高适是唐代著名的文学家、政治家和诗人，他的诗歌作品具有很高的艺术价值和历史价值。下面我们来一起了解一下高适的诗作。 一、《高适的生平经历》 高适于唐德宗天宝十四年(755年)出生于陕西长安，其祖父高适之曾任唐玄宗的宰相，父亲高适之则是一位著名的文学家和书法家。高适从小就接受了良好的家庭教育，对于文学和历史有着浓厚的兴趣。他曾经在安禄山之乱期间担任过安西节度使等职务，后来又因为与权臣李林甫不合而被贬为岷州刺史。最终，他在唐宪宗元和十五年(820年)去世，享年七十六岁。 二、《高适的诗歌创作》 高适是唐代著名的文学家、政治家和诗人，他的诗歌作品以豪放洒脱、气势磅礴著称。他的诗歌以边塞诗和抒情诗为主，表现了他对祖国边疆的热爱和对人民疾苦的关注。其中，他的《将进酒》、《登科后》、《赋得古原草送别》等诗作被广为传颂，成为了中国文学史上的重要篇章。 三、《高适的诗歌风格》 高适的诗歌风格独具特色，他善于运用豪放洒脱、气势磅礴的语言表达自己的情感和思想。同时，他的诗歌也具有深刻的思想内涵和丰富的文化底蕴，被誉为“唐代豪放派”的代表人物之一。他的诗歌不仅在当时广受欢迎，而且在后世也一直被人们传颂不衰，成为了中国文学史上的重要篇章。 四、《高适的影响》 高适作为唐代著名的文学家、政治家和诗人，他的诗歌作品对中国文化的发展产生了深远的影响。他的诗歌不仅在当时广受欢迎，而且在后世也一直被人们传颂不衰，成为了中国文学史上的重要篇章。同时，他的交往也为后世留下了一段佳话，成为了中国文化中不可或缺的一部分。 总之，高适作为唐代著名的文学家、政治家和诗人，他的诗歌作品具有很高的艺术价值和历史价值。他的诗歌不仅在当时广受欢迎，而且在后世也一直被人们传颂不衰，成为了中国文学史上的重要篇章。同时，他的交往也为后世留下了一段佳话，成为了中国文化中不可或缺的一部分。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
搞怪版的头像总是很受大家欢迎的哦，换上搞怪的头像让你有趣的灵魂得到释放呀。
艺术感的头像只有懂的人才能发现它的美，喜欢艺术的你对美一定有特别的见解吧，那就换上这组好看的微信头像吧。
清初四王是指清代初期以王时敏、王鉴、王原祁和王翚为首的四位著名画家。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。他们的艺术特色和影响主要体现在以下几个方面： 首先，清初四王的艺术风格独特，各具特色。王时敏的山水画风格独具特色，以写意为主，注重表现自然景色的神韵和气息;王鉴的山水画风格清新淡雅，以自然为主题，注重表现人物的精神面貌和情感世界;王原祁的山水画风格独特，以写实为主，注重表现自然景色的真实感和细节;王翚的山水画风格秀丽清新，以花鸟为主题，注重表现自然界的生机和活力。这些不同的画风反映了他们各自的艺术追求和创作特点。 其次，清初四王的作品具有高度的艺术价值和历史价值。他们的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世产生了深远的影响。他们的艺术思想和创作方法对后来的中国绘画产生了重要的影响，成为了中国绘画史上不可磨灭的一笔。他们的作品也成为了研究中国绘画史和文化史的重要资料。 最后，清初四王的作品在艺术市场上也受到了广泛的关注和追捧。他们的作品在拍卖市场上的价格屡创新高，成为了收藏家们追逐的目标。同时，他们的作品也成为了文化交流和国际合作的重要桥梁，为中国文化的传播和推广做出了积极的贡献。 综上所述，清初四王是中国绘画史上的重要人物，他们的艺术特色和影响在中国绘画史上具有非常重要的地位。他们的作品不仅代表了当时中国画坛的最高水平，而且对后世产生了深远的影响，成为了中国绘画史上不可磨灭的一笔。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
现在，我们在很多时候场景都需要签名，比如：签订合同、孩子的成绩单、出席重要晚会等。但并不是所有人的签名都很好看，所以有些人会借助一些工具，将自己的名字进行艺术形式化，随后进行不断地练习。下面就让我来推荐这三款好用的艺术签名自动生成器软件给你吧！ 推荐一：借助“Styler”来实现艺术签名自动生成的操作。 这是一款主打图片编辑和特效的APP，其中它新推出了的“艺术签名”功能，让我们可以一键生成自己的名字字体形式，它支持一个或者多个艺术签名生成，并且拥有十多种字体模板供大家选择，还能自行选择字体和背景颜色，让你的签名不再被他人取笑。 当然，这款软件不仅拥有图片编辑工具，还有大量的图片特效任你选择，比如：魔法天空、时光机、漫画脸等，带你玩转各种潮流的特效，给你的生活带来一些乐趣。 推荐二：借助“WPS”来实现艺术签名自动生成的操作。 它同样也可以帮助我们来设计属于自己的签名字体，含有手写体、硬笔行书体、楷体等字体模板供我们选择，只需要新建一个文本，再输入自己的名字，接着选择自己喜欢的字体，最后保存进行练习就好了。 推荐三：借助“PS”来实现艺术签名自动生成的操作。 它是一款有名的制图软件，含有许多的图片编辑工具，其中我们可以借助它当中的“加文字”工具来实现艺术签名的操作，只要在PS中新建一张空白图片，再选择左边工具栏中的“T”输入文字，然后在上方的工具栏中选择自己喜欢的字体就好了。 看完了我的分享，你知道有哪些艺术签名自动生成器软件了吗？如果你还有更好的软件推荐，欢迎在评论区里告诉我哦！
主题名称：神通广大美猴王 次主题名称：现代美猴王 活动名称：连环画《西游记》 主要教学领域：艺术领域 教学内容及学情分析： 引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置；帮助幼儿发展构图能力。引导幼儿通过对连环画单页画面与整个故事关系的探讨，知道连环画是由多幅画面构成的。引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。 活动目标： 1.了解连环画的特征及内在联系，学习创作连环画。 2.大胆构图，表现出故事的主要情节。 3.协商、合作完成连环画的创作。 重难点分析：大胆构图,创作连环画. 活动准备： 1.幼儿在阅读区阅读过《西游记》的连环画。 2.画纸、水彩笔、油画棒、订书机等材料。 3.《西游记》连环画一本。 4.背景音乐《一个师傅仨徒弟》 活动过程： 1.介绍连环画的制作步骤，激发幼儿创造连环画的兴趣。 教师出示《西游记》连环画，引导幼儿讨论：连环画图书由几部分构成，与单幅的图画有什么区别，激发幼儿的创作兴趣。 2.教师介绍制作步骤：先将自己想要创作的故事分成几幅图画，逐幅绘制，标上页码，定起来即成连环画。 3.指导幼儿创作连环画。 4.启发幼儿互相交流自己想要创作的连环画内容。 5.指导幼儿在背景音乐伴奏下进行连环画创作。教师引导幼儿合理分解画面，同时指导幼儿注意画面形象要前后一致。 6.分享作品。引导幼儿集体或小组相互展示自己的连环画作品，讲解故事内容。未完成的幼儿可以继续在区域活动中制作。 活动反思： 连环画孩子们只接触过一次，画的是十一的假期趣事，挺有意思，培养孩子的叙述能力和思维发散能力，记得当时孩子叙事的很好，跟画的内容压很相佛，本节课主要让孩子画《西游记》中的典故，本身孩子就对西游记很感兴趣，他们都有自己的想法和喜欢的人物，共画了四张，时间有点长，但孩子们非常认真，花的也非常好。
随着社会对文化艺术发展关注度的持续升温，近年来，各大高等艺术院校纷纷围绕新时代艺术类学科建设和人才培养，制定发展目标和具体举措。本文围绕6所国家“双一流”建设艺术院校2024—2022学年本科教学质量报告，结合艺术教育规律，梳理高校艺术人才培养的经验得失，探索艺术人才培养的特点与趋势。 ??格局大：专业与综合 ??高校站位高、视野宽，发展空间广阔。在6所国家“双一流”建设艺术院校中，中央戏剧学院提出，本科专业建设遵循“大戏剧”格局理念，探索建立“中国演剧体系”。中央美术学院提出，要推动“多学科大美术教育体系”学科建设。中国音乐学院建设中国乐派，构建中国音乐教育体系。 ??从人才培养效果看，学校的发展格局体现在艺术人才的专业水平和综合素质上。艺术人才培养质量首先看专业水平高低。中央音乐学院注重拔尖创新人才培养，不断探索拔尖创新人才培养模式，推进国家教育体制改革试点工作，促使音乐人才脱颖而出。 ??近年来，艺术院校朝着培养“一专多能”复合型创新型艺术人才的目标努力，增强系统观念，加强顶层设计，着力探索推进艺术学科门类的交叉融合发展。中国美术学院确立“品学通、艺理通、古今通、中外通”“四通”人才培养目标，推动人才培养模式改革。中国音乐学院中国乐派“8（专业基础课）+1（专业主课）”课程体系定位是，走得多高多远取决于“8”，是否精彩取决于“1”。 ??关键词：教师与学生 ??教师是教学改革的先导和人才培养的关键。艺术院校应对教师队伍建设高度重视，用好多方资源，提升教师的专业素质和业务能力，发挥教师的重要作用。中央戏剧学院选拔优秀教师出国深造，聘请老教授专家开展讲座，做好传帮带工作。中央音乐学院落实专业教师主体责任制，在学生入学到就业全链条中，发挥教师思想领航和道德垂范作用。中央美术学院鼓励名师开设跨学科、跨院系的专业选修课程。中国美术学院从教师入校的始业教育，到退休时的荣休仪式，营造立德树人、尊师重教的氛围。中国音乐学院鼓励教师参与教学比赛，提高教学水平，评选优秀毕业论文的指导教师。上海音乐学院让新教师参加跟岗教学实践，优化培训体系。 ??学生是教育的主体，是人才培养质量的直接受益者，要充分调动学生的积极性、主动性和创造性。艺术院校越来越重视生源质量，上海音乐学院把牢人才入口质量关，加强人才选拔体制机制改革。中国音乐学院关注近年来生源分布不均衡的趋势，推进招考制度改革，提高生源质量。 ??在高等教育大众化背景下，如何提高艺术人才的培养水平，是高校需要不断探索的问题。中央音乐学院的拔尖创新人才选拔和培养模式，针对表演专业学生进行全校公开选拔，并进行精英化培养，最大限度地激发学生的专业潜能。优化人才培养措施与人才的毕业去向紧密关联。本科艺术人才的出路主要有考学深造、灵活就业等。从学生入校时起，就应指导学生及早制定职业规划，对有考学目标的学生，助其打牢专业基础；对灵活就业的学生，指导其提高实践能力。 ??载体实：课程与教材 ??提升人才培养质量需要好的载体和平台。艺术院校要充分发挥课堂教学主渠道的重要作用，重视课程与教材，在实践中形成各自特色。 ??从课程建设看，艺术院校应注重精专强基、横向拓展、纵向衔接。中央美术学院注重加强专业核心课建设，开展优秀课程评选。中国美术学院为培养“四通”人才，形成五大课程体系。中国音乐学院采用中国乐派“8+1、思政+X”课程体系，“8”指8门专业基础课，“1”指专业主课、专业副课和专业实践课，“思政”指国家规定的6门必修思政类课程，“X”指通识类课程。中央戏剧学院打破系与系间的教学壁垒，设立专业通识课，实现学科内部各专业（方向）的交叉融合。中央音乐学院加强附小、附中、本科、硕士博士研究生各学段课程体系衔接，实现垂直管理和贯通培养。 ??从教材建设看，艺术院校要注重加强统筹，名师参与，应用推广。中央美术学院打造“教材大系——央美金课”，作为新百年战略中“四梁八柱”的重要教学建设项目，在全校征集270多种教材选题，确定85门立项教材，全面展示教学理念和教学方式，发挥示范引领作用。中国美术学院注重对教材应用的跟踪调查，引导教材建设与互联网结合，鼓励教师申报新形态教材。中央戏剧学院鼓励专业造诣高、教学经验丰富的专家学者参与教材编写，开展教材立项，由学院教材评审委员会遴选出优秀项目。 ??特色强：实践与协同 ??“艺术学”作为一门特色鲜明的学科，艺术院校人才培养既要遵循艺术传承的一般规律，也要体现各自的传统和特点。 ??艺术院校应重视实践创作对人才培养的重要作用。中央戏剧学院提出，需进一步完善实践教学融入人才培养体系。中央美术学院重视师生的创作活动，教学、创作并重，甚至以创作、研究引领教学，成为学校重要的办学特色。中国美术学院深化社会实践教学改革，注重社会感知反哺艺术教育。中国音乐学院强化课堂实践，通过“三方联动”（作曲系编配乐队作品，指挥系指挥作品，管弦系演奏作品），提高学生的实践能力。上海音乐学院聚焦“教创演研一体化”人才培养体系，形成从肇始于创作、呈现于实践、功成于教学并最终转化为教学成果的螺旋式上升的人才培养新范式，创新推动拔尖人才培养。 ??协同育人共享优质资源、连通就业创业。中央戏剧学院拓宽“协同育人”实践平台，拓展校外资源为人才培养服务。中央美术学院推动优质课程资源开放共享，与有关高校合力打造课程共享平台，丰富学生优质学习资源渠道。中央音乐学院以学术交流活动带动教学，使学生在各级大赛中获奖。中国音乐学院通过“全球音乐教育联盟”推动国际交流，开展联合培养。上海音乐学院重视用人单位对毕业生的评价，通过调研，查找人才培养中的短板。 ??机制活：过程与结果 ??艺术院校必须重视人才培养的全过程管理，通过建立健全工作机制、完善工作流程、创设成果展示平台等措施，调动各方积极性、主动性和创造性。 ??实施严格又灵活的全周期管理，助力人才培养质量提升。艺术院校要让师生“忙”起来。中国音乐学院，表演专业要在舞台上忙起来，作曲专业要在作品中忙起来，音乐学专业要在田野调查中忙起来，音乐教育专业要在实习课堂中忙起来。学校强化考教分离，邀请专家担任评委，以考促学、以考促教。中央美术学院每年举行教学检查大评比，既是教学的大检阅、大交流，更是教学改革讨论的延续。中国美术学院锻造以“冬查、夏展、春研、秋赛”为核心的艺术教育质量保障体系，形成“以展赛为中心”的教学成果检验与传播平台。中央音乐学院BOB拔尖创新人才培养项目结项考核音乐会，邀请学术委员会委员和校外专家担任评委，为人才培养质量把关。中央戏剧学院在教学质量监控体系建设中，引入第三方评价，动态监测人才培养。上海音乐学院发挥教研室的重要作用，督促教师完成教学任务，并及时反馈和解决教学困难。 ??坚持效果导向，由果溯因，推动人才培养质量再上新台阶。艺术院校人才培养质量提升需要持续奋斗，不断深化。需要院校对人才培养情况分析研判，剖析问题，对症下药，综合施策。艺术人才培养存在着一些需要研究、解决的问题，如，需把牢生源质量关，需持续修订艺术人才培养方案、具体化质量标准，需加强高素质专业化新型教师队伍建设，需重视课堂教学的主渠道作用，实践教学需更好融入人才培养体系，完善质量保障体系，更好发挥信息化在人才培养中的作用等。 ??艺术人才培养是一项复杂的系统工程，从理念到行动，从内容到方法，都需遵循艺术传承规律和艺术教育教学规律。要发挥人的主观能动性，适应艺术院校阶段性发展特征，抓好顶层设计，加强统筹研究，健全完善艺术人才培养质量的体制机制。 来源：中国文化报
想知道宋玉创作的《风赋》有哪些艺术特点?如何理解吗?《风赋》属于赋体文学发展早期的骚体赋。文中宋玉与楚襄王对话的形式，已经具备了赋体文学主客对话、伸主抑客这一固定模式，并且本赋铺陈夸张的特点，显示了先秦骚体赋向汉赋的过渡。 【原文】： 楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍。有风飒然而至，王乃披襟而当之，曰：“快哉，此风!寡人所与庶人共者也?”宋玉对曰：“此独大王之风耳，庶人安得而共之!” 王曰：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱高下而加焉。今子独以为寡人之风，岂有说乎?”宋玉对曰：“臣闻于师，枳句来巢，空穴来风。其所托者然，则风气殊焉。” 王曰：“夫风，始安生哉?”宋玉对曰：“夫风生于地，起于青萍之末，侵淫溪谷，盛怒于土囊之口。缘泰山之阿，舞于松柏之下。飘忽淜滂，激飏熛怒，耾耾雷声，回穴错迕。蹶石伐木，梢杀林莽。至其将衰也，被丽披离，冲孔动楗。眴焕粲烂，离散转移。故其清凉雄风，则飘举升降，乘凌高城，入于深宫。抵华叶而振气，徘徊于佳椒之间，翱翔于激水之上。将击芙蓉之精，猎蕙草，离秦蘅，概新夷，被荑(tí)杨，回穴冲陵，萧条众芳。然后徜佯中庭，北上玉堂，跻于罗帷，经于洞房，乃得为大王之风也。故其风中人，状直惨凄惏栗，清凉增欷。清清泠泠，愈病析酲，发明耳目，宁体便人。此所谓大王之雄风也。”王曰：“善哉，论事!夫庶人之风，岂可闻乎?”宋玉对曰：“夫庶人之风，塕然起于穷巷之间，堀堁(jué kè)扬尘，勃郁烦冤，冲孔袭门。动沙堁，吹死灰，骇混浊，扬腐余，邪薄入瓮牖，至于室庐。故其风中人，状直憞混郁邑，驱温致湿，中心惨怛，生病造热。中唇为胗，得目为蔑，啗(dàn zé)嗽获，死生不卒。此所谓庶人之雌风也。” 【译文】： 楚襄王到兰台宫游览，宋玉、景差随行侍候。有股风飒飒地吹来，楚襄王敞开衣襟迎着风说：“痛快啊，这风!这是我同老百姓共同享受的吗?”宋玉回答说：“这仅仅是大王享用的风啊，老百姓怎能与您共享它呢!” 楚襄王说：“风这种东西是天地间的气体，普遍而畅通无阻地吹来，并不选择身份的贵贱高低而吹到他们身上。如今你仅仅认为这是我的风，难道有什么理由吗?”宋玉回答说：“我从老师那听说：枳树弯曲多杈，容易招引鸟来做巢，洞穴空荡就引来风吹。它所依托的环境条件如此，风的气势也就不同了。” 襄王说：“风刚开始是从哪里发生出来的?”宋玉说：“风发生在大地上，从浮萍的尖端吹起。逐渐扩展到山谷，在大山洞的洞口增加了威力。沿着大山的山坳，吹动松柏摇摆不停。迅疾的风撞击物体乒乓做响，风势迅疾飘扬，犹如怒火飞腾。风声耾耾其响如雷，急剧旋转交错相杂。撼动山石摧折树木，冲击树林和草丛。等到风势衰弱时，向四面散开，微弱而不集中，只能钻进小孔吹动门闩。风定尘息，景物显得鲜明灿烂，微风四面散开，所以那清凉的雄风就飘飘扬扬地升空和降落，升空而越过高高的城墙，进入深深的宫室，触及花叶使它们发出香气，徘徊在桂树和椒树中间，飞翔在疾流的水面上;又吹到荷花上面，掠过蕙兰香草，分开秦地的杜蘅，吹平辛夷，覆盖了初生的小杨树林，盘旋着冲击山陵，使百花凋零。然后，雄风又徘徊在院子里面，向北吹进宫中正殿，上升而进入丝织的帷帐，直到宫中的内室，这才能称得上大王的雄风啊。所以，这种风吹到人身上，情状仅仅是凉飕飕的使人发抖，清凉的风使人倒抽一口冷气，清凉爽快，能使疾病痊愈，能使酒醉解除，使人耳聪目明，使人身体舒适轻便。这就是所说的供大王享用的雄风啊。” 襄王说：“论说的道理太好了。那老百姓的风是否可以听一听呢?”宋玉回答说：“那老百姓享用的风，忽然间从死胡同里吹起，扬起尘土，回旋翻滚，冲击空隙，侵袭房门。吹动沙土灰尘，吹起死灭的火灰，搅起污秽肮脏的东西，扬起剩余的腐烂垃圾，歪歪斜斜地逼近用破坛口做的窗上，一直到达老百姓的草房之中。所以，这种风吹到人身上，情状简直是烦躁不安，忧郁苦闷，驱来闷热之气使人得湿病，使人内心愁苦，使人生病发高烧。吹到嘴唇上成为溃烂病，碰到眼睛上就得红肿病，中风后咂嘴、咀嚼、吮吸、呼叫，痛苦万状，半死不活。这就是所说的供老百姓享用的雌风啊。” 【评介】： 刘勰在《文心雕龙》中把《风赋》作为宋玉的代表作，并称赞宋玉的风格是：“宋发巧谈，实始淫丽。”构思奇巧，语言华丽，的确是宋玉赋的特色。《风赋》首先用形象的语言，丰富的想象，绚丽的色彩，对风的形成、消长过程加以描绘，气势恢宏，变化万端。从视觉上说，“风起于青萍之末，侵淫溪谷，盛怒于土囊之口。缘泰山之阿，舞于松柏之下。”风从浮萍的末端升起，想象极为新奇。风逐渐扩展到山谷，增加威力在大山洞的洞口，沿着高山，飞舞在松柏之间，给无形的风以具体可感的形象。从感觉上说，风力加大的时候，威力是巨大的。它“蹶石伐木，梢杂林莽”，撼动巨石，摧折树木，冲击树林和草丛，令人震骇不已。但风也有衰落的时候，“被丽披离，眴焕灿烂，离散转移”。这使我们看到了衰弱之风四面散开，天宇澄霁，景色光明鲜艳，给人以天高气爽，心旷神怡的感受。从听觉上说，风势加大，“飘忽淜滂，激飏熛怒，耾耾雷声”，震耳欲聋，气势浩大。风势衰落，“冲孔动楗”，冲进小孔，吹动门闩，声音轻细，微不足道。作者围绕风的形成、加大和衰落，反复描写，多方渲染，强烈对比，极尽铺陈之能事，一股奔腾涌动，变幻莫测的风，跃然纸上。 作者写风不是目的而是手段。本文把风分为大王之雄风和庶民之雌风这样对立之风。大王之雄风，“凌高城”、“入深宫”、“北上玉堂，经于洞房”，带着它那沁人心脾的桂椒和芙蓉的香气，经过无数高雅尊贵的处所，最终达到了“愈病析酲，宁体便人”的目的。这股清凉之风，治愈疾病，解除酒醉，使人身体舒服轻便。这是何等高贵之风!只有大王才有资格享用它。庶民之雌风，“塕然起于穷巷之间”，“邪薄入瓮牖，至于室庐”。雌风从死胡同中突然刮起来，带着腐臭的气息，吹入用破坛子口做窗户的寻常百姓人家。它给人带来的是“生病造热”，半死不活的无限痛苦。这又是何等粗俗不堪之风!老百姓只配享用这样的风。 作者通过雄风与雌风的强烈对比，揭示了社会上贫富悬殊的不平现象，对统治者骄奢豪侈进行了讽刺，进而达到了巧妙地对襄王进行规谏的目的。应该指出，这种规谏还是比较委婉的，没有激烈的言辞，尖锐的批判，作为楚国最高统治者的顷襄王是否真能理解宋玉的苦心，尚不得而知。这种讽谏风格与宋玉文学侍从的地位是一致的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
各位领导、各位来宾、老师们、同学们： 大家好！ 在这百花齐放、姹紫嫣红的红五月里，我们学校迎来了第十五届校园文化艺术节。首先请让我们用热烈的掌声欢迎前排就坐的各位领导和来宾们，感谢他们百忙之中莅临指导，同时也请用热烈的掌声对参与此次活动策划和准备工作的全体师生们表示衷心的感谢！ 艺术是灿烂的花朵，芳香四溢，沁人心脾，令人陶醉，生活有了艺术才有情趣和美感，校园有了艺术才充满生机和活力；文化是教育的根本，智慧结晶，素质提升，促人成长，人们有了文化才有文明和发展，校园有了文化才拥有内涵和底蕴。我们学校在各级政府部门的关怀和指导下，在校董会的大力支持和推动下，对校园文化建设工作非常重视并狠抓落实，而一年一度校园文化艺术节的举办就是我们学校文化建设工作的具体体现和集中检阅。 学会快乐，学会生活是我们的校训之一；加强素质教育，培养综合型人才，是国家的号召，更是我们技工学校的使命。学校通过文化艺术节的举办，为同学们提供一个施展才华、交流学习、取长补短、团结合作、增加友谊、艺术熏陶、快乐成长的平台，希望同学们在日常紧张的文化和技能学习之余，在老师和团委的精心指导下，积极参与文化艺术节各项活动，特别是各个班级的集体项目和合作节目，与同学们保持良好的沟通互动，相互学习，加强同学间的纯洁友谊，培养团队合作精神，增强集体荣誉感。同时，在活动组织和参与过程中，自己的组织能力和艺术才华也能够得到极大的提升和发挥。 老师们，同学们，近年来我们学校在全面推进素质教育，培养综合型人才方面加大投入并取得了累累硕果，赢得了教育部门和用人单位的一致好评。前不久，在我区＂庆祝建党一百周年＂演讲比赛中我校xx班xxx同学以优异成绩取得少年组第一名。这次文化艺术节，我校团委策划的各类项目良多，包括唱歌、舞蹈、小品、相声、演讲、朗诵、大合唱等一系列节目，几乎是全体同学都有参与和表现的机会。希望同学们以饱满的激情、精湛的技艺、优秀的组织、默契的配合尽情地快乐地施展自己的才华，发挥自己的特长，为班级和学校赢得一个又一个的荣誉。希望同学们度过一个愉快的、欢乐的文化艺术节，留下一次美好的、难忘的青春回忆。 最后祝我校第十五届文化艺术节圆 满成功！谢谢大家。
想知道宋玉创作的《风赋》有哪些艺术特点?如何理解吗?《风赋》属于赋体文学发展早期的骚体赋。文中宋玉与楚襄王对话的形式，已经具备了赋体文学主客对话、伸主抑客这一固定模式，并且本赋铺陈夸张的特点，显示了先秦骚体赋向汉赋的过渡。 【原文】： 楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍。有风飒然而至，王乃披襟而当之，曰：“快哉，此风!寡人所与庶人共者也?”宋玉对曰：“此独大王之风耳，庶人安得而共之!” 王曰：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱高下而加焉。今子独以为寡人之风，岂有说乎?”宋玉对曰：“臣闻于师，枳句来巢，空穴来风。其所托者然，则风气殊焉。” 王曰：“夫风，始安生哉?”宋玉对曰：“夫风生于地，起于青萍之末，侵淫溪谷，盛怒于土囊之口。缘泰山之阿，舞于松柏之下。飘忽淜滂，激飏熛怒，耾耾雷声，回穴错迕。蹶石伐木，梢杀林莽。至其将衰也，被丽披离，冲孔动楗。眴焕粲烂，离散转移。故其清凉雄风，则飘举升降，乘凌高城，入于深宫。抵华叶而振气，徘徊于佳椒之间，翱翔于激水之上。将击芙蓉之精，猎蕙草，离秦蘅，概新夷，被荑(tí)杨，回穴冲陵，萧条众芳。然后徜佯中庭，北上玉堂，跻于罗帷，经于洞房，乃得为大王之风也。故其风中人，状直惨凄惏栗，清凉增欷。清清泠泠，愈病析酲，发明耳目，宁体便人。此所谓大王之雄风也。”王曰：“善哉，论事!夫庶人之风，岂可闻乎?”宋玉对曰：“夫庶人之风，塕然起于穷巷之间，堀堁(jué kè)扬尘，勃郁烦冤，冲孔袭门。动沙堁，吹死灰，骇混浊，扬腐余，邪薄入瓮牖，至于室庐。故其风中人，状直憞混郁邑，驱温致湿，中心惨怛，生病造热。中唇为胗，得目为蔑，啗(dàn zé)嗽获，死生不卒。此所谓庶人之雌风也。” 【译文】： 楚襄王到兰台宫游览，宋玉、景差随行侍候。有股风飒飒地吹来，楚襄王敞开衣襟迎着风说：“痛快啊，这风!这是我同老百姓共同享受的吗?”宋玉回答说：“这仅仅是大王享用的风啊，老百姓怎能与您共享它呢!” 楚襄王说：“风这种东西是天地间的气体，普遍而畅通无阻地吹来，并不选择身份的贵贱高低而吹到他们身上。如今你仅仅认为这是我的风，难道有什么理由吗?”宋玉回答说：“我从老师那听说：枳树弯曲多杈，容易招引鸟来做巢，洞穴空荡就引来风吹。它所依托的环境条件如此，风的气势也就不同了。” 襄王说：“风刚开始是从哪里发生出来的?”宋玉说：“风发生在大地上，从浮萍的尖端吹起。逐渐扩展到山谷，在大山洞的洞口增加了威力。沿着大山的山坳，吹动松柏摇摆不停。迅疾的风撞击物体乒乓做响，风势迅疾飘扬，犹如怒火飞腾。风声耾耾其响如雷，急剧旋转交错相杂。撼动山石摧折树木，冲击树林和草丛。等到风势衰弱时，向四面散开，微弱而不集中，只能钻进小孔吹动门闩。风定尘息，景物显得鲜明灿烂，微风四面散开，所以那清凉的雄风就飘飘扬扬地升空和降落，升空而越过高高的城墙，进入深深的宫室，触及花叶使它们发出香气，徘徊在桂树和椒树中间，飞翔在疾流的水面上;又吹到荷花上面，掠过蕙兰香草，分开秦地的杜蘅，吹平辛夷，覆盖了初生的小杨树林，盘旋着冲击山陵，使百花凋零。然后，雄风又徘徊在院子里面，向北吹进宫中正殿，上升而进入丝织的帷帐，直到宫中的内室，这才能称得上大王的雄风啊。所以，这种风吹到人身上，情状仅仅是凉飕飕的使人发抖，清凉的风使人倒抽一口冷气，清凉爽快，能使疾病痊愈，能使酒醉解除，使人耳聪目明，使人身体舒适轻便。这就是所说的供大王享用的雄风啊。” 襄王说：“论说的道理太好了。那老百姓的风是否可以听一听呢?”宋玉回答说：“那老百姓享用的风，忽然间从死胡同里吹起，扬起尘土，回旋翻滚，冲击空隙，侵袭房门。吹动沙土灰尘，吹起死灭的火灰，搅起污秽肮脏的东西，扬起剩余的腐烂垃圾，歪歪斜斜地逼近用破坛口做的窗上，一直到达老百姓的草房之中。所以，这种风吹到人身上，情状简直是烦躁不安，忧郁苦闷，驱来闷热之气使人得湿病，使人内心愁苦，使人生病发高烧。吹到嘴唇上成为溃烂病，碰到眼睛上就得红肿病，中风后咂嘴、咀嚼、吮吸、呼叫，痛苦万状，半死不活。这就是所说的供老百姓享用的雌风啊。” 【评介】： 刘勰在《文心雕龙》中把《风赋》作为宋玉的代表作，并称赞宋玉的风格是：“宋发巧谈，实始淫丽。”构思奇巧，语言华丽，的确是宋玉赋的特色。《风赋》首先用形象的语言，丰富的想象，绚丽的色彩，对风的形成、消长过程加以描绘，气势恢宏，变化万端。从视觉上说，“风起于青萍之末，侵淫溪谷，盛怒于土囊之口。缘泰山之阿，舞于松柏之下。”风从浮萍的末端升起，想象极为新奇。风逐渐扩展到山谷，增加威力在大山洞的洞口，沿着高山，飞舞在松柏之间，给无形的风以具体可感的形象。从感觉上说，风力加大的时候，威力是巨大的。它“蹶石伐木，梢杂林莽”，撼动巨石，摧折树木，冲击树林和草丛，令人震骇不已。但风也有衰落的时候，“被丽披离，眴焕灿烂，离散转移”。这使我们看到了衰弱之风四面散开，天宇澄霁，景色光明鲜艳，给人以天高气爽，心旷神怡的感受。从听觉上说，风势加大，“飘忽淜滂，激飏熛怒，耾耾雷声”，震耳欲聋，气势浩大。风势衰落，“冲孔动楗”，冲进小孔，吹动门闩，声音轻细，微不足道。作者围绕风的形成、加大和衰落，反复描写，多方渲染，强烈对比，极尽铺陈之能事，一股奔腾涌动，变幻莫测的风，跃然纸上。 作者写风不是目的而是手段。本文把风分为大王之雄风和庶民之雌风这样对立之风。大王之雄风，“凌高城”、“入深宫”、“北上玉堂，经于洞房”，带着它那沁人心脾的桂椒和芙蓉的香气，经过无数高雅尊贵的处所，最终达到了“愈病析酲，宁体便人”的目的。这股清凉之风，治愈疾病，解除酒醉，使人身体舒服轻便。这是何等高贵之风!只有大王才有资格享用它。庶民之雌风，“塕然起于穷巷之间”，“邪薄入瓮牖，至于室庐”。雌风从死胡同中突然刮起来，带着腐臭的气息，吹入用破坛子口做窗户的寻常百姓人家。它给人带来的是“生病造热”，半死不活的无限痛苦。这又是何等粗俗不堪之风!老百姓只配享用这样的风。 作者通过雄风与雌风的强烈对比，揭示了社会上贫富悬殊的不平现象，对统治者骄奢豪侈进行了讽刺，进而达到了巧妙地对襄王进行规谏的目的。应该指出，这种规谏还是比较委婉的，没有激烈的言辞，尖锐的批判，作为楚国最高统治者的顷襄王是否真能理解宋玉的苦心，尚不得而知。这种讽谏风格与宋玉文学侍从的地位是一致的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
想知道清代画家朱耷创作的《水木清华图》有哪些艺术价值吗?此图画承八大山人一贯画风，构图奇险，画之左边只几片荷叶，大笔重捺，或泼墨大写，衙茎孤傲苍劲，曲折舒张，荷张轻柔婉转。与之相对写一倒悬危石，只略加勾皴，芙蓉凌顶，韵味天成。下方留白，成上实下虚中似无物却有宅漾幽远之意，实在是一幅佳作。 画作内容 此图画巨石悬崖，山石占有画幅的绝大部分，崖石陡峭险峻：山顶处岩石间盛开着朵朵芙蓉花和其他野花，覆盖于山顶上，石旁坡岸近水处，有数茎荷花，亭亭而立，荷花掩映在荷叶间，或隐或现。亦有几枝败荷，凋零摇曳于其间，花叶凋残，与奇石英蓉相辉映：一线彼岸，数点苔藓。 自题：“甲戌之望日为其老年词翁画，八大山人”。 创作背景 八大山人的作品素以简练、狂怪见长，野逸、雄秀，兼而有之。其绘画实践对近现代中国花鸟画的发展，产生了巨大的影响。《水木清华图》即为其大写意花鸟的代表性作品。根据画上自题可知，该画作于甲戌十一月望日，为康熙三十三年(1694)。此时山人已69岁了，正处于画风臻于成熟、绘画创作进入高峰的时期。 艺术鉴赏 构图 此图以奇险见功力，大开大合，于极险中求极稳。纵观此图，全幅重心在右上部，在视觉上产生了极强烈的不稳定感。画面右上以简括的笔墨写兀立的顽石，先以中锋勾出山石轮廓，再用简练的笔法皴出石纹，笔触灵秀生辣。疏落的几丛野菊贴石而生。画面左部以坚挺的中锋浓墨自下而上勾出荷梗、一片小荷叶，顺势折向右方。 荷梗用笔极为传神，通过笔锋的使转，将初生荷梗的生机微妙地再现出来，让人感到其柔嫩的姿态在清风中徐徐展开。另一枝则以淡墨画出，与浓墨荷梗交叉向石头上部挺出，这是一片即将枯败的荷叶，以破笔泼墨将凋乱之势写出，洗练概括，与顽石皴擦笔痕以及菊、荷的淡墨乱叶，一同分割了画面。此处构成了物象最为密集的部分，在视觉上形成向下的千斤重压，对下半部大面积空白起到了震撼的作用。 其上又有一梗托住一盛开的侧面荷花，掩映在枝叶纷披的正面荷叶之中。荷花以极淡的湿笔构成，与右上部下垂的几朵盛开的荷花相呼应。荷花之上又挺出一侧生的荷叶，以四笔浓墨将侧面看到的荷叶再现出来，这一部分与左上部分的物象空间，一上一下，一轻一重，一虚一实，一呼一应。 左下角三四笔轻轻将坡岸写出，由于是横向行笔，这就将荷梗、坡石纵向行笔做了收束，使在视觉上形成的重压获得了承受。坡岸上的竖点不经意间与上半部繁密的物象做了照应，消解了下垂所造成的不稳定感，使整个画面有机地统一起来。 最上部为题款部分，与下部分坡岸遥相呼应，上下气脉贯通。大片的空白由于疏密的安置得当，也变得极为虚灵，让人感到并非虚空一片，若水，若雾，若气，若阳光，若虚空，于具体可感的形象中又具有高度的抽象和概括，成为心灵的无象之呈现。在这片虚白映衬下，荷叶、菊叶宛若阳光斜射而呈现的透明感也被表现出来。 技法 《水木清华图》用笔泼辣、奔放，墨色酣畅淋漓，虚灵饱满，将肃秋残荷、疏菊顽石风神做了有力地再现。秋清、水清、石清、荷清、菊清，似乎依稀可闻到幽微的清馨，呈现出了水木清华的内在风神。在清风、清水、清石之间，朴茂冷峻的大写意在其中被显现。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
1极简艺术（冷淡风） “性冷淡风”代表着极简与克制，是去繁求简的高级智慧。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式能简化就简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。 2极简艺术 信息爆炸的时代，让用户聚焦信息，减少干扰最为重要。将信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号，拉大层级对比，增加留白，减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。 3古典中国风 设计风格色彩主要有大红、粉红色、黑灰色、水绿、白色、浅绛色、深黑、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷、水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。 4现代中国风 根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 5LOW-POLY风格 “低多边形”的意义就在于将数字艺术家们从对于现实的徒劳模仿中解放出来，让艺术回归到设计本身上来。毕竟艺术从来就不关乎逼真，而在于表达；当设计师们开始追求对于现实的抽象和对某些元素的强调，捕捉事物的本质，“低多边形”就这样产生了。 6赛博故障风格 往往以蓝紫的冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。 7蒸汽波（镭射虹彩渐变） 由于镭射材质在光下变换莫测的炫彩感，让其在印刷，服装，甚至彩妆上都有着巨大的发挥空间。这种充满未来感的视觉体验收到当下沉浸于网络娱乐的年轻人青睐，这场色彩的狂欢已在时尚领域掀起热潮，相信很快也会在整个视觉领域大放异彩。 8欧普艺术 “欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律给人以视觉的动感。使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。
想知道黄梅戏花腔有哪些艺术特点?花腔是怎么来的吗?其实花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声，下面趣历史小编带来详细的文章供大家参考。 花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面。 花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。 无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。 表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当”，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。 花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。 花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。 花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。” 需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
元杂剧是我国历史上的艺术瑰宝，在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式，那么元杂剧的艺术形式是什么样的?有哪些专业术语? 一、“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。 通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本，如王实甫《西厢记》共五本二十一折，杨景贤《西游记》六本二十四折，每本戏仍是四折。这很像后世的连台本戏或连续剧。 一本戏限定由男主角(正末)或女主角(正旦)一个人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。由男主角主唱的叫末本戏，女主角主唱的叫旦本戏。 所谓的“折”相当于我们所说的“幕”，首先是剧本情节的一个自然段落(又说是全剧矛盾冲突的自然段落)，可以是一场(一个固定场景)戏，也可以包含多个场次;另外又是剧曲音乐组织的一个单元。 四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段，每折由一个有严格程序的套数构成。元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。 安排在第一折之前的，称为开场楔子;置于在各折之间的，称为过场楔子。楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片，在元杂剧中它所起的是绵密针线或承前启后的作用。 一本四折的形式并不是一成不变的，如《赵氏孤儿》五折，《秋千记》六折，《西厢记》五本二十一折，杨景贤的《西游记》六本二十四折。此外在剧本的开头或结尾，还有“题目正名”就是用两句话或者四句话，标明剧情提要，确定剧本名称。如《窦娥冤》的题目正名为两句：“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。 二、音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧”，采用的是北曲联套的形式。每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。 少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。在每一宫调之内，各有数十支曲牌。曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。 三、杂剧角色分为旦、末、净、杂。 旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。 正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤(当官)、驾(皇帝)、卜儿(老妇人)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等。 四、主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。 一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。 五、宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧的宾白大致有两种解释：徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白易晓也。” 单宇《菊坡丛话》：“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”后者从训诂角度说明可能更准确些。它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成，又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。 六、科介也称科范、科、介，指唱、白以外的动作，元杂剧中指示人物动作和表情的术语。 一般来说，元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。一是人物一般的动作，如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”;二是表示人物的表情，一折毛延寿定计，注明“做忖科”三是表示武打动作，高文秀《襄阳会》四折“四将做混战科”四是指剧中穿插的歌舞动作。《梧桐雨》二折玉环舞蹈，“正旦做舞科”有时也表示剧中的舞台效果。《汉宫秋》“雁叫科”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型建筑属于什么艺术；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。 其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。 最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。 （2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。 （举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。 这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）。 语言不是属于空间艺术 建筑的艺术指的是什么呢？ 首先，从中国文字的特点上讲，一般多是单字表达特定的涵义。但现代汉语有不少名词已发展为复合重叠的使用形式，像技术、经济、房地产等等，如果拆成单字加以解释或展开，我们大概能发现其中的某些变化：技术——与加工、制造及劳作有关的技能，重点是“技”；经济——经营、济世济人，两字同等重要；房地产——在特定地块上建造房屋的产业，既并列又有内在关联。 至于说艺术，则完全强调一个“艺”字，即与人们的心灵和精神世界相关的文化意义上的东西，而“术”字则表示实际的运用或外在具体体现。 ■建筑涵义和创作过程 人们常常用“建筑艺术”这样的词来表达建筑学及建筑物所具有的种种魅力，但对于从事这个专业的人来说，艺、术这两个字对建筑设计应该是极为完美的概括，因为从完成的建筑作品上讲，的确融入了创作者精神世界的很多丰富内容，同时建筑作品也必然要表达出某种特定的涵义，或者说是某种象征，这些都属于“艺”的范畴。 而创作者本人所从事的工作或整个创作过程也就自然成为“术”的范畴了。 对于那些重要的公共建筑，特别是带有纪念意义或象征性意义的建筑，艺、术的双重涵义当然会比较深刻一些。无论是建筑作品外在所要体现出、表达出的，还是创作者的全部付出，都会因具体建筑物的特定文化内涵而处于某种精神境界之中。 人们完全可以这样讲，建筑设计师是建筑作品中艺与术的双重主宰，客观上，其个人的思想感悟过程及好恶也必然要体现在建筑物之中。国内外许多著名的建筑师都创作过上述类型的建筑，从历史的发展来观之，这些建筑作品连同设计者一道成为建筑艺术上的不朽。 ■住宅建筑和室内空间来源：考试大的美女编辑们 也有人常常颇为感慨：住宅建筑少有艺术的成分。 其实，工业建筑所体现出来的力量感与建筑艺术的特定范畴又有谁能说不存在着很大的距离呢。还有不少人认为，住宅建筑所表现的是生活的艺术，工业建筑则表达出科学与技术的内在美感，而按照此类说法，园林建筑大概要给人一种幽静、怡然自得的休闲体验。从理论上讲，不管是哪类建筑，都无疑带有某种艺术成分，只是表达的方式不同，程度不同罢了。 以住宅建筑为例，不要说别墅类的小住宅，即使是城市中最普通的集合式住宅也充满着十足的整齐韵律，其特定的意义表达就是不断复制的统一版本。当然，这种类型的建筑如果加进某些变化，也会给人各种不同的感观享受，而更为重要的是艺、术的明显分离，设计者的全部创作过程远远超出了所要表现的建筑外在，换句话说，如果这样的住宅是好用的，是居住者广泛认可的，那么同样能够给人以某种美的感受。 或许这就是住宅，因为住宅总归要与居于其中的人建立起感情，这种感情来自于住宅的室内空间，并延伸到整个住宅建筑。 最后，我们还是认为，无论是笼统地称建筑为艺术，还是像以上把建筑艺术作一个分析性的解释，都不会影响到其本身所固有的深刻内涵，只是说法不同而已。 如果从中能够对建筑以及建筑艺术有一个更清新的理解，应该说就达到了目的。
李白的《大鹏赋并序》运用了哪些艺术手法?怎么翻译?这是很多读者都比较关心的问题，接下来趣历史小编就和各位读者一起来了解，给大家一个参考。 【原文】： 余昔于江陵，见天台司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表。因著《大鹏遇希有鸟赋》以自广。此赋已传于世，往往人间见之。悔其少作，未穷宏达之旨，中年弃之。及读《晋书》，睹阮宣子《大鹏赞》，鄙心陋之。遂更记忆，多将旧本不同。今复存手集，岂敢传诸作者?庶可示之子弟而已。其辞曰： 南华老仙，发天机于漆园。吐峥嵘之高论，开浩荡之奇言。徵至怪于《齐谐》，谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑。脱髻鬣(qí liè)于海岛，张羽毛于天门。刷渤澥(xiè)之春流，晞扶桑之朝暾(tūn)。燀(chǎn)赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔。 尔乃蹶厚地，揭太清。亘层霄，突重溟。激三千以崛起，向九万而迅征。背(yè)太山之崔嵬，翼举长云之纵横。左回右旋，倏(shū)阴忽明。历汗漫以夭矫，羾(gòng)闾阖之峥嵘。簸鸿蒙，扇雷霆。斗转而天动，山摇而海倾。怒无所搏，雄无所争。固可想像其势，仿佛其形。 若乃足萦虹蜺，目耀日月。连轩沓拖，挥霍翕(xī)忽。喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪。邈彼北荒，将穷南图。运逸翰以傍击，鼓奔飚而长驱。烛龙衔光以照物，列缺施鞭而启途。块视三山，杯观五湖。其动也神应，其行也道俱。任公见之而罢钓，有穷不敢以弯弧。莫不投竿失镞(zú)，仰之长吁。 尔其雄姿壮观，坱轧河汉。上摩苍苍，下覆漫漫。盘古开天而直视，羲和倚日以旁叹。缤纷乎八荒之间，掩映乎四海之半。当胸臆之掩昼，若混茫之未判。忽腾覆以回转，则霞廓而雾散。 然后六月一息，至于海湄。歘(xū)翳(yì)景以横翥(zhù)，逆高天而下垂。憩乎泱漭(yāng mǎng)之野，入乎汪湟(huáng)之池。猛势所射，余风所吹。溟涨沸渭，岩峦纷披。天吴为之怵栗，海若为之躨跜(kuí ní)。巨鳌冠山而却走，长鲸腾海而下驰。缩壳挫鬣，莫之敢窥。吾亦不测其神怪之若此，盖乃造化之所为。 岂比夫蓬莱之黄鹄，夸金衣与菊裳?耻苍梧之玄凤，耀彩质与锦章。既服御于灵仙，久驯扰于池隍。精卫殷勤于衔木，鶋(yuán jū)悲愁乎荐觞。天鸡警晓于蟠桃，踆(cún)乌晰耀于太阳。不旷荡而纵适，何拘挛(luán)而守常?未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方。不矜大而暴猛，每顺时而行藏。参玄根以比寿，饮元气以充肠。戏旸(yáng)谷而徘徊，冯炎洲而抑扬。 俄而希有鸟见谓之曰：伟哉鹏乎，此之乐也。吾右翼掩乎西极，左翼蔽乎东荒。跨蹑地络，周旋天纲。以恍惚为巢，以虚无为场。我呼尔游，尔同我翔。于是乎大鹏许之，欣然相随。此二禽已登于寥廓，而斥鷃之辈，空见笑于藩篱。 【译文】： 从前，我在江陵见到过隐居天台山的司马子微，他说我有仙风道骨，可与他神八方之极。于是，我就写了《大鹏遇希有鸟赋》，扩展了这个意思。这篇赋已在世上流传开了，常常可以看到它。我后悔有这样一篇早年之作，未能穷尽宏伟旷达的意旨，中年时就把它弃置一旁了。等到后来读《晋书》，看到阮宣子的《大鹏赞》，我觉得它写得过于简陋了。于是重新回忆一番整理了出来，与原来流传的本子多有不同。今天还放在我的手稿中，怎么敢在名家作者中流传呢?只可将它拿给弟子们看看罢了。赋是这样写的： 南华真人庄子，在漆园显露出天赋的悟性。谈论的都是不同寻常的高明见解，发表无拘无束的奇特言论。从《齐谐》引来极其怪异的故事，谈到北海的那条神奇的鱼。说不知这鱼究竟有几千里，它的名字叫作鲲。鲲又变为大鹏，胚胎浑沌，尚未凝结。在海岛上，大鹏脱去鱼的脊，向天门张开翅羽。用渤海的春水洗浴，承受着朝日的温暖的阳光。大鹏浩大的声势，威震大地，进逼昆仑。它鼓荡翱翔，烟尘朦胧昏暗，三山五岳因之而摇摆，无数江河为之崩奔。 于是，足踏厚地，飞掠天空;绵延云霄，冲击沧海。搅动起三千里的水浪，扶摇直上九万里的高空。大鹏的脊背高耸，犹如泰山巍巍;举起双翼，好似长云飞驰。左回右旋，忽阴忽明。飞越无边无际的天宇，纵情自得;不久又落到高高耸立的天门之上。震撼宇宙，扇起雷霆。星斗移位，天体颤动，大山摇晃，海水溢漾。它愤怒起来，简直无处可以抵挡;英雄的气概，没有什么人能够与之抗争。确实可以想象出它的无与伦比的气势，举世无双的体貌。 至于环绕彩虹而飞，双目闪亮如同日月发出光辉。翩然飞翔，无休无止，轻盈迅疾，不见踪影。喷出一口气流，天地四方会出现云朵;洒下几根羽毛，千里云空便雪花飞舞。飞抵遥远的北荒，又要向南国翱翔。展开飘逸的双翅，鼓荡狂风，开始漫长的征程。烛龙衔着火精为它照明，闪电挥动金鞭为它开路。望三山，像在望着一个小土块;观五湖，像在看着一个小水杯。它行动之时，神灵与之呼应，似和天道同在。任公子见到大鹏，就会停止垂钓;有穷国君羿也不再弯弓而射。他们无不放下钓竿和弓箭，仰望大鹏而发出惊叫。 你看它雄姿多么壮美可观，辉映银河，上达苍天，下盖大地。那开天辟地现出的盘古直愣愣地望着大鹏，太阳的母亲羲和依靠着太阳在一边赞叹。腾飞在八方之间，掩映于四海之半。当它的胸部遮蔽着白昼，宇宙好似浑沌未分。忽而腾身飞旋，那天上的云霞四处飘散。此后飞行六个月才止息一次，直到降临海边。忽然，它掠过日月恣意而飞;一会儿又从高空俯冲下来。在无边的原野上休息，进入低洼的水池之中。它的动作猛烈，激起水流，掀起疾风，使大海翻腾，山峦不安。水神天吴为之惊慌恐惧，海神若也为之动荡不已。巨鳌以首戴山向后跑，大鲸腾跃向海底潜游。鳌缩胫，鲸收须，不敢出来探视。我也没有预测到它如此怪异奇特，大概这就是造化的作为吧! 难道说蓬莱黄鹄的金衣、菊裳值得夸耀，可与大鹏相比吗?大鹏耻于像苍梧山的玄凤那样炫耀自己鲜艳的羽毛、彩色的斑纹。既听命于仙灵的驱遣，又长久困扰在城池，精卫鸟殷勤衔木以填塞东海，鶋鸟面对饮酒而生悲愁，天鸡在桃树上发出报晓的啼鸣，三足乌因太阳照耀而明晰。如果不旷达纵情、逍遥自适，那该多么拘束地墨守常规啊!未曾有过大鹏这等逍遥，没有哪类鸟可以同它相提并论!但是大鹏从不矜夸自己的硕大，采取过于猛烈的行为，常常顺应时运，或行或止。遵行道家宗旨玄理，以求得延年益寿，饮食宇宙元气，以求得无饥无渴。每天在日出之所旸谷游走徘徊，在南海的炎洲恣意俯仰飞行。 不久，一个希有鸟看到大鹏，对它说：“伟大啊大鹏，你的全部追求和快乐就在这里啊!我的右翼遮蔽了西极，左翼掩盖着东荒，跨越九洲大地，飞翔在高远的天宇。将迷离恍惚之境作为居地，把广阔无边的虚无世界当成活动天地。我们呼唤着飞行，一同翱翔吧!”这时，大鹏答应了希有鸟，高兴地随同希有鸟飞翔。这两个大鸟已经飞到了广阔的天空，而渺小的鷃雀之类的鸟，却在篱笆边徒劳讥笑。 【评介】： 李白以诗著名于世，存赋仅八篇，这篇《大鹏赋》是其代表作，表现出雄浑豪放的风格，与他的诗风完全一致。 据詹锳先生《李白诗文系年》，始作《大鹏赋》是在李白25岁的开元十三年(725)，而重作《大鹏赋》是在天宝二年(743)。而这段时间正是李白为实现匡世济民的政治理想，而遍干诸侯的时候。李白在赋序中说：“余昔于江陵见天台司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表，因著《大鹏遇希有鸟赋》以自广。”由于司马子微是一位曾先后为武皇、睿宗、玄宗所召见的著名道士，所以，李白对他的称许之词极其重视，于是为赋以自广。借司马子微称自己有“仙风道骨”的话题，扩而大之，淋漓尽致地抒发自己的思想怀抱。 为此，李白在赋中精心描写了大鹏的形象。大鹏形象最早出现在《庄子·逍遥游》中。庄子是这样描述大鹏的：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。”“风之积也不厚，则其负大翼也无力。故九万里则风斯在下矣，而后乃今培风，背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。”又说：“有鸟焉，其名为鹏，背若太山，翼若垂天之云，抟扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天，然后图南，且适南冥也。”在庄子笔下，大鹏的形体硕大无比，扶摇直上九万里，令人惊叹不已。但，庄子描绘的大鹏形象，以简练、生动取胜，而李白所描绘的大鹏形象赋予了更加丰富的想象力和神奇性，以铺排、渲染为长，这是适应赋体而必然出现的特点。 李白摄取了庄子的大鹏形象的原始资料，从出世、起飞、图南、歇息等几个层面，展现了大鹏的宏伟气魄和雄姿异采。写大鹏的出世：“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑”，“五岳为之震荡，百川为之崩奔”，比庄子北冥有鱼后化而为鹏的简单叙述，更加具体，更有气势。写大鹏的起飞：“激三千以崛起，向九万而迅征。背太山之崔嵬，翼举长云之纵横。左回右旋，倏阴忽明”，“簸鸿蒙，扇雷霆”，这对庄子所写大鹏“其翼若垂天之云”，“背若太山”数句，可谓烘染尽致，尤多动态感，将大鹏之飞撼天动地的声威毕现无遗。写大鹏的图南：“足萦虹霓，目耀日月”，“喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪”，神态逼真;神话中英雄人物，“烛龙”为其照路，“列缺”为其“启途”;射过九日的有穷面对大鹏“不敢以弯弧”，钓过“燀赫千里”的大鱼的任公也为之“罢钓”;开天辟地的盘古呆呆相视，驾御日车的羲和也只能“倚日以旁叹”。这一切却是从庄子所引的《齐谐》仅有的一句话鹏之“将徙于南冥”演化出来，足见李白戛戛独造的艺术功力。写大鹏的歇息，庄子只说：“去以六月息者也，”李白则驰骋想像，描述大鹏歇息时，其“猛势所射，余风所吹，溟涨沸渭，岩峦纷披。”连着冠灵山的巨鳌、腾跳海面的长鲸也要“却走”、“下驰”，把大鹏歇息时“犹能簸却苍溟水”(李白《上李邕》)的情景活灵活现地展示出来。通过各个层面的铺叙、描写，大鹏的形象可以说如在眼前，呼之欲出了。大鹏外在的形体、气概、雄姿已是描述得穷形尽态了。为揭示大鹏的内在世界，李白刻画了一组与大鹏相对立的鸟类形象：黄鹄、玄凤、精卫、鶋、天鸡、踆乌，它们的共同点是：“不旷荡而纵适，何拘挛而守常”。而大鹏却生活在一个无比广阔的“逍遥”世界里。因为它“不矜大而暴猛，每顺时而行藏。参玄根以比寿，饮元气以充肠。”即参悟玄根，与天地同寿，按道家意旨来生活和行动。显然，黄鹄等鸟类形象是那些卑微怯懦、气度狭小的权贵官僚们的生动写照，而大鹏形象则是李白冲破封建枷锁、摆脱现实苦闷、向往自由天地的崇高理想的化身。这个大鹏在偌大世界里只有希有鸟是其知音，它们“以恍惚为巢，以虚无为场。”“我呼尔游，尔同我翔”地“登于寥廓”之境，而那些渺小的“斥鷃之辈空见笑于藩篱”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。