对其进行劳动改造，数罪并罚可达1年; 有期徒刑剥夺行为人半年以上15年以下的人身自由，数罪并罚最高可达25年; 无期徒刑剥夺犯罪分子终身自由，并对其进行终身劳动改造; 死刑是剥夺行为人生命的刑罚，只适用于罪行极其严重的的行为人，一般可分为死刑立即执行和死刑缓期执行两种，对于犯罪时的未成年人和审判时怀孕的妇女不适用死刑; 在受到以上刑罚的同时，根据案件情况，行为人还可能会受到罚金、剥夺政治权利和没收财产的处罚; 对于判处拘役、三年以下有期徒刑的行为人，可根据其犯罪情节和悔罪表现，判决缓期执行刑罚(即缓刑)。 我们可以保障自己不去犯罪，可以保障不去触犯法律，但身边的红线和底线，希望我们普通公众多了解，多知悉。 。 什么是犯罪犯罪后如何实施刑罚？ 一。什么是犯罪 犯罪是危害行为违反我国《刑法》规定，达到了《刑法》规定的犯罪标准，应当受到刑罚处罚的行为。 根据罪刑法定原则，《刑法》明确规定为犯罪行为的，将定罪处罚;《刑法》没有明确规定为犯罪行为的，不得定罪处罚。 二、构成犯罪的，如何处罚 我国的刑罚分为主刑和附加刑。 主刑有管制、拘役、有期徒刑、无期徒刑和死刑;附加刑有罚金、剥夺政治权利和没收财产。 管制不关押行为人，但限制其3个月以上2年以下的人身自由，数罪并罚可达3年; 拘役剥夺行为人1个月以上半年以下的人身自由，并对其进行劳动改造，数罪并罚可达1年; 有期徒刑剥夺行为人半年以上15年以下的人身自由，数罪并罚最高可达25年; 无期徒刑剥夺犯罪分子终身自由，并对其进行终身劳动改造; 死刑是剥夺行为人生命的刑罚，只适用于罪行极其严重的的行为人，一般可分为死刑立即执行和死刑缓期执行两种，对于犯罪时的未成年人和审判时怀孕的妇女不适用死刑; 在受到以上刑罚的同时，根据案件情况，行为人还可能会受到罚金、剥夺政治权利和没收财产的处罚; 对于判处拘役、三年以下有期徒刑的行为人，可根据其犯罪情节和悔罪表现，判决缓期执行刑罚(即缓刑)。 。 《论犯罪与刑罚》的作者是谁？ 切萨雷•贝卡里亚（CesareBeccaria，1738 ~ 1794)是意大利刑法学家和经济学家，古典刑事学派的 创始人和最重要代表人物。他出生于意大利米兰的一个没落贵族家庭，早年曾在帕尔马的耶稣会学院接受教育， 16岁进入帕维亚大学攻读法律专业。 1758年贝卡里亚从帕维亚大学毕业后回到米兰，用很短的时间研究了一 些自己感兴趣的哲学著作，1762年贝卡里亚发表处女作《米兰国的货币混乱及其补救办法》。1764年，他 发表了代表作《论犯罪与刑罚》，并因此而应邀去法国巴黎访问，受到热烈欢迎。 1768年11月，贝卡里亚 被奥地利政府授予米兰宫廷学校经济贸易教授的职位，1771年被任命为米兰公共经济最高委员会委员，接着， 又接受了罗马帝国皇帝约瑟夫二世的任命，主持政府的财政经济工作。1791年，根据奥地利皇帝利奥波德的 指示，贝卡里亚被任命为伦巴第刑事立法改革委员会的成员。 在此职位上，贝卡里亚撰写了一些关于刑事立 法的书面咨询意见，包括《论警察》、《对政治犯罪的思考》、《论无期徒刑计划》、《改善被判刑人的命运》、 (论管教所》和《对死刑的表态〉。贝卡里亚在经济学方面也有较大的成就，他将数学应用于经济，先于亚当•斯 密发展了工资和劳动力理论，先于托马斯•马尔萨斯发展了生产与人□理论。 但贝卡里亚最著名的还是刑事 法学著作——《论犯罪与刑罚》。1794年11月28日，贝卡里亚因中风在故乡米兰家中去世。
苦笋 陆游 〔宋代〕 藜藿盘中忽眼明，骈头脱襁白玉婴。 极知耿介种性别，苦节乃与生俱生。 我见魏征殊媚妩，约束儿童勿多取。 人才自古要养成，放使干霄战风雨。 译文 粗菜淡饭的餐盘中突然眼睛为之一亮，发现并列在餐盘中的还有如从襁褓中脱颖而出的婴儿一般洁白的玉笋。 大家都知道正直不阿、廉洁自持的品性是由内在素质决定的，玉笋清淡苦涩的节操是与生俱来的。 我看苦笋正如唐太宗看到魏征一样，不觉其苦，反倒觉得其妩媚可亲，告诫孩子们千万别把这些苦笋拔出太多。 自古以来，人才都是要靠培养锻炼才能成长的，要放手使他们在实践中经风雨、见世面，经受历练。 赏析 本诗采用联想手法，由物及人。 诗人首联先写见到一对洁白鲜嫩的苦笋的感受，不禁眼前一亮。 进而颔联两句直接描写苦笋，并将其人格化，指出“耿介”是此物种的本性，“苦节”是与生俱来的。“耿介”指正直不阿，廉洁自持;“苦节”指俭约过甚，后以坚守节操，矢志不渝为“苦节”。肯定赞美苦笋品性后，诗人自然由此联想到唐朝宰相、杰出的政治家、思想家、文学家和史学家魏征。 颈联“我见魏徵殊媚妩”一句是写唐太宗说，别人认为魏征言行无礼，我却觉得他很妩媚。所以，从本身外部特征来看，苦笋的“苦”便是魏征的“殊”，“苦”味并不爽口，而魏征的“殊”在于直言进谏，而其言行有时着实令人难以接受。从内在气质来看，诗人赞美苦笋的气节便是唐太宗赞魏征“妩媚”，苦笋性情“耿介”，天生“苦节”，与魏征正直不阿，廉洁自持的品格均是受人赏识之处。 全诗尾联议论收尾，指出人才养成既需要发展空间，也要经历风雨砺。历史上的魏征以“犯颜直谏”著称，其言行常常令人难以接受，好比苦笋的滋味并不适口;苦笋与生俱来的“苦节”，象征耿介性格，与魏征方正的人格相似，应该得到认可。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
秋兴 陆游 〔宋代〕 樵风溪上弄扁舟，濯锦江边忆旧游。 豪竹哀丝真昨梦，爽砧繁杵又惊秋。 坠枝橘熟初堪翦，浮瓮醅香恰受篘。 莫道身闲总无事，孤灯夜夜写清愁。 译文 我在樵风溪上划着我的小舟，又在濯锦江边怀念着我昔日玉勒雕鞍的冶游。 悲壮的管弦乐筵真个是昨日的美梦，频繁的捣衣声啊——又是这伤心的凉秋! 菊枝刚刚结满果实，可以进行采摘，瓮中新酿的美酒飘起了沁人心脾的香气，该拿起滤酒的酒篘。 且不要说我赋闲在家总是没有事做，每天夜晚我都可以在孤灯之下——写我的忧愁! 赏析 陆游是中国古代著名的爱国文人，抗金志士。然而他一生仕途坎壈，一腔报国热血无处可洒，只能被岁月白白的消磨，徒叹“心在天山，身老沧州”。通过我的翻译，可以看出这诗篇是陆游赋闲在家的作品，第一句，道出作者的现状：赋闲，百无聊赖，自己划船解闷。第二句对出：走在江边长叹，引出下一句，第三句写昔日在京城游玩的盛况，但末着“真昨梦”三字又是包含辛酸。第四句写作者被捣衣的敲打声拉回现实，对比着自己的现在，真是难过，这句中的“惊”字可以类比杜甫的“恨别鸟惊心”。诗歌中讲究“起承转合”起和承完事了，到了颈联：作者笔锋一转，改成一片令人开心的景象，这两句是在描写自己的赋闲生活。但是作者的心情并没有因为橘熟酒成而改变，尾联卒章显志，包含着无奈神伤。 本诗的颈联可以参考陆游的《临安春雨初霁》“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”也是描写的赋闲生活，效果大概一样，都是乐景哀情(具体什么是乐景哀情参考我写的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的鉴赏，百度能搜索到)，最后的卒章显志才是作者感情的“技经肯綮”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
长相思·桥如虹 陆游 〔宋代〕 桥如虹，水如空。一叶飘然烟雨中。天教称放翁。 侧船篷，使江风。蟹舍参差渔市东。到时闻暮钟。 译文 水乡的虹桥，水面开阔，水天相映。一叶扁舟在烟雨中自由出没，是“天”让我称“放翁”，放纵于山水之中。 侧放船篷，让江风驱使而动，渔市东侧渔民茅棚高低不齐的排列着。等到傍晚的时候，只听远处晚钟悠悠。 注释 桥如虹：指虹桥，一作红桥。距三山别业约二里。 一叶：指小船。 称放翁：陆游自号放翁。 侧船篷：船篷侧放，作帆使用。 蟹舍：搭在湖中或江上的小茅屋，渔家暂时居住。 参差：高低不齐。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
江城子·江景 苏轼 〔宋代〕 湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听!烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。 译文 凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。 赏析 此词为苏轼于熙宁五年(1072)至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先(990-1078)同游西湖时所作。 作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。 开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。 下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦(甚、极的意思)含情”;谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写;此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色;最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
八声甘州·寄参寥子 苏轼 〔宋代〕 有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖?不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。 记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。 译文 有情风从万里之外卷潮扑来，无情时又送潮返回。请问在钱塘江上或西兴渡口，我俩共赏过几次夕阳斜晖?用不着仔细思量古今的变迁，一俯一仰的工夫，早已物是人非。谁像我东坡苏老。白首之年，淡忘了仕进的机会。 记住西湖的西岸，春日最美的山隈，就是那空明的翠微，如烟的云霏。算起来诗人中相处得宜。如我与您这样的友情，确实稀微，弥足珍贵。希望我不要像谢安那样没有回到东山，死在西洲路，让你回首痛哭，违背了我们的雅志。 赏析 词作起势不凡，以钱塘江潮喻人世的聚散分合，充分地表现了词人的豪情。首二句写江潮“有情”而来，却终“无情”而归，似有情而实无情。“几度斜晖”的发问，又写出天上阳光的无情。地上潮水无情而归，天上夕阳无情而下，则是天地无情，万物无情。“俯仰昔人非”写人世转瞬万变，如同梦幻，这又是社会人生的无情。对此无情的人生，词人的态度却很乐观，“不用思量今古”，不必替古人伤心，也不必为现实忧虑，因而他能超脱时俗，“白首忘机”。这种达观的思想，在苏轼词中表现得极为普遍，而在这首词中则更明显，词人俯仰天地，纵览古今，得出的结论“一切无情”。因此，他的“忘机”，就带有深刻的了悟性。 下阕写词人与参寥的友情。词人看穿了古今万物，无意去名利场上角逐，但他并没有完全忘世，更没有忘情，他对生活的爱是执著强烈的，他对友情是非常珍视的。回想起在西湖与参寥子和诗饮酒、饱览春山美景、谈禅说理、流连忘返的日日夜夜，词人不禁从内心深处对这位友人以知己许之——“算诗人相得，如我与君稀”，以“诗人”称参寥，正反映出二人志趣的投合。苏轼才高学富，一般是不轻易许人的，但对参寥的诗，曾不止一次地赞赏。如参寥的诗句“禅心已作沾泥絮，不逐东风上下狂”、“风薄猎猎弄轻柔，欲立蜻蜓不自由。五月临平山下路，藕花无数满汀洲”等，都是为苏轼所激赏的。在诗歌创作上的共同兴趣，是二人友谊的一个重要基础。 “约他年、东还海道”以下五句，表现了词人归隐之志的坚定，进一步写二人的友情。据《晋书·谢安传》记载，谢安东山再起后，时时不忘归隐，但终究还是病死于西州门，未能实现其归隐的“雅志”。羊昙素为谢安所重，谢安死后，他有一次醉中无意走过西州门，觉而大哭而去。词人当时被召还，且被委以显官，但他“白首忘机”，志在归隐，因此，安慰友人，说“我一定不会像谢安一样雅志相违，使老朋友恸哭于西州门下”。说“愿”，说“不应”，全从自我的感情落笔，正表现了两人情谊的深切。 这首词最大的特点就是以平淡的文字抒写深厚的情意，而气势雄放，意境浑然。“从至情中流出”道出了这首词的特色。由于词人与参寥有着共同的志趣，由于参寥品德的高尚，他们的友谊是十分真挚的。词人所抒之情发自内心，这种真挚的感情并不因文字的平淡而失去其深沉、雄厚之力。这是“豪华落尽见真淳”(元好问《论诗绝句》)的一种艺术境界，它看似容易，实际上只有少数作家才能达到。元好问说苏轼词“性情之外，不知有文字”(元好问《新轩乐府引》)。 此外，词中抒写出世的高想，表现人生空漠之感，却以豪迈的气势出之，使人惟觉其气象峥嵘，而毫无颓唐、消极之感。词人强调达观和“忘机”，使人感到的却是他对友情的无比珍重。苏轼达观中充满豪气，向往出世又执著于友情的个性，于此可见一斑。 创作背景 《八声甘州·寄参寥子》此词作于宋哲宗元祐六年(1091年)，时苏轼由杭州知州召为翰林学士承旨，将离杭州赴汴京时送给参寥的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
鹊桥仙·七夕 苏轼 〔宋代〕 缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。 客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处? 译文 缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。 听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方? 赏析 这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。 上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。 下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。 写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。 创作背景 熙宁七年(1074年)，词人和陈令举坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇 苏轼 〔宋代〕 多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。 停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。 译文 本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。 且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融;更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。 创作背景 熙宁七年(1074)十月，苏轼从杭州通判升任密州知州，一路上，不断与朋友聚会，饮酒赋诗，非常痛快。行到润州(今江苏镇江)，与朋友孙洙相遇，据《东坡词》引《本事集》云，这次他们又约上王存，同登多景楼，座中还有官妓胡琴弹曲助酒。苏轼欣然命笔，做成此词。 赏析 东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。 据东坡的友人杨绘(元素)记载：宋神宗熙宁七年(1074)仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州(今江苏镇江)，与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。 “万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗?想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗?想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗?东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”(《海绡说词》)东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。 “停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”(沈义赋《乐府指迷》)此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。 沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
木兰花令·次马中玉韵 苏轼 〔宋代〕 知君仙骨无寒暑。千载相逢犹旦暮。故将别语恼佳人，欲看梨花枝上雨。 落花已逐回风去。花本无心莺自诉。明朝归路下塘西，不见莺啼花落处。 译文 我知道您的崇高品格有如得仙道的人，深冬不寒，盛夏不热。我们真像是千载相逢而别于旦夕之间的人。是我故意拿分别的话语来刺激您，想要看一看您的泪流满面的样子呀! 落花已追随回风而去，它本是无心逐风的，春莺懂得其中的真情啊。明天我就要踏上“归路”，走出钱塘西途了;从此之后，也就看不见春莺哀啼花落的地方了。 赏析 上片开头云：“知君仙骨无寒暑。千载相逢犹旦暮。”词人首先表示了自己对挚友马中玉的尊敬和惜别之意。下文，词人对马中玉于己的难舍难分之情，又做了最“知己”的表述：“故将别语恼佳人，欲看梨花枝上雨。”“故将”二字，用语极其巧妙，词人明知马中玉对自己的感情，一旦分手，必定会流泪哭泣，却故意用诙谐语气调侃友人。是词人为打破与马中玉分手时的难堪局面，而故意用分别的话语来挑逗对方使他落了泪。这就是说，词人把勾起友人抛洒惜别眼泪的罪责，归在自己身上了。其实，词人行为的实质，正是用诙谐之语去安慰对方，是故意把分手时滚涌眼泪的情感淡化下来，从此可以看到词人对友人的挚爱之情，是非常的深切真诚。 下片“落花已逐回风去。花本无心莺自诉。”则着重转向了对自己内心的描写。词人把自己离杭赴京的处境比作了“落花”，说它的凋落花瓣已经被回风吹逐而去了。其实，落花本是无心逐风的，只是自己不能掌握自己的命运;只有那花枝上的春莺懂得其中真情，它站在枝头上啾啾哀鸣，正在倾诉着内心的烦恼——词章以物观我，逸笔韵远，发人深思。末二句则痛书别去：“明朝归路下塘西，不见莺啼花落处。”词的感情直泻而下，有如山洪奔腾无可挽阻。这词情正与马中玉赠行词之“从今宁忍看西湖，抬眼尽成肠断处”遥相呼应，读之令人潸然泪下。 这是一首作答词，全词赋陈铺叙，又寄托感发;意内言外，而回荡反复。给人以真挚自然，悲从中起的艺术感受。 创作背景 元祐六年(1091年)辛未春三月，东坡守杭任满，奉召还朝，友人马中玉时任两浙路提刑，正在杭州，赋《木兰花令》词赠行，苏轼乃赋此词作答。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
调笑令·渔父 苏轼 〔宋代〕 渔父，渔父，江上微风细雨。青蓑黄箬裳衣，红酒白鱼暮归。归暮，归暮，长笛一声何处。 译文 捕鱼人啊，捕鱼人，你总是出没于长江上的微风细雨中。身披青色蓑衣，头戴黄色箬笠，穿着黄色裤子。你喝着红酒，吃着白鱼，直到傍晚回去。傍晚回去，傍晚回去，长笛一声唤醒了你，此时竟不知身在何地? 创作背景 公元1084年(宋神宗元丰七年)四月，苏轼离开黄州赴汝州。顺江而下途中，看到长江中游渔民的水上生活图景，即兴词作，描绘出渔父与大自然为伍的形象。 赏析 全词运用对仗、叠句、偏正词，颠倒词等写作手法，描绘了一幅渔父田园江湖生活的图景，表达了苏轼对渔父的羡慕之情，以及对隐居生活的向往。 “渔父，渔父”，开头两句以叠句的形式，呼唤出渔父，接着赞颂他们如同“江上微风细雨”，习以为常。“青蓑黄箬裳衣”，写渔父的衣着，仅用六字，形象生动地描绘了渔父的外貌。“红酒白鱼暮归”，写渔父钓鱼饮酒的情景。还是以极为精炼之词，描绘了渔父充足的一天生活，乐而忘归。 “青蓑黄箬”与“红酒白鱼”对仗，互相映照。暗含着高雅的情趣。较之《浣溪沙·西塞山边白鹭飞》中所写的“青箬笠，绿蓑衣”，“斜风细雨不须归”的放浪的渔父形象要高雅得多。 以上数句突出的是渔父闲淡自适的形象，“归暮，归暮，长笛一声何处”。这是写渔父归家后的另一种生活情景，并上升到对渔父精神层面的叙述。渔父披着暮色回到家后，吹起了长笛，自我消遣。尽管渔父“归暮，归暮”了，但迎来的却是“长笛一声何处”新的一天的生活。诙谐情趣，只有渔父才能独自享受。苏轼通过对渔父生活及精神状态的描写，使得渔父的形象更为丰满。 该词运用对仗，两个叠句，八个偏正词组，两个颠倒词，四个形、色、声通感的词句，巧妙组缀了一幅披风载雨、嗜酒归暮的渔父生活景象图。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
昭君怨·送别 苏轼 〔宋代〕 谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦?新月与愁烟，满江天。 欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。 译文 在夜深人静的时候，远处传来悠扬的笛声，不知是哪位吹笛者，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的明月。 明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。 赏析 此词上片前二句“谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦”，写离别前的晚上，在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。从“惊破”一词来看，对梦被惊醒似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨;而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。后二句“新月与愁烟，满江天”描述了这样的情景：推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。 下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。 通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物， 此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩;下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物;它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。 此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围;下片运用叠句造境传情，想象来日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。全词虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，具有极强的艺术感染力。 创作背景 这首词作于宋神宗熙宁七年(1074年)二月，是作者为送别柳子玉(名瑾)而作。熙宁六年(1073年)十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉赴舒州之灵仙观，二人便结伴同行。次年二月，苏轼在金山(润州西北长江中)送别柳子玉，并作此词相赠。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
放鹤亭记 苏轼 〔宋代〕 熙宁十年秋，彭城大水。云龙山人张君之草堂，水及其半扉。明年春，水落，迁于故居之东，东山之麓。升高而望，得异境焉，作亭于其上。彭城之山，冈岭四合，隐然如大环，独缺其西一面，而山人之亭，适当其缺。春夏之交，草木际天;秋冬雪月，千里一色;风雨晦明之间，俯仰百变。 山人有二鹤，甚驯而善飞，旦则望西山之缺而放焉，纵其所如,或立于陂(bēi)田，或翔于云表;暮则傃东山而归。故名之曰“放鹤亭”。 郡守苏轼，时从宾佐僚吏往见山人，饮酒于斯亭而乐之。挹山人而告之曰：“子知隐居之乐乎?虽南面之君，未可与易也。《易》曰：‘鸣鹤在阴，其子和之。’ 《诗》曰：‘鹤鸣于九皋，声闻于天。’盖其为物，清远闲放，超然于尘埃之外，故《易》《诗》人以比贤人君子。隐德之士，狎而玩之，宜若有益而无损者;然卫懿公好鹤则亡其国。周公作《酒诰》，卫武公作《抑戒》，以为荒惑败乱，无若酒者;而刘伶、阮籍之徒，以此全其真而名后世。嗟夫!南面之君，虽清远闲放如鹤者，犹不得好，好之则亡其国;而山林遁世之士，虽荒惑败乱如酒者，犹不能为害，而况于鹤乎?由此观之，其为乐未可以同日而语也。”山人忻然而笑曰：“有是哉!”乃作放鹤、招鹤之歌曰： 鹤飞去兮西山之缺，高翔而下览兮择所适。翻然敛翼，宛将集兮，忽何所见，矫然而复击。独终日于涧谷之间兮，啄苍苔而履白石。 鹤归来兮，东山之阴。其下有人兮，黄冠草屦，葛衣而鼓琴。躬耕而食兮，其馀以汝饱。归来归来兮，西山不可以久留。 元丰元年十一月初八日记 《放鹤亭记》。 译文 熙宁十年的秋天，彭城发大水，云龙山人张君的草堂，水已没到他家门的一半。第二年春天，大水落下，云龙山人搬到故居的东面。在东山的脚下，登到高处远望去，看到一个奇特的境地。于是，他便在那座山上建亭子。彭城山，山冈从四面合拢，隐约的像一个大环;只是在西面缺一个口，而云龙山人的亭子，恰好对着那个缺口。春夏两季交替的时候，草木茂盛，似乎接近天空;秋冬的瑞雪和皓月，千里一色。风雨阴晴，瞬息万变。山人养两只鹤，非常温驯而且善于飞翔。早晨就朝着西山的缺口放飞它们，任它们飞到哪里，有时立在山坡上的田地，有时飞翔在万里云海之外;到了晚上就向着东山飞回来，因此给这个亭子取名叫“放鹤亭”。 郡守苏轼，当时带着宾客随从，前往拜见山人，在这个亭子里喝酒并以此为乐。给山人作揖并告诉他说：“您懂得隐居的快乐吗?即使是面南称尊的国君，也不能和他交换。《易》上说：‘鹤在北边鸣叫，它的小鹤也会应和它。’《诗经》上说：‘鹤在深泽中鸣叫，声音传到天空。’大概鹤清净深远幽闲旷达，超脱世俗之外，因此《易》、《诗经》中把它比作圣人君子。不显露自己有德行的人，亲近把玩它，应该好像有益无害。但卫懿公喜欢鹤却使他的国家灭亡。周公作《酒诰》，卫武公作《抑戒》，认为造成荒唐的灾祸没有能比得上酒的;而刘伶、阮籍那类人，凭借这保全他们的真性，并闻名后世。唉，面南的君主，即使清净深远幽闲旷达，像鹤这样，还不能过分享受，过分喜好就会使他的国家灭亡。而超脱世俗隐居山林的贤士，即使荒唐迷惑颓败迷乱像饮酒的人，还不能成为祸害，更何况对鹤的喜爱呢?由此看来，君主之乐和隐士之乐是不可以同日而语的。”山人欣然笑着说：“有这样的道理啊!”于是，写了放鹤、招鹤之歌： “鹤飞翔到西山的缺口，凌空高飞向下看选择它去的地方，突然收起翅膀，好像将要落下;忽然看到了什么，矫健地又凌空翻飞。独自整天在山涧峡谷中，啄食青苔踩着白石头。”“鹤飞回吧，到东山的北面。那下面有人，戴着黄色的帽子，穿着草鞋，披着葛麻衣服，弹奏着琴弦，亲自耕种自食其力，剩下的东西就能喂饱你。回来啊，西山不可以久留。” 赏析 这篇记有明显的出世思想。文章指出，好鹤与纵酒这两种嗜好，君主可以因之败乱亡国，隐士却可以因之怡情全真。作者想以此说明：南面为君不如隐居之乐。这反映了作者在政治斗争失败后的消极情绪。正文共四段。 文章开头，作者用直叙的方法。简练的文笔，交待了山人迁居和建亭的原由，把人物、时间、地点、事情的经过写得一清二楚。“升高而望，得异境焉。”是何意境，先留一个“悬念”，然后从容着笔，再述其“异”。“冈岭四合，隐然如大环。”“四合”与“大环”，似实非实，似虚非虚;“隐然”，既状其膝陇。又透出并非是绝对“合”与“环”的徽意。这是异境，也是美景;然而美中不足，独缺其西。亭子正好建在这里，岂非天工不足人巧补。或谓山人慧眼，依乎于自然。建亭的地理位置选得好，四周的风景更美。作者用一组节奏明快，语势刚劲的排比句来描述这里的景色，随着季节的转换，景物各异：春夏之交，草木齐夭，秋冬雪月，千里一色，随着风雨晦明的气候变化，景色瞬息百变，写得情文并茂，很是精美。到此为止，主要写一个“亭”字。 第二段主要写鹤。山人养鹤、为求其乐。“甚驯’，指早放晚归，顺从人意;“善飞”指纵其所如，时而立在田里，时而飞上云天。写得文理清晰，错落有致，“纵其所如”是随心所欲，自由自在，无拘无束，明状鹤飞，也暗喻隐士之乐。隐士爱鹤，故以鹤名其亭。紧承上文，由亭及鹤，又由鹤回到亭。文理回环，构思巧妙，点题自然，耐人品味。 弟三段主要写一个“乐”字。上文用描述，这一段用议论。“子之隐居之乐乎?虽南面之君，未可与易也。”自问自答，文意抑扬，饶有情趣，说出自己的看法，树立了论点。接着用主客映衬的手法加以论证。“鸣鹤在阴，其子和之。”意思是鹤在隐蔽处鸣叫，它的同类便应声唱和。“鹤鸣于九皋，声闻于天。”意思是鹤在水边高坎上鸣叫，声音洪亮传得又高又远。《诗经》、《易经》是儒家经典著作，引用来说明’‘清远闲放”的鹤，可以比着贤人、君子，是无可非议的，具有绝对权威，增加了论证的力量。高洁祥瑞如鹤，虽贵为天子，却爱而不敢好，否则，就会像卫懿公一样，闹个亡国的下场。只有隐居而且品德高尚的人，才能好而无伤，独得其乐。到此已经证明了论点，隐居之乐，虽南面之君，未可与易也。但是，作者并未就此而止，又进一步用主客映衬的写法，用“好酒”来陪衬“好鹤”。这并非是节外生枝，繁文累赘，而是“借客形主，回旋进退，使文情摇曳生姿”(王水照《论苏轼散文的艺术美》)。周公是周朝的开国元勋，他为了告诫康王不要酗酒误国，写了《酒浩》。春秋时代的卫武公，为了警戒自己不贪杯，写了《抑戒》这首诗。这些说明贵为帝王，不仅不能好鹤，也不能好酒。但隐逸之士的刘伶、阮籍等，虽酗酒狂放，不仅无害，而且还因此保全了自己的纯真，为后世留下了美名。在主客对论之后，又作一个交错给合的结论：“南面之君，虽清远闲放如鹤者，犹不得好，好之，则亡其国;而山林遁世之士，虽荒感败乱如酒者，犹不能为害，而况鹤乎!”进一步说明了由于地位不同，为乐迥异。这从另一面歌颂了隐士之乐赛过了君王。这一段是从主到客，由客回到主，从鹤到酒，由酒回到鹤，回环复沓，反复论证，使文意更加深刻，文情更加流转动人。 第四段，用放鹤、招鹤之歌，对隐士之乐加以咏叹。既补充了前文写放鹤、招鹤之处的简略，又是对隐士好鹤之乐的教染。不仅如此，作者还借招鹤为名，行招仕之实。“其下有人兮，黄冠草履，葛衣而鼓琴。躬耕而食兮，其余以妆饱。”这是对隐士生活的素描，流露出歌赞、羡慕的感情，“归来归来兮，西山不可以久留。”这表面上是招鹤，实际上却在招仕。本文的东山为隐居之庐，喻隐居。西山为鹤出所至，且与东山相反，所以西山是喻出仕为官。不可久留，是说仕途维艰，吉凶难于预料，不可迷恋，应该及早猛醒，亡途而知返。这表明了这时的苏轼已经滋生厌倦仕途的意念，萌发了羡慕隐居之乐的情丝。 全文主要通过活泼的对答歌咏万式与出了隐逸者信然自适的生活图景和不为时事所囿的自由心境，表现作者对隐居之乐的神往。文中写景形象生动，主要着笔于“鹤”，借鹤的“清远闲放，超然于尘埃之外”表现山人超尘出世之姿。写鹤亦是在写人。 创作背景 此文作于元丰元年(1078年)十一月八日，时苏轼知徐州。隐者张师厚隐居于徐州云龙山，自号云龙山人。后迁于东山之麓并作亭其上，自驯二鹤，鹤朝放而暮归，白日里令其自由地飞翔于天地间，所以名亭为“放鹤亭”。苏轼为之作题记。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
红梅三首·其一 苏轼 〔宋代〕 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。 故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。 诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 译文 梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放;它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。 所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。 梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。 老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢? 创作背景 这首组诗是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作，具体创作时间不详。本诗是第一首。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。 赏析 这首诗托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。 首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这一特点，把红梅比拟为一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，是因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢?是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡;因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花一样同时开放，而是”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放，这都是因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。 颔联则是说在诗人心中，梅一般是玉洁冰清的白色，偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这是红梅因 “怕”、“恐”，而故意妆扮出的一种从众的姿态。所以，一个“故”字，表明红梅之所以如此，是有一种被迫的意味在内，是为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质是不会因此改变的。梅花毕竟是梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故意妆扮出了一点浅浅粉红般的桃杏颜色，但是红梅的枝条还是保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。 颈联对红梅的内心世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态;显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。 尾联中“绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这是专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联是诗人对前人写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢? 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
望海楼晚景 苏轼 〔宋代〕 横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。 雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。 译文 大风吹打雨水斜着飘进望海楼，壮丽的景观应该用华美的辞句来夸赞。风雨过后潮水平静江海碧澄，时时闪过的电光形成紫金般的龙蛇。 赏析 《望海楼晚景》共有五首，这是其中第二首。有人认为，苏轼诗中的“横风”、“壮观”(“观”在这里读第四声，不读第一声)两句，写得不够好。他既说“应须好句夸”，却不着一字，一转便转入“雨过潮平”了。那样就是大话说过，没有下文。 这话虽说不无道理，但苏轼这样写，自是另有原因。第一，他是要写一组望海楼晚景的诗，眼下还不想腾出笔墨来专写忽来忽去的横风横雨。所以他只说“应须”，是留以有待的意思。第二，既然说得上“壮观”，就须有相应的笔墨着力描写，老把它放在“晚景”组诗中，是不太合适的，不好安排。 苏轼写下这组诗后的第二年，他游览了有美堂，适逢暴雨，就立即写了《有美堂暴雨》七律一篇，奇句惊人，是一首名作。应了他那“壮观应须好句夸”的话了。 其实在这首诗中，他的思想有过一段起伏变化。在开头，他看到一阵横风横雨，直扑进望海楼来，很有一股气势，使他陡然产生要拿出好句来夸一夸这种“壮观”的想法，不料这场大雨，来得既急，去得也块，一眨眼间，风已静了，雨也停了。就好像演戏拉开帷幕之时，大锣大鼓，敲得震天价响，大家以为下面定有一场好戏，谁知演员还没登场，帷幕便又落下，毫无声息了。弄得大家白喝了彩。苏轼这开头两句，正是写出人们(包括诗人在内)白喝了一通彩的神情。 雨过以后，向楼外一望，天色暗下来了，潮水稳定地慢慢向上涨，钱塘江浩阔如海，一望如碧玉似的颜色。远处还有几朵雨云未散，不时闪出电光，在天空里划着，就像时隐时现的紫金蛇。 这首诗写的就是这样一幅望海楼的晚景。开头时气势很猛，好像很有一番热闹，转眼间却是雨收云散，海阔天肯，变幻得使人目瞪口呆。其实不止自然界是这祥，人世间的事情，往往也是如此的。上了年纪的人，经历的事情多了，会不止一次地遇到过类似的现象。 苏轼 苏轼，(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
醉落魄·离京口作 苏轼 〔宋代〕 轻云微月，二更酒醒船初发。孤城回望苍烟合。记得歌时，不记归时节。 巾偏扇坠藤床滑，觉来幽梦无人说。此生飘荡何时歇?家在西南，常作东南别。 译文 云朵轻轻飘，月色微微亮，二更天时从酒醉中醒来，船刚开始出发。回头遥望京口，孤城已经隐没在灰蒙蒙的雾气当中。记得喝酒时欢歌笑语的场面，不记得上船时的情景。 酒醒后头巾偏斜，扇子坠落，藤床格外细腻，连身子都快挂不住了。一觉醒来，梦中的幽静无人可倾述，此生的飘荡什么时候才能休止呢?家住西南眉山，却经常向东南道别。 创作背景 这首词作于熙宁六年(1073年)冬，苏轼正在杭州通判任上。苏轼是王安石变法的反对者，在王安石当政的时候被屡屡外放，此时在杭州已经任满三年。苏轼在杭州任满三年，要转任密州太守，在离开京口的时候做了这首《醉落魄》，表达自己的思乡之情。 赏析 上片写月色微微，云彩轻轻，二更时分词人从沉醉中醒来，听着咿咿呀呀的摇橹声，船家告诉他，船刚开。从船舱中往回望，只见孤城笼罩一片烟雾迷蒙之中。这一切仿佛做梦一样。景和情的和谐，巧妙地烘托出了醉醒后的心理状态。 下片承上，描写醉后的形态。他头巾歪一边，扇子坠落舱板上，藤床分外滑腻，仿佛连身子也挂不住似的。“巾偏扇坠藤床滑”，短短七个字，就将醉态刻画得惟妙惟肖。词人终于记起来了，他刚才还真做了个梦。但天地之间，一叶小舟托着他的躯体迷蒙的江面上飘荡，朋友亲人们都已天各一方，向何人诉说呢?词人不禁有些愤慨了，这样飘荡不定的生活几时才能结束呢?最后两句，点明了词人心灵深处埋藏的思乡之情。但他究竟做了个什么样的梦，词中依然未明说。 词中写月色朦胧，云彩轻柔。在二更时分，词人从沉醉中醒来，发现自己正在一只刚刚出发的小船上。从船舱中向来路望去，只见一座孤城笼罩在烟雾迷蒙之中，似梦如幻，歌宴的场景仍在目前。如今醉了，头巾歪在一边，扇子掉在船板上，藤床湿腻，仿佛连人也要滚落下去了，真是醉了。忽然记起来，刚才做了个梦。想把梦境说给人听，身边却无人可说。一叶小舟载着自己在迷蒙的江面上漂荡，不知道漂到何时才能止歇。自己的一生又何尝不是如此呢，像这只小船一样，飘飘荡荡，身不由己。何时才能安稳下来呢?何时才能够回到四川老家呢?苏缨评论说，上片最后两句“记得歌时，不记归时节”，呼应下片最后的“家在西南，长作东南别”，产生了一种特殊的修辞魅力。“歌”与“归”构成一对矛盾，象征着仕进与隐逸;“西南”与“东南”也构成了一对矛盾。这既是写实—因为苏轼是蜀人而游宦江南，故有此语;这也是象征—西南家乡象征归隐，东南游宦象征仕进。四句话，充满了矛盾对立，也含有了表层与深层的多重含义。 这首词，语言平易质朴而又清新自然，笔调含蓄蕴藉而又飞扬灵动，感伤之情寓于叙事之中，将醉酒醒后思乡的心境表现得委婉动人，使人领略到作者高超的艺术表现形式。词中情景交融，描述了舟中酒醒后的心境，表达了对仕宦奔波的倦意和对家乡的思念。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。