众所周知雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，那么雕版印刷术是怎么发展的?下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，感兴趣的朋友快一起来看看吧! 雕版印刷的过程大致是这样的：将书稿的写样写好后，使有字的一面贴在板上，即可刻字，刻工用不同形式的刻刀将木版上的反体字墨迹刻成凸起的阳文，同时将木版上其余空白部分剔除，使之凹陷。板面所刻出的字约凸出版面1~2毫米。用热水冲洗雕好的板，洗去木屑等，刻板过程就完成了。印刷时，用圆柱形平底刷蘸墨汁，均匀刷于板面上，再小心把纸覆盖在板面上，用刷子轻轻刷纸，纸上便印出文字或图画的正像。将纸从印板上揭起，阴干，印制过程就完成了。一个印工一天可印1500～2000张，一块印板可连印万次。 刻板的过程有点象刻印章的过程，只不过刻的字多了。印的过程与印章相反。印章是印在上，纸在下。雕版印刷印刷的过程，有点象拓印，但是雕版上的字是阳文反字，而一般碑石的字是阴文正字。此外，拓印的墨施在纸上，雕版印刷的墨施在版上。由此可见，雕版印刷既继承了印章、拓印、印染等的技术，又有创新技术。 雕版印刷术发明于唐朝，在唐朝中后期已经广泛使用。1900年，在敦煌千佛洞里发现一本印刷精美的“金刚经”末尾题有“咸同九年四月十五日(公元868年)”等字样这是目前世界上最早的有明确日期记载的印刷品。雕版印刷的印品，可能开始只在民间流行，并有一个与手抄本并存的的时期。 824年，元稹为白居易诗集作序，说道：“二十年间，禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书，王公、妾妇、牛童、马走之口无不道。至于缮写模勒，街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。”模勒即模刻，持交酒茗则是拿着白诗印本去换茶换酒。可见到九世纪初，印刷术的应用已由佛教咒语而扩大到人民喜欢阅读的诗歌方面去了。 835年前后，四川和江苏北部地方民间都曾“以板印历日”，拿到市场上去出卖。当时有人说民间所印历书“已满天下”，可知还不只四川和江苏两地印造。883年，成都书肆能看到一些“阴阳杂记占梦相宅九宫五纬之流”的书，和“字书小学”，“率皆雕版印纸”……在印刷术发明后的最初二百年内，它已经是人民大众普及文化的一种重要媒介。 1944年，发现于成都唐墓，是唐末期的雕版印刷品。 宋代，雕版印刷已发展到全盛时代，各种印本甚多。较好的雕版材料多用梨木、枣木。因此，对刻印无价值的书，有以“灾及梨枣”的成语来讽刺，意思是白白糟蹋了梨、枣树木。可见当时刻书风行一时。 雕版印刷开始只有单色印刷，五代时有人在插图墨印轮廓线内用笔添上不同的颜色，以增加视觉效果。天津杨柳青版画至今仍然采用这种方法生产。将几种不同的色料，同时上在一块板上的不同部位，一次印于纸上，印出彩色印张，这种方法称为“单版复色印刷法”。用这种方法，宋代曾印过“会子”(当时发行的纸币)。 单版复色印刷色料容易混杂渗透，而且色块界限分明，显得呆板。人们在实际探索中，发现了分板着色，分次印刷的方法，这就是用大小相同的几块印刷板分别载上不同的色料，再分次印于同一张纸上，这种方法称为“多版复色印刷”又称“套版印刷”。“多版复色印刷”的发明时间不会晚于元代，当时，中兴路(今湖北江陵县)所刻的《金刚经注》就是用朱墨两色套印的，这是现存最早的套色印本。多版复色印刷在明代获得较大的发展。 明清两代，南京和北京是雕版中心。明代设立经厂，永乐的北藏，正统的道藏都是由经厂刻板。清代英武殿本及雍正的龙藏，都是在北京刻板。明初，南藏和许多官刻书都是在南京刻板。嘉靖以后，到16世纪中叶，南京成了彩色套印中心。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
指南针在大众的日常生活里有种重大的应用，众所周知指南针是中国人发明的，那么指南针的最初形制是什么样的呢?不清楚的读者可以和趣历史小编一起看下去。 磁石指极性与磁性指向器的最初形制 对于磁石吸铁性的认识和应用，传说，秦皇宫的磁石门可防止身带铁刃的刺客进入。文献中对磁石吸铁现象多有记述，如战国时期成书的《吕氏春秋》、西汉时期成书的《淮南子》和东汉王充的《论衡》，这些作者都提到磁石吸铁现象，玳瑁和琥珀等物体能吸引某些轻小物体的现象。王充指出，这些现象是“感应”(一种超距作用的看法)的作用，但似乎并不知道电感应和磁感应的区别。指南针是用天然磁石制成的，要发明指南针，就要研究磁石的指极性。 磁化技术和磁偏现象的记述 北宋时磁化技术取得了突破，这些技术加速了磁性指向器的普及，并且导致指向器形制新的演变。 曾公亮的《武经总要》中提到一种新型的磁性指向器——“指南鱼”，同时还能看到，制作指南鱼的关键是铁的磁化。曾公亮的记述是：以薄铁叶剪裁，长二寸，阔五分，首尾锐如鱼形，置炭火中烧之，候通赤，以铁钤钤鱼首出火，以尾正对子位，蘸水盆中，没尾数分则止。(卷15)曾公亮实际上是利用地磁场对剪成鱼形的铁片进行磁化，这是历史上人类寻求新的磁化技术上的一个突破。但是，由于使用时要放在水面，铁片要尽量“薄”。这也是重要的提示。 指南鱼的磁性是很弱的，作为一种“天然的”缺陷，圆形的鱼首也使它的指向精度受到限制。虽然这种简易的磁化技术使指南鱼的制作容易了许多，但它的形状造成与勺形司南有类似的缺陷。 同样，具有实用性的磁化技术，与曾公亮同时代的沈括在《梦溪笔谈》中也有记载。他写道：“方家以磁石磨针锋，则能指南，然常微偏东，不全南也。”(卷24)这种形制易流行、且简单，磁化效果也相当好，特别是，它对指向器形制的改进产生了另一个突破——针状。用针指向，它的指向精度可以得到极大的提高。这样，司南就衍变成了指南针，而且这种指南针也更容易普及了。无疑，这是磁性指向器形制的最重要的改进。 由于指针指向精度得以提高，人们在使用指南针时很快就注意到，它所指的方向有时并非正南，这就是磁偏现象——“然常微偏东，不全南也”。 实际上，在写于庆历元年(1041)的《茔原总录》中，比沈括稍早些的杨维德已经记载了指南针和磁偏角的存在.他写道：“匡四正以无差，当取丙午针。于其正处，中而格之，取方直之正也。”(卷1)这里说的“针”就是磁针，而“丙午针”是指磁针在静止时，针指的方位是24个方位中丙位和午位的结合部，也就是南偏东约7。5°。这与沈括的“微偏东”是一致的，但杨维德的说法更早，描述也更精确些。 稍晚于沈括的寇宗夷在所著的《本草衍义》也提到：“磁石⋯⋯磨针锋则能指南，然常偏东，不全南也。其法取新纩中独缕，以半芥子许蜡缀于针腰，无风处垂之，则针常指南。然常偏丙位。盖丙为大火，庚辛金受其制，故如是，物理相感尔。”(卷5)这段话讲到指南针的磁化，讲到磁偏现象的发现，还讲到指南针的架设问题，以及利用五行学说简要地解释磁针指向的原因。 在这里，寇宗夷所使用的是“水浮法”，这与沈括是有些不同的。这也说明，在这时人们还在探索形制，一直在进行着不同的尝试。早在晚唐时期成书的《管氏地理指蒙》，在这篇文献中我们可以读到：磁者母之道，针者铁之戕。母子之性，以是感，以是通;受戕之性，以是复，以是完。体轻而径，所指必端。应一气之所召⋯⋯。透过这段话，可以看到，它记述的磁偏角约为南偏东15°左右。这说明，关于地磁偏现象的发现可能早于宋代。在另一篇早期文献中提到地磁偏的是《九天玄女青囊海角经》，这部书的成书时间约在10世纪下半叶。 与沈括大致同时代的王假(福建堪舆学派的创立者)也提到过磁偏角。在王仅的一首诗中，他写道：“虚危之间针路明，南三张度上三乘”。这里的前一句所提到的显然是天体坐标的南北向，但通过观察地磁罗盘会发现，南方星宿“张”的范围是如此之广，以至于两个磁偏角及天体坐标的正南这3个“南方”方位均包含在其内。所以，他对磁偏角的涉及，具体数值还不能完全确定，但它的地磁偏现象的记载，说明了风水师是重视地磁偏现象的研究的。王仅是一位著名的堪舆家，他的主要著作写于1030—1050年间。 宋代曾三异在1189年写的《因话录》提到，在地球表面上一定有某个区域，在那里磁偏角为零。曾三异的观点很有见地，事实上也确实存在着零磁偏角线。即使如此，他也只是提出了一种有价值的猜测。16世纪，明代人迸一步发现了在不同的地点磁偏角的大小也不同的结论;18世纪，才出现关于磁偏角的大小也随时间的变化而变化的明确记载。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知唐朝和宋代的婚礼程序基本依照古六礼进行，但是随着时代的进步，习俗也是会发生改变的，那么唐宋时期具体的婚礼习俗有哪些呢? 皇族的婚礼 皇帝纳后 唐朝皇帝纳后婚礼程序为二十二项，宋代时婚礼程序减少至十二项，可见，唐宋皇帝纳后所进行的婚礼程序在逐渐减少。 宋代礼官所承担的职责较唐代更加明确，礼官选任的范围也由唐代的太尉与宗正卿演变为宋代的执政官、侍从官及宗正寺官等。宋代皇帝纳后中祭祀、纳采、问名、纳吉、纳征、告期、册后、奉迎、同牢诸环节，无论在仪式名称、举行地点、还是在程序流程等方面上，均发生了重要变化。 皇太子、亲王纳妃 唐朝皇太子、亲王纳妃婚礼程序严格遵照古六礼，宋代将皇太子、亲王纳妃婚礼的程序由七项简化为四项，仅保留了古六礼中纳采、纳征、亲迎这三项核心内容。 公主出降 唐朝与宋代公主出降当日的婚礼程序有亲迎、同牢、见舅姑三项，其中亲迎与同牢的礼仪部分大体相同，见舅姑的礼仪略有不同。 唐初公主出降要行见舅姑之礼，唐高宗朝时公主出降时取消了此规定，唐宣宗朝时又规定公主出降时需行见舅姑之礼。北宋初期，公主出降没有行见舅姑之礼，宋英宗朝时重新规定了公主出降需行见舅姑之礼，宋神宗朝之后公主出降都要行见舅姑之礼。 官员婚礼 唐朝官员婚礼程序的数量为十二项，宋代增至十三项。唐朝政府对官员婚礼的规定较为细致，将官员婚礼规格按其品级划分为“三品以上婚”、“四品五品婚”、“六品以下婚”三个等级，这三等官员婚礼的区别之处在于着装、聘礼的使用以及亲迎队伍的不同。宋代仅制定了“品官婚仪”，用来规范官员的婚礼仪范，从婚礼仪式的要求看，宋代官员婚礼仪式的要求较唐代更为宽松。 唐宋婚礼对六礼的继承 唐代婚礼基本依照古六礼来完成婚礼，《唐律疏议》载：“妻者，传家事，承祭祀，既具六礼，取则二仪”，据《大唐开元礼》记载，“纳后”、“皇太子纳妃”、“亲王纳妃”、“公主降嫁”、“三品以上婚”、“四品五品婚”、“六品以下婚”中的婚仪也都是按照六礼进行，只是等级不同所规定的细节不同而已，这表明唐代婚礼对古六礼基本全部继承。 宋代对六礼也很重视，彭利芸先生总结说：“惟宋代礼法，上承仪礼、周礼、礼记为本;后集汉、晋、唐的大成”。 宋太祖在开宝年间，命御史中丞刘叟等人撰“开宝通礼二百卷，本唐开元礼而损益之” ，奠定了宋代礼制的基础。 到了南宋时，“朱熹常欲取仪礼、周官、二戴记为本，编次朝廷公卿、大夫、士民之礼，尽取汉、晋而下及唐诸儒之说，考订辨证，以为当代之典”。可见两宋对六礼仍然很重视。 《宋史》礼志记载皇帝纳后、公主下降、皇子纳妃、亲王纳妃、品官婚礼、士庶人婚礼，均要求按照六礼程序进行。 唐宋婚礼对六礼程序的继承，有一个共同特点，即唐宋的统治者都重视婚礼中的六礼程序，强制要求社会中、上阶层婚礼要遵循六礼程序。 唐代的范围是各级品官以及皇族。宋代要求的范围较唐代更广，除了品官和皇族之外，对士庶人阶层也作了要求，但对士庶人阶层的要求并不十分严格。 宋代对于士庶人婚礼的要求据《宋史》记载：“士庶人婚礼。并问名于纳采，并请期于纳成。其无雁奠者，三舍生听用羊，庶人听以雉及鸡代”。六礼简化为四项，在一定程度上简化了程序，并且聘礼不必一定要使用大雁，而是根据不同身份可以用野鸡或家鸡代替大雁。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知唐蕃古道就是唐朝和吐蕃之间的交通大道，是我国古代历史上一条非常著名的道路，那么唐蕃古道是怎么发展起来的?这是因为著名的文成公主远嫁吐蕃王松赞干布走的就是这条大道。 它的形成和畅通至今已有1300多年的历史。整个古道横贯中国西部，跨越举世闻名的世界屋脊，联通中国西南的友好邻邦，故亦有丝绸南路之称。 公元七世纪初，在祖国中原地区，李世民父子创立李唐王朝。几乎与此同时，吐蕃王国在赞普松赞干布的率领下也迅速崛起，统一了西藏地区的许多部落，建立了强大的奴隶主专制政权，进而向北扩张，最后于公元663年攻灭吐谷浑，从而与唐王朝接界，互为邻壤。 唐太宗贞观八年(公元634年)，松赞干布派使臣前往唐朝首都长安，拜见唐太宗，并请求联姻和好。唐太宗也派出使臣前往吐蕃回访，但未答应联姻。公元640年，松赞干布再次派大相(宰相)禄东赞携带金、白银及其他珠宝数百件，前往长安求婚，唐太宗审时度势，答应将自己的宗室女儿文成公主嫁给松赞干布。 公元641年，唐太宗派江夏王李道宗作为国舅，专程护送文成公主远嫁吐蕃，双方结为甥舅之邦，揭开了唐蕃友好历史的新篇章。在此以后的200年中，双方虽然也曾发生过误会、摩擦甚至一时失和的情况，但和睦相处、友好往来却一直是唐蕃双方关系的主流。从吐蕃首次遣使来唐到两个王朝覆灭前夕，有据可查的使者往来就达19多次，可见双方关系的密切和频繁往来的情况。 因此可以说这条古道的重大意义绝不仅仅限于道路本身，而在于当时乃至以后的漫长历史岁月里，它起着维系唐蕃甥舅情谊、加深和强化藏汉两大兄弟民族友好的重要桥梁和纽带的作用。 文成公主受父皇之命，带着大批卫队、侍女、工匠、艺人和大量绸缎、典籍、医书、粮食等嫁妆，从长安迤逦西行，经甘肃，到青海，过日月山，经大河坝，到达黄河源头。为了保障公主一路顺风，唐太宗命沿途官府修路架桥，造船制筏，建筑佛堂，开辟通道。松赞干布则亲自率领满朝官员与大队人马迎亲于柏海(即今扎陵湖和鄂陵湖)，并在此举行欢迎仪式。 然后，松赞干布与文成公主结伴而行，前往逻些完婚。文成公主进藏途中不仅播撒下了汉藏友好的种子，也留下了众多的胜迹与美好的传说。文成公主远嫁吐蕃，不仅揭开了唐蕃古道历史上非常重要而又影响深远的第一页，而且作为唐朝与吐蕃之间的重大事件而载入史册。 公元709年，即唐中宗景龙三年，应吐蕃之请，唐王朝又将金城公主许配给了赞普赤迭袒赞。金城公主又沿着文成公主进藏的道路嫁往吐蕃，成为唐蕃古道上的又一桩盛事。从文成公主嫁往吐蕃起，唐朝与吐蕃之间使臣不断，贸易往来十分频繁。唐蕃古道正是在这种情况下逐渐开辟、迅速兴盛起来，并且很快成为一条站驿相连、使臣仆仆、商贾云集的交通大道的。 唐蕃古道西段山高路险，气候严酷，至今仍然是人烟稀少的牧业地带。时至今日，在现代条件下，以车马代步，走起来也还是比较艰辛的事情。人们不难想见，当日文成公主进藏、使节商旅往来长途跋涉的困苦情景。 青藏线路： 这条大道的起点是唐王朝的国都长安(陕西西安)出发，跨越今陕西、甘肃、青海和西藏4个省区，终点是吐蕃都城逻些(西藏拉萨)，全长约3000公里，其中一半以上路段在青海境内。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道河西四郡的创立对文化发展的影响体现在哪几个方面?其实河西四郡的设置，促进了这个地区经济文化的发展。西汉政府设且河西四郡后，这片古老的游牧区所以能够地速变为新兴的农业区，是有其特别优越的条件的。 首先，由内地移居到这里的移民，主要是汉族农民，他们是带着内地的先进的农业生产技术到这里来的。这些在内地缺地、无地的农民，到了河西地区之后，面对千年沉睡的肥沃荒原，就大有用武之地了，迅速地发展起了农业生产和畜牧业生产。 其次，这里的农业是灌溉农业，不受旱涝灾害的威胁，农业生产在未失去水土平衡以前，是可以稳定地发展的。光靠大气降水(雨、雪)是不能够进行农业生产的，得天独厚的是发源于祁连山的石羊河、黑河、疏勒河等滋润着河西大地，可以引水灌田，正是由于有着这些河流，才保证了在干旱地区农业生产的稳定发展。 在封建社会里，农业生产是最重要的生产部门。河西地区农业生产的发展，是造成这个地区城市发展、商业繁荣、文化发达的根本条件。 在古代河西地区发达的封建经济的基础上;建立起了发达的封建文化，此事涉及的内容十分广泛，列举三事。(1)儒家思想的广泛传播：(2)西凉乐的深远影响;(3)石函寺艺术的成就，作简略的说明。 自从汉武帝罢黜百家、独尊儒术以来，儒家的思想一直是中国的统治思想。在中国长达2000多年的封建社会里，历调历代的帝王将相都把宣扬儒家思想，作为加强其统治的思想.因此儒家思想对社会生活，特别是对政治生活的影响，远远超过品教。道教等宗教教义的影响。 因此，在敦煌石窟这样的宗教寺院的“遗书”中，居体还保存有《论语》、《孝经》等多种儒家经籍。在武威汉墓中曾发现《礼记》木简。魏晋以来，河西地区出过许多位著名的文人。 《资治通鉴》卷一二三曾说：“永嘉(308一313年)之乱，中州之人避地河西，张氏礼而用之，子孙相承，故凉州号为多士。”仅在《魏书》中列有专传的河西著名文人就有张湛、段承根、阴仲达、索敞、程骏、常爽、江式等人。他们当中有著名的经学大师、历史学家、文字学家，并有著作传世。河西地区的人文蔚起，是和当地农业、手工业和商业的发展紧密地联系着的。 西凉乐是在河西地区融合汉族音乐与龟兹音乐而形成的一个乐种。西凉乐的乐器很丰富，有汉族乐器钟、磐、丝、筝、排萧，有龟兹乐器五弦(五弦的直颈琵琶)，还有国外传人的琵琶(四弦曲颈琵琶)、箜篌、铜钹、贝蠡等。 西凉乐的各种乐器的形象以及演出的情况，从魏晋墓葬和石窟寺的壁画中都可看到。在敦煌石窟遗书中，已经发现有古代乐谱和好几百首曲子词。这些都为深入研究西凉乐和我国的古代音乐史提供了宝贵的资料。西凉乐是在北朝时传人内地的。 在隋唐燕乐中，龟兹乐与西凉乐最为流行，影响也最大，它们不仅对内地的音乐舞蹈，而且对宋词、元曲、戏剧的发展也产生了深远的影响。特别是西凉乐中的大曲，对我国戏曲的发展影响很大。 甘肃境内的石窟寺共有20多处，其数量在中国各省区中是最多的。在河西地区著名的石窟寺有：敦煌莫高窟、安西榆林窟，以及玉门昌马、酒泉丈殊山、肃南马蹄寺和金塔寺、凉州天梯山等石窟寺。 在这些石窟寺内保存了大量的壁画、彩塑和题记，为研究1000多年间河西地区的文化提供了珍贵的资料。特别是敦煌莫高窟为全世界所瞩目的一座文化宝库，加之敦煌石窟遗书的发现，敦煌学已经成为了一门世界性的学问。如果没有河西地区雄厚的社会财富，为数众多的两汉魏晋的豪华墓葬和美轮美矣的石窟寺是建立不起来的。 当匈奴休屠王和浑邪王在河西地区游牧时，其所部只有5万多人，西汉政府设置河西四郡以后人口大量增加了，农业、牧业和手工业生产都有了很大发展。县或城的数目增加，这也是经济得到发展的一个标识。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道元曲产生的原因是什么?其实，在当时的黑暗封建时代，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出耀眼的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为人民群众提供了崭新的艺术形式。 它适应了文学发展的时代要求，标志着案头文学向街头文学的迈出了关键的一步。不难想象，清朝统治者入关后为什么匆匆忙忙大搞“文字狱”，为什么迫不急待的搞什么“康熙词谱”，用心超然若揭。 从历史上看，元曲产生的原因有三： 一是适应了当时统治阶级的需要。蒙古族入主中原后，对汉族文化有个消化过程，“诗而远、词而近、曲而亲”的现象是可以理解的。 当时，统治者马上得天下马上统治天下，在歌曲上他们陶醉的还是所谓的“蕃曲”、“胡乐””。它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野……”，的确委婉动听。 中原的先民如何跨越民族之桥、跨越文化的沟壑，步入马背之上的文化境地?恐怕曲是最好的工具。重新捡起“胡笳十八拍”，已是历史和现实的需要。 二是汉族知识分子排解压抑的需要。元朝建立后，内地读书人一下子失去了“学而优则仕”的期望，降于了“八娼、九儒、十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，许多知识分子以仕为耻，他们大隐隐于市，以创作曲子聊以度日。 因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 三是文学发展的需要。社会发展到当时，“梨园”再不是皇家的专利，而是社会各阶层精神生活的需求，戏曲应运而生，而元曲则是戏曲的根与枝叶。 现在人们所说的“元曲”，主要包括剧曲和散曲两大类。剧曲用于戏剧中(即元人的大杂剧)，为叙述故事或抒发人的情感服务。散曲则如诗词一样，可独立成篇。宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。 元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。 明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。目前有记载的元散曲作家有二百一十三人，小令三千八百五十三首，套曲四百五十七套。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
中华文明源远流长，很多朋友可能不太了解南戏是什么?其实南戏，是中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间，在中国南方地区最早兴起的汉族戏曲剧种，是中国戏剧最早的成熟形式之一。 南戏有多种异名，南方称之为“戏文”，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为“传奇”(即“明清传奇”)。 就其音乐──南曲来说，则是一种重要的汉族戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。 发展历程 南戏是中国的“百戏之祖”。“百戏之祖”并非昆曲，昆曲源于昆山腔，而昆山腔只是“南戏四大声腔”之一，并不能代表弋阳腔、海盐腔和余姚腔。 南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。明代祝允明在《猥谈》中说：“南戏出于宣和(1119～1125)之后，南渡(1127年)之际，谓之温州杂剧。予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等，亦不甚多。”赵闳夫是宋光宗赵惇的同宗堂兄弟，他发榜文禁止南戏演出，说明当时南戏的影响已经较大了。 徐渭《南词叙录》则说：“南戏始于宋光宗朝(1190～1195)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。……或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽。”可见南戏大约在宣和之后即由温州的艺人创立，到宋光宗朝已流传到都城临安(今杭州)，盛行于江浙一带。 在1268年(咸淳四年)，更有太学生黄可道创作的《王焕》戏文，盛行于都下。到南宋末年，南戏已扩展到江西南丰等处，元刘埙《水云村稿》卷四《词人吴用章传》说：“至咸淳(1265～1275)，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇。”可知当时戏文颇受民众的欢迎，但文人士大夫把它排斥在“正音”之外。 宋代城市繁荣，经济发展，市民阶层兴起，勾栏瓦舍遍布，为众多民间伎艺的发展提供了有利条件。宋室自南渡之后，定都临安，宗室勋戚、文武百官纷纷南迁。温州是南宋除杭州以外最繁华富庶的商业都市，宋高宗在南渡之初，为避金兵，曾浮海逃至温州，以“州治为行宫”(《温州府志》)，甚至把太庙也迁来温州(《宋史》)。 北方士绅平民，纷纷随之来到温州，温州人口在短期内骤增一半。城市消费人口与日俱增，进一步推动了温州商业经济的发展。同是，诸色艺人也纷至沓来，各种民间伎艺云集于此，相互影响，也相互促进。一种新的艺术样式——南曲戏文，就在这样的土壤中孕育、萌发。 南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是汉族民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”(《南词叙录》)构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出一种新兴艺术样式。就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。 由于它是在其他伎艺成熟发展的基础上出现的，又能兼采众长，所以能后来居上;另外，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏，当南戏受到观众的欢迎时，他们便改弦易辙成为南戏演员。而演出队伍迅速扩大，也促进了南戏在东南各地的繁衍。 南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。初期南戏的曲调配合，虽有一定的惯例，但还没有形成严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择。南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事，与北曲的高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概大不相同。 器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。杂剧一秀只能一人主唱，南戏则场上任何角色都可以唱，而且有独唱、对唱、接唱、同唱，还有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱。演唱形式的灵活多变，不仅可以调节演员的劳逸，活跃场上气氛，而且有利于表现各个角色的思想感情，有利于刻划身份不同、性格各异的人物形象。 在结构方面，它以“出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”。一本戏往往长达几十出，演出时间则需要一天甚至多日。南方温暖的气候条件，为通宵达旦的演出提供了便利。 南宋戏文，可考的有《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》、《王焕》、《张协状元》等。除《张协状元》外，均无传本。这些戏文大都出自书会才人之手，而“士大夫罕有留意者”(《南词叙录》)，一些文人甚至把南戏视作亡国之音。因此，在北方，关汉卿、白朴、王实甫等具有高度文化水平的作家投身于杂剧创作，北方圈杰作纷呈，而南方戏剧圈中，南戏却仍然处于稚拙的阶段，未能得到提高。早期戏剧南戏文本留存极少，也与这些情况有关。 据今人搜辑，宋元南戏存目二百三十多种，其中，有传本的19种，只有佚曲的有130种。从现存曲目看，表现爱情婚姻和家庭纠纷的题材，占最大的部分，而表现金戈铁马的英雄题材则极为罕见。显然，南曲音乐的特点，影响并且制约了作家的创作选择。 早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。其中，《张协状元》是南宋时期温州九山书会的才人创作的，其故事则从诸宫调里移植。它是惟一完整保留下来的南宋戏文，弥足珍贵。 元灭南宋后，形成统一的局面。随着北方的政治、军事势力进入南方，北杂剧的影响也迅速扩展到长江以南，与南戏相汇于杭州为中心的南方戏剧圈，杂剧以其新鲜的内容和精练的形式，获得了南方观众的喜爱。 “语多尘下”的南戏，较之具有高度文学性的杂剧，显然相形见绌。南戏便一度衰落了。但这种局面并没有维持太久。植根于南方人民群众之中的南戏，依然拥有广泛的观众。同时，由于南北两个剧种的汇聚，促进了相互的交流。 杂剧作家如萧德祥等开始关注和涉足南戏的创作，“有南曲，街市盛行。又有南戏文”(《录鬼簿》);大都(北京)人邓聚德编撰戏文，并在大都隆福寺刊行(清张大复《寒山曲谱》)演员如龙楼景、丹墀秀“专工南戏”，后有芙蓉秀，“不在二美之下，且能杂剧，尤为出类拔萃”(元夏庭芝《青楼集》);沈和甫则创造了“南北合套”的方式，使北曲的刚劲与南曲的柔媚能兼容并济，丰富了音乐的表现力，贯云石、杨梓等人则参与了南戏唱腔的改进工作。 另外，南戏形式上比较灵活自由，不像北曲受一人主唱和一本只能四折的限制，因而易于改编移植杂剧作品，借鉴杂剧的文学手法。随着南戏在艺术上得到提高，分唱形式的优越性逐渐显露，人们的兴趣也从杂剧转移到南戏。所以到了元代后期，转而“亲南而疏北，作者猥兴”(《南词叙录》)，像高明(高则诚)、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编，产生了《琵琶记》、《拜月亭记》等一批著名作品，标志着元代南戏继杂剧之后走向兴盛时期。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道戏曲在清朝发展的怎么样?有哪些特点?清朝戏曲剧种众多，各具特色，为古老的中国戏曲注入了新鲜血液，显示了旺盛的生命力。在清代地方戏中，占主导地位的是乾隆年间被称为“乱弹”戏的梆子腔、弦索腔、皮簧等新兴剧种和以藏剧、白族吹吹腔为代表的少数民族戏曲。 戏曲兴起 地方戏的兴起，并非始于清代。清以前所有古老剧种都发源于一定的地域，其最初形态都是地方戏，只是在特定的历史条件下，某些剧种取得了专擅一代剧坛的优势地位，同时出现的其他剧种或因数量不多，或因尚处于不成熟阶段，未能形成诸腔并奏争胜的局面。这种情况到了明末清初开始发生变化，首先是明末弋阳诸腔戏的繁衍;继而是清康熙、乾隆年间许多新兴地方戏曲在全国范围内普遍滋生，终于使戏曲剧坛的面貌为之一变。 据有关文献记载，康熙至乾隆期间除昆、弋诸腔戏继续流行外，已有下列新兴地方戏曲出现：即梆子腔(包括弋阳梆子、安庆梆子、陇西梆子等)、乱弹腔(包括扬州乱弹和山西平阳、四川等地的乱弹)、秦腔、西秦腔(一名琴腔、或甘肃调)、西腔、西调、陇州调、并州腔、襄阳腔(一名湖广腔)、楚腔、吹腔(一名枞阳腔、或石牌腔)、宜黄诸腔、二簧腔(一名胡琴腔)、啰啰腔(一名啰戏或锣戏)、弦索腔(一名女儿腔，俗名河南调)、唢呐腔、巫娘腔、柳子腔、勾腔、本地土腔(本地指河南，包括大笛翁、小唢呐、朗头腔、梆锣卷)、山东弦子戏、卷戏、滩簧、秧歌和花鼓等。 上述新兴的地方戏曲，名称既无规范，形态也不稳定，或称腔，或称调，或称戏，或按地名称，或以伴奏乐器命名，也有因腔调或演唱的特点得名的，其间常有名异而实同，或名同而实异的情况。这说明它们还处在不成熟和不完善的阶段。尽管如此，其诸腔杂陈，新奇叠出，百花竞放的局面已逐渐形成，却是一个基本的事实。乾隆年间，戏曲剧种出现了花部雅部的区分，雅部专指昆曲，花部即指各种地方戏曲，又称“乱弹”或“花部乱弹”戏。 与上述情况相适应，原来散布在南北各地的昆曲，也加强了自明代以来就已出现的地方化的趋势，接受各地民间艺术、地方语言和群众欣赏习惯的影响，演变为富有当地色彩的昆剧，如被今人称为北昆、湘昆的剧种;或被地方戏所吸收，成为地方戏的组成部分之一，如川剧、婺剧中的昆曲。此外，这一时期流行在闽、广一带的古老剧种，如兴化戏(即今莆仙戏)、下南腔(即今梨园戏)、潮调(即今潮州戏)等也有相应的发展。许多少数民族的戏曲，如藏剧、白族吹吹腔、壮剧等，也已形成或有新的发展。 兴起原因 地方戏在清代出现蓬勃兴起的局面，有着政治、经济和艺术方面的原因。首先，明末清初，中国封建社会进入末期，阶级斗争、民族矛盾错综复杂;伴随着明中期以来已经萌芽的资本主义因素的不断增长，人民群众要求摆脱封建桎梏的民主思潮和民族意识也空前活跃和高涨。这一切，自然要在文化艺术领域，包括在戏曲舞台上有所反映，而这一时期统治戏曲舞台的昆曲已日渐趋于衰落，新兴地方戏的大量出现，正是戏曲发展适应这一新的时代变化和精神需要的结果。 因此，当康熙后期，战乱稍息，清政府为了缓和阶级矛盾和民族矛盾，采取相应措施，使农业生产、城市经济得到恢复和发展，社会生活渐趋稳定的时候，各地民间的戏曲剧种即随之蓬勃兴起。其次，民间艺术的发展和古老戏曲的传统影响，也为新兴地方戏曲的诞生准备了必要的艺术条件。 据明沈德符《万历野获编》载，明后期的民歌、小曲(即“时尚小令”)十分流行，“不问南北、不问男女、不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”，以至在李自成的起义军中，也随军携带有善唱“西调”，即山陕一带民歌小曲的女乐。而且，这些时尚小令还出现了“渐与词曲相远”，“以充弦索北调”，被个别传奇作品采用，或直接编写故事向戏曲声腔转化的迹象。 前者如明万历年间的无名氏《钵中莲》传奇，其中的曲调除南北曲外，就出现了〔寄生草〕、〔剪剪花〕、〔山东姑娘腔〕、〔西秦腔二犯〕等陕西、山东一带的民间曲调。后者如著名作家蒲松龄所写的一些说唱戏曲作品。到乾隆年间，李斗《扬州画舫录》载有民间艺人将小曲加上引子、尾声演唱《王大娘》、《乡里探亲家》等戏曲故事，或谱写《牡丹亭》、《占花魁》等传奇作品的史实，这些作品已具有说唱音乐向戏曲声腔转化的趋势。 至于在同时刊行的戏曲剧本选集《缀白裘》第6、第11两集中收录的花部乱弹戏里，则已明显地运用了一首或多首民间小曲，如〔银纽丝〕、〔五更转〕、〔灯歌〕、〔凤阳歌〕、〔花鼓曲〕和〔西秦腔〕、〔梆子腔〕、〔乱弹腔〕以及少数民族的〔靼曲〕等来充作戏曲唱腔了。清以前戏曲的传统艺术，对清代地方戏的兴起，更有着直接的影响。 昆、弋二腔的艺术积累几乎滋养了所有后起的戏曲剧种。昆曲的许多曲调和表演艺术、传统剧目被其他剧种吸收和借鉴。弋阳腔则一向具有“向无曲谱、只沿土俗”而与各地方言、民间音乐相结合派生出新的剧种的传统。加之明代末期，由弋阳腔派生出来的青阳、四平等腔，对“滚调”演唱形式的发展，不仅本身突破了长短句曲牌的局限，向更加适应戏剧化需要的整齐上下句板式唱腔衍进，而且也为从民歌、说唱中吸收板式唱腔音乐进入戏曲形式开辟了途径，这就促成了板式变化体在戏曲音乐中的运用和发展，并引起戏曲艺术形式的变革。 地方戏中的梆子腔、乱弹腔正是逐步完成这一变革的产物。康熙时，刘廷玑《在园杂志》所说“近今且变弋阳腔为四平腔、京腔、卫腔，甚且等而下之，为梆子腔、乱弹腔、巫娘腔、唢呐腔、啰啰腔”，就正道出了这一衍变的过程。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
俗话说民以食为天。趣历史小编整理了一下，现在给大家详细说明，快点来看看吧。 大概从西汉开始，人们将麦磨成面，加上水后和成团，压扁火烤或者蒸熟，称为饼。馒头便是由饼发展而来。 从此，肉、面、米成为中国宫廷中的主食。 经常出现在中国宫廷御食中的汤饼，是一种煮熟的面食，饼是当时面食的通称。 汉代的汤官负责供应御膳中的饼类。 魏明帝时，明帝曹睿曾经怀疑大学者、大玄学家何晏白皙的面色是因为涂粉。 为了验证这一怀疑，明帝召见何晏，特地在宫中赐食汤饼。 何晏诚惶诚恐，汤饼热腾腾，吃得满头是汗。明帝在一旁，小心地用朱衣揩拭何晏的 面孔，汗水擦去，面孔依旧白皙。 何晏惊诧不已，明帝则是笑容可掬的。 至少在南北朝时，中国的宫廷中就已出现了发面饼。 南齐宫室曾用面起饼作为祭品，发面食品在这一时期以及以后，便堂而皇之地进入了美味的御膳的行列。 一生向往贤达的大圣人孔子，从古书上得知，圣哲的周文王喜欢吃菖蒲菹，就是一种有香气的水草制作的酱。控制 孔子一心向贤，也试图对菖蒲菹从心里到味觉都产生兴趣。孔子每天都把菖蒲菹摆上食桌，缩着鼻子吃下去，过了三年以后这才稍稍适应。 孔子是位讲求美食的圣人，尤其是肉食，他曾说：“食不厌精，脍不厌细。” 但孔子经过尝试，确实发现，古代先贤的食物、嗜物却并不很美。 事实上，魏晋南北朝时的宫廷饮食上承秦汉，这个时期的食物精是精细，但在美食的色、香、味方面，却远远不能和后世相比。 魏晋南北朝时政治特殊，社会格局也是五光十色。 当时最为奇特的现象大概要算食在门阀，就是宫廷的膳食远不如门阀贵族的饮食，美味佳肴在门阀而不在宫廷。 晋武帝司马炎有一次到大臣王济家中做客，王济的父亲王浑是晋朝的大将，王济是一代名士兼驸马。 晋武帝在王济家中进食，竟然发现这里的美味佳肴，有些自己是从未尝过，尤其是其中的一样，用琉璃器皿蒸熟的食物，真正是美味无穷。 晋武帝尝过以后，间这道菜如何做法，王济回答说：“用人乳蒸之。”武帝听后，脸上现出不平之色，没有吃完就愤然离去。 宋文帝刘义隆常到大臣谢弘微家进食，谢弘微出身世族，是位天才的理膳能手。 宋文帝每到谢家，谢弘微便忙和家人一同在厨房中烹制，有条不紊，呈上美食，供文帝美滋滋的饱餐一顿。 南齐武帝萧赜是位严明的皇帝，但却常到尚书虞悰家求食扁米粽子。 虞悰奉旨献进扁米粽子和杂肴数十與(器具)，宫中太官御厨自愧不如。 齐武帝亲自向虞悰求其饮食秘方，虞悰不肯献出。有一次，齐武帝喝酒大醉，周身不舒服，虞悰仅拿出醒酒鲭鲊一种秘方，齐武帝很高兴，仍没有责怪之意。 宋明帝刘彧以贪杯、嗜食、肥胖著称，他最爱吃的美食之一是逐夷，就是用石首鱼、鲨鱼、鲻鱼的肠肚制成的一种酱。 宋明帝将逐夷用银钵盛蜜浸渍，每餐吃上数钵，非常陶醉。 有一天，宋明帝刘彧召见扬州刺史王景文，对他说：“这是奇味，你有吗?” 王景文摇头，回答说：“臣一直很喜欢吃，但家里贫穷，很难得到。” 明帝心中高兴、得意，越发嗜食此物。结果，由于贪吃，明帝五脏难以负荷，胸闷腹 胀，以至无法透过气来，加上大量饮酒，终于饱食而死。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
想知道元杂剧是如何发展的吗?它的最初出现大致是在金末元初，其间它经历了从不完备到完备的发展过程。杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。到了成宗元贞、大德年间，杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。 杂剧最初流行于北方，以大都(今北京)为中心，遍布河南、河北。受方言的影响，它有不同的声腔流派，魏良辅《南词引正》说杂剧声腔有中州调、冀州调和小冀州调。这种北方声腔的剧种，很快流行于全国。 元人夏庭芝撰著的《青楼集》记述了元代140多个著名戏曲演员(其中男演员30多人)的活动事。《青楼集》成书于至正十五年(1355)，后又有增订，其时距元亡不远。它的记述说明元代的杂剧演出由北方发展到南方，遍布各地。 后杂剧开始南移，当时在江南溧阳作官的元淮就有诗咏及马致远《汉宫秋》和白朴《梧桐雨》等剧本，这时距元贞元年只有四、五年，而到元贞、大德年间，杂剧已是“举世行”，关汉卿、白朴等人的作品也已是“天下流行”了。 元杂剧繁荣的过程中，出现了众多的作家和作品。在元代的各类文学作品中，杂剧作品反映当时的社会生活最为广泛。在元代各类文学作品中，也只有杂剧作品取得的成就最高。 元代杂剧所反映的社会生活比以前的文学较广泛而深入，尤其突出的是一些社会地位低下的普通人民普遍地被写入作品，乃至成为主要的正面人物形象，扩充和提高了宋代话本在这方面开拓的新领域。 元杂剧的很多作品抨击封建统治阶级的官僚、豪绅以及他们的帮凶、爪牙对普通人民的迫害和剥削，同时歌颂普通人民对封建统治集团所进行的各种形式的反抗。 其中杰出的作品如关汉卿的《窦娥冤》，通过受冤屈的窦娥形象控诉被认为是世界的主宰——皇天后土：“地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!”更是表达了十分强烈的反抗精神。 元杂剧是一种包含有“唱”、“念”、“做”......的戏剧样式，它的剧本描写人物故事则主要通过歌唱和念白。一些优秀剧本的唱词都在不同程度上呈现出诗剧的色彩。 念白部分由于受唐、宋以来的戏剧传统的影响，常有插科打诨，颇富幽默趣味。 元杂剧也经历了自盛而衰的过程，大体同这个过程相当，杂剧作家的创作活动，可以分为前、后两期。前期约为元世祖至元初至成宗大德末年。这是人才辈出、作品争奇斗妍、各竞异彩的繁荣时期。 除了关汉卿、王实甫和白朴、马致远这几位著名作家外，还有高文秀、纪君祥、杨显之、石君宝、尚仲贤、李好古、李文蔚等。其中活动年代较早的作家是关汉卿、白朴、石君宝、李文蔚、杨显之等。 后期约自武宗至大年间至元末。这一时期的特点是作家虽还不断出现，作品也产生不少，并且其中郑光祖、宫天挺等人的作品还有一些特色，但总的成就远不及前期。 大致从英宗正统年间以后，就明显地呈现衰微状况。这一时期还有一个特点是创作中心由大都移向临安(今杭州)。 到了明代中叶以后，杂剧的演唱逐渐失传，顾起元《客座赘语》中说：“南都万历以前，公侯与缙绅及富家，凡有宴会、小集多用散乐，或三四人或多人唱大套北曲”;“若大席，则用教坊打院本(即演杂剧)，乃北曲大四套者”;“后乃变为南唱……大会则用南戏。” 据明代何良俊《四友斋丛说》，在万历以前杂剧演唱已经罕见，他于嘉靖末年聘请当时唯一精通北曲的老艺人顿仁教授女伶唱元杂剧;还记顿仁说：“此等词(指杂剧)并无人问及。” 到了清代乾隆末年，叶堂《纳书楹曲谱》所收的可唱的元人杂剧(包括元明之际的作品)计有15种。 这15种杂剧大抵每种只能唱一、二折，能够演出的更少。在能演出的折数中，以关汉卿的《单刀会》第三折(“训子”)和第四折(“单刀”)最为流行。 但戏曲史家认为《纳书楹曲谱》所记乐谱(工尺谱)已非元杂剧原来唱法，而是所谓“元曲昆唱”。在元杂剧演唱方法失传或基本失传的同时，剧本也大量地散佚了，但流传下来的仍有不少。 有关杂剧作家、作品的著录，自元末就开始。钟嗣成《录鬼簿》著录作家152人，作品450余种。贾仲明《录鬼簿续编》补充著录元明之际的作家71人，作品156种。 到了明初，杂剧剧本还保留很多，李开先《闲居集?张小山小令后序》记载：“洪武初年，亲王之国，必以词曲一千七百本赐之”。从现存元杂剧中不少来自明代“御戏监本”和“内府本”这一迹象来看，李开先说法或许有所根据，而“一千七百本”中当有大量杂剧剧本。 洪武时候的一位“亲王”，朱元璋的儿子朱权著《太和正音谱》，就著录了元代以及元明之际杂剧作家191人，作品560余种。李开先还说他藏有杂剧千余种。自那时以来，大量散佚，今存作品约计只有李开先所藏的四分之一。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
满清八大姓之一的那拉氏是如何发展的?这是满族的一个大氏族，明末海西女真四部的王族姓氏。那拉氏在金朝时期被汉译为“纳兰氏”，是女真中的“白号姓氏”(贵族姓氏)。 至明末，那拉氏分为乌喇那拉、哈达那拉、叶赫那拉、辉发那拉四大支系，并有所分化。乌喇那拉氏和同祖的哈达那拉氏被称为“同姓那拉”，原姓蒙古土默特氏的叶赫那拉氏和原姓益克得里氏的辉发那拉氏被称为“异姓那拉”。 姓氏发展 清朝钦定《八旗满洲氏族通谱》记载“纳喇氏为满洲著姓，其氏族散处于叶赫、哈达、乌拉、辉发及各地方，虽系一姓，各自为族”。也说明那拉氏并非同源。 清朝灭亡后，那拉氏后人大多改为汉姓那或南，也有根据其分支改姓。 那姓宗族 那姓满族宗族在辽东满族氏族中为八大姓氏中的第七个姓氏。 那姓这一姓氏出自于音移的多音节满族姓氏纳拉氏。纳拉氏是以其历史上氏族的居住地纳拉河流域，以河名冠用姓氏的。纳拉氏虽为满洲著姓，但在明代氏族却散居在叶赫、乌拉、哈达、辉发及各地方。史料对纳拉这一姓氏的记载为：“虽为一姓，各自为族”。这样，史料的记载就证实了明代纳拉氏姓的女真人，并非同一宗族。 辽东的那氏满族宗族，是以氏族宗谱中所载，以一世祖纳齐布为祖先的纳拉氏后裔，即明代中后期的哈达、乌拉两部纳拉氏氏族。除此以外，在海西女真其他部中的纳拉氏氏族，与此部纳拉氏氏族，并无血缘关系连带。如辉发部纳拉氏在辽东《纳拉氏谱书》中将其姓氏的冠用业已说明。“辉发部先世，原系黑龙江东海岸窝集部尼玛察地人。 本姓依克得里氏。其始祖昂古理、兴济理二人，自黑龙江载木植主获利，移迁于察鲁居焉!察鲁地有扈伦国纳拉姓噶杨阿、图莫图二人平素结好深厚，俱由察鲁移居张地，四人聚约修睦，昂古理、兴济理因附其姓。宰七牛祭天，改姓纳拉。叶赫部先世系蒙古人，姓出默特，始祖兴恳达尔汉，奉明国成祖皇帝之命，率其部民兵等，卫守东省开原界此北围场，遂灭扈伦国。张地所居的纳拉姓部寨屯村，因据其姓。” 从上述资料记载中，民间纳拉氏存藏的史料已将纳拉氏的宗族血缘关系阐述清楚，即海西女真四部中，辉发与叶赫两部的纳拉姓氏族，与哈达、乌拉两部的纳拉氏氏族先人，不属同宗。由史料记载中可以得知哈达、乌拉两部的纳拉氏先世，原居住地为黑龙江中下游，他们在元末明初之际进行了两次规模较大的迁徙，于明末迁至兴京地区。 明代时期的纳拉氏氏族姓氏是由音移变化而来的。这一姓是纳兰产生的音移变化。在此之前，金、元时期女真的纳兰姓氏为纳刺姓，部名为纳喝。纳喝部在历史上曾居住在今吉林省叶赫河流域。而在金代，纳刺氏的女真姓氏汉译过来为康姓。由此可知，今日辽东满族那氏的姓氏演变，一直是沿用原始姓氏音移的方式演变下来，直至清代中期冠汉字姓至今。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
还不知道满清八大姓之一的钮祜禄氏是怎么发展起来的?其实钮祜禄氏在清朝是大姓，见于《皇朝通志·氏族略·满洲八旗姓》。是满族最古老的姓氏，主要分布在松花江流域、牡丹江流域、长白山区。 “钮祜禄氏”是一个满洲人的姓氏，这是一个非常不平凡的姓氏。“钮祜禄氏”家族在满洲可是一个大而古老的姓氏，清朝时编撰的《皇朝通志·氏族略·满洲八旗姓》里关于这个姓氏来源有详细记载：“钮祜禄氏”满洲人最古老的姓氏之一，是女真时期就有的一个姓氏。这一姓氏原来主要分布在松花江流域、牡丹江流域、长白山区。“钮祜禄”在满语中的意思是狼，狼是满族的前身女真族最为重要的图腾之一。也就是说，那个时候的女真人出于对狼的崇拜而以其为姓氏。 在漫长的历史中，“钮祜禄”这个姓氏称谓曾几度变化：辽代称“敌烈氏”，金代称“女奚列氏”，元代称“亦气烈氏”，明代以后开始称为“钮祜禄氏”。 “钮祜禄氏”是典型的“一氏冠两姓”的满洲姓氏。清朝灭亡后有些姓这个的按照“钮祜禄氏”汉语音译的第一个音节改姓钮了，更多的人则是按照汉语意译狼的谐音而改姓郎。 钮祜禄是清朝时期满族姓氏，后来改为汉姓，一般是“郎”或者“钮”姓。钮祜禄，“原系满语地名，因以为氏”。郎氏满族宗族是由满族姓氏钮祜禄氏而冠用的汉字姓，郎姓是由钮祜禄满语niohe，汉译为狼而演变为郎，用作姓氏的。 金代，纽祜禄氏的姓氏为女奚烈氏，由于女奚烈宗族庞大，朝廷对女奚烈宗族组建的弟子军以其宗族姓氏予以命名。辽东满族郎氏，由金、元至今日，只由女奚烈氏在明初演变为钮祜禄氏，再由纽祜禄氏汉译冠姓，冠用了郎姓这一姓氏。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
在清朝，努尔哈赤结合八旗制度，将土地也按人头平分给八旗民众。 那么八旗制度下清朝经济发展的怎么样?下面趣历史小编就为大家带来详细介绍，接着往下看吧~ 天命六年(1621年)，他发布“计口授田谕”，将征服的辽东土地除保留一部分“给我驻扎此地之兵马“的公田之外，”平均分给，每一男丁五日种粮之田，一日种棉之田。”任何君主进行的均田措施都是有潜台词的，就是授田的农民负担支持君主的义务，人头税体制总是与均田令如影随形的出现，北魏、隋唐如此，一千余年之后的满洲的大金国也如此，均田之后，“三男丁耕种公田一日，二十男丁内，一人当兵，此二十丁内，一人应役。” 后金政权扩张太快，征服获得大量人口、财富，自身农业生产反而显得并不重要。加上出关后又迅速融化到土地私有化到了相当程度的汉族社会，因此满洲早期“均田令”往往不为人注意。其实“计口授田”才是八旗精兵征服关内的物质基础。入关后的“圈地令”，某种意义上讲也是“国有均分”土地制的延续。 圈地令 圈地令是满清朝入关后为掠夺土地而颁布的命令。圈地令是清初入关以后，清廷纵容旗人圈地占为己有，收敛财富的一项土地政策。顺治元年顺治帝“设指圈之令”，“命给事中御史等官履勘畿内地亩，从公指圈。其有去京较远，不变指圈者，如满城、庆都等24州县无主荒地，则以易州等处有主田地酌量给旗，而以满城等处无主地不给就近居民。 ”所谓“履勘”，事实上即不“履”，也不“勘”。而是“跑马圈地”，马力所至就是“从公指圈”的范围。圈地主要有三种形式：一是将近京肥沃土地圈给清贵族，另外，圈山海关以外地让农民耕种叫“圈补”;二是原来圈占地离京太远，或因“碱盐不毛”地，来补还近京被圈农民叫“全换”;三是凡明王室所遗留皇庄各州县“无主荒田”，一律划归满洲贵族和八旗官兵，叫“圈占”。 起因 清朝起初在关外，土地很贫瘠，生活很艰辛。入关后，发现关内的富庶和土地大到他们不敢想象，于是就通过在一定的时间内能跑多少就圈定多少土地归他的方式来确定明朝亡后遗留下的大量的皇室土地，继而蔓延到强占平民百姓的土地身上。 经过 顺治四年、八年清政府又两次颁布圈地令。根据上述命令，旗人携绳骑马，大规模地圈量占夺百姓土地。很多农民田地被占，流离失所，饥寒迫身。圈地主要在近京三五百里内的顺天、保定、承德、永平、河间等府(今北京、河北北、中、东部及辽宁西南部地区)进行，圈占总数达16万多顷(一说19万多顷)。驻防外地的八旗在山东、山西、陕西、江苏、宁夏等地也进行过圈地，但规模较小。圈地给各地百姓带来极大痛苦，所圈之地，原田主被逐出家门，背乡离井，因此纷纷起而反抗。 尾声 顺治四年，大规模的圈地已停止，但零碎的圈地、换地仍不断发生。康熙二十四年四月作出永远不许再圈的决定，圈地至此最后停止。 圈地的影响 清初大规模地圈地导致“近畿土地，皆为八旗勋旧所圈，民无恒产，皆赖租种旗地为生”。农民失去土地，流离失所，生活悲惨，以致“人民背井离乡，有父母夫妻同缢死者;有先投儿女于河而后自投者;有得钱数百，卖其子者;有刮树皮抉草根而食者;至于僵仆路旁，为乌鸢豺狼食者，又不知其几何矣”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
八旗制度下清朝教育发展的怎么样?后金天命六年(1621年)，努尔哈赤曾亲自选派“准托伊、博布黑、萨哈连、乌巴泰、雅星阿、科贝、扎海、浑岱等八人为八旗之师傅”，要求他们“精心教习尔等门下及所收之弟子”，是为清代八旗子弟读书受教的开始。 天聪四年(1630年)贝勒阿敏弃守关内四城并屠杀城中百姓。天命五年，后金军围困大凌河，明军“人相食”而抵死不降。鲜明的对比使皇太极注意到文明礼仪对“忠君亲上”的辅助作用，并明确要求“凡子弟十五岁以下，八岁以上者，具令读书”，违者将以溺爱的名义对家长进行处罚，甚至开除公职。正是这道“上谕”，开启了八旗子弟“全民义务教育”的序幕。在确立制度的同时，朝廷为鼓励好学之风，还对肯读书的子弟予以颁赐布匹、免于徭役等物质奖励，女真(满洲)社会好学、乐学之风由此渐兴。 顺治元年(1644年)，进关伊始的清廷率先为从龙入关的八旗子弟在京师设立了书院，并派遣国子监二厅六堂教官为教习，同时选拔16名满洲教习、8名蒙古教习，分别在各旗书院居住，以便于“朝夕教诲”，成为清代八旗官学的又一次纪元。 但八旗官学并不等于八旗教育体系的全部，清代针对宗室成员设有宗学、觉罗学，针对内务府三旗子弟及八旗子弟中的优秀人才设有景山官学和咸安宫官学，在远离京师的八旗驻防地，均仿照京师设置官学。 康熙皇帝和雍正皇帝先后为内府子弟专门开设了景山官学和咸安宫官学，生额分别为382名和90名，不但配给更为优秀的师资力量，还对毕业生“包分配”，通过考核分派差事。景山官学的学制和课程设置均类似于八旗官学，咸安宫官学的入学年龄则为15-20岁，更类似于是初等教育之后的进修学校。雍正朝后期，考虑到咸安宫官学的特殊地位，特旨给予八旗每旗10个入学名额，并要求不论出身、只选才俊，入选的学生作为未来的国家干部进行专门培养，曾经权倾一时的和珅，当年便是以正红旗生员的身份考入咸安宫官学的。 乾隆三年(1738年)，经管理国子监大臣孙嘉淦的奏请，将学生入学的前三年定为“基础学年”，学生集中学习基础知识，侧重于对经书的讲解、考试，三年后根据学生的实际情况分配至汉文、满文或蒙古馆等进行专业培养。 官学的作息时间随季节的变化分为夏季时令和冬季时令，夏季时令自端午起，每日卯时(5:00)上学，未时(13:00)放学;冬季时令自中秋起，每日辰时(7:00)上学，申时(15:00)放学。 景山官学 景山官学是清代旗学之一种。康熙二十五年(1686)设立。位于北京景山附近。初建时，有满、汉官学各三所，隶内务府。设满、汉教习及稽察官。选侍卫帝室的三旗(镶黄、正黄、正白)幼童入学，学额三百六十名。乾隆四十四年(1779)添补回童四名。嘉庆年间定额，镶黄、正黄各一百二十四名，正白旗一百四十名，回童四名。学习满书、汉书。学成选充笔帖式、库使、库守。光绪二十八年(1902)改并为学堂。参见“景山官学教习”。 咸安宫官学 咸安宫官学是清雍正七年(1729年)，为教育清内务府三旗子弟及景山官学中之优秀者而开设。原址在寿康宫后长庚门内，乾隆十六年(1751年)改建咸安宫为寿安宫，咸安宫官学移至西华门内旧尚衣监，二十五年(1760年)复移于器皿库之西，共有房27楹，东向。同治年间曾借官学学舍开馆修书，现建筑无存。 咸安宫官学是指清朝时期满洲官宦子弟学习的场所，是专门培养国家重要干部的学校。教书的先生大部分都是翰林。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知清朝八旗即正黄、镶黄，正白、镶白，正红、镶红，正蓝、镶蓝。那么后来改色事件的具体经过是什么样的?下面趣历史小编给大家提供详细的相关内容。 八旗改色 清天命十一年(1626年)，努尔哈赤死后，皇太极继承汗位之后，为名正言顺及巩固权力，将多铎、阿济格二人统领的正黄、镶黄二旗改色为正白旗与镶白旗，而将自己亲领的原正白旗改色为正黄旗，又夺取杜度的原镶白旗主之位，交由长子豪格担任，改色为镶黄旗。皇太极首先在每旗仍设管理旗务大臣一名，也即固山额真，职责是“总理一切事务”。分散了主旗贝勒的权力，降低了他们的自主性。 清皇太极天聪四年(1630年)，阿敏获罪 ，被罢官幽禁后，由他弟弟济尔哈朗为镶蓝旗旗主。 清皇太极天聪六年(1632年)，皇太极取消了四大贝勒并坐的仪式，改为由皇太极一人“南面独坐”，提高了皇太极的地位。 清皇太极天聪九年(1635年)，正蓝旗主莽古尔泰意图谋反事败遭诛，该旗由皇太极所得，皇太极将其与自己亲领的正黄旗混编重组，成为新的正黄旗和镶黄旗，并从中分出8个牛录给予豪格统领的原镶黄旗，又再次将其改色为正蓝旗。 清顺治五年(1648年)，豪格因1643年的继位之争被摄政王多尔衮陷害下狱暴亡，正蓝旗又为多尔衮所得，多尔衮将其与自己统领的正白旗混编重组，成为新的正白旗和镶白旗，将胞弟多铎统领的原镶白旗改色为正蓝旗。此后八旗旗色再未变化。 上下之分 八旗本无高低之分。清军入关前，八旗中的正黄、镶黄两旗由汗王(皇帝)直接统领，其它6旗分别由汗王的子侄统领。惟镶黄旗只属于皇帝一人。镶黄旗内除了皇帝之外.没有其他宗室。稍后，皇权进一步加强，正黄旗与正白旗又归皇帝统属。 入关以后，宗室王公皆分隶镶白、正红、镶红、正蓝、镶蓝等五旗，皇子分府全部拨入这五旗。再无入正黄与正白旗的人。如此始有上三旗，下五旗之分。实际上，上三旗与下五旗只是相对于包衣佐领而言的，而与皇族和普通旗人无关。皇室管家内务府三旗的包衣佐领，主要服务于宫廷。下五旗亦设包衣佐领，皆为王府所属，各随其主之旗。 清顺治七年(1650年)，摄政王多尔衮去世，清世祖顺治开始亲政。他为了加强对八旗掌控，亲自统领了原属多尔衮的正白旗，这样由皇帝控制的正黄、镶黄、正白三旗，称为上三旗;由诸王、贝勒掌控的镶白、正蓝、镶蓝、正红、镶红五旗，称为下五旗，此后终清未改。上三旗较下五旗为崇，是皇帝的亲兵，担任禁卫皇宫等任务，下五旗驻守京师及各地。 雍正为进一步加强中央集权，削弱诸王、贝勒对各旗的控制，严格区分下五旗中的旗分佐领(俗称外佐领)和府属佐领(俗称内佐领)的隶属关系。下五旗中的主要部分旗分佐领，实际上也由皇帝直接控制。诸王及贝勒仅能控制其府属佐领。又以镶黄、正白、镶白、正蓝四旗居左，称为左翼;正黄、正红、镶红、镶蓝四旗居右，称为右翼。镶黄旗又称头旗。 全国驻防 清顺治元年(1644年)，清世祖顺治帝将首都从盛京迁到北京，本着“居重驭轻”的用兵原则，将八旗精锐半数驻于京城，是为禁旅。同时亦不忽视对对广大地方的控制，在全国各大省会、水陆要冲、边疆海防，派遣八旗长期驻守，以控扼京师以外所有最重要的军事据点，是为驻防。 主要形成以下几条驻防线：运河驻防线(京师、德州、京口、杭州)、黄河驻防线(德州、开封、西安)、长江驻防线(江宁、京口、荆州、成都)、东南沿海驻防线(杭州、福州、广州)、此外还有京畿驻防线、关外驻防线、塞外蒙古编旗驻防及甘肃新疆驻防线等等——清廷根据旗民分治的原则，在驻防地为旗人筑城别居，或者在城内划出一角令旗人居住，通常称之为“满城”。 康熙末年(1722年)，全国已设驻防将军11名，即西安、江宁、杭州、京口、福州、广州、荆州、右卫，以及盛京、吉林和黑龙江。雍正朝添设2名：青州、宁夏。乾隆朝对八旗驻防有较大调整，增绥远城、伊犁、成都共3名，裁撤京口、青州和右卫3名，总数为13名。另有察哈尔都统，以及乾隆四十八年(1783年)于乌鲁木齐增设的一名都统。 这样一支不仅常驻于边疆，而且常驻于腹里内地的制度化的武装力量为历朝所未有，是满洲统治者维护统治的主要工具。而它所监视、控制的主要对象则是绿营。 直至18世纪中叶，八旗营区终于系统地分布于全国的军事要地，实行永久性的驻扎。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
随着科技的不断进步，现如今电池已经成为了我们日常生活中必不可缺的物品，但是他漫长的发展历史却很有可能超出你的想象。1800年，意大利化学家亚历山德罗发明了伏打电堆，这是第一块儿真正意义上的现代店至。而基于重复使用的需求，法国物理学家普兰特于1859年发明了世界上最早的可充电电池铅酸电池，并由此开创了一个全新的时代。时至今日，他依然作为。 汽车引擎的蓄电池被人们所使用，在这之后，科学家们又不断探索，发明出了其他类型的充电电池，如镍镉电池、镍氢电池等。他们的能量密度更大，体积更小，可以为各种小型电子设备提供电能。但随着社会的起诉发展，人们对电池的需求目标却变得越来越苛刻。基于诸多复杂的需求，古迪纳夫在1980年发明出了一种新型的锂电池，它能够以最小的体积提供最高的电压因此能量。密度大大提高。如今小到手机，电脑，相机，大到电动汽车，都是基于锂电池成熟的技术才得到了快速发展。但是她也同样存在弊端，由于锂离子电池电解液所使用的有机溶剂十分易燃，因此当锂电池出现短路，针刺，挤压或高温的时候，都会导致内部隔膜破裂，从而引发温度爆炸式升高，最终出现爆燃的情况。在现实生活中，很多纯电动车发生自燃起火的。事故其实并不在少数，因此动力电池生产厂家都会在技术上不断寻求安全突破。而比亚迪的刀片电池就是在这一背景下诞生的，它通过阵列的方式排布在一起，就像刀片一样插入到电池包里面，一方面可提高空间利用率，增加能量密度，另一方面也能够保证电芯具有足够大的散热面积，从而使安全性得到极大提升。 在测试录像中，无论是针刺，挤压还是高温环境，刀片的。是都没有出现起火爆燃的现象。对于新能源汽车行业来讲，有的消费者对他们的期待是更智能，有的消费者对他们的要求是场续航，但底线却都是安全。产品没有安全，一切都是无根之木。而具有颠覆性创新的刀片电池正在重塑新能源行业格局，并解决了制约新能源汽车普及的两大障碍，续航和安全性。这也使得比亚迪董事长王传福在发布会上自豪地宣布。他在刀片电池的新能源汽车，将把自然这个词从新能源汽车的字典里彻底抹除。