每个艺术家都有着不同个性风格，有的艺术家潇洒风度、谈吐风趣；有的艺术家沉默寡言、不修边幅黄景。在现实社会生活中，艺术家在川流不息的大街小巷行走之中，一眼就认出来是艺术家，太不容易。除非你是经验丰富的同行业人，或者是凭感觉偶尔猜中。 有些表演艺术家稍微好认出一些，例如舞蹈演员，身材苗条，走路的姿态与平常人不一样，轻盈挺拔，容貌靓丽动人。还有些歌唱家，留着波浪的长发，打扮时尚，精神抖擞地昂首阔步。 有些画家和书法家就很难认出，他们在街面上行走，跟大众没有什么区别。外表形象上没有什么个性特征，有的不修边幅，邋里邋遢，以为是民工或者是做生意的人；有的人相貌一般，梳妆打扮很新潮，有人认为是老板，还有人认为是销售人员。 在广州开车自驾游，去哪玩好点？ 广州开车自驾游，去哪里好玩？ 小玩家自驾游俱乐部就是专门探索广东及周边旅游好地的一个团队，跟着我的头条就知道去哪里好玩了。 夏天来了，天气炎热，先给你推荐几个消暑的好地吧 。 避暑好地推荐： 1.东莞大岭山——约74平方公里，横跨四镇一场，全森林覆盖，有山有水有树林，洗肺的天然氧吧，不过此地范围太大，也只适合自驾游 2.从化溪头村——从化可是广州的后花园，北回归线的绿洲。溪头村也是广东最美乡村，有溪流、有瀑布、有竹海，带着全家人来这里感受乡村风光也不错。 3.惠州象头山——峰峦叠翠，溪谷清幽，是玩水、休闲放松的好去处，这里还有个雷公峡漂流，不是很刺激，但是两岸树荫遮挡，完全晒不到太阳，而且也适合亲子游。 小众海滩推荐： 1.深圳柚柑湾——这个地方不仅颜值高，而且去的人很少，因为它隐藏太深，加上以前也不对外开放。现在已经可以进去玩了，所以不要错过了这个打卡圣地。 2.深圳鹿嘴山庄——周星驰《美人鱼》拍摄基地，颜值是肯定的，而且海岸线长达5公里，海滩风光一绝。只是这里现在不能自驾进去，必须坐景观车，25元/人。 3.惠州黑排角——还是一块未开发的处女地，我们团队去过的人都说好，而且还能抓到很多海鲜，爆桶，赶海的好地。 先说这么多吧，如想了解更多，可去我头条看看，已经发布很多人少景美的好地了，也可加入我们自驾游俱乐部，里面也分享了各种好地！ 小玩家是自驾游爱好者，喜欢体验各种不同方式的户外活动，喜欢户外出游的朋友们可关注我，小玩家会给你不一样的户外体验！当然也可以私信给我，小玩家自驾游俱乐部与你同行！
艺术能培养普通人的审美情趣和审美意识黄景，提高大众的审美水平！ 美学家朱光潜教授说得很好。比如公园里有一棵古松，木匠师傅总思考可以用它做什么，这是实用的态度；植物学家就要把它归类，弄清楚它是什么纲目科，这是科学的态度；画家、诗人总是思考怎样用它表现出一种精神气质，这是审美的态度。 实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。 这里所说的审美的态度、美感的态度就是艺术，艺术的态度。许多人有一个误区，认为普通人就不需要艺术，这是不对的。普通人也需要艺术，也需要审美。应该说，艺术和普通人也是紧密联系的。每个人每天都要洗洗脸，都喜欢穿得干净整洁一些，这就是对艺术最朴素的和最本能的追求。 时代进步了，温饱的问题已经基本解决，人们对审美的需求会越来越高，对“艺术”的追求也会越来越迫切。所以，艺术和普通人的关系会越来越紧密。生活需要美，艺术会让生活变得更美！ （图片来自网络） 朱高炽怎么就突然死了呢？ 朱高炽属养尊处优的官二代，是大胖子，喜静不喜动，舞文弄墨还可以，耍枪弄棒是弱项，所以朱棣靖乱之役时，让身为长子的他留守北京，带其弟弟跟随自己征战沙场；所以，朱棣在夺取侄子皇位的过程中，朱高熙和朱高燧蹶功甚伟，也养成了运筹帷幄，能征惯战的军事素质，为此朱棣曾产生了“废长立幼”的念头，只是鉴于立嫡立长的法理原则与朝臣反对，后来才没施行；但这无疑让朱高炽过了一段有惊无险的日子。 他在北京继位后，有励精图治的姿态，想带领群臣开启太平盛世，在他去世的前三天，还在日理万机地处理政务，坚持到“崩于钦安殿”，前后仅两天时间就一命呜呼了，想来，不会处理工作与生活的关系是致死的一个因素。 他有肥胖症，导致身体雍肿不堪，有道是“肥胖百病生”，平时走路就让人搀扶，可以想见，体质虚弱到何种地步；又肥胖导致不方便行动，不运动又加剧了肥胖，形成恶性循环；这样的人易得三高，即血压高，血脂高，血糖高，染上三高会引发中风和脑出血，另肥胖也导致心脏负荷过高，易得心脏病，现代人懂得这常识，都知道减肥，而他不懂，所以，他，极可能死于这方面的疾病。 朱高炽上位沾了自己儿子的光，他有个好儿子才使自己的太子之位得以稳固，成祖朱棣征北途中突然驾崩，随军大臣们封锁了消息，用一口锡制棺材将朱棣遗体秘密妆敛起来，立即返回京城，拥立朱高炽登上皇位后，才向天下发丧，让老二，老三悔之易矣。纵看朱高炽的执政之术，算是仁君！但他体重达300多斤，真的过于肥胖了，导致一系列的慢性病悄无声息地找上门来，自己又是夜以继日的工作狂和口无遮拦的美食家，没一点节制，当皇帝才九个月，因劳累过度 ，在高血压和心血管疾病的共同作用下，突然离世，享年47岁，算是壮志未酬，令人唏嘘、扼腕！ 如何把喜爱的艺术“放”进家里？ 这个“放”不就是让你挂在卧室或客厅吗？而且肯定不是摆件，而是专指有些难为情的人体艺术作品。有些艺术作品只能出现在特定的公众场所，比如，库尔贝的《生命的起源》，以及达.芬奇的《丽达与天鹅》都是描写特定性部位和性行为的作品，是不适合“亮相”于家中，只能做为艺术品特定场合的鉴赏。有些优雅的人体艺术作品当然可以在家中摆放供家庭成品鉴赏，增加生活情趣，提高鉴赏水平。扩大艺术影响力。选几幅高雅优美的人体艺术画作供大家参考赏识。
《和平鸽》的创作者是 毕加索 和平鸽的由来 在遥远的过去，鸽子曾被人们看成是爱情的使者和平鸽的创作者是谁。比如在古巴比伦，鸽子乃是法力无边的爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟，在生活中则把少女称为是“爱情之鸽”。 直到纪元初，鸽子才被当做和平的象征。 《旧约·创世纪》记载，上古洪水之后，诺亚从方舟上放出一只鸽子，让它去探明洪水是否退尽，上帝让鸽子衔回橄榄枝，已示洪水退尽，人间尚存希望。诺亚知道洪水已开始退云，平安就要来到。洪水退去后，在世间一切生灵面前呈现了长满绿色树木的山谷和开着鲜花的幽静小道。 从此，人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。 16世纪的宗教改革运动，给鸽子赋予了新的使命，使它成为“圣灵”的化身。直到17世纪，鸽子才“官复原职”再次充任和平使者。德意志帝国的许多城市发行了一套图案为一只口衔橄榄枝的鸽子，图案底部镌有“圣鸽保佑和平”的纪念币。 到了德国的狂飙突进运动时期杰出的代表席勒又把鸽子从宗教意上的和平象征引入到政治，鸽子又成了英勇的斗士，已不再是毫无抵抗能力的希望之象征了。 毕加索和平鸽而把鸽子作为世界和平的象征，并为世公认，当始于毕加索。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。 当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。 他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。 随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。 鸽子作为和平的使者，也是世界重大盛世中必不可少的角色之一。像1990年在我国举行的亚运会和1992年巴塞罗那第25届奥运会等等盛会的开幕式上，都有数万羽美丽的鸽子迎空飞翔，象征了我国和世界人民向往和平、友谊团结的美好愿望。 。
提到梵高，很多人应该最先想到的是他的《星夜》、《向日葵》等作品，他的作品色彩鲜艳，画风独特，突出了他独特的个人画风，也深刻的反映出了他当时的心理活动梵高的一生简介。 我们来分析一下梵高本人，他出生于一个牧师家庭，1861年他开始接受教育，他在法语、德语、英语方面都表现的不错，但是在1866年的3月他突然中断学业，直到27岁才开始他的画家生涯。他的是印象主义的先驱，深受着二十世纪艺术的影响。他的画是最热情的，也是最抒情的。 他的一生是贫苦的，靠着弟弟不间断的提供资助，他抑郁、孤独，只能通过画画来表达内心世界，对他来说，一切事物都具有表情、迫切和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。他感觉大自然生命中有一种神秘的升华，他希望捕捉并传达给人类。 他是个普通人，和我们一样，甚至比我们的日子难熬得多。他铸造了悲剧，还是悲剧的社会铸造了他？ 但是不管怎样，他都是一个伟大的画家，出色的作家和哲学家，我们应该怀有一颗崇尚和尊重的心去缅怀和怀念他。 梵高一生画了几幅向日葵？ 梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。目前收藏在博物馆的有两幅，一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。
您好翩的笔顺，偶然看见您的问题，是小女儿出生了吗，恭喜！ 这个字可以用羽，翅，翩，个人觉得翩字最好，如果能采纳我会很高兴，希望有一天能看到贵千金翩翩起舞的样子。 翩 (形声。从羽，扁声。本义：疾飞的样子)同本义〖offlyingrapidly;lightly〗 中文名 翩 拼音 piān 笔画 15 部首 羽 释义 疾飞的样子 部首笔画 部首:羽部外笔画:9总笔画:15 五笔86:YNMN五笔98:YNMN仓颉:HBSMM 笔顺编号:451325122541541 四角号码:37220Unicode:CJK 统一汉字 U+7FE9 基本字义 1. 很快地飞。 2. 轻快，飘忽：～然。～跹。～～。～若惊鸿。 详细字义 〈形〉 1. (形声。从羽,扁声。本义:疾飞的样子) 2. 同本义 [of flying rapidly;lightly] 翩,疾飞也。——《说文》 翩扇不富。——《易·泰卦》 翩彼飞鴞。——《诗·鲁颂·泮水》 众鸟翩翻。——汉· 张衡《西京赋》 3. 又如:翩联(共飞的样子;联翩;结姻);翩飞(轻快地飞舞);翩旋(轻快地飞舞) 4. 轻舞,飘扬 [flying] 5. 又如:翩翻(飘动、摇曳的样子);翩连(飘扬不断);翩绵(飘忽连绵) 6. 动作轻疾或体态生动 [liquid] 翩若惊鸿。——三国魏·曹植《洛神赋》 7. 又如:翩幡(行动轻疾) 8. 风流潇洒貌 [admirable and unrestrained;elegant] 妹发垂垂弟貌翩。——梁启超《饮冰室诗话》 9. 通“偏”。反貌 [in reverse] 翩其反矣。——《诗·小雅·角弓》 10. 又如:翩反(相反) 常用词组 1. 翩翩 piānpiān (1) [lightly]∶运动自如、鸟飞轻疾的样子 梁上有双燕,翩翩雄与雌。——唐· 白居易《燕诗示刘叟》 翩翩舞姿 (2) [elegant]∶举止洒脱的——多指青年男子 翩翩少年 翩翩两骑来是谁。——唐· 白居易《卖炭翁》 (3) [fine]∶形容风采、文辞的美好 元瑜书记翩翩。—— 三国魏·曹丕《与吴质书》 2. 翩然 piānrán [trippingly]∶形容动作轻松迅速的样子 翩然起舞 3. 翩跹 piānxiān [trippingly] 形容轻快地旋转舞动的样子 含吐缃缥之上,翩跹樽俎之侧。——《梁书·王僧孺传》 恰似嫦蛾舞翩跹 长夜难明赤县天,百年魔怪舞翩跹。——毛泽东《浣溪沙·和柳亚子先生》 弟兄姊妹舞翩跹。——柳亚子《浣溪沙》 黄庭坚的书法具有艺术性吗？ 黄庭坚的书法具有很高的艺术价值，既有宋代群体审美的时代风格精神特征，又具有强烈的个人风格意趣。是宋代尚意书风的代表人物之一。 以黄庭坚《寒山子庞居士诗》为例试作解析：此帖体势开张而又遒劲，圆润流畅。含篆隶笔意。行笔沉着，顿挫起伏。纵横恣肆，线条瘦劲，气宇轩昂。 一，因境立形，变化多端。如上图左右两行我字大，凡字小。经字线条粗，见字线条细。几字取纵势，黄字取横势。清字收，水字放，左右对比，呼应和谐。 二，一行中上下字咬合紧密。如流字的右部上方第一点，补空于水字右下空白处。如字的起笔撇补空于流字中下空白处。激字中部首撇补空于如字左部下方空白处，箭字竹字头右部补空于激字右下空白处，环环相扣，团结紧密。 三，字组长笔画的呼应平衡。如上图右边一行中的前二字长撇势往左下伸展，后二字的长捺势往右下伸展，达到了呼应平衡的目的。 四，此帖用笔提按成分较多，近于楷书。笔画粗细变化幅度不是很大，书写时用全锋三分之一这段书写较适中。再根据笔画的粗细对比确定用一分笔、二分笔、三分笔，此帖笔画较独立，笔力感强，如果有篆书和隶书基础，才易写出这种强劲的笔力。 五，疏密得宜。如上图右边一行前三字寒、山、出。字距疏。后三字此、语、举这三个字距很密，形成这一行的上密下疏对比。 六，同笔求变。如上图中的事、所、真这几个字中的三个长横笔画。在斜度、起笔和收笔、直曲方面都有变化。 七，单字结构内部的中心部分较紧密。如上图中的这些字，长的主笔尽量夸张外展，字心部分较为密结。 八，长线摇曳。如上图中、长竖钩、长竖、长捺。在行笔时左摇右摆、有提有按的涩势前行。婀娜多姿。 九，整体平衡。如上图中虽然二行字都是往左斜的，但整体是平衡的，打破了二行的平板。 （个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。以上行书作品为宋代书法家黄庭坚所书。） 下图为笔者临《寒山子庞居士诗》习作。
的确傅贞怡人体艺术，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。 那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？ 一，西方人体艺术有着悠久的历史。 树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人体艺术，对后来西方人体艺术的发展产生了重要而深远的影响。 二，西方人体艺术有过辉煌的历史。 长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、威尼斯等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。 文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家假以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。 三，人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象 经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。人体油画也从文艺复兴时期的表现诸神到后来的表现平民百姓。在西方城市的街头、广场、公园、标志性建筑和一些会议场所，随处可以见到人体雕塑和人体油画作品。人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象，成为西方油画艺术表现的重要题材。 人体艺术有什么艺术价值？ 人体艺术，是人类自信和自觉的表现之一。 油画人体艺术刚开始也是不被认可的，经过了四百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可。人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。人体艺术最早起源于16世纪后文艺复兴的意大利，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面 是表现人体本身的美，另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。 人们喜爱人体艺术，要以健康的心态、真诚的心灵来面对，人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗其罗的《大卫》就是以男性阳刚之美来感动世人的。人从来到这个世界就不断的认知事物，我们认识大自然，向外探索。我们研究人体，向内进行思索。这就上升到了哲学高度，我们是谁，我从哪来，向何处去。对人体艺术的持续性探索，将会推动人类文明向着光明前行。 喜欢芷若文章就点击关注我吧，精彩继续，等你来关注！ 油画为什么总会有人体画？ 业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画绝对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画刻画人体，不只要处理坏人物的神态心情举措姿势等，对人物肌肤跟画中背景的色彩控制也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒诞，少一分则缺乏，须要控制的恰如其分，恰如其分。控制好了是艺术，控制不好就恐有低俗色情之嫌。 历代油画艺术大年夜师在创作人体油画时都非常重视色彩的控制跟处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色跟深褐色的色彩营建出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》重如果以白红浅黄色彩构成优美跟谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人跟天然景不雅融为一体，经由过程蓝天白云树木房屋绿地草坪的天然色彩衬托出人物的淡泊沉着。安格尔的《泉》以缺乏光芒的天鹅绒般的笔触刻画出人物充斥活力的肌肤跟身材的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙跟陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营建出清纯典雅稳重安静的画面后果。 控制人体油画的色彩，不克不及简单地把它看作是一个纯真的油画用色的成绩，而应把它看做是综合艺术涵养跟艺术成就的成绩，是跟油画的素描、构图、外型以及画家的审美目光跟审美地步都周到关联的成绩。只有具有过硬的成熟的油画创作才能包含色彩应用才能，同时具有相称的审美目光，才干在创作人体油画时较好的控制跟处理好色彩，创作出稳重天然纯净大年夜气经得起测验的好的作品。
赏石是一种精神境界。奇石又称为怪石彩陶石、象形石、雅石、供石、案石、几石、玩石、巧石、丑石、趣石、珍石、异石、孤赏石等，凡具有观赏价值的自然石均可称为奇石。 赏石、石玩艺术的审美观，是通过人们观感而产生的，是审美主体与客体之间的共同感应，奇石不仅是一种形象艺术，也是一种心境艺术，心境艺术是赏石艺术的最高境界，在赏石过程中，并不是以目视形，而是以心蕴神，进而才”天人合一，物我两忘”。宋“四家”之一的米芾(字元肆)是11世纪中叶中国最有名的藏石、赏石大家。他不仅因爱石成癖，对石下拜而被国人称为”米癫”，而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的”瘦、透、漏、皱”四字诀。其实当时癖石者甚众，米芾只是其中之一罢了，”爱石而癖”绝非米氏所独钟者。据文献载:”米尝守涟水，地接灵壁，蓄石甚富，一一加以美名，入室终日不出。” 我国已注明产地及石种的观赏石有九十五种，可分为象形石、纹理石、清供石、生物化石、矿物晶体、工艺石等六个大类。其中象形石、纹理石、清供石三类涵盖了绝大部分石种。如灵璧石、戈壁石、太湖石、昆石、英石、腊石、巴灵石、武陵石、雪花石、大化石、彩陶石、龟甲石、木纹石、九龙壁、贵州青、崂山绿石、栖霞石、雨花石等等。生物化石类是指:动、植物化石。矿物晶体类是指:绿松石、孔雀石、水晶、萤石等。工艺石类如:大理石、草花石、菊花石、牡丹石等等。 在纷繁众多的观赏石面前，我们要选择适合自己的经济能力，适合自己的鉴赏喜好，适合自己的价值判断的观赏石来收藏。对一般收藏者来说，除了几种极其稀有的如田黄石、鸡血石、和田玉石等外，绝大部分观赏石的收藏是在公平的起跑线上。因为观赏石收藏及其价值取向，不仅仅是一般意义上的欣赏价值，而是有着非常丰富的文化价值内涵。因此，观赏石收藏的价值不仅仅体现在观赏价值，同时其文化价值和发现的价值更是难以估量的。这也是观赏石之所以引人入胜的关键所在。 家庭适合摆放什么样的奇石？ 家庭摆石，如果按照传统那讲究就多了。成分、种类、造型，颜色，摆放的位置、搭配等等，各方面都有一定的规矩。 虽然现代不再像过去一样迷信，但是有些说法，还是有道理的。我看你的图，只介绍一些室内摆石的要点。 首先即是石头的成分。奇石有很多种，我们称之为奇石，主要是看造型和花纹。但是，有很多石头里含有各种元素，是有放射性的。这样的石头，不论是庭院还是屋宅，都不适合摆放。目前可以确定的，印度红，南非红，杜鹃红，杜鹃绿，以及一些人工制作的奇石，比如假玛瑙，都有放射性，再好看，也不可以摆置。 另外，有一些来路不明的石头，会有卫生问题，其孔洞内部可能滋生着虫卵或其他细菌，这方面要注意一下。 种类上，主要是是摆在室外还是室内。适合室外摆置的奇石，尽量不要摆在室内，尤其是高处。这并非美观问题，而是关乎安全。室外摆石，多半面临风化问题，其石质并不坚实，有损毁的可能。摆在室内，如果出现万一，不论是砸伤人或是其他物品，总不是好事。 另外，根据家庭成员不同，有些石种比较特殊，并非适合所有家庭。 家中有老人的，不适合摆置英石、武陵石、崂山石、梅花石以及裂痕过于明显的石头；家中有幼儿的，不适合摆置昆石、乌江石、雅丹石、河源石、戈壁眼、豹皮石、铁钉石。——当然这可能涉及一些传统文化因素，你可以找来这些摆石的图片看一下，有些是显得比较“狰狞”的。 几乎适合所有处所摆置的，有灵璧石、太湖石、轩辕石、摩尔石、风凌石、云锦石、三江石、清江石、雨花石、彩陶石、泰山石、兰州石、金海石、吕梁石、寿山石、青田石、巴林石、松花石、紫金石、红丝石、唐河彩、永定石、来宾石、博山文石、孔雀石、绿松石、天山青、黄龙玉、额河石、草花石、菊花石、雅丹石、京密石、墨虾石、雪浪石、牡丹石、河洛石、桃花石、金纹石、岷江石、汉江石、水墨石、盘江石、蛋白石、水晶石、龟纹石、墨石、栖霞石、麦饭石、木鱼石、金钱石、玛瑙、煤精、藏瓷、泥石、硅化木以及各种植物化石。 很多人喜欢在家里摆动物化石。但是实话实说，那东西只适合博物馆，家里摆那种东西似乎有些不合氛围。 造型上，从安全角度出发，肯定是重心越稳固越好。下细上粗的，尽量不要摆置。棱角尖锐的，也要多加注意。在旧时代的说法里，其形状过于突兀嶙峋的，不适合有小孩子的家庭摆置。 颜色上，除非特别钟爱，通常，有老人和小孩子的家庭里，不适合摆置过度灰暗或过于色彩斑斓的奇石。卧室的话，不要摆置颜色过于鲜艳的奇石，厅里不要摆太光亮、反光晃眼的。 位置方面，按旧例来说，一般来讲，如果 屋内陈设水晶石、各种江石、湖石，适宜摆放于西侧及西北侧，不要正对着门。风水学上讲，西侧属金，北侧属水，是家宅财位。风水俗语，风不入堂不旺丁，水不入堂不旺财，与水有关的奇石，要接近财位为好。不要对着门，是怕财运被放走。这类奇石宜搭配花草共摆。 与木有关的奇石，不适合摆放在南侧。南方是火位，木置于火，易招嫉，对家运不利。所有奇石都不适合摆在东侧，尤其是窗前。东方木位，主人丁健康，尽量不要占据。 造型奇异，犹似兽类的，不要摆在卧室，因为卧室在风水里主口舌争端，这种石头可以对着门窗，以作镇宅之效。如果是带棱角的石头摆在旺位，要用东西盖住，不可以对着卧室，以免冲煞。 各类奇石怎么摆，都别挡路，都不适合摆得太高。风水上讲，压人一头，则阴气聚拢。 其他细节，挺麻烦的，反正现代人不那么迷信，没什么大不了的，随便就行了。 奇石嘛，玩的就是个心态。富而不奢、贵而不俗、风雅有致，这就很好了。如果非要显土豪，不如把100块钱当壁纸贴墙上，那玩意肯定超显眼。
谢谢邀请杨声铮。 去年，我去黄冈的东坡赤壁参观，看到有高清复制的《寒食帖》出售。端详了很长时间，站远了看，凑近了看，一个字一个字、一笔一划的看。我不知道怎么描述观摩的心情，此贴笔意旷达，却往往在每次最后收笔之际，含有无限感慨悲凉。写字者的心境表达淋漓尽致。看此贴，总想到假如东坡再写一次，恐怕也难有此神韵心运之化境了。苏轼谈自己创作的那句名言：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!”东坡作文如此，写字也如此，欲发则发之，想止则止之，随心所欲，不拘一格，手随心动，自由表达。 我原本想买一幅，但想想，这幅字毕竟悲凉之气难以掩抑，不适合挂在客厅。最终没有下手。 及至东坡书写《赤壁赋》，风格为之一变，可以看到苏轼内心的平静、旷达，那是无路可走随便走的境界，不逼迫自己，也不安慰自己，就这样吧。这样的字，又能让人想起苏轼评价自己后期创作经验的话：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。” 我为什么两次三番引用苏轼的文学创作论来评价他的书法呢。因为我觉得，中国书法，就是文人书法。书法创作者必须要有高度的文学修养，要对中国文化和世界文化都有清醒的认识和深入的解读，把自己放在文化、文学的大背景下，融汇人生经验，才能真正创作出好的字画。这样的人，现在还有吗？ 一个品茶师告诉我，刚开始喝普洱茶的时候，一定要找到好茶，只有品了好茶，才能树立一个标准，才不会被眼花缭乱茶叶市场欺骗。欣赏书画，何尝不是如此。所以，现在遇到书画大师们，也只能很有礼貌的保持微笑了。 杨声铮是卓文萱的前男友吗？ 卓文萱去年出书公开情史,自爆和吉他手前男友杨声铮交往时吵架,曾经被他推去撞墙 卓文萱绯闻男友确实不少，从她十五岁那年与学长的初恋，据爆料卓文萱把初吻也献给学长了。截止到目前为止曾公开过的男友只有杨声铮，也曾有传闻称卓文萱男友是唐禹哲，其实两人只是普通朋友，两人是在合作《翻滚吧 蛋炒饭》拍摄时认识的，当时粉丝们觉得他们两个很般配，于是就有了卓文萱男友是唐禹哲的绯闻，这只不过是网友们的一厢情愿罢了，两人并不是现实中的男女朋友。目前，卓文萱为了事业打拼，暂时没有男朋友！
花伤不见蜂蝶舞点翠工艺，山痛悲观万木枯。” 传统文化倡导天人合一，爱惜物力。 中国传统艺术也不例外呦~ 点翠工艺 惟有花间人别后 一点愁心入翠眉 点翠工艺是一项中国传统的金银首饰制作工艺。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，点翠高超的技艺水平和不朽的艺术价值依托于人们对漂亮美好事物的追求。 翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，使整件作品富于变化，生动活泼。 翠鸟是种很小的鸟，一只翠鸟可取羽毛仅为28只，一个简单的头饰大约要用80只翠鸟，试想下，没羽毛的鸟能活吗?  替代工艺 由于翠鸟已是国家保护动物，生产的点翠首饰，均以采用代用品。烧蓝又称点蓝，是将珐琅釉料填于银质或铜质胎器上，经高温反复烧制而成的点缀工艺，呈透明或半透明，色彩绚丽，烧蓝与点翠十分相，在清末曾被当做点翠的替代品。 仿点翠一般常见有孔雀羽的,这样的饰品基本都是戏装,很好分别,羽枝粗软,胎体一般轻薄。孔雀羽的防水性远不如翠羽,遇湿气就会起翘脱落。另一种是民国时期比较常见的蓝色进口粗纹纸,这种纸比较厚,也有一定的防水性,可作为替代品,用纸张粘贴的难度要比粘羽毛简单得多。 现代一般用染色鹅毛代替翠鸟毛进行点翠工艺的仿制，效果一般好。更可用蓝色缎面丝带代替翠羽，经过巧手装饰，与羽毛几可乱真。此种方法，更廉价，更环保。这些仿制品同样能仿制出点翠首饰的色泽与光鲜。 曲项胡琴鱼尾拨 入寒弦声水上闻 蟒皮的好坏直接决定了一个二胡的音色，二胡皮的选择，主要看鳞花的大小及是否均匀，还要看蟒皮的薄厚。好的蟒蛇皮厚度适中，毛刺较少，皮面平整油润，都是选用蟒蛇脊背上的皮，优质二胡蟒皮，鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好，蟒蛇皮的弹性关乎到二胡的音质。一般一整条健康的好蟒皮最好用的只有5-7张皮，可称得上是特级皮。 由于长期以来，因过度的开发利用导致野生资源减少，蟒蛇的食物越来越少，加之产区大量捕杀，蟒蛇的野外生存数量极少，在我国野生蟒蛇已经不足一千条，根本不能捕猎，蟒蛇已被列为国家—级野生动物保护名录。 一条4－5米长的蟒皮最多也只能做12把二胡，其中精品胡琴仅能做3把至4把。按照乐器的销售量分析，以每张蟒皮做12把二胡推算，那么每年至少要有4万条蟒蛇横遭厄运。 替代工艺 从20世纪20年代刘天华以来，二胡制造工艺不断发展中取得了各方面的成功。然而由于时代的发展，二胡琴皮的进一步改良势在必行，二胡将改换更为合理的琴皮材料。 龙膜二胡皮是今年来乐器界常用的蟒皮替代材料，龙膜采用人工合成技术，一种新型仿生蟒皮，龙膜环保 ，不伤害蟒蛇，二胡不受潮湿影响，音域比传统的二胡宽，不用开音，而且音质超过一万以上的蟒皮二胡。 聚酯薄膜是一种高分子塑料薄膜，通常为无色透明、有光泽的薄膜，机械性能优良，刚性、硬度及韧性高，耐穿刺，耐摩擦，耐高温和低温，是国音界目前着力投入研发的蟒皮和鼓摸替代材料。 牙雕 牙雕 牙雕 牙雕是艺术，象牙是罪恶 象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品，是一门古老的中国传统艺术，民间工艺美术。象牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美，象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。 一般而言，象牙雕刻艺术分为人物、动物、花卉及风景四个种类。其中牙雕人物题材主要源于古代的神话传说及历史名人。从类别上可分仕女、罗汉、佛人、武人及历史人物等。人物画稿一般以白描的手法，表现出人物面部的表情、身体的姿态、衣饰的形状等，有出处的还要着重刻画人物的身份特征，以达到完美的艺术效果。 牙雕花卉一般以花为主，以鸟、蝶、蜻蜓、青蛙等作陪衬，雕刻具象有牡丹、月季、菊花、玉兰、碧桃、松、竹、梅等，托件整体造型上有花篮、花瓶、竹筒、折扇、假山等，其中十二生肖在牙雕艺术中占有一定位置。牙雕中的风景题材一般表现山水、岛屿及日月风云。嶙峋的山石、斑驳的海岩、滚动变幻的云朵是牙雕艺人尤为喜欢的挥刀具象。 保卫大象 据估计，每天有100头大象被杀害，在上一个100年，还拥有超过500万头大象，而如今却只剩下约41.5万头，非洲象牙交易和中国之间盈利超过10亿美元。 我国严厉禁止中国公民参与盗猎大象，买卖象牙制品。中国政府与联合国共同参与保护非洲大象行动，严厉打击盗猎象牙行为。肯尼亚总统高度赞扬，“中方的果断举措赢得了非洲国家的普遍赞扬，中方这些务实措施有助于从源头上切断象牙交易的贸易链，对保护非洲象物种、非洲和全球生态系统将产生深远影响，对推动关闭世界主要象牙贸易市场将发挥重要作用。” 中国外交部新闻发言人陆慷就2018年1月1日生效的中国“象牙禁令”强调，中国作为《濒临野生动植物种国际贸易公约》缔约方，为支持非洲野生动物保护事业作出了新的贡献。 砗磲加工 砗磲何辜，怀璧其罪 砗磲是一种大型海产双壳类物种。砗磲是稀有的有机宝石、白皙如玉，亦是佛教圣物。 砗磲是海洋贝壳中最大者，直径可达1.8m。砗磲一名始于汉代，因外壳表面有一道道呈放射状之沟槽，其状如古代车辙，故称车渠。砗磲、珍珠、珊瑚、琥珀在西方被誉为四大有机宝石，在中国佛教与金、银、琉璃、玛瑙、珊瑚、珍珠也被尊为七宝之一。 《本草纲目》中记载，砗磲有镇心、安神作用，可稳定心律血压、改善失眠、防止老化、增强免疫力，达养生健体之功效。经过科学仪器分析，砗磲含有碳酸钙、壳角蛋白、氨基酸与许多微量要素等成份，人体在配戴过程中会吸收砗磲自然的宝气，能稳定情绪、去除杂念、增加智慧、消除烦恼业障、调养身心平衡。 经过科学仪器分析，砗磲含有碳酸钙、壳角蛋白、氨基酸与许多微量要素等成份，人体在配戴过程中会吸收砗磲自然的宝气，能稳定情绪、去除杂念、增加智慧、消除烦恼业障、调养身心平衡。 替代材料 “自古以来，中国人就偏爱砗磲贝，它更被誉为佛家七宝之一，承载了厚重历史文化元素。”海南省海洋环保协会顾问林鸿民说，也正因如此，砗磲贝的 需求日趋旺盛，使它成为渔民争相捕捞对象。经过多年不间断捕捞，天然砗磲资源几近枯竭，“大型砗磲贝在西沙已不见踪影，仅少量见于中沙、南沙海域”。 因为《濒危野生动植物种国际贸易公约》早已将“砗磲科所有种”列为世界稀有海洋生物加以保护，对其国际贸易加以管制， 据了解，在我国的《国家重点保护水生野生动物名录》中，砗磲属国家一级保护水生野生动物。 砗磲不仅本身是国家保护动物(库式砗磲是国家一级保护动物)，砗磲的采集也很容易导致海洋环境遭遇巨大的破坏。 在以前，砗磲都是躺在海底，直接过去“捡”就可以，但是现在很多情况得用吹沙的设备吹去海里厚厚的尘沙，才能采集到一两片砗磲。 砗磲的替代品有白珍珠，白珍珠属于有机类生物结晶。白翡翠、玻璃种翡翠、冰种翡翠等。和可以选择和田白珠活岫玉珠等。
北京有哪些值得一看的建筑保利艺术博物馆？ 北京是一座有着三千多年历史的古都，北京市共辖十六个市辖区，随着城市的快速发展，建筑也日新月异，现在走在北京的大街上，可以说是一步一景，移步异景。北京的每个区都有可圈可点，值得一看，富有特色的亮眼建筑，本人认为最具有代表性的主要有以下几处： 一、古代建筑代表。 1、天安门及广场 天安门是明清两代北京皇城的正门，始建于明朝永乐十五年（1417年），由城台和城楼两部分组成，有汉白玉石的须弥座，总高34.7米。天安门城楼长66米、宽37米。城台下有券门五阙，中间的券门最大。建筑个个金碧辉煌、画栋飞甍，建筑工艺可以用精雕细刻、鬼斧神工来形容，美不胜收。 2、八达岭长城 八达岭长城，位于北京市延庆区军都山关沟古道北口，是中国古代伟大的防御工程万里长城的重要组成部分，是明长城的一个隘口。明长城的八达岭段被称作“玉关天堑”，为明代居庸关八景之一。万里长城盘踞于群山之巅,连绵不断，雄伟壮观,气势磅礴。举世闻名。 3、故宫 故宫博物院建于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，是世界三大宫殿之一。也可以说是明朝、清朝两代建筑博物馆，建筑群个个雕阑玉砌，处处楼台亭阁，建筑工艺巧夺天工，雕梁画栋，金碧辉煌！ 4、颐和园 颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区15公里，占地约290公顷（2.9平方千米），与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，是以杭州西湖为蓝本，按照江南园林风格建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。颐和园被入选中国世界纪录协会中国现存最大的皇家园林。园内苍松翠柏，郁郁葱葱，湖光山色，处处是琼楼玉宇的建筑和亭台楼阁，建筑工艺雕栏玉砌，雕梁画栋，在地处温带季风气候的华北平原地区，别有洞天，景色独好。 5、天坛 天坛，在北京市南部，东城区永定门内大街东侧。占地约273万平方米。天坛始建于明永乐十八年（1420年），清乾隆、光绪时曾重修改建。为明、清两代帝王祭祀皇天、祈五谷丰登之场所。主要建筑在内坛，圜丘坛在南、祈谷坛在北，二坛同在一条南北轴线上，中间有墙相隔。圜丘坛内主要建筑有圜丘坛、皇穹宇等等，祈谷坛内主要建筑有祈年殿、皇乾殿、祈年门等，座座建筑尺椽片瓦、飞阁流丹，简直就是神工意匠、神工天巧之作。 二、现代建筑代表 1、大兴机场 北京大兴国际机场，位于北京市大兴区，距天安门46千米，为4F级国际机场、大型国际枢纽机场，北京大兴国际机场于2014年12月26日开工建设，2019年9月25日，北京大兴国际机场正式通航。 这里主要推荐的是航站楼，北京大兴国际机场航站楼形如展翅的凤凰，是五指廊的造型，属于国内新的标志性建筑。航站楼主航站楼和配套服务楼、停车楼总建筑规模约140万平方米，设104座登机廊桥；地上地下一共5层，整个航站楼有79个登机口；航站楼头顶圆形玻璃穹顶直径有80米，周围分布着8个巨大的C形柱，撑起整个航站楼的楼顶，C形柱周围有很多气泡窗。建筑别具一格，气势恢宏，至投运以来，成为北京地区一大亮点，吸引来无数游客和摄影爱好者专程前去游览和拍摄创作。 2、奥林匹克公园，国家大剧院，国贸中心建筑群 奥林匹克公园，以第29届奥林匹克运动会的主体育场建筑群的鸟巢、水立方为代表。京城最繁华地段的国贸中心建筑群，高楼大厦林立，座座高耸入云，风格独特。这些地方到了晚上，夜景会更加靓丽迷人，比白天更加恢弘大气，壮观、壮丽，夜晚的鸟巢能更加显示出它的艺术气息；夜晚的水立方，蓝色的晶体，才更具冲击力，才真正有水的感觉；夜晚站在世贸天街上赏夜景，五光十色，五彩斑斓，更是美轮美奂。让人过目难忘。 其他的还有明十三陵、北海公园、什刹海，以及清华大学、北京大学、望京的soho等建筑群都各有各的风格，个个都蕴含着丰富深厚的历史故事，去看了相信都不会后悔！
套哥按：最近瑶池集庆怎么盈利，有一家专门把玉石放在网络上炒作的电商平台在“停牌”四个月后，终于有了最新进展。据传，其董事长兼总裁被警方逮捕，家属也收到了逮捕通知书。是不是意味着，投资这家平台的投资者可以挽回损失了呢？ 投资理财怕套路 套哥指路你致富 各位好，又到套哥指路时间。 首先来看一封逮捕通知书： （图片来源网络） 内容为：经厦门市人民检察院批准，厦门市公安局于2017年12月12日16时对涉嫌组织、领导传销活动罪的廖晓枫执行逮捕，现羁押在厦门市第一看守所。 全国名叫廖晓枫的人应该有千千万万，但是这个“廖晓枫”所在的位置在厦门，又与传销有关，那这个人很大可能就是下面这位哥们： （图片来源网络 瑶池集庆董事长廖晓枫） 在今年，这个廖晓枫可是在投资界掀起了一番“血雨腥风”。 这还要从他创立的电商平台“瑶池集庆”开始说起 （图片来源网络） 据公开资料显示，这家名为瑶池集庆的公司创立了一个名为蟠桃会的互联网+创新型平台。 （图片来源网络） 从一开始蟠桃会就打响了自己的口号，宣称这是一个单边上涨的电子盘，只涨不跌，而且涨到十倍公司接盘让散户套现。 据了解，瑶池集庆的会员分为经销商和普通会员。经销商的投资门槛分别为100万、200万不等。会员的投资门槛是3000、1万、2万、5万、10万、30万、50万。 （图片来源网络） 以会员为例，充值1万元，首先可以在蟠桃会的商城获得1万元的积分，该积分可以在商城消费买玉石珠宝，然后还可以获取一个3万的原始资产包的配售额度，该资产包分为6期配售完毕，每次配售1/6。 （图片来源网络） 据宣传称，每个资产包从发行以后最高可以涨到10倍，而且是单边上涨。涨到10倍以后公司进行产品交割下线流入实体店，也就说一个会员充1万就可以盈利29万，极具诱惑力。 然而，就是这么号称一本万利的平台，最近却被旗下会员自曝出事了！ （图片来源网络） 这个号称只涨不跌，涨到十倍公司接盘的平台到底发生了什么事？ 造成会员恐慌的原因其实只有一个： 资产包价格下跌，会员资金严重亏损！ 说好的单边上涨呢？说好的只涨不跌呢？看着投资的钱在缩水，投资者当然不干了，于是纷纷提出要退钱退市。因为根据该公司在宣传之初的说法，无论涨跌，最终公司都可以接盘，让散户套现出局。并且，瑶池集庆的董事长廖晓枫也曾在经销商群里一再表示可以全额退款！ （图片由套友提供） 当时，董事长廖晓枫都发话了，如果有会员特别理解不了的，团队长写申请，企业财务审计过后 全款退回 全款退回 全款退回 （图片来源网络 瑶池集庆董事长廖晓枫） 很快，瑶池集庆公司就出台了一个通知，称公司将会承担2017年3月13日上线以来，经销商代理商交易盘的全部损失！！！ （图片来源网络） 请注意这则通知下面的这句话： 也就是说，公司只会按照资产包的发行价加三百块来回购现有交易盘资产包，并且只针对经销商和代理商。也就是说，那些高位接盘的会员不在此次公司回购的范围只内。 当所有高位接盘的会员听到这则消息之后，估计心里有三千个草泥马奔腾而过。 说好的“会员特别理解不了的，团队长写申请，企业产物审计过后，全款退回 ”呢？？？ 会员的资金缩水，当然要找上面的经销商代理商算账。而据套哥了解，很多经销商为了多赚取利润，在资产包发行之初，会拼命利用自身的人脉鼓动身边的人加入，甚至不惜自己注册十几个账号了交易。现在，平台只是以3300元的价格回购资产包，等于经销商只能拿着这些钱去面对当初千辛万苦拉进来的会员。 据套哥了解的消息是，在2017年8月底，瑶池集庆发布公告称公司资金链紧张，无法赔付所有经销商代理商的损失，转而提出其他的解决方案。 瑶池集庆提供的解决方案有二： 一是代理商、经销商与某瑶池集庆有合作的“返利平台”订立协议，逐步收回损失； 二是代理商、经销商、进行提货，弥补损失。 上述方案都遭到了部分代理商与经销商的抵制，最终这两个方案都没有执行。 其实，以发行价来回购资产包或者商品，瑶池集庆不是第一个这么做的平台。套哥曾扒过数家平台，在资产包价格大跌后，出台了一些回购措施或者强制会员提货的措施。（传送门） （图片来源网络） 这些平台的逻辑是，我只对接的是经销商和代理商，没有直接对接会员。会员都是你们经销代理商忽悠进来的，现在资产包价格暴跌，我只能退还你发行价那部分钱，至于会员高位接盘那部分钱嘛。不好意思，全归公司所有。 （图文无关） 这次，瑶池集庆的老总被警方以涉嫌组织、领导传销活动罪抓捕，其实也从侧面反映了这些电商平台的复杂的性质。大部分投资者都是抱着大赚一笔的心态杀进来，其中有些人为了赚取更多的利润，于是就通过各种方式把身边的人都拉下水。 套哥认为，这种把艺术品、商品放在网络平台上炒作，既有非法集资的性质，又有传销的性质。 对于那些只是被人忽悠进来，单纯只是花钱投资各种资产包，并没有拉下线的投资者，套哥认为应当按照“非法集资罪的受害者”来处理，而非“传销参与者”。 这些受害者是可以通过起诉的方式把自己的损失要回来的。 以上~
双江老师不但是艺术家又是歌唱家，而又是一个教学出众的声乐家，几十年的舞台生崖，双江的歌响彻了整个中国大地而经久乃人寻味我爱五指山我爱万泉河歌词。小小竹排江中游，到了香啊了香，和万泉河等快至人口的精典歌声，在我们心中留下美好的回忆。双江德高望众红歌唱遍四面八方，双江老师不是艺术家谁能承的上艺术家。年过八寻还在育人，这样的老艺术加歌唱家非双江莫孰。因他的唱声唱响了一个时代，金嗓子无人能比而留下的是虚心的做人。祝双江老师的唱声容入康健的身体越活越年青，继续给我们带来好听的歌声，和美好的回忆吧。
您的古玩升值很正常古玩招商，贬值也很平常，贵在心态平和。不能因为物品贵贱跟人较真儿，不然任何平台都不敢收您的货。 一、哪里来哪里去 古玩是一个圈子文化，玩拍卖会的是一个圈子，逛地摊儿的是一个圈子，每个圈子都有自己的偏好，一般井水不犯河水，所谓什么人玩什么鸟。 您的古玩要想出手还要回到您当时购买的圈子中去。比如是古玩店里买的，您拿回到古玩店里寄卖；拍卖行里买的再拿回拍卖行里拍卖；地摊儿上买来的您再摆摊儿卖出去。只是注意一点，价格随行就市，不能想着价格升值翻倍。如果想跨圈必须有人引路，这个人就是“师父”。 二、升级圈子拜师父 玩古玩的人都是自然融进一个圈子里的，每个圈子根据经济能力会有高低差异。如果您想升级到高一级的圈子里必须有人领路，自己虚心拜师。 比如您在地摊儿上捡到一件物品，您想到拍卖公司去卖高价，没门！拍卖公司一定会把您拒之门外，地摊儿圈和拍卖圈是不搭界的。这时候你要想进拍卖圈子，就要拜师父领路，他先对你的人认可，再对你的货认可，再带你走进这个圈子，你方可化茧成蝶，凤凰涅槃。 文章里的路是纸上画出来的线，生活中的路是自己脚上的泡。古玩的路远，多准备几双鞋是小事，关键是别走瞎道。 地摊上的假古玩，到底是哪来的？ 地摊上的假古玩，到底是哪来的？ 相信很多人在平时出门旅游或者逛街的时候发现这样一种现象，那就是在人声鼎沸的地方， 往往就会有许多人摆放着大量的古玩进行销售。有好多大都抱着一种淘宝的的心态去这些摊位上选购古玩，但是几乎所有人买到的古玩都是 赝品。其实我们仔细想想就会明白，古玩这东西本身就是古时的东西，随着年代的变迁，大多数都被毁坏了，剩下的也基本上被国家博物馆收藏了，怎么可能有这么多真的古玩出现在民间市场？既然这些古玩都属于仿制品，这些仿制品都是从哪里来的呢？ 其实，这些贩卖假古玩的商贩大多是直接从网上购买，或者从实体店批发的。大多数的造假商家，都会在网上设立一个专门的网站，这些商家制作出的古玩使用的原料都比较廉价，而且制作工艺也比较粗糙，因此成本就比较低。商贩们在网站购买了这些古玩之后，再拿到街市上卖。虽然这些仿制品都比较粗糙，但是哄骗那些普通老百姓还是绰绰有余的，因此有很多人便栽进了这些骗局之中。 除了网站之外，商贩们另一个进货渠道便是实体店。在我国有很多的古玩造假作坊的手艺已经相当高明了，而且这些作坊都是世代传承的。他们使用的造假技术也比较现今，往往有这些造假作坊制作出来的古玩甚至都能达到以假乱真的地步。更有甚者，都能蒙骗过专家眼睛。因此，鉴于现今古玩造假的种种现象，希望热爱收藏古玩的朋友们能够时刻保持警惕，千万不要被以假乱真的古玩蒙蔽了眼睛。 艺术品银行有哪些？怎么样？ 国内有资格从事艺术品金融业务是是商业银行，招商银行，民生银行等合资银行 据悉，上海被选定为试点区，成立了信昶艺术品审核中心 ！该基金曾和建设银行、平安银行、花旗银行签署了战略合作协议！ 温州鹿城区古玩商会与台州银行温州分行合作，推出古玩艺术品抵押贷款服务！ 民生银行、招商银行、农业银行等对艺术品抵押贷款业务也曾‘试水’，但规模都不大！ 当然，上述只是个案！除了极少数高端优质客户之外，目前艺术品质押贷款很难进入个人贷款或个人融资的业务中。条件还不成熟，从艺术品市场的诚信体系，到估值标准，再到相对应的法律法规以及监管体系都存在很多问题。一旦古玩的鉴定、评估风险能有效化解，银行就会认可！ 目前银行采信的抵（质）押品是依据《物权法》、《担保法》、《银监会押品管理指引》等法律法规和指引办理的，您所说的艺术品，不在明确规定的可作为押品的范畴，且市场价值依收藏者喜好而上下浮动，价值不易评估，变现处置难度相对较大，一般情况不予作为抵（质）押物。但是，若您是从事艺术品销售经营的，如果银行愿意，可以采取仓单质押等方式办理，但目前这种可能性很小。
我所喜欢的艺术家太 多了，在音乐罗丹简介、戏曲、国画、书法、歌唱……等领域都有我喜欢的对象，但列举出来恐篇幅太长，相比之下，我最喜欢的艺术家当数梅兰芳，他不仅京剧演技精湛，创立了梅派京剧艺术，在书法、国画等方面也有较深的造诣，更可贵的是，他具有高尚的节操、铮铮民族风骨，在日本人统治期间，为了不奴颜卑膝地给日本人演出，他蓄须罢演，实属难得。在抗美援朝期间，他与其他艺术家一起，捐款购飞机大炮。 这样的艺术家当然是我最崇拜和敬重的
我们一般所理解的节奏感银艺，是指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，也就是舞曲节奏感，坚定，鲜明,强弱清楚突出,有清晰的表现氛围等等，同时在此节奏的伴奏下所产生的舞姿的优美，使我们意识中有了对节奏的感觉。 在我们的插花作品里，把这种节奏感叫做“气势”… 当我们开始进行插花作品的创作时，首先要从内心和礼仪上，对摆放在你面前的花材，保持一种崇敬的心态。这就像在你面前即将大幕徐徐展开之前的情景，你意识中所期待的那种节奏将由此开始产生。 插花过程也是一个对花材的美及姿态上所产生出的诱发我们对作品创作欲望的造型构思，进行一次再加工创作的过程。 在这整个创作过程中，我们意识形态里所产生出的执导性的最终结构，始终伴随着我们的创作意识。 就像音乐的节奏那样在流动着，时时刻刻带动我们情感的节奏，使之随着结构向最终形态发展的过程中，去完成这一流动。 在插花插作过程中，对每一根枝条，每一个花朵，叶片它所处位置的点线面就像一个个跳动的音符，在整个创作过程中自然和谐地成为了一枝优美的旋律，伴随着新的艺术形态去跳动着，去展现着。 这一个一个跳动的点所要捕捉的造型闪光点，就是所要表现的插花结构是否拥有了生命体的流动感觉，这也是插花所要达到的最终目的艺术的节奏感。 （请欣赏我用鲜花插作的作品）
陶渊明出身于一个没落的官僚地主家庭，即使他不是陶侃的嫡系，从他的《命子》诗＂肃矣我袓，慎终如始。直方二台，惠和千里＂的话中，可知他祖父是作过太守的。他父亲是否就是《陶茂麟家谱》所载的那位＂姿城太守＂尚难断定，但也绝非一般平民。陶渊明少年時他家境是相当清寒的，＂少无适俗韵（《归园田居》）的陶渊明二十九岁那年不得不＂投未去学仕＂〈《饮酒》）了。这是他生平最痛心的事，使他至死不忘陶潜之略传：当他后來在《与子俨等疏》中提＂少而穷苦，每以家弊，东西游走＂的事時，还不胜感慨系之：而《饮酒》诗中所表现的却已是孤忿了一一＂在昔曾远游.。直至东海隅。道路迥而长，风波阻中涂，此行谁使然？似为饥所驱＂， 陶渊明曾说自己： 少学琴书，偶爱闲静。开券有得，便欣然忘食。见树木交荫，時鸟变声，亦复欢然有喜，尝言五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是義皇上人。(《与子俨等疏》）， 但我们不能认为他天生＂高雅＂实际上，他的爱闲适，不好务世事的性格和志趣，却隐藏着一个不箅小的抱负和壮志，我们读他的诗自会知道，他是要求有大作为：他所不愿务的世事只是那一般的＂仕进＂和＂利禄＂。 陶渊明前期象古代一般传统的读书人一样，是讲求进德修业的，如他的《荣木》之一章说： 先师遗训，佘岂云坠？四十无阃，斯不足畏！脂我名车，策我名骥。千里虽遥，轨敢不至！ 可他还想立一番功业，这想法也不出＂三不朽＂的范围，只是在当時的具体条件下，对他來说是极难实现的。 经历了十三年的仕途他的＂壮志＂早就幻灭了，但长期的生活经历却使他认清了当時社会的黑暗面尝从人事，皆口腹自役，于是怅然慷慨，深愧平生之志＂（巜归去來辞序》）他的去志是坚决的＂纡辔诚可学，违己讵非迷？且共欢此饮，吾驾不可回！＂（《饮酒》）他对当時道德堕落的上层社会的评语是＂自真风告逝，大伪斯兴＂（《感士不遇赋》）他再四歌颂＂贫穷＂和贫士＂这是对当時权贵们的有力抗议，他赞扬黔娄，＂朝与仁义生，夕死复何求＂的大无畏精神。 他对丑恶事物，腐败政治加以否定，蔑视，对被压抑的贫民寒士加以肯定，赞杨，这是很有进步意义的，在这方面他是爱憎分明的.。他何尝是一个浑身＂静穆＂的＂＂山林隐逸＂！田园诗人＂ 韩非子之略传及著书有哪些？ 韩非为韩国之公子，喜刑名法术之学，与李斯同受业于荀 子。时韩国国事曰非，屡上书韩王，皆不见用，乃著《说难》、 《孤愤》、《五蠹》、《内外储说》、《说林》，著十余万言， 自述其志后出使秦国，因李斯姚贾之谗，遂收韩非下狱。李斯 使人送药与韩非，遂死狱中，时为西历前二三三年也。其著书 五十五篇。《初见秦》、《存韩》二篇为后人伪托，古人已有定 评。《有度》、《忠孝》、《人主》、《饬令》诸篇亦似后人附 益。即《内外储说》、《说林》、《说难》、《孤愤》中，亦有 为后人引伸之处。其中韩非自撰者，且能为其学说之中心者，则 为《难势》、《问辩》、《定法》、《诡使》、《六反》、《五 蠹》、《显学》诸篇。 墨子略传及著书是怎样的？ 墨子名翟，鲁国人，为宋大夫，生于孔子末年，大抵和子思 同时代，推考其年月，当在西纪前五〇〇年至四二〇年。其著书 《汉志》有七十二篇，今本只五十三篇，近人胡适将此五十三篇 分作五组：第一组一自《亲士》至《三辩》，凡七篇，皆系伪造。前 三篇全无墨家口气，后四篇乃根据墨家余论所作。 第二组一《尚贤》、《尚同》、《兼爱》、《非攻》各三篇，《节用》两篇，《节葬》一篇，《天志》三篇，《明+》一 篇，《非乐》一篇，《非命》三篇，《非儒》一篇。凡十四 篇，大抵皆墨者演墨子之学说而作。第三组——《经》上下，《经说》上下，《大取》、《小 取》六篇，非墨子作，亦非墨者记墨子学说之书，乃惠施、公孙 龙之“别墨”所做，因此六篇决非墨子时代所能发生。 第四组一《耕柱》、《贵义》、《公孟》、《鲁向|》 《公输》五篇，如儒家之《论语》，为墨家后人记载墨子一言 行者。第五组——自《备城门》以下至《杂守》，凡十一篇，析记 皆为墨家守城备敌之方法，于哲学无关。研究墨学者，可先读二四两组，后读第三组。