苦笋 陆游 〔宋代〕 藜藿盘中忽眼明，骈头脱襁白玉婴。 极知耿介种性别，苦节乃与生俱生。 我见魏征殊媚妩，约束儿童勿多取。 人才自古要养成，放使干霄战风雨。 译文 粗菜淡饭的餐盘中突然眼睛为之一亮，发现并列在餐盘中的还有如从襁褓中脱颖而出的婴儿一般洁白的玉笋。 大家都知道正直不阿、廉洁自持的品性是由内在素质决定的，玉笋清淡苦涩的节操是与生俱来的。 我看苦笋正如唐太宗看到魏征一样，不觉其苦，反倒觉得其妩媚可亲，告诫孩子们千万别把这些苦笋拔出太多。 自古以来，人才都是要靠培养锻炼才能成长的，要放手使他们在实践中经风雨、见世面，经受历练。 赏析 本诗采用联想手法，由物及人。 诗人首联先写见到一对洁白鲜嫩的苦笋的感受，不禁眼前一亮。 进而颔联两句直接描写苦笋，并将其人格化，指出“耿介”是此物种的本性，“苦节”是与生俱来的。“耿介”指正直不阿，廉洁自持;“苦节”指俭约过甚，后以坚守节操，矢志不渝为“苦节”。肯定赞美苦笋品性后，诗人自然由此联想到唐朝宰相、杰出的政治家、思想家、文学家和史学家魏征。 颈联“我见魏徵殊媚妩”一句是写唐太宗说，别人认为魏征言行无礼，我却觉得他很妩媚。所以，从本身外部特征来看，苦笋的“苦”便是魏征的“殊”，“苦”味并不爽口，而魏征的“殊”在于直言进谏，而其言行有时着实令人难以接受。从内在气质来看，诗人赞美苦笋的气节便是唐太宗赞魏征“妩媚”，苦笋性情“耿介”，天生“苦节”，与魏征正直不阿，廉洁自持的品格均是受人赏识之处。 全诗尾联议论收尾，指出人才养成既需要发展空间，也要经历风雨砺。历史上的魏征以“犯颜直谏”著称，其言行常常令人难以接受，好比苦笋的滋味并不适口;苦笋与生俱来的“苦节”，象征耿介性格，与魏征方正的人格相似，应该得到认可。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
闲居自述 陆游 〔宋代〕 自许山翁嬾是真，纷纷外物岂关身。 花如解语还多事，石不能言最可人。 净扫明窗凭素几，闲穿密竹岸乌巾。 残年自有青天管，便是无锥也未贫。 译文 把自己称作山翁慵懒自在，世间纷繁杂乱的万千事物与我何干。 花如果能够解读人的心意会生出很多闲事，石头虽然不能讲话但却能惹人喜爱。 明亮的窗边，茶几素净，高高地戴着乌角巾，于茂密的竹林中信步。 等到年纪大了自然有老天来收留，即便所处之地极小也未必贫瘠。 创作背景 这首诗作于庆元二年(1196年)秋，当时作者闲居山阴，创作了这首自己老年被迫脱离主流社会而闲居“世外”的惬意生涯及其美好感受的诗作。 赏析 这首诗暗藏着诗人向佛向道的隐逸之心。“自许山翁懒是真，纷纷外物岂关身”，诗人此时年岁已高，两鬓染霜，自号“山翁”，又道自己“懒是真”，充满了自嘲的意味。而面对红尘琐事，驰骛追逐，他摇头笑叹，这些身外之物岂与我相关。从诗人的话语中故能知晓他洁身自好，不与世俗同流的高洁情操，但真正隐含在情怀之下的不过是浓重的失望，以及消极的隐遁之心。 “花如解笑还多事，石不能言最可人”，颔联诗人对比花与石来阐明他的隐逸之心。表面上他似乎是在赞美“讷言”之人，但仔细想来，人若处于朝堂之上、市井之中，“解笑”必定逃脱不了;唯有在山林之中，与自然相融，这才不需言语。而在他看来，庙堂之上的巧言令色之人，就是那“解笑”之花，而诗人是不屑与之为伍的。 “净扫明窗凭素几，闲穿密竹岸乌巾”，这是诗人描绘自己闲居之时的悠游姿态，表明自己隐士的身份。简朴而自由，这是诗人美化了自己的赋闲时光。 “残年自有青天管，便是无锥也未贫”，在尾联中，诗人任情于天地之间，豪言道：风烛残年也不用忧虑，命途自有苍天掌握，即使是赤贫到无立锥之地，只要心灵充盈，自由自在，我依然不处于穷困境地。 这首诗以“纷纷外物岂关身”为核心，将作者自己闲居的志向或描写、或抒情、或议论地剖于读者面前，让读者能深入了解诗人的高雅志趣。同时也应看到，这种隐逸的背后，其实也不过是对药石罔效的南宋朝廷深深的失望。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
苦笋 陆游 〔宋代〕 藜藿盘中忽眼明，骈头脱襁白玉婴。 极知耿介种性别，苦节乃与生俱生。 我见魏征殊媚妩，约束儿童勿多取。 人才自古要养成，放使干霄战风雨。 译文 粗菜淡饭的餐盘中突然眼睛为之一亮，发现并列在餐盘中的还有如从襁褓中脱颖而出的婴儿一般洁白的玉笋。 大家都知道正直不阿、廉洁自持的品性是由内在素质决定的，玉笋清淡苦涩的节操是与生俱来的。 我看苦笋正如唐太宗看到魏征一样，不觉其苦，反倒觉得其妩媚可亲，告诫孩子们千万别把这些苦笋拔出太多。 自古以来，人才都是要靠培养锻炼才能成长的，要放手使他们在实践中经风雨、见世面，经受历练。 赏析 本诗采用联想手法，由物及人。 诗人首联先写见到一对洁白鲜嫩的苦笋的感受，不禁眼前一亮。 进而颔联两句直接描写苦笋，并将其人格化，指出“耿介”是此物种的本性，“苦节”是与生俱来的。“耿介”指正直不阿，廉洁自持;“苦节”指俭约过甚，后以坚守节操，矢志不渝为“苦节”。肯定赞美苦笋品性后，诗人自然由此联想到唐朝宰相、杰出的政治家、思想家、文学家和史学家魏征。 颈联“我见魏徵殊媚妩”一句是写唐太宗说，别人认为魏征言行无礼，我却觉得他很妩媚。所以，从本身外部特征来看，苦笋的“苦”便是魏征的“殊”，“苦”味并不爽口，而魏征的“殊”在于直言进谏，而其言行有时着实令人难以接受。从内在气质来看，诗人赞美苦笋的气节便是唐太宗赞魏征“妩媚”，苦笋性情“耿介”，天生“苦节”，与魏征正直不阿，廉洁自持的品格均是受人赏识之处。 全诗尾联议论收尾，指出人才养成既需要发展空间，也要经历风雨砺。历史上的魏征以“犯颜直谏”著称，其言行常常令人难以接受，好比苦笋的滋味并不适口;苦笋与生俱来的“苦节”，象征耿介性格，与魏征方正的人格相似，应该得到认可。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
十二月二日夜梦游沈氏园亭 陆游 〔宋代〕 路近城南已怕行，沈家园里更伤情。 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。 译文 走在通往城南的道路，越接近越不敢放开步子向前行走;因为到了沈园，心中思绪万千，就更加叫人痛心。 多年过去梅花依然绽放，香味沾染在游客的衣袖上;别致的小桥还是静静地伫立在绿水中，景还是当年景，只是人不在了啊! 注释 沈家园：指沈园。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
秋兴 陆游 〔宋代〕 樵风溪上弄扁舟，濯锦江边忆旧游。 豪竹哀丝真昨梦，爽砧繁杵又惊秋。 坠枝橘熟初堪翦，浮瓮醅香恰受篘。 莫道身闲总无事，孤灯夜夜写清愁。 译文 我在樵风溪上划着我的小舟，又在濯锦江边怀念着我昔日玉勒雕鞍的冶游。 悲壮的管弦乐筵真个是昨日的美梦，频繁的捣衣声啊——又是这伤心的凉秋! 菊枝刚刚结满果实，可以进行采摘，瓮中新酿的美酒飘起了沁人心脾的香气，该拿起滤酒的酒篘。 且不要说我赋闲在家总是没有事做，每天夜晚我都可以在孤灯之下——写我的忧愁! 赏析 陆游是中国古代著名的爱国文人，抗金志士。然而他一生仕途坎壈，一腔报国热血无处可洒，只能被岁月白白的消磨，徒叹“心在天山，身老沧州”。通过我的翻译，可以看出这诗篇是陆游赋闲在家的作品，第一句，道出作者的现状：赋闲，百无聊赖，自己划船解闷。第二句对出：走在江边长叹，引出下一句，第三句写昔日在京城游玩的盛况，但末着“真昨梦”三字又是包含辛酸。第四句写作者被捣衣的敲打声拉回现实，对比着自己的现在，真是难过，这句中的“惊”字可以类比杜甫的“恨别鸟惊心”。诗歌中讲究“起承转合”起和承完事了，到了颈联：作者笔锋一转，改成一片令人开心的景象，这两句是在描写自己的赋闲生活。但是作者的心情并没有因为橘熟酒成而改变，尾联卒章显志，包含着无奈神伤。 本诗的颈联可以参考陆游的《临安春雨初霁》“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”也是描写的赋闲生活，效果大概一样，都是乐景哀情(具体什么是乐景哀情参考我写的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的鉴赏，百度能搜索到)，最后的卒章显志才是作者感情的“技经肯綮”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
示子遹 陆游 〔宋代〕 我初学诗日，但欲工藻绘。 中年始少悟，渐若窥宏大。 怪奇亦间出，如石漱湍濑。 数仞李杜墙，常恨欠领会。 元白才倚门，温李真自郐。 正令笔扛鼎，亦未造三昧。 诗为六艺一，岂用资狡狯? 汝果欲学诗，工夫在诗外。 译文 我最初学写诗的时候，只追求文辞华美。 中年才有所领悟，逐渐窥察境界的宏大。 怪笔奇句偶尔写出，有如顽石被急流冲洗。 李白、杜甫像数仞高墙，我常恨自己领会不深。 元稹、白居易只能说到达了门边，温庭筠、李商隐显然还不值一提。 即使是扛鼎之作，也没有达到三昧的境界。 诗是六艺之一，哪能仅仅当作笔墨游戏呢? 你果真要学习写诗，作诗的工夫，在于诗外的历练。 创作背景 《示子遹》是宋代诗人陆游在公元1208年(南宋嘉定元年)为儿子写的诗，那是他已84岁，不久后就要离开这个世界。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
长相思·桥如虹 陆游 〔宋代〕 桥如虹，水如空。一叶飘然烟雨中。天教称放翁。 侧船篷，使江风。蟹舍参差渔市东。到时闻暮钟。 译文 水乡的虹桥，水面开阔，水天相映。一叶扁舟在烟雨中自由出没，是“天”让我称“放翁”，放纵于山水之中。 侧放船篷，让江风驱使而动，渔市东侧渔民茅棚高低不齐的排列着。等到傍晚的时候，只听远处晚钟悠悠。 注释 桥如虹：指虹桥，一作红桥。距三山别业约二里。 一叶：指小船。 称放翁：陆游自号放翁。 侧船篷：船篷侧放，作帆使用。 蟹舍：搭在湖中或江上的小茅屋，渔家暂时居住。 参差：高低不齐。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
赠猫三首·其一 陆游 〔宋代〕 盐裹聘狸奴，常看戏座隅。 时时醉薄荷，夜夜占氍毹。 鼠穴功方列，鱼餐赏岂无。 仍当立名字，唤作小於菟。 译文 用一包盐换回了一只小猫，常常看见它在我的座椅边上嬉戏玩耍。 它常常会因为薄荷的芬芳而癫醉，晚上还想着占据我那块漂亮的毯垫。 刚刚立下了扫荡鼠穴的功劳，我怎么可能少得了给它一顿丰盛的鱼虾大餐做犒赏? 按例应该给它起个名字，我就叫它小老虎吧。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
这些在辊压机中像面团一样的东西是制作网球的橡胶，为了改善它的特性，需要碾压它制作成像交谈，然后分成一个个小块放入这台机器，在150度的环境下烘烤两分钟，就成了网球核心的一个半球，在半球的边缘涂上胶水，再用这台机器施加压力，就成了网球的完整核心。 为了防止这些球弹性太强，需要给他们加上一层羊毛外套，光头大爷踢掉羊毛后放入水中清洗，随后将他们和尼龙混合在一起，打散后就成了像鹅毛。这样的东西。想要制作网球的外衣，需要将这些羊毛梳理顺畅，方便制作成这样的粗沙此时还非常柔弱，为了制作出强度合格的纱线，用精纺机将粗纱合股拧成坚韧的细沙，再把它们缠绕在这种巨大的线轴上。接下来，该织布机大显身手，桌子飞快地在沙县之间穿梭，慢慢就形成这种占卜，再进行一次压缩粘不就制作完成了。出厂之前还要将其染成标志性的黄色。 这家工厂每年生产的占卜可以包裹全球三分。网球现在将粘不裁切成花生的形状，给每棵球星贴上两片，修剪掉多余的部分就能打包售卖。你认为她和小时候玩的弹球哪个弹力更强呢？
眼前的大饼一个就价值几万块，但你知道这种带孔洞的奶酪是如何制作的吗？首先，他们把奶牛带到纯天然的青青草原，奶牛会在这个地区饲养五个月。清晨时分，工人用自动挤奶机抽取新鲜的牛奶，每头奶牛一天能产出十升牛奶。放置12小时后，他撇去浮在表面的肉末，接着添加一种发酵剂，然后用30摄氏度的小火加热20分钟，此时在牛奶中加入凝乳酶和大量发酵剂。大约40分钟后，这些活性成分使牛奶凝结成奶酪。 它把凝固的奶酪分割成小块，用小火来保持均匀的热度，再继续搅拌，直到有效成分将奶酪从液体中分离开。工人把胳膊和手要清洗干净，因为奶酪中的杂质会损坏皮肤。它们将混合物再次加热20分钟后，现在就是制作奶酪的最佳时刻。他们用奶酪布来去除表面颗粒。 奶酪生产工人把一袋凝乳塞进炉子里，紧接着把多余的水分挤压出来。它将三个装满奶酪的模具放入木压机中，再用一个能均匀分配压力的木块挤出更多液体。第二天清晨时分，工人修剪掉边缘的多余奶酪。每个奶酪都要经过手工修剪。 做完这一步，然后他把奶酪放在盐水里浸泡一天一夜，这会使奶酪变得很硬。奶酪大饼要在这经历六个月的发酵才能成熟。中途他们会经常翻动每一块奶酪，在出厂前进行一次清理灰尘后，此时的奶酪就价值几万块，保质期也长达十年之久。这样的奶酪你觉得怎么样呢？
据史书记载，皮影戏早在元代时期就已经传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。那么皮影制作的画稿过稿的具体过程是什么样的?下面趣历史小编为大家详细介绍一下相关内容。 皮影人物的设计往往脸部体现个性、服饰强调共性，所以一个皮影班的皮影人物，常常皮影头像有一、二千个，而皮影身体只有几百个。演出时，根据剧情需要，只要将不同的头像插到不同身份的躯干上即可。皮影班有句行话叫"一个身体七个头"，说的就是这情景。但女性头像一般是不换的，大约是为了线条的秀美和流畅。 先是画稿，即按人物的不同身份和个性，设计出不同的形象，但这种设计是有一定程式的，如武生饰武生巾，将军为扎巾、元帅戴冲天盔;丞相穿相貂，文官着板吉;男子按年龄分无须、短须和三髯等。皮影人物的设计往往脸部体现个性、服饰强调共性，所以一个皮影班的皮影人物，常常皮影头像有一、二千个，而皮影身体只有几百个。 演出时，根据剧情需要，只要将不同的头像插到不同身份的躯干上即可。皮影班有句行话叫"一个身体七个头"，说的就是这情景。但女性头像一般是不换的，大约是为了线条的秀美和流畅。 制作皮影时有专门的画稿，称为"样谱"，这些设计图稿世代相传。即按人物的不同身份和个性，设计出不同的形象，但这种设计是有一定程式的，如武生饰武生巾，将军为扎巾、元帅戴冲天盔;丞相穿相貂，文官着板吉;男子按年龄分无须、短须和三髯等。 雕刻艺人将刮好的皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显要部位;较厚而色暗的成品皮，可用于腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。接下来是描图样，用钢针把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫“过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。 皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事(有时用方言)，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的的表演形式，那么皮影制作的镂刻过程需要哪些步骤?复杂吗?下面趣历史小编就为大家详细介绍一下，一起看看吧。 其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。 雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。 雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀(尖刀)、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎;在刻制直线条的纹样时用平刀去推;对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿;一些曲折多变的花纹图样，则须用斜口刀刻制。 艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。 虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。 虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。刻制皮影有口诀相传，程序如下：刻人面——先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。刻衣饰花纹——卍字先把四方画，四边咬茬转着扎。 雪花先竖画，然后左右再打叉。六棂丢出齿，挑成雪花花。刻盔甲——黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。刻建筑装饰——空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。 皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。 不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
皮影制作的敷彩发汗熨平，具体是采用什么样的方法?皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。着色的方法也各有不同。 以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善于配色，再加上点染的浓淡变化，使色彩效果异常绚烂。 敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下;也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫;此外还有一种土办法是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使之脱水发汗。 脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”，就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化，也看水分蒸发的速度快慢。 所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分挥发了，颜色也吃入皮内了，皮影色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，使皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子缩为一团，工艺全部报废;温度不足，胶色就不能溶入肉皮，皮内的水分难以排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了还会变形。 皮影制作是一项复杂的制作技艺，要求制作者必须具备扎实的绘画功底和高超的雕刻技巧，以及持之以恒的毅力和韧劲，他们恰恰具备了这样的条件和素质，最重要的是他们热爱着皮影，眷恋着皮影，痴迷着皮影。几十年如一日的执着追求，才成就了以他们为代表的昌黎一代刻影艺人。 影人不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值。 在影人的制作上要选用坚固耐用、柔韧性好的材料，可以用驴皮、羊皮、马皮、牛皮等，其中驴皮应用最为广泛，刻画出的影人形态逼真、薄厚均匀、色彩鲜亮，各种精美的皮影艺术造型标志着皮影制作技术日渐成熟。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
皮影戏是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。那么皮影制作的缀结过程具体是什么样的?难度大吗?下面趣历史小编为大家带来详细的文章介绍。 皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。 演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 由于皮影人物的制作是肢解完成的，因此最后须将身体各部位用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。依照通常方式，一个人物只须两根签棒，动作复杂的形体则多达四、五根。据说老辈子的高手，连眼皮也能活动起来。完工后的皮影就可用于演出了。 为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须和颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。 胸部——上部装置卡口，皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为上下臂两节，小臂下有手相连。腹部——腹部上方与胸相连，下方与双腿相连，腿部与足为一个整体(包括靴鞋在内)。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽(老艺人称之为“骨缝”)，以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”。 骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，萎靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。 为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，用铁丝相连，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部(即后肩上部)，以便于武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态。 皮影制作技艺，是由秦皇岛昌黎县申报的民间美术类非物质文化遗产项目。皮影制作是一项复杂的制作技艺，要求制作者必须具备扎实的绘画功底和高超的雕刻技巧，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，已有千余年的历史。 皮影制作看似简单，其实对制作工艺水平要求十分严格。其主要制作方法是：工序之一画图，首先在备好的驴皮上用铅笔勾勒出所需角色的线条轮廓，图稿大多以戏曲角色中的生、旦、净、末、丑、神话传说、故事以及山水等为题材。 工序之二裁剪，用剪刀沿皮影外边缘进行裁剪，剪出造型的大致轮廓。工序之三雕刻，将驴皮铺在蜡板上，使用雕刻工具，雕刻成形。工序之四着色，造型雕刻完成后，在表面根据需要涂上各种颜色。 工序之五刷清油，为使皮影影人的色彩明艳，鲜亮如新，需在造型着色后刷上一层清油。工序之六装配，首先用线将各部位影人造型连接成形，然后工艺类皮影用精美的镜框装裱起来，而操纵类皮影则用线将铁丝固定在影人的活动部位，在铁丝末端插上操纵用的箭杆。 经过以上工序处理之后，一幅幅形态各异，富有神韵的皮影在能工巧匠的手里浑然天成，成为可供人们欣赏和操纵的富有灵气的影人。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
江神子·恨别 苏轼 〔宋代〕 天涯流落思无穷!既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许?春纵在，与谁同! 隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。(欲寄 一作：寄我) 译文 流离天涯，思绪无穷无已。相逢不久，便又匆匆别离。拉着佳人，只能采一枝暮春的杏花，含泪赠别。你问春天还剩多少，即便春意尚在，又能和谁一同欣赏? 三月的隋堤，春水缓缓。此时鸿雁北归，我却要到飞鸿过冬的湖州。回望旧地，清清浅浅的泗水在城下与淮河交汇。想要让泗水寄去相思的千点泪，怎奈它流不到湖州地。 鉴赏 此词作于元丰二年(1079)三月，为苏轼由徐州调至湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。 词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。 词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州(泗水流经徐州)。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，无奈楚江(指泗水)东流，相思难寄，令词人不禁怅然若失。托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警;而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。 此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路;又由别时之“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。 创作背景 此词作于宋神宗元丰二年(1079)三月。宋神宗熙宁四年(1071年)，苏轼因不满王安石的新法，请求出京任职。熙宁十年(1077年)四月至元丰二年(1079年)三月在徐州任知州，革新除弊，因法便民，颇有政绩。随后调往湖州任知州。此词即作于苏轼由徐州调至湖州途中。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
江城子·江景 苏轼 〔宋代〕 湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听!烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。 译文 凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。 赏析 此词为苏轼于熙宁五年(1072)至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先(990-1078)同游西湖时所作。 作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。 开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。 下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦(甚、极的意思)含情”;谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写;此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色;最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。