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《BanG Dream! It/s MyGO!!!!!》人物设计相关图示!

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《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的人物设计概念图,展现乐队成员在舞台上洋溢的活力与魅力。

游戏资讯 2024-05-17
乐器有哪些

乐器有哪些

乐器,泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。乐器的种类1、吹奏乐器:吹奏乐器多是由带孔的管子组成,且多为竹制的。因为吹奏乐器发音原理的不同,所以吹奏乐器种类繁多、音色也丰富多彩。常见的有:笛、笙、排笙、巴乌、葫芦丝、芦笙、管子、埙、唢呐、箫等。2、弹拨乐器:弹拨乐器属于弦乐器,且多为用手指或拨子拨弦,或者用琴竹击弦而发音的乐器。如:琵琶、扬琴、筝、七弦琴(古琴)、冬不拉、热瓦普、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等。3、打击乐器:打击乐器是中国最古老的乐器,流传千年,一般都是通过敲打乐器本身发出声音。如:堂鼓(大鼓)、缸鼓、铜鼓、碰铃、定音缸鼓、大锣、小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹等。4、拉弦乐器:拉弦乐器是用安装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦,使之震动发音的乐器。我国拉弦乐器种类繁多,,其音色柔和,擅长演奏歌唱性旋律。如:板胡、二胡、马头琴、革胡、艾捷克、京胡、中胡、高胡等。

育儿知识 2024-03-20
小提琴有几根弦

小提琴有几根弦

小提琴是一种弦乐器。广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。那大家知道小提琴有几根弦吗?小提琴的弦数小提琴有4根琴弦,分别是G弦、 D弦、 A弦、 E弦。在四根弦上,E弦上的高音(高把位)用得最多,其次是A、G弦。小提琴虽然只有四根琴弦,却能在演奏者的手里创造出千变万化的音色。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构,取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

育儿知识 2024-02-23
阮咸擅长什么乐器?阮咸有哪些成就?

阮咸擅长什么乐器?阮咸有哪些成就?

  阮咸是中国古代著名的音乐家和文学家,他的才华和人格魅力备受赞誉。然而,他最为人所知的成就之一便是在琵琶演奏方面的卓越表现。  据史料记载,阮咸善弹的乐器是琵琶。在古代中国,琵琶是一种非常流行的弦乐器,被广泛用于宫廷音乐、民间音乐以及戏曲演唱等方面。阮咸自幼就对音乐情有独钟,精通音律,能够准确地把握乐曲的节奏和旋律。他在琵琶演奏方面更是独具匠心,不仅创造了很多新的演奏技巧和表现手法,而且发明了一种形似月琴而颈较长的古琵琶,被称为“阮咸”,简称“阮”。  阮咸的琵琶演奏技艺被誉为“琵琶圣手”,他的作品在当时广为流传,深受人们的喜爱和赞赏。他的琵琶演奏风格以柔和、细腻、含蓄为特点,强调音乐的情感表达和内涵。他还创作了许多脍炙人口的琵琶曲,如《广陵散》、《阳关三叠》等,这些曲目至今仍被广泛传唱和演奏。  除了在琵琶演奏方面的成就之外,阮咸还在其他方面有着卓越的表现。他是一位杰出的文学家,著有《文选》等多部著作,对中国文学的发展做出了重要的贡献。同时,他还是一位善于思考和探究人生意义的思想家,提出了许多关于人生哲学的观点和见解。  总之,阮咸作为中国古代文化的重要代表之一,在琵琶演奏和其他方面都有着卓越的成就和贡献。他的才华和人格魅力,为后世留下了不朽的艺术遗产和思想财富。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2023-08-05
阮咸是什么乐器?阮咸是琵琶吗?

阮咸是什么乐器?阮咸是琵琶吗?

  阮咸是中国古代著名的音乐家和文学家,他的琵琶演奏技艺备受赞誉,被誉为“琵琶圣手”。然而,关于阮咸所善弹的乐器,历史上存在着一些争议。  据史料记载,阮咸善弹的乐器是琵琶。在古代中国,琵琶是一种非常流行的弦乐器,被广泛用于宫廷音乐、民间音乐以及戏曲演唱等方面。阮咸自幼就对音乐情有独钟,精通音律,能够准确地把握乐曲的节奏和旋律。他在琵琶演奏方面更是独具匠心,不仅创造了很多新的演奏技巧和表现手法,而且发明了一种形似月琴而颈较长的古琵琶,被称为“阮咸”,简称“阮”。  然而,也有一些学者认为,阮咸所善弹的乐器并不是琵琶,而是另一种类似于现代吉他的弦乐器——三弦。这种说法主要源于一些古籍中的描述,例如《晋书》中就有“阮咸善弹三弦”之语。但是,由于古代文献记录不够准确,这种说法并没有得到充分证实。  无论是琵琶还是三弦,都是中国古代音乐文化中的重要代表。阮咸以其卓越的音乐才华和独特的人格魅力,成为了中国文化史上的重要人物。他的琵琶演奏技艺和音乐创作成就,为中国古代音乐艺术的发展做出了重要的贡献。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2023-08-04
铜管乐器(西洋铜管乐器(一)概述)

铜管乐器(西洋铜管乐器(一)概述)

铜管乐器,顾名思义就是用金属制作的吹奏乐器,也就是我们常见的那些大小不一、长短不同、粗细有别的“长枪短炮”——号。它与一些木管乐器相比,除了形制不同外,最明显的区别是以唇代簧,即气流通过号嘴使管柱振动而发音。铜管乐器的管柱均为圆锥体。 铜管乐器的发音原理较为特殊,它的音阶,是由七个不同管长的管柱振动,所产生的七组不同音高的泛音列而构成。 泛音列从一个基础音开始,是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧,送气的速度和量的不同,吹奏出一系列泛音。(因泛音列概念较为专业复杂,详细内容略) 七种不同的管长是用活塞(如小号、圆号等)或伸缩管长(如长号)来获得的。铜管乐器的圆锥形管柱越粗,越易于吹奏低音,如大号;反之,管柱越细而长者,越易于吹奏高音,如小号。 铜管乐器的号嘴分漏斗形和半圆形两类。号嘴越浅、越小者,越便于吹奏高音,其音色明亮、高昂、有光彩;号嘴越深、越大者,越便于吹奏低音,其音色就较暗、柔和。 铜管乐器的耗气量有如下不同:①管柱较粗,号嘴较大的大号、长号,比管柱较细、号嘴较小的小号、圆号的耗气量要多。②吹奏送气速度快的高音,比送气慢的中、低音耗气量要多。③吹奏力度越强者,耗气量也就越多。 铜管乐器因以嘴唇代簧,嘴唇易因疲劳而跑音,故不宜于连续吹奏时间过长、过强的乐段。 铜管乐器(除大号外),均可奏出三种不同的音色:常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。 铜管乐器(除大号外),可以运用三种舌奏方法:单吐、双吐和三吐。在不动把位或不接活塞时演奏音程跳动的连音,较为困难。

资讯百科 2022-12-15
粤剧的伴奏乐器是什么?唱腔分为哪几种?-趣历史网

粤剧的伴奏乐器是什么?唱腔分为哪几种?-趣历史网

  众所周知粤剧是以粤方言演唱,汉族传统戏曲剧种之一,那么它的伴奏乐器是什么?唱腔分为哪几种?其实粤剧常用的演奏乐器,多在吸收我国各地民族民间乐器的基础上加以粤化而成。  明末清初,戏班使用的乐器就有唢呐、横箫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管弦乐器七八种。之后加上扬琴、长筒、短筒、琵琶及由粤籍乐师创制的高胡等。  20世纪20年代初,由于外来文化的影响,粤剧开始吸收某些西洋乐器,如小提琴、班祖(六弦琴)、曼陀林、赛罗风(木琴)和吉他、色士风(萨克管)、吐林必(小号)等。也曾尝试以爵士鼓和钢琴、风琴、钟片琴、口琴等伴奏。30至40年代,更有一些戏班以整组西洋乐器代替粤剧传统乐器,称为“西乐部”。但由于这些乐器缺乏民族特色,不久便被淘汰,只保留下一些音色与粤剧传统乐器可以融合的乐器,如小提琴、大提琴、色士风和夏威夷吉他等。  粤剧乐队分工明确,各司其职,相对稳定下来。常用拉弦乐器(弓口)有:高胡(或小提琴、二弦)、二胡(或秦胡)、大胡(或大提琴);常用吹奏乐器(吹口)有:箫(包括横箫、短箫、洞箫)、笛(包括大、小唢呐)、喉管(包括长筒、短筒);常用弹拨乐器(拨口)有:扬琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦(包括大、小三弦)、中阮或大阮;常用打击乐器(锣鼓)有:板、鼓、镲、锣等。  粤剧特色乐器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文锣、大钹、高边锣等。  伴奏  粤剧伴奏主要是唱腔伴奏,它对唱腔起着烘托作用。它与演唱紧紧相连,凝聚成一个不可分割的整体。它不仅使演唱增添华采,还通过引子、过门、尾声等,来补充唱腔的未尽之情;既作为演唱的辅助手段出现,又充分发挥器乐艺术的特长。  粤剧的唱腔有程式性的特点,伴奏依附唱腔存在,随唱腔而形成自身的特点,故也相应地有它的程式性。表现感情,制造气氛,描写情景,无不通过一定的程式进行。但在程式的具体运用时,又有较大的机动性与灵活性。  粤剧主要采用随唱腔托衬,以弓弦乐器为主,配合笛、管及弹拨乐器来进行伴奏。它以托腔保调为主。用与唱腔相同的旋律在同度或高八度衬托下,使唱腔丰满,音色多变;使演唱者的情绪发挥得更加充分;并使演员节奏、音准、速度、感情有所依托和凭借。其手法有“随”、“齐”、“补”、“引”、“裹”等多种。  粤剧伴奏历来讲求主次分明,层次清晰,韵味显著,整体融洽。强调合拍、协律、风格和谐统一。这种积极的伴奏方法,行中称之为“拍和”。粤剧演出过程中,也有运用器乐曲来配合舞蹈、武打表演;调节、控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛。过去粤剧一般用熟曲或牌子作为间场气氛音乐使用。已有专为场景而设计的器乐曲了。  乐队  行内称乐队或乐师为棚面,锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如:唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。  早期的棚面共分十手:箫笛、三弦箫打铮吹螺、(日)大钹(夜)二弦、(日)掌板(夜)大鼓、(日)打锣(夜)掌板、(日)大鼓/副二弦、(日)发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来,吸收了其他地方剧种,加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器,更开创了“西乐部”,当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。  谱曲词  粤剧的乐谱称为工尺谱,是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异,都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。  粤剧唱腔分两大体系,一是板腔体系,另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律,包括:《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《平湖秋月》。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-10-14
秦腔作为传统艺术,演奏乐器有哪些?-趣历史网

秦腔作为传统艺术,演奏乐器有哪些?-趣历史网

  众所周知秦腔是一项历史非常悠久的传统艺术,那么它的演奏乐器有哪些?这是很多读者都比较关心的问题,接下来趣历史小编就和各位读者一起来了解,给大家一个参考。  秦腔最主要的伴奏乐器是板胡,发音尖细清脆,极富节奏感。此外,文场还有二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛管子、大号等,武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。  板胡,拉弦乐器的一种,中国大约有300多年的历史。音色高昂、坚实,具有很强的穿透力,是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器,也可用于合奏和独奏。  板胡的品种较多,除用于独奏和乐队合奏的板胡外,还有各地方剧种用的板胡,它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上,都有着明显的差异。板胡据各地方音乐特点的不同,在使用上有琴筒大小之分,如陕北一带的音乐用板胡,琴筒都略大;河北、东北一带的音乐用板胡,琴筒都较小。  二胡(拼音:Erhu)始于唐朝,称“奚琴”,至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。  二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。  笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。  笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中,笛子是举足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表。  三弦琴,又称三弦,是中国的弹拨乐器。其名最早出现于明杨慎《升庵外集》:“今次三弦,始于元时。”而清毛其龄《西河词话》:“三弦起于秦时,本三十鼓鼓之制而改形易响,谓之鼓鼓,唐时乐人多习之,世以为胡乐,非也。”  琵琶,弹拨乐器首座,拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。  演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。  琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。  扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴,击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。  扬琴是中国常用的一种击弦乐器,与钢琴同宗,音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色,是一种不可缺少的主要乐器。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-09-06
拉弦乐器之一的板胡长什么样子?音色如何?-趣历史网

拉弦乐器之一的板胡长什么样子?音色如何?-趣历史网

  拉弦乐器之一的板胡长什么样子?音色如何?其实这项乐器在中国大约有300多年的历史。音色高昂、坚实,具有很强的穿透力,是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器,也可用于合奏和独奏。  板胡的品种较多,除用于独奏和乐队合奏的板胡外,还有各地方剧种用的板胡,它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上,都有着明显的差异。板胡据各地方音乐特点的不同,在使用上有琴筒大小之分,如陕北一带的音乐用板胡,琴筒都略大;河北、东北一带的音乐用板胡,琴筒都较小。  简介  板胡是伴随着中国地方戏曲梆子腔的出现,在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器,归属于拉弦乐器。  它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的,清代时曾别称板琴。  板胡在中国大约有300多年的历史,品种繁多,音色明亮,高亢。是我国多种梆子腔戏曲,北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。  20世纪50年代后,又用于独奏,器乐合奏。深受广大人民喜爱,流行于西北、华北、东北、东北各省区,尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初,板胡主要流行于中国的北方地区,当地的许多地方戏曲和曲艺,比如像河北梆子,评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系,因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长,在地方戏曲和曲艺伴奏中,各地区的板胡善于表现各自不同的风格,富有独特的地方色彩。  发展历史  板胡在中国大约有300多年的历史,它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。  最初,板胡主要流行于中国的北方地区,当地的许多地方戏曲和曲艺,比如像豫剧、河北梆子、评剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系,因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长,在地方戏曲和曲艺伴奏中,各地区的板胡善于表现各自不同的风格,富有独特的地方色彩。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-09-05
都塔尔简介,这种传统乐器有什么来源以及外形?-趣历史网

都塔尔简介,这种传统乐器有什么来源以及外形?-趣历史网

  “都塔尔”的琴声浑厚、悠扬,是新疆维吾尔族钟情的传统弹弦乐器。它的名字来源于波斯语“dutar”,“都”意为“二”,“塔尔”是“琴弦”之意,即两条弦的乐器。汉语译音也写为“都他尔、都塔尔、独塔尔”等。新疆的民族乐器都具有两重性,不但可作伴奏的乐器弹奏音乐,还可做为一件精美华丽的工艺品来展示,乐器经过主人的手工制作和装饰,显得简单古朴,高贵典雅。那么下面趣历史小编就为大家带来关于都塔尔的详细介绍,一起来看看吧!  来源  都塔尔乐器的来源在民间流传着许多古老的传说。  相传在远古时期,以游牧为生的维吾尔族牧人,主要饮食以黄羊为主,吃完黄羊后他们就把黄羊的肠子随意丢弃在大草地上,经太阳晒干的黄羊肠子被风一吹,会发出了一种优美的声音。这种声音和现象被维吾尔族人们发现后,人们就有意识地把风干了的羊肠子挂在挖空的木头上,用它来制作乐器,最原始最古老、也最简陋的独它尔出现了。  外形  传统的都塔尔,构造与弹布尔相似,外形像个长柄的大水瓢,由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成,制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木,规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定,通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位,小的有14个品位,适合男女弹奏。  演奏时右手五指并用,缺一不可,或拨或挑,或挑或扫,弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美,弹奏者尽可通过琴声淋漓尽致的抒发感情,所以维吾尔族的妇女尤其喜欢用都塔尔自弹自唱。  曲目  都塔尔是一个伴奏极佳的乐器,它除了在古典音乐《十二木卡姆》中作主要伴奏外,还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-08-20
新疆地区有哪些民族乐器?乌孜别克热瓦普就是其中之一-趣历史网

新疆地区有哪些民族乐器?乌孜别克热瓦普就是其中之一-趣历史网

  想了解一个地区的文化,欣赏富有地方特色的音乐、舞蹈是最直接的途经。新疆民族众多,除汉族以外,维吾尔族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、蒙古族人口位列前五。新疆的民族乐器特别多,下面趣历史小编就为大家带来相关的介绍,一起来看看吧。  一、弹拨乐器  1、冬不拉  冬不拉是哈萨克族最普及、最流行的一种拨弦乐器。冬不拉身长约1米,音箱大都由整块松木或杏木、核桃木或是桑葚木等凿成。传统冬不拉的琴弦一般用羊肠制作,现已改用冬不拉专用弦。  冬不拉音箱有两种形式:一种是三角形的,以近代诗人阿拜·库南巴耶夫的名字命名,叫阿拜冬不拉;一种是瓢形,以哈萨克的民间阿肯江布尔的名字命名,叫江布尔冬不拉。  两种外形不同的冬不拉,音色也各有千秋。冬不拉演奏乐曲分为弹击乐曲、拨奏乐曲。这是哈萨克人民喜爱的一种艺术表演形式,他们用冬不拉伴奏,自弹自唱。  2、都塔尔  都塔尔是新疆维吾尔族钟情的传统弹弦乐器。它的名字来源于波斯语“dutar”,“都”的意思是“二”,“ 塔尔”是“琴弦”的意思,即两条弦的乐器。  都塔尔标准身长1.3米,像一个长柄水瓢,制作材料多采用经过自然干燥的桑葚木、杏木或核桃木。音箱面板上没有出音孔,故而音量要比“冬不拉”要小。  都塔尔弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美,弹奏者尽可通过琴声淋漓尽致的抒发感情,所以维吾尔族人尤其喜欢用都塔尔自弹自唱。  3、弹拨尔  弹拨尔是维吾尔族、乌兹别克族常用的传统乐器,历史悠久,形制古朴。琴身用桑木或红木做成,音箱较小,成水瓢形,音箱面板上没有出音孔。  弹拨尔是一种有5根弦的弹奏乐器,音域宽广、音色清脆,常用于独奏、合奏或伴奏,和都塔尔一样,是演奏古典音乐《十二木卡姆》主要乐器之一。  新疆主要流行有4种弹拨乐器,冬不拉、都塔尔、弹拨尔、热瓦普。其中,热瓦普比较好辨认,在琴杆下端与共鸣箱相接处两侧设有对称的鹰翅形木制弯角。冬不拉、都塔尔、弹拨尔这三种乐器辨认要点是:  认清冬不拉记住这三个要点:有出音孔、有琴头、2根琴弦!  认清都塔尔记住这三个要点:没有音孔、没有琴头、2根琴弦!  认清弹拨尔记住这三个要点:没有音孔、没有琴头、5根琴弦!  4、热瓦普  热瓦甫是维吾尔族、乌兹别克族民间比较普及的弹拨乐器,相传创制于十四世纪,起源于南疆喀什。热瓦甫种类较多,除了传统的喀什热瓦普,还有多郎热瓦普、牧羊人热瓦普、哈密热瓦普、乌兹别克热瓦普等等。  民间流传的喀什热瓦普全长130厘米,音箱呈半球形,用整块桑木挖制,面部蒙羊皮、驴皮或是马皮、蟒皮,张一条主奏弦和四至六条共呜弦,琴颈细长,顶部弯曲,琴杆下端与共鸣箱相接处两侧设有对称的鹰翅形木制弯角。  此外,喀什热瓦普的琴身、琴杆和琴头上部还饰以丰富的民族图案,既是一种乐器,又是非常精致的工艺品,很受旅游者的欢迎。  多郎热瓦普因流行多朗地区而得名,也称刀郎热瓦普、无音品。  牧羊人热瓦普流行于南疆叶城等地,形制和喀什热瓦普相似,但尺寸较小,无音品,张有三根钢丝弦。  5、卡龙琴  卡龙琴是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器,史籍中称七十二弦琵琶,形状酷似扬琴,发出的声音清脆悦耳,近似古筝,但比古筝的音色更明亮,是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。  二、拉弦乐器  1、萨它尔  萨它尔是维吾尔族人民喜爱的拉弦乐器,外形与弹拨尔相似,音色明亮。据毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》中记载,早在十四、十五世纪,维吾尔族民间就有了这种乐器。  2、胡西它尔  胡西它尔是维吾尔族的拉弦乐器。长久以来,胡西它尔被历史烟云所湮没,是新疆早已失传的维吾尔族古老的民间乐器。直到20世纪70年代才将其复苏。  3、艾捷克  艾捷克起源于古代的波斯,是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的拉弦乐器,现盛行于新疆的南疆一带,主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调。艾捷克外型独特别致,球形音箱是其最大的特点。  4、马头琴  马头琴是蒙古族人民喜爱的乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴历史悠久,从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。  马头琴是拉弦乐器。琴身木制,长约一米,有两根弦,琴身(共鸣箱)呈梯形,声音深沉圆润、低回宛转。  三、打击乐器  1、达甫  达甫亦称手鼓,也译为“达卜”,是维吾尔族人民最喜爱的打击乐器之一,并被誉为维吾尔乐队中的“灵魂”。鼓框木制,圆而扁平,周围装有许多小铁环,表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮,其中以蟒皮音色最好。  2、纳格纳鼓  纳格纳鼓在清代史籍中称“哪噶喇”,因鼓身用铁铸成,故又称“铁鼓”。据说古代人们把它系在马鞍上当作战鼓。大约在9世纪以后,它才成为维吾尔族的打击乐器。鼓面蒙有骆驼皮或牛皮,用木捧敲击。  每逢喜庆的节日,弹奏者便会登上屋顶,敲起欢快的纳格拉,吹起琐呐,伴着鼓声人们翩翩起舞,跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛,且极富有独特的民族风格。  四、吹奏乐器  1、唢呐  新疆唢呐也称苏尔奈,是古代波斯语的音译,最初流传于波斯、阿拉伯一带,它发音高亢嘹亮,是演奏“木卡姆”音乐的重要乐器之一。  2、乃依  乃依,因其管身木制,故又称木笛、横笛,流行于新疆维吾尔自治区。通常采用当地生长的苹果木、杏木、枣木制作,将木棒掏空为管状。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-08-18
碧约牛腿琴是那个民族的乐器?该如何演奏呢?-趣历史网

碧约牛腿琴是那个民族的乐器?该如何演奏呢?-趣历史网

  碧约牛腿琴,哈尼族弹拨弦鸣乐器。因琴形与牛腿相似而得名。形制独特,音色清雅,用于独奏和民歌伴奏,深受哈尼族支系碧约人的喜爱。流行于云南省思茅地区墨江哈尼族自治县一带。  形制独特。碧约牛腿琴的外形,与一支倒置的牛腿维妙维肖,民间传统多用一整块野桑木斫制,琴身全长65厘米~70厘米。由共鸣箱、琴头、琴颈、弦轴、琴马和琴弦等部分组成。共鸣箱呈半梨形,是在整木的一端挖凿出琴的腹腔,其上蒙以刺桐木薄板为面,琴箱长18厘米~22厘米、宽10厘米~12厘米、厚6厘米~8厘米。面板中央开有12个圆形小音孔,呈横向三排或圆圈形排列。  琴头装饰较美观,正面上方雕刻一支鸟雀为饰,下方开有弦轴,琴头背面呈圆弧形,设有两个硬木制弦轴,分列弦槽两侧或同列弦槽左侧。琴颈较短,上窄下宽,前平后圆,正面为按弦指板,表面不设品位,上端设有山口,下与琴箱接为一体。琴马竹制或木制,呈桥空形,置于面板音孔下方。张两条丝弦或钢丝弦。  演奏时,将琴身斜置于胸前,左手持琴按弦,右手执拨弹奏。拨子用小牛角或竹片制成。碧约牛腿琴的两条琴弦按五度音程关系定弦,常定弦为:f、c1;g、d1;a、e1或d1、a1。音色清亮雅致,惟音量较小。可用于独奏或为民歌伴奏。  碧约小伙子常独自弹奏牛腿琴自娱或边弹边唱,也常为姑娘演唱的山歌伴奏,是哈尼族男女青年爱情生活中离不开的乐器。根据风俗习惯,只在收获季节才能弹奏。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-08-16
什么是多朗热瓦普?是个什么样的乐器-趣历史网

什么是多朗热瓦普?是个什么样的乐器-趣历史网

  热瓦普,又称拉瓦波、喇巴卜。产生于公元14世纪,至今已有600多年的历史。在毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜的《乐师史》中记载,热瓦普起源于南疆喀什。它不但是维吾尔族喜爱的乐器,也是塔吉克族和乌孜别克族等少数民族所喜爱的弹拨乐器。  热瓦普,又称拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区天山南北。相传创制于十四世纪。清代被列入宫廷的回部乐。《律吕正义后编》(公元1746年成书)收录称喇巴卜。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载,热瓦普起源于南疆喀什。热瓦普琴身为木制,音箱为半球形,以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面。琴颈细长,顶部弯曲。南疆喀什一带热瓦甫的琴身、琴杆和琴头上部常以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案,既是一种独奏乐器,又是非常精致的工艺品,很受旅游者的欢迎。塔吉克族人民生活在“世界屋脊”帕米尔高原的东部,长期与维吾尔族互相往来,不仅经济上有着密切联系,在音乐文化上也有着近缘关系,热布普和维吾尔族的多朗热瓦普,除琴的外形十分相像外,演奏姿势和方法也较为相同。能歌善舞的塔吉克族人民,以鹰作为传说中的英雄形象,既有模仿飞鹰动作的舞蹈,又有用鹰骨制成的笛子,就是在热布普琴上,也有着鹰翅形的装饰。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-08-16
纳西族特色乐器“曲项琵琶”是如何制作的?-趣历史网

纳西族特色乐器“曲项琵琶”是如何制作的?-趣历史网

  纳西族,主要聚居于云南省丽江纳西族自治县、维西、中甸、宁蒗县、永胜县及四川省盐源县、木里县和西藏自治区芒康县盐井镇等。其中,纳西族有个特色乐器,名为“曲项琵琶”,那么这种乐器是如何制作的呢?不清楚的读者可以和趣历史小编一起看下去。  曲项琵琶是演奏丽江洞经音乐不可或缺的重要乐器。丽江的曲项琵琶的制作、演奏都保留着唐代中晚期曲项琵琶的形制、品位设置及弹奏方式,与唐代传入日本的乐琵琶极为相似。  丽江的曲项琵琶是明清时期随着洞经音乐的引进而传入的四弦弹拨乐器,其外形为梨形,全长约120厘米,琴身最宽处约38厘米。全琴自上而下分为琴头、琴颈、琴身三部分,是演奏丽江洞经音乐不可或缺的重要乐器。  丽江曲项琵琶制造技艺及要领,制背板及面板时,中线必须垂直,两边必须对称,形象才会美观,弦线要提前两天拴好并绷紧,使新弦线的伸缩性消失,否则演奏时常常走音,贴中四品、下四品时,必须用校音器对音,品位按音高找准后,先打记号,再贴胶。  在丽江城乡各洞经乐队或民间,能制作曲项琵琶的不乏其人,但很多人由于原料、木工技艺及乐理知识缺乏等因素的制约,往往制作粗放,不但形象不美观,且演奏时音声细小,音色欠佳、音不准。制作高手寥寥无几。如不对现有制作高手进行保护、培训、提高,丽江曲项琵琶的制作质量,将会逐年下降,这将会影响丽江洞经音乐的演奏风韵及质量。  加强丽江曲项琵琶技艺保护,传承具有重要的历史文化价值;加强对曲项琵琶制造技艺的保护,对考查、研究曲项琵琶在我国的流传、发展、演变提供了一份活的、难得的宝贵资料。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-08-16
考姆兹是哪个少数民族的乐器?它有什么主要结构?-趣历史网

考姆兹是哪个少数民族的乐器?它有什么主要结构?-趣历史网

  考姆兹,是柯尔克孜族弹拨弦鸣乐器。译名还有库木孜、考木兹。流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州阿图什、乌恰、阿克陶、阿合奇、伊犁哈萨克自治州特克斯等地。那么下面趣历史小编就为大家带来关于的详细介绍,一起来看看吧!  历史追溯  历史悠久。考姆兹与蒙古族的火不思同源,都是我国古代西北游牧民族人民创制的弹弦乐器,考姆兹即火不思的谐音。相传西汉时期,王昭君嫁与匈奴呼韩邪单于为妻,胡人珍视王昭君的琵琶,仿制的新乐器又不相像,始有“浑不似”之名。宋代俞琰《席上腐谈》:“王昭君琵琶坏肆,胡人重造,而其形小,昭君笑曰:‘浑不似’,今讹为和必斯”。1905年,在新疆吐鲁番招哈和屯发掘的唐代高昌古画中,有一儿童抱弹长颈勺形乐器的图像,与考姆兹较为相似。表明早在唐宋时期,考姆兹已在我国西北地区流行。  结构特点  考姆兹外形与蒙古族古老的弹弦乐器火不思相似,但形制上与火不思已有了较大差异。民间传统的考姆兹,用整块杏木挖制而成,使用羊肠弦。特克斯等天山地区的考姆兹,共鸣箱呈扁平的葫芦形;而阿图什、乌恰等帕米尔山区的考姆兹,共鸣箱则为不等边扁六方形,上窄下宽,上边与琴颈相接,下边则为琴尾。现代考姆兹,由共鸣箱、琴头、琴颈、弦轴、琴马和琴弦等部分构成(图)。常使用杏木、桑木和白松制作,琴体全长88厘米。共鸣箱扁而平,呈葫芦形,由面、背、框板胶合而成,面宽20厘米。头、颈用一块木料制成,琴头无饰,弦槽后开,左侧置三个弦轴,琴颈细长,正面为按弦指板,不设品位。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-08-15
考姆兹简介,目前博物馆收藏的这种乐器是什么样?-趣历史网

考姆兹简介,目前博物馆收藏的这种乐器是什么样?-趣历史网

  考姆兹,是柯尔克孜族弹拨弦鸣乐器。译名还有库木孜、考木兹。流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州阿图什、乌恰、阿克陶、阿合奇、伊犁哈萨克自治州特克斯等地。那么下面趣历史小编就为大家带来关于的详细介绍,一起来看看吧!  库木孜  库木孜,又称考姆兹,柯尔克孜族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州等地。用整块杏木、柳木挖制,全长90厘米。琴头无饰,一侧置三轴。琴杆细长、无品。音箱宽20厘米,面板用松木,上部开直径1厘米圆形音孔,下置梨木琴码。天山南部的库木孜音箱扁平,呈葫芦形;帕米尔山区的库木孜音箱为长六方形,上宽下窄。张三条丝弦,按四或五度定弦g、d1、g或c、g、d1,音域c—e2。演奏时,琴置于胸前,左手持琴杆按弦,右手用拇指、食指弹拨或用五指轮奏。乐曲有《夜莺曲》、《库尔满别克的远征曲》等。  收藏乐器  北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏考姆兹一件。桑木制,音箱为扁葫芦形,上蒙松木面板,全长90厘米、面宽19厘米。面板中部开有一圆形小音孔,面、背板边部有黑色双线饰缘。琴头尖顶、方柱形,弦槽后开,左侧置三个T形琴轸。琴颈细而长,其面为指板、无品。三条丝弦从山口上方的三个弦孔中穿出,下端系于木制尾柱上。通体施以透明漆饰,木纹清晰,外表美观。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。   免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

历史百科 2022-08-15
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