江案卿，以做獅纽壶著称，壶有大 中小三种，大者容水600毫升，中为 400毫升，小为200毫升左右，制工精良， 壶体光洁圆润。其作品署款习惯是江歌案全过程：若壶底 钤“宜兴江案卿制”方印，则盖款为“案卿” 二字印；若底为“宜兴紫砂”四字方印，盖 款为“江案卿”三字。有圆竹五头茶具传世， 壶流、把、纽及壶口、盖边缘均以竹为饰， 杯把为竹枝形，壶底钤“宜兴江案卿制”篆 书阳文方印，杯及壶盖内钤“案卿”篆书阳 文长方小印。
1. 吹糖人——据说吹糖人是刘伯温发明的，刘老上知天文地理，下晓五行术数，还为民间风俗发明传统手艺，实在是高人中国民间。当时朱元璋为了保全皇位，就造出“功臣阁”放火烧杀功臣，刘伯温也在缉杀名单中，幸运的是他被一位挑糖担子的老头救了下来，两个人更换了衣装，之后刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换点盘缠。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后，制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们，于是，这门手艺就一传十、十传百的，传到现在据说有600多年的历史了。 2. 年画——年画始于古代的“门神画”，清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一 种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。中国著名的四大“年画之乡”是绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 3. 剪纸艺术——剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，从一些考古遗存发现，剪纸艺术在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 4. 变脸——变脸起源于明代，流行于清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在巴蜀地区的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格。变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。 5. 绣花鞋——说到绣花鞋的起源，有段小故事，据说在春秋战国时，晋国晋献公当了国君后，竭尽拓疆，一举吞并了十个诸侯小国，开始称王称霸。为了让全国百姓永远记住他的文治武功，他命令宫中所有女子的鞋面上必须绣上石榴花、桃花、佛手、葡萄等钦定的十种花果纹样，同时还下令全国平民女子出嫁时必须以这种绣了纹样的“十果鞋”作为大婚礼鞋，以便世世代代都不忘晋献公的赫赫战绩。近代，绣花鞋绣纹主题就来源于生活，只要能体现民间文化和民俗风情，很多样式都可以绣出来。 中国民间技艺有哪些n ？ 剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画。。。例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 风筝 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画。 。。 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 泥塑剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画。。。例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 风筝 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画。。。 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 泥塑剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画。。。例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 风筝 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画。。。 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 泥塑剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画。。。例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 风筝 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画。。。 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 泥塑剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画。。。例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 风筝 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画。。。 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 泥塑剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画。。。例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 风筝 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画。。。 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 泥塑剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画。。。例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 风筝 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画。。。 京剧 还有剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 泥塑。
平面构成是三大构成的基础···就像我们要学习美术平面构成、设计先要学习素描、色彩一样的重要 。也是我们学习设计的 基础课程，为后面的设计做铺垫，引导作用。【我也是艺术生，大二时也写过相关论文。你要是写论文的话，可以参考一下/p-890573304766.html 这里面解析的很详细。】学妹加油哦~ 点、线、面结合就是说把他们改变排律方式，改变表面形态，然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道，点遇大，感觉上离我们越近，相反，它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。
1艺术涂料施工工艺、喷涂压花系列(又称浮雕系列)：用浮雕喷枪喷出花点，然后用光塑滚筒把点压扁，干燥后即可上金属漆或乳胶漆，用透明防尘面漆罩光后效果更好。 2、滚浆颗粒系列：用灰刀把颗粒型质感涂料直接抹到墙上抹平，或用光塑滚筒直接滚到墙上，然后滚平即可，干燥后即可上金属漆或乳胶漆，用透明防尘面漆罩光后效果更好。 3、刮砂系列：用灰刀把刮砂型质感涂料直接抹到墙上抹平，或用光塑滚筒直接滚到墙上，滚平然后用扇形刮板的木柄蘸水后往不同的方向拉或用钉子划可做出不同的效果，干燥后即可上金属漆或乳胶漆，用透明防尘面漆罩光后效果更好。 4、梦幻系列：用灰刀把质感涂料刮到墙上，然后随意作出各种高低不平的造型，干燥后上深色乳胶漆或金属漆，漆干后用刷子轻轻扫金属漆即可。 5、还有特殊图案系列、拉毛系列、砖系列、批荡系列、厚降树皮系列、马莱漆系列、彩纹漆、云丝漆、钻石漆、刮梳系列。 内墙涂料施工工艺是怎样的？ 首先，底材的要求应清洁干燥和牢固，按使用说明书操作，涂装条件适合，稀释比例准确，过量稀释会使涂料不遮底，粉化，有光泽涂料会失光，色彩不一。如果涂装技巧不够熟练，可选用无光涂料，这样墙面缺陷不易暴露出来。而有光乳胶漆如呵哈三加一、靓丽J50产品施工时，底面应尽量保证平整，墙面需用腻子多批几道，用手感觉墙面无高低感，否则光线容易把缺陷表现出来;其次，好的施工用具也是必须的，喷涂得到的漆膜表面效果是最好的，但有可能会造成环境的污染;一般情况下，辊涂较为简易可行，故采用最多，短毛辊筒是较好的选择，虽然上漆量少，但不易起泡，所得漆膜相对平整。 内墙涂装常用的涂装顺序是从顶部开始往下刷。
毛遂自荐，我来回答一下您的问题吧，您说的平面构成是艺术类学校在大一期间开设的一门科目，他的主要用途是培养学生的平面意识，由点平面构成作品、线、面这些元素在平面纸张上组成千变万化的构造。无论是平面设计还是工业设计都学习这门学科，对平面设计师来说学习了平面构成以后，他们以后从事工作后更有利于对视觉传达的表现，一张电影海报的设计就很大一部分作用了平面构成来吸引客户。对于工业设计的学生来讲，平面构成的作用更大，他们肯能是汽车的进气格栅，或者是手机的页面ui设计。作用平面构成需要研究人机工程学，研究人的视觉色彩感受等学问，这样吧能做出很多优秀的作品 平面设计都要学习哪些课程？ 1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素。 2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成。 3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。 二、Photoshop基础 1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。 2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。 3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。 4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。 5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。 学平面构成的你，是怎么过来的？ 大家好！我是沐雪老师，感谢邀请！ 大学时，我学的专业是装饰绘画，就必须学习平面构成，说实话，我特别喜欢这门课程，要学好平面构成，必须得懂得以下几点: 1、构成的含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排个组合，来创造形象，是理性和感性的结合体。 2、构成的基础 点线面是设计平面构成的基础，结构要严谨，要富有极强的抽象性和形式感。 3、构成美的发责 对称，重叠，等量，平衡是平面构成统一整体稳定感的要素。 4、对比 使得各自特点更加突出鲜明。 5、和谐 6、调和 7、韵律与节奏 在音乐中是必须的理解的东西，同样平面构成中也一定要理解感悟。 8、一定要努力，多学多练多问。 最后祝一切顺意，学习更上一层楼。
因为中国地域辽阔中国有，汉族社会在发展过程中出现了不同程度的分化和统一。 从而导致了中国的方言种类众多。 当前我国的语言界并没有权威的将方言定位多少种。 但是根据《中国的语言》（中国社会科学院民族学与人类学研究所）中的分类。 将中国的语言分为了汉藏语系、阿尔泰语系、南岛语、南亚语、印欧语、混合语等， 其后收录了中国境内的129种语言。 但是同时另外一份资料则认为我国现有的语言应当是80多种，其实有61种的主要语言，这61种语言则分属于五大语系、9个语族、14个语支。 现在语言界比较能达成共识的大概就是对于汉语方言的分类。 大部分人认为，汉语根据其形成的原因、环境和历史可以分为七大方言区，但这只是大的方言区，方言区里还可以再细分为方言片，方言片还能再细分方言小片，甚至再往下还有地方方言，真可谓是十里不同音。 简单的划分可以把我国的方言区分为北方方言（官方方言）、吴方言、湘方言、客家方言、闽方言、粤方言、赣方言这七种，这就是所谓的大的方言区。 例如客家方言还可以分为北片(岭北客家音系)、南片(岭南客家音系)。这就是所谓的方言片。 而岭北客家音系还可以再细分为宁龙片、于桂片、铜鼓片、汀州片四片，这就是所谓的方言小片。 而例如汀洲片再细分的话宣成方言、河田方言等等都有些细节的差异，这就是所谓的地方方言了。 希望以上信息能够对您有帮助。 祝您生活愉快。 中国有哪些本国的文化艺术？ 您所问的，概括的说就是中国的国粹，太多了，我把它归纳了一下，有以下十个方面。 1，书法 唯一将古老文字作为艺术的，是中国，这门艺术，叫书法。 2，武术 中国武术又叫功夫。英文名：Kungfu，即中国传统武术，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，功夫具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 3，中医 中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。 4，京剧 京剧，中国五大戏剧之首，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹之一。 5，汉服 汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。 6，茶道 我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。 7，瓷器 中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。 8，围棋 围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国，是中华民族的伟大发明。 9，剪纸 剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。 10，刺绣 刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。 当然还有很多。任何一个细枝旁节都可以延伸出一个中国特色文化的范畴。
我想很多人都会认为艺术品是用来消遣的消遣的意思。 不错，艺术品作为精神层面的产品，确实具有“消遣”的功能，不然怎么会有“欣赏艺术品”这个词呢！欣赏，意思是欢欣地观赏、赏识，在怡情养性中消磨打发时光，这不就是消遣吗？ 但是，我们知道，艺术是一个很大的范畴，艺术品是包罗万象的。在林林总总千差万别的艺术品中，有些是可以用来“消遣”的，有些则更多的是给人以心灵和思想的“启蒙和教化”的。所以不能简单笼统的说艺术品是用来消遣的。正确的说法是有些艺术品是可以用来“消遣”的，有些艺术品的功能就不能用“消遣”来形容了。 欧洲文艺复兴时期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的众多艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人文主义人性解放为主旨，以冲破封建宗教神学愚昧禁锢为目的，创作了大量的艺术作品，这些艺术作品显然不只是用来供人们消遣的，更重要的是开启人们的智慧，解放人们的思想，也正因如此，这些艺术品才具有了特殊的历史地位，成为传世经典。 法国十九世纪浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦创作的《自由引导人民》，现实主义绘画大师库尔贝创作的《采石工》、《筛谷的女人》等等，看后令人振奋，令人心痛，令人深思，令人感悟，在观赏中是无论如何都不会有“消遣”的心情的。 等等。这就说明，艺术品是具有多样性的，艺术品的功能和作用也是不同的，并非所有的艺术品都可以用来“消遣”的。
“鸦有反哺之恩”母亲节简笔画图片大全，为了表示对母亲的感激，自古很多名言警句都在提醒着世人，要对母亲投以真诚的爱，很多在内心的话难以表达，那么可以借用一下下面的古人名言，时刻鞭策自己报恩。 1、孝子之至，莫大乎尊亲;尊亲之至，莫大乎以天下养。 –孟子 2、哀哀父母，生我劬劳。 –《诗经》 3、一日为师，终身为父。 4、谁言寸草心，报得三春晖。 5、滴水之恩当涌泉相报。 6、做人就像蜡烛一样，有一分热，发一分光，给人以光明，给以温暖。–肖楚女 7、生活需要一颗感恩的心来创造，一颗感恩的心需要生活来滋养。–王符 8、吃水不忘挖井人，前人栽树后人乘凉。 9、知恩图报，善莫大焉。 10、羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。 11、借得大江千斛水，研为翰墨颂师恩。 12、投之以桃，报之以李。 13、一父养十子，十子养一父。 14、淡看世事去如烟，铭记恩情存如血。 15、父恩比山高，母恩比海深。 16、一饭之恩，当永世不忘。 17、鱼知水恩，乃幸福之源也。 18、可怜天下父母心。 19、知遇之恩当永生不忘。 20、哀哀父母，生不养儿不知父母恩。 21、天意怜幽草，人间重晚情。 22、感谢命运，感谢人民，感谢思想，感谢一切我要感谢的人。–鲁迅 23、父母之爱子，则为之计深远。 24、人家帮我，永志不忘;我帮人家，莫记心上。 –华罗庚 25、不当家不知柴米贵，不养儿，不知报母恩。 26、恩欲报，怨欲忘;报怨短，报恩长。 27、感恩是精神上的一种宝藏。 –洛克 28、感恩即是灵魂上的健康。 –尼采 29、没有感恩就没有真正的美德。–卢梭 30、人世间最美丽的情景是出现在当我们怀念到母亲的时候。–莫泊桑 31、家庭之所以重要，主要是因为它能使父母获得情感。–罗素 32、父母的美德是一笔巨大的财富。–贺拉斯 33、全世界的母亲是多么的相象!她们的心始终一样，都有一颗极为纯真的赤子之心。–惠特曼 34、父母之恩，水不能溺，火不能灭。 –前苏联谚语 35、养儿方知娘艰辛，养女方知谢娘恩。–日本谚语 艺术类培训机构如何做口碑招生？ 现在艺术素养已经是每个人必备的能力了。连马云都说过，将来没上过大学的人不一定能够找到工作，但是没有审美没有艺术素养的人是一定不会找到工作的。 由于社会各界对艺术素养的重视，艺术培训机构如雨后春笋一般萌出，这就造成了机构水平良莠不齐，需要树立自己的口碑。 我说在的美术培训机构在这一点上就做的非常好。现在人家基本不用出去招生，都是老学员介绍的新学员有时候班容量满了都会拒绝收纳呢。 据我观察，他做到的主要一下几点。 1.具有独特的与时俱进的教育理念。 他们是绘画培训机构，每年老师们都会出去培训，一首先进的艺术知识和灵感。 在普通美术教育机构孩子教简笔画的时候，我们就已经让孩子们通过观察来绘制自己的意向图画。 因为简笔画是大人总结出来的特点，让后让孩子们照着绘制，这又有什么创意可言呢？在我们看来，如果一节课下来，所有的孩子画的都一祥，那么这节课就是一节失败的课程，这里的老师也从来不会以孩子画的像不像来评定一个孩子的能力。 2.丰富的活动能够让孩子和家长更了解你。 有了好的教学理念和师资实力还要让大家了解你才行。丰富的活动，比如节日主题，和艺术主题，可以让孩子更喜欢我们机构，家乡也会觉得耳目一新，逐渐了解我们先进的理念，增加学员粘性。比如我们组织的母亲节做水拓画丝巾。扎染体育。圣诞节饼干屋，中秋节手工月饼等。 3。最后就是学校的装修要独特又有艺术气息。我们画室的装修就非常大气，墙上涂鸦色彩丰富。挂满了老师和学员的画作。让人震撼。让你看见就想进来了解，心生敬畏。 总之，要想树立口碑就像吸引自己的粉丝一样，让他们信仰你的理念，让孩子习惯你的课，愿意来。
个人感觉环境艺术设计的就业面相对较窄吧 视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括艺术设计专业学什么：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。 而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。 其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。 就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。 如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。 意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。 环境艺术设计具体有还空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；（2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理；（3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。 这是保证室内环境质量的重要方面；（4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
大一时基础课，很多专业上的都一样的，像素描，色彩，平面构成，立体构成，色彩构成，装饰基础，雕塑等，还有学一些理论课，如马克思主义哲学，设计概论，等等艺术设计专业学什么。大二时才开始学专业课，如室内设计初步，工程制图，photoshop,建筑速写，写生，室内设计与建筑史，家具设计，写生实习，设计技法表现，基础摄影，中外美术鉴赏，建筑装饰材料，小型建筑设计，园林设计，民居设计，展示设计。总之学的很杂很多。每个学校的课程都不太一样，环艺专业大致分为两个方向，室内设计和室外设计。每个学校的侧重点也不一样。学校学的多但不细，想要自己学好，还是要靠自己 室内设计到底要学些什么呢？ 完全自学室内设计应该是可以的。可以从以下几个方面入手： 1、基础理论。可以找一些高校的教科书开始，《制图规范》、《画法几何》、《室内设计原理》、《色彩原理》、《建筑设计基础》、《人体工程学》、《材料学》、各种设计史等等，主要是了解这个行业究竟是做什么的，培养兴趣；这点估计3个月应该可以搞定。 2、如果你没有接触过素描，那需要在素描方面做有针对性的练习。在设计过程中素描能帮助你更好的思考。我不太认同某些软件可以替代素描的理论；素描需要长时间的联系，就算你已经是一个设计高手，也需要联系。 3、《室内设计资料集》，我认为的室内设计的“葵花宝典”，一定要看到烂熟于心。3遍不行看5遍，5遍不行看10遍；而且这本书就像是一本工具书、字典，会伴随这你整个设计生涯。 4、了解材料。最好的做法，用脚跑材料市场（线下的材料市场），而不是用手逛线上的材料市场。知道常用的主材、辅材、五金、设备、工器具等；了解每种材料的优缺点、施工工艺、规格尺寸等，同时要收集材料样本、做好笔记。这部分也需要伴随着你整个设计生涯，当然到一定程度后，有新材料面世，可以让材料供应商给你拿过来，而不需要你亲自跑到市场上去了解的。 5、了解工艺。最好的做法，跑工地。要带着问题和思考去看，不要走马观花。在工地上要注意安全。前期是去学习怎么做出来的，更准确的绘制施工图纸；中期是去学习施工图的画法和实际做法有没有区别，在设计中是否需要优化；后期是去指导施工，用更合理、科学的工艺指导施工人员施工。 6、学习相关软件。AutoCAD这是肯定的，如果你从来没有使用过CAD，那么建议安装原生的版本，不要安装乱七八糟的补丁，也不要安装天正、浩辰、中望等。要熟悉CAD中的命令，最好能实现手指的肌肉记忆。其实CAD入门很简单，只要掌握基本的二三十个命令就能画出施工图纸，特别注意这个过程要严格按照《制图规范》来联系，要分图层、颜色、线型等。这个需要不停的练习，一直练习。其他比如SketchUp、3DMAX、PHOTOSHOP等软件，我建议不用刻意的去联系，在需要用的时候，在实战中学习，会比较方便； 7、锻炼身体。设计是个体力活、设计是个体力活、设计是个体力活。 祝你早日进入室内设计行业。 艺术设计专业主要学什么？ 英国创意文化产业发展历史悠久，目前有近4千名中国学生在攻读创意艺术专业学位，且在过去5年中，中国学生选择在伦敦攻读创意艺术专业的学生人数增长达150%，许多中国学生在毕业后成立了自己的工作室、创建自己的品牌，或为英国及世界知名品牌工作。 王家艺术学院 全球排名第一的王家艺术学院位于伦敦肯辛顿区，临近海德公园，为世界上唯一一所只提供硕士及博士课程的艺术学院，下设6所分院，分别是建筑、设计、美术、人文、传播及材料学院，提供教学型硕士、研究型硕士及博士课程。 该学院聘请了专业艺术家及设计师来指导学生，这些教授在业界都极负盛名。该校教学理念是以项目为基础、面对面教学及以职业化为导向，毕业生均是英创意行业的领导者。 伦敦艺术大学 伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术及设计专业大学，其教学与科研专攻方向为艺术、设计、时尚、公关及表演艺术，来自一百多个国家的近2万名学生在此就读。 该校属下六所学院，每所学院都有其独特的学术实力和风格，其中包括享誉世界的中央圣马丁学院，提供科目包括：服装设计、平面设计、室内设计、珠宝设计、鞋类设计、时尚市场和管理、纯美术、传媒与摄影、影视製作、表演艺术、舞台和特效设计等。 学院的教职人员很多都是活跃的专业艺术家、行业从业人员、设计师等。 他们以专业的眼光在引领创意性和实验性实践，为学院的学生们带来独特而全面的学习体验。
回答了 巴黎不仅仅是艺术之都？而且也是一个环境优美，市容整洁的国际大都市，因而名扬世界，2019年我跟随旅行团到欧洲旅行，第一站就是去的巴黎，我亲眼目赌了，巴黎的市容市貌以及城市中许多代表性的艺术建筑媒体艺术之都。 1，俯瞰巴黎全景 最著名的就是在巴黎广场上的凯旋门，凯旋门是纪念拿破征战胜利而建造的。 2，巴黎凯旋门 位于巴黎最高点的白教堂，也是巴黎的著名建筑，是巴黎最高的教堂。也是法国的三大教堂之一。 3，巴黎最高教堂，白教堂 巴黎市中心的巴黎歌剧院是世界有名的大型歌剧院，世界上许多重大的音乐盛会都在此举行，彭丽媛曾经到访过巴黎大剧院。 4，享誉盛名的巴黎歌剧院 在巴黎市区沿塞纳河边修建的香榭里大街也是非常漂亮，世界最著名的埃菲尔铁塔就耸立在塞纳河边， 5，巴黎塞纳河畔的埃菲尔铁塔 有世界艺术宝库之称的卢浮宫，凡尔赛宫，显示出巴黎不愧为是世界的艺术之都。 6，巴黎的艺术宝库卢浮宫 7，世界顶级艺术博物馆凡尔赛宫 8，巴黎最大购物中心老佛爷购物中心 9，巴黎’的拿破伦皇宫回答完毕。谢谢！ 媒体艺术之都称号的是哪个城市 “媒体艺术之都”在全球共有9家城市，分别为法国昂吉安莱班、里昂，奥地利林茨，美国奥斯汀，日本札幌，韩国光州，以色列特拉维夫，英国约克，塞内加尔达喀尔。长沙是今年入选的唯一亚洲城市代表，长沙的加入将为正在蓬勃发展中的世界媒体艺术产业注入东方活力。同时，长沙也成为中国首个申报成功的媒体艺术之都，填补国内空白，对提升城市品质和国际影响力、密切国际合作交流，增强文化自信、促进中国文化繁荣发展等方面具有重要意义。
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。城市规划环境艺术设计专业、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术的范畴。环境艺术是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。它是以大自然为背景，以美术为骨架，以建筑为主要载体和体现者，追求“景”与“情”的统一，追求人与自然的和谐融处。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高，对美感的追求也越来越强烈，环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。中国的环境艺术设计目前主要分两个方向：一是室内装潢设计，二是室外景观设计，张老师认为这两个专业的就业方向都是非常广阔的。我有很多从事环境艺术设计师的同学，她们从上学、毕业、就业到创业一路走来我都是看在眼里的，所以我对这个行业的情况了如指掌。一般的设计师在待遇上转正后可以达到3000元左右，外加没有封顶的提成。高级设计师或主任设计师月收入在5000到8000不等。并且高档写字楼的办公，较高的社会地位，不菲的收入，的确也让很多人生羡。我是资深电脑教育专家，有相关问题我可以给你解答。
艺术要为人民服务，这社会主义艺术发展的宗旨社会主义核心价值观儿童画。 因为艺术的源泉来自于人民大众。例如四大名著，或者是社会现实；或者是人民群众口头相传。经过文学者的改编修饰而成为人民大众所喜欢的艺术作品。艺术来源于人民大众，反过来艺术又服务人民大众，这就是艺术的价值所在。 任何艺术的创作，都离不开生活。现实生活特别是最基层的人民大众，他们那里蕰含着肥沃的文学素材，他们那里有取之不竭，用之不枯的广泛素材。 广大文艺创作者，那里就是你们孕育文学的土壤。人民只有人，才是创造历史的动力。希望广大文学艺术创作者能够和人民打成片，与他们同呼吸共命，挖掘他们的艺术语言和动人的故事，去创作人民喜闻乐见的文学艺术作品，回馈广大劳动人民的无私奉献！
谢谢邀请公安三袁中成就最高！ 关于明朝对后世影响最大的人，千人有一千个看法，毕竟在大明王朝276年璀璨的历史长河中，涌现出了太多的优秀人物，有开国太祖朱元璋，永乐大帝朱棣，有中兴之臣张居正，抗倭名将戚继光，有于谦，有左良玉，有郑成功等等名人，但我个人来说，是王阳明。 很多年以前我曾经拜读过王阳明的《传习录》，虽然没怎么仔细看，也是三天打鱼两天晒网的浏览个大概，后来又买了一本王阳明生平的故事，才发现，王阳明这个人堪称古代第一完人，抱歉没有古今，古今第一完人在我心中只有周总理。 他是思想家，也是政治家，更是军事家，还是文学家，读王阳明你就会发现他无所不能，他一介书生提刀上阵擒宁王。他任劳任怨，纵使朝廷对他再不信任，再多贬谪，他也毫无哀怨之心，依旧能够心平气和的开创自己的思想学潮，能够教书育人培育心学的接班人。 他主张身体例行，知行合一，古今中外许多名人都是他的超级粉丝，日本许多企业家都将其奉若一生的导师，毛主席与蒋介石对其评价也是极其之高。 王阳明的成就，经历想必很多人都已经知道，不多加阐述，想要理解学习王阳明，单纯的通过几篇文章几个文字是不够的，要去读他的书，他的字，他的一生才行！ 如何看待明代艺术家徐渭？ 单从书法角度看徐渭，他属于精神病人，书法中带有狂躁之气。所以他的书法只能作为欣赏，不能作为正常人学习之用。 徐渭的书法狂放不羁、焦躁颓唐徐渭的书法和他的个性一样狂放不羁。他主张学书要独出于己，目的在于“寄兴”，即表现自己的真面目。 袁宏道评价他的行书草书“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。徐渭的狂草气势磅傅，笔墨恣肆纵逸。 其实徐渭的书法不符合古代传统审美标准的，他的书法在当时应该也被视为“丑书”。但他对自己的书法极为自负，自云：“吾书第一，诗二，文三，画四。” 徐渭一生坎坷，精神分裂徐渭（1521-1593),字文长，号天池山人、青藤道士、山阴布衣等。 徐渭天资聪颖，20岁中秀才，不过此后屡试不第，终身不得志于功名。但他文华横溢，诗书画全能，又多结交文人名上，因此声名渐起。 后来被新间总督胡宗宪召入府中做幕僚，对当时军事、政治和经济事务多有寒划，并参与过东南沿海的抗传斗争。后来胡宗宪获罪下狱，徐渭深受刺激，精神一度失常，因杀死妻子而入狱，七年后经朋友营救出狱。晚年以书画为生，穷困而终。 齐白石对徐渭崇尚有加徐渭的代表作品： 一是《三江夜归诗》，行草纸本，是徐渭风格成熟时期的代表作。此幅行笔娴熟迅急，纵横狂放，点画狼藉，满纸烟云，变幻莫测； 二是《夜雨剪春韭诗》，行书纸本。此幅笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着浑圆，中锋提顿，颇有黄庭坚一波三折之意；而飞动跳跃之笔致，又有米节的情趣。通篇一气贯注，于萧散爽逸之中逞其刚健奇崛之势。 徐渭生前不得意，生活穷困潦倒，直到死后20年，其诗文书画却越来越为人所推重，朱耷、郑板桥等名家无不对其崇拜有加，近代之木大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。 我一直不喜徐渭书风，总感觉他的字看多了令人心燥不安。
中外勤奋有才华的艺术家太多太多艺术家有哪些，这里列举个人比较推崇的两位艺术家 1、近现代中国绘画大师-齐白石 早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。 画家李可染先生说：一位成功的艺术家，要具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。 从这点看，画家齐白石算是占全了。 毕加索说：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。 余秋雨说：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。 2、德国十九世纪成就最大的画家-门采尔 他十三岁开始作画，非常勤奋、刻苦。他的画比较早地反应了德国工人阶级的生活。泥水匠、马车夫、磨刀人、油漆工、修车工等，在他的笔下都栩栩如生。他用四年工夫画了一幅《轧钢工厂》，轰动了全国。 门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。 有什么艺术家最值得推荐？ 所谓艺术，都是来源于生活而高于生活，给人一种积极向上的力量与动力，起到净化人的心灵提高人修为的一种催化剂。 唱歌的只能叫歌手，只有把人内心深埋的真实感情，挖掘出来的才能叫艺术家。如1999年春晚一首《常回家看看》，唱出了多少游子的心声，又让多少铁骨男儿泣不成声。曲作者戚建波词作者车行，就是值的推荐的艺术家。 再比如著名油画《父亲》的作者罗中立，用饱含苍桑的主旋律，细腻了刻画一位朴实，善良的父亲形象，把苦难，担当，勤劳，奉献跃然于纸上。又让多少儿女为之心头震憾，让多少儿女深思:欠父母的太多太多了！这就是值的推荐的艺术家。 当然值的推荐的艺术家，还有好多好多，还是那句话，凡是给了我们正能量，让我们积极向上的都值的推荐！ 有哪些令人喜欢的艺术家？ 艺术在中国和国外的定义不一样，前者是来源生活服务生活，接地气，老百姓能接受，可以作为宣传工具。后者是和宗信仰，社会思考等精神层面上为基础。那艺术家的定义也不一样,有作品不具备任何和声，律动，写作技法的老一代所谓音乐家，被一直标榜为艺术家，也有在北京混了好多年画狮子，伟人像，生殖器等所谓大师艺术家，一幅画要卖很多钱，也有出名的摇滚乐手，行为艺术家等 目的都是为了出名和钱。西方几百年里出的艺术家，鲁本斯为一生都在为上帝而画，架上穹顶都有 ，巴赫的复调开创了和声纵向发展几个线条的先河，现在的科学仪器记录他的作品，展示出来的声波效果非常精密，可是这都是人家即兴而来，莫扎特神童不用我普及，贝多芬一生的作品记录了他对世界的看法，而这些大师们有个最大的共同点，作品歌颂上帝，展示精神领域认知，所以，我觉得，要搞清楚艺术是什么 有什么不一样,才能探讨有什么艺术家。那些读死书的 了解到很多所谓艺术家生平的人 甚至八卦的人，你们不要来讨论，因为我们不再一个层面上。
艺术能培养普通人的审美情趣和审美意识，提高大众的审美水平垃圾分类画画大全！ 美学家朱光潜教授说得很好。比如公园里有一棵古松，木匠师傅总思考可以用它做什么，这是实用的态度；植物学家就要把它归类，弄清楚它是什么纲目科，这是科学的态度；画家、诗人总是思考怎样用它表现出一种精神气质，这是审美的态度。 实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。 这里所说的审美的态度、美感的态度就是艺术，艺术的态度。许多人有一个误区，认为普通人就不需要艺术，这是不对的。普通人也需要艺术，也需要审美。应该说，艺术和普通人也是紧密联系的。每个人每天都要洗洗脸，都喜欢穿得干净整洁一些，这就是对艺术最朴素的和最本能的追求。 时代进步了，温饱的问题已经基本解决，人们对审美的需求会越来越高，对“艺术”的追求也会越来越迫切。所以，艺术和普通人的关系会越来越紧密。生活需要美，艺术会让生活变得更美！ （图片来自网络）