贪玩传世手游充值指南，解锁更强大的装备和技能！ 在《贪玩传世》手游中，想要快速提升个人实力，充值是不可或缺的一部分。对于许多新手玩家而言，了解如何充值成为提升实力的必备技巧。以下是《贪玩传世》手游充值攻略，帮助玩家加强自身装备和技能，提升游戏体验。 首先，金币和宝石是提升战斗力的关键。充值可获得金币，而宝石则可通过合成获得。玩家应积累足够的金币，以便在游戏后期通过合成获得更强大的装备。 此外，《贪玩传世》手游还设有VIP系统，玩家可通过花费金币或绑定元宝购买不同等级的VIP特权礼包。打开这些礼包将获得各种珍贵道具，包括丰富的装备。VIP等级越高，获得的福利越好，玩家应及时领取。 此外，《贪玩传世》手游的世界中，除了丰富的玩法，还有许多有趣的地方值得探索。例如，游戏中的特色玩法，以及重要的魔神入侵系统。玩家积极参与魔神入侵活动，通过击杀魔神获得奖励，并获得魔神BOSS，以获得强大的技能。 提升游戏体验的必备技巧——贪玩传世手游充值攻略！ 《贪玩传世》手游已经开始公测。在游戏中，玩家会发现自己充值的金额比其他玩家多，因此了解如何提升游戏体验成为关注焦点。以下是一些攻略心得分享，希望能帮到玩家。 1、首先，游戏中的充值会额外赠送道具。因此，在充值时，玩家应明确自己的目标，因为只有充值才能提升自身实力。 2、其次是装备选择，不同品质的装备带来不同的加成。品质越高的装备，加成和属性也越好，因此玩家需要了解游戏中的装备品质。 3、最后是技能的选择和搭配。每个职业都有独特的技能，技能的选择和搭配决定了战斗中的表现。 以上就是《贪玩传世》手游游戏充值攻略，希望对玩家有所帮助！
神武传世手游近期推出了全新的限时活动，玩家可以领取礼包并获得全新装备，同时提升爆率，让你更轻松地探索神秘遗迹！ 在这次的活动中，玩家除了能获得全新装备，还有机会获得豪华坐骑，助你在沙场上征战。这项活动只是限时开启，让玩家们获得更多挑战与机遇。 神器兑换活动 新版本更新的内容中，推出了神器兑换活动，奖励丰厚，包括金币、强化石、经验丹、祝福油、宝石、灵魂水晶等，受到玩家热烈追捧。 玩家们可以通过活动界面的按钮参与活动，消耗道具兑换各种材料，进而提升装备属性。活动分为多个阶段，需要玩家们挑战魔界BOSS，并通过挑战获得装备、宝石碎片奖励，甚至获得宠物。 兑换活动奖励非常丰富，包括高级强化符、强化石、各种宝石等物品可以兑换。 限时活动 神武传世手游限时活动开启，领取礼包送你豪华坐骑，助你征战沙场。 开服狂欢 1月27日至2月1日期间，新服玩家达到50级即可参加“开服狂欢”活动，每日登录游戏即可通过邮件领取超强力大礼。 首充有好礼 首充有好礼，超多特权礼包、海量经验丹和宝石等您拿手。 累计充值送豪礼 累积充值达到指定金额即可在《神武传世》的福利中心领取大量珍贵奖励。 在线活动 在线活动奖励丰富，包括铜钱、金币、强化石、高级技能书、宠物粮丸等，玩家们可以根据在线时长获取相应奖励。 升级返利领好礼 达到不同等级的玩家都可以在登陆界面领取对应级别的“升级返利领好礼”和“成长礼盒”，礼包内含有丰富的道具和材料，助你在游戏中更快成长。
在中国美食的历史长河中，有许多脍炙人口的佳肴，而其中最具传奇色彩的莫过于刘伯温烧饼。这道美食不仅美味可口，更因其背后的传说故事而流传千古。今天，就让我们一起走进刘伯温烧饼的世界，品味这首传世的美食诗篇。 一、刘伯温烧饼的起源 刘伯温烧饼起源于明朝初年，由著名军事家、政治家、道士刘伯温所创。据传，刘伯温在辅佐朱元璋建立明朝后，为了纪念这段艰苦岁月，便将他所擅长的烧饼技艺传授给了百姓。这种烧饼因其制作过程独特，口感鲜美，很快便在民间广为流传，成为了一道家喻户晓的美食。 二、刘伯温烧饼的独特之处 刘伯温烧饼的最大特点便是其制作工艺。首先，选用优质的面粉，经过和面、揉面、擀皮等多道工序，使面团光滑细腻。接着，将面团分割成若干小块，用擀面杖将其擀成圆形薄片。然后，在薄片上涂抹一层特制的油酥，撒上葱花、芝麻等佐料，最后将其卷起，切成小段，用手轻轻捏紧，使其成型。最后，将烧饼放入炭火炉中烘烤，直至两面金黄，香气四溢。这样制作出的刘伯温烧饼外酥里嫩，层次分明，口感极佳。 三、刘伯温烧饼的传奇故事 关于刘伯温烧饼，还有一个广为流传的传奇故事。相传，刘伯温在辅佐朱元璋建立明朝时，曾用烧饼作为暗号，传递军事情报。每当朱元璋需要了解前线战况时，刘伯温便会将情报藏在烧饼中，通过信使传递给他。这种独特的传递方式，使得明朝军队屡次取得战争的胜利。因此，刘伯温烧饼也被誉为“胜利之饼”。 四、结语 如今，刘伯温烧饼已经成为了中国美食的代表之一，深受广大食客的喜爱。每当品尝到这道美食时，人们不仅能感受到其美味可口的味道，更能感受到那段悠久的历史和传奇的故事。让我们一起品味这首传世的美食诗篇，感受刘伯温烧饼带来的美好时光。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
王羲之，字逸少，东晋书法家，被誉为“书圣”。他的书法作品以行书、草书见长，而他的楷书作品则以其端庄典雅、秀美流畅而著称。其中，《黄庭经》被誉为王羲之最美小楷之作，堪称书法艺术的瑰宝。 一、《黄庭经》的创作背景 《黄庭经》是道教经典之一，全名《太上黄庭内景玉经》，又称《玉清经》。据传，此经为道家祖师老子所创，主要讲述了道家内丹修炼的原理和方法。王羲之在东晋时期，受到道教文化的影响，开始创作这部经典。他将其书写成小楷，以表达对道教文化的敬仰之情。 二、《黄庭经》的艺术特点 1. 端庄典雅：《黄庭经》的小楷字形端庄典雅，笔画工整，结构严谨。每个字都仿佛是一件精美的艺术品，令人赏心悦目。这种端庄典雅的风格，正是王羲之书法的一大特点。 2. 秀美流畅：《黄庭经》的小楷笔画流畅，线条优美。王羲之的笔法独特，既有刚劲有力的一面，又有柔美圆润的一面。这种秀美流畅的笔法，使得《黄庭经》成为了书法艺术的典范。 3. 墨韵生动：《黄庭经》的小楷墨色浓郁，墨韵生动。王羲之的用墨技巧高超，他能够根据字形的需要，灵活运用浓淡、干湿、疏密等墨色变化，使作品更具生命力。 三、《黄庭经》的历史价值 《黄庭经》作为王羲之最美小楷之作，具有极高的历史价值。它不仅展示了王羲之卓越的书法技艺，还反映了东晋时期的道教文化、审美观念以及社会风尚。同时，《黄庭经》也是研究王羲之书法艺术的重要资料，对于后世书法家的学习和借鉴具有重要意义。 四、结语 王羲之最美小楷《黄庭经》，以其端庄典雅、秀美流畅的笔法和墨韵生动的表现力，成为了书法艺术的瑰宝。它见证了王羲之的卓越才华，也传承了中华民族的优秀文化传统。让我们共同珍视这一传世之美，感受墨韵之魂。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
袁天罡和窦轨，一个是唐朝著名的道士、风水大师，一个是一位忠诚的武将。他们之间的关系如何?为什么袁天罡会给窦轨看了三次相?结果又如何呢?让我们一起揭开这段传世佳话的神秘面纱。 一、袁天罡与窦轨的关系 袁天罡，字公景，唐代著名道士、风水大师，被誉为“神算子”。他精通天文、地理、阴阳五行之学，为人看相、卜卦、算命，无不准验。窦轨，字公明，唐代著名武将，曾任左武卫大将军，后被封为梁国公。他忠诚勇敢，屡立战功，深受皇帝宠信。 袁天罡与窦轨的关系并非师徒或亲属，而是因缘际会相识的知己。据史书记载，袁天罡曾为窦轨看过三次相，预言了他的一生荣辱得失。 二、袁天罡为何给窦轨看了三次相? 袁天罡给窦轨看了三次相，是因为他对窦轨的命运产生了浓厚的兴趣。第一次是在窦轨年轻时，袁天罡看出他有贵人相助，将来必定能成为一位名将。第二次是在窦轨担任左武卫大将军时，袁天罡发现他的命中有一道凶险之劫，提醒他要谨慎行事。第三次是在窦轨晚年，袁天罡预测他将安享晚年，子孙满堂。 三、结果如何? 正如袁天罡所预言，窦轨一生忠诚勇敢，屡立战功，最终被封为梁国公。在第一次相面后，窦轨果然得到了贵人相助，一路平步青云。在第二次相面后，窦轨虽然遭遇了凶险之劫，但凭借自己的智慧和勇气化险为夷。在第三次相面后，窦轨安享晚年，子孙满堂，成为了一段传世佳话。 总结：袁天罡与窦轨的故事，是一段充满传奇色彩的历史佳话。袁天罡凭借自己的神奇预测能力，为窦轨指明了人生的方向。而窦轨则用自己的忠诚和勇敢，证明了袁天罡的预言是正确的。这段故事传颂千古，成为了中国历史上一段难以忘怀的传奇。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
在中国历史上，唐朝是一个繁荣昌盛的时代，而唐太宗李世民更是一代英明的君主。然而，在这位英明的皇帝背后，却有一段鲜为人知的爱情故事。那么，李世民最爱的是杨妃吗?本文将带您一探究竟。 一、李世民与杨妃的相识 李世民是唐朝的第二位皇帝，他在位期间，国家政治稳重、经济繁荣，被誉为“贞观之治”。而在他众多嫔妃中，杨妃是他最为宠爱的一位。据史书记载，杨妃原本是隋朝末年的一位宫女，后来被李世民看中，成为了他的嫔妃。两人的相识，可以说是命运的安排。 二、李世民对杨妃的宠爱 李世民对杨妃的宠爱，可谓是举世皆知。据《旧唐书》记载，杨妃美貌聪慧，深得李世民的宠爱。她在宫中地位尊崇，待遇优厚，甚至超过了当时的皇后。李世民还为她专门修建了一座宫殿，名为“兴庆宫”，可见他对杨妃的喜爱程度。 三、李世民与杨妃的爱情传说 关于李世民与杨妃的爱情故事，历史上流传着许多传说。其中最著名的一则传说，便是“兴庆宫夜宴”的故事。相传，有一次李世民在兴庆宫举行夜宴，邀请了许多文武百官。在宴会上，李世民为了逗杨妃开心，特意让文武百官向杨妃敬酒。然而，当轮到一位名叫李白的诗人时，他却因为醉酒而无法站起来。李世民见状，便亲自为杨妃倒了一杯酒，以示宠爱。这个故事，也成为了后世传颂的佳话。 四、李世民最爱的是杨妃吗? 虽然历史记载和传说都显示了李世民对杨妃的宠爱，但我们不能确定他最爱的就是杨妃。因为在古代宫廷中，皇帝的感情往往是复杂的，他们需要平衡各种政治势力，所以很难判断哪位嫔妃才是皇帝心中最爱。然而，从李世民对杨妃的种种宠爱来看，我们可以肯定地说，杨妃在他心中占据着非常重要的地位。 总结：李世民与杨妃的爱情故事，是中国历史上一段传世佳话。虽然我们不能确定李世民最爱的就是杨妃，但从他对她的宠爱来看，她无疑是他心中的至爱。这段爱情故事，也成为了后世传颂的佳话，让人们见证了唐朝那段繁荣昌盛的历史。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
在中国历史上，杨坚是一位备受瞩目的皇帝，他的统治为隋朝的繁荣奠定了基础。然而，在这位英明神武的皇帝背后，却隐藏着一段鲜为人知的爱情故事。那么，杨坚最爱的人究竟是谁呢?他们的爱情又是怎样的呢? 一、杨坚与宣华夫人的相识 杨坚与宣华夫人的相识，源于一次偶然的机会。当时，杨坚还是一位年轻的将领，而宣华夫人则是宫中的一位宫女。在一次宴会上，杨坚被宣华夫人的美貌和才情所吸引，两人一见钟情。经过一番波折，杨坚终于将宣华夫人迎娶为妻。从此，他们开始了一段传奇般的爱情故事。 二、杨坚对宣华夫人的宠爱 杨坚对宣华夫人的宠爱，可以说是前无古人后无来者。在他的心中，宣华夫人是他最珍视的宝物。为了她，杨坚决定废黜原配皇后，立宣华夫人为皇后。这一举动，引起了朝野上下的震动，但杨坚却毫不在意。他认为，只有宣华夫人才能与他共度一生，共同治理国家。 三、宣华夫人的贤良淑德 宣华夫人不仅美貌动人，更有着过人的才情和贤良淑德。她在后宫中深得众人的敬爱，与杨坚一起为国家的繁荣昌盛付出了巨大的努力。在她的辅佐下，杨坚实行一系列改革措施，使隋朝的国家政治、经济、文化等方面都取得了显著的成就。可以说，宣华夫人是杨坚一生最重要的伴侣。 四、爱情的力量 杨坚与宣华夫人的爱情故事，让我们看到了爱情的力量。在历史的长河中，他们的爱情成为了一段传颂千古的佳话。正是因为有了宣华夫人的支持和陪伴，杨坚才能够成为一位伟大的皇帝，为国家和民族做出了巨大的贡献。这段爱情故事，也成为了后世无数人向往的美好象征。 总结：杨坚与宣华夫人的爱情故事，是中国历史上一段难得的美好传说。他们的爱情，既是一种深厚的感情，也是一种共同奋斗的信念。正是这种爱情的力量，支撑着他们走过了无数的风雨，最终成就了一段传世的佳话。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
在中国历史上，杨坚是一位备受瞩目的皇帝，他的统治为隋朝的繁荣奠定了基础。然而，在这位英明神武的皇帝背后，却隐藏着一段鲜为人知的爱情故事。那么，杨坚最爱的人究竟是谁呢?他们的爱情又是怎样的呢? 一、宣华夫人的美貌与才情 宣华夫人，原名陈婉儿，是隋朝开国皇帝杨坚的皇后。她的美貌和才情，使得杨坚对她倾心不已。据史书记载，宣华夫人容貌娇美，才艺出众，擅长诗词歌赋，琴棋书画。她的美貌和才情，使得杨坚为之倾倒，将她立为皇后。 二、杨坚对宣华夫人的宠爱 杨坚对宣华夫人的宠爱，可以说是前无古人后无来者。在他的心中，宣华夫人是他最珍视的宝物。为了她，杨坚决定废黜原配皇后，立宣华夫人为皇后。这一举动，引起了朝野上下的震动，但杨坚却毫不在意。他认为，只有宣华夫人才能与他共度一生，共同治理国家。 三、宣华夫人的贤良淑德 宣华夫人不仅美貌动人，更有着过人的才情和贤良淑德。她在后宫中深得众人的敬爱，与杨坚一起为国家的繁荣昌盛付出了巨大的努力。在她的辅佐下，杨坚实行一系列改革措施，使隋朝的国家政治、经济、文化等方面都取得了显著的成就。可以说，宣华夫人是杨坚一生最重要的伴侣。 四、爱情的力量 杨坚与宣华夫人的爱情故事，让我们看到了爱情的力量。在历史的长河中，他们的爱情成为了一段传颂千古的佳话。正是因为有了宣华夫人的支持和陪伴，杨坚才能够成为一位伟大的皇帝，为国家和民族做出了巨大的贡献。这段爱情故事，也成为了后世无数人向往的美好象征。 总结：宣华夫人与杨坚的关系，是一段充满传奇色彩的爱情故事。他们的感情深厚，相互扶持，共同为国家的繁荣昌盛而努力。这段爱情故事，不仅展示了他们之间深厚的感情，更让我们看到了爱情的力量。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。 ——题记 民国时期（1911—1949）在中国历史上是一个社会大动荡的时期，军阀割据，战争频繁，特别是日本的侵华战争使生产遭受到极大破坏，人民生活在水深火热之中。但在战争的间隙和远离战场的后方，也曾出现相对的稳定和商品经济的发展，特别是长江流域的大中城市，民族资本得到一定程度的发展，成为这个时期的经济、文化的中心区域。 民国时期的书法承清末碑学之余绪，纵势为尚，变古为新，南北兼收，碑帖并重，走上了自觉的发展阶段。其中行草书继宋、明之后，在经历了帖学和碑学的曲折道路，得到迅速发展；章草书沉寂一千余年之后再放光彩；钟鼎、石鼓文为专家学者所注目，正书推重韵度，各呈异趣；隶书和小篆沿清末之余波，走上程式化的末路。 民国时期书法艺术的发展是由其特定的历史条件所决定的，有着多方面的原因。 随着民国时期商品经济的发展，人们的商品观念的增强，也促进了书法作品商品化的发展，书法作品作为商品进入市场在人们的头脑里已不足为奇，书法家订润鬻书成为理所当然。义卖以助国民革命、赈济灾民，则受到社会的尊敬。书法家以书养书，以篆书为业者亦不在少数，打破了封建社会中官僚们对书法艺术的垄断，促进了书法在民间的发展。社会对书法作品需求量的增加，书法和书法艺术风格流派的竞争随之俱增，刺激着书法艺术的繁荣和水平的提高，也促进了书法工具材料的生产和技艺的改进。仅以浙江吴兴善琏镇的湖笔生产为例，据费在山先生的统计，善琏镇本地的湖笔生产在1929年达到鼎盛，全镇有三百多户人家从事毛笔的生产，由此即可以看出当时书法普及和发展的水平。 民国时期随着艺术教育的发展，出现了以高等学校和著名书法家为核心的书法团体和艺术流派。北京大学、南京金陵大学、上海美专、杭州艺专、天津南开大学等学校设有艺术专科，开设书法课，培养书法人才，并组织书法研究会，开展书法艺术的学术研究。以吴昌硕为首的西泠印社、蔡元培为首的研究会、于右任为首的草书社等书法艺术团体，不仅开展书法的研究、资料的搜集，还组织出版。吴昌硕、康有为、李瑞清、于右任、沈曾植、余绍宋、郑孝胥、沈尹默等书家风格流派先后形成，交相辉映，对书坛产生极大影响，推动着民国书法的繁荣。 民国书家大体分为前后两代，第一代书家大多出生在清道光、咸丰年间，受到系统的封建文化教育，博通经史，由于西方文化的传入，又受到西学的影响，学术思想已较他们的前辈开明，帖学、碑学功底深厚，入民国后已人书俱老，自成面目。第二代书家大多出生在清光绪年间，其主要艺术活动和成就在民国时期。他们既受到严格的国学教育，又大量吸收西方文化，许多人留学日本，接受民主革命思想，参与政治变革和新文化运动，几经动乱，社会阅历广，跨度大，思想活跃，治学严谨，其知识结构已较他们的前辈得到很大程度上的改善，有较深的传统功力，又具有很大的创造性，他们是民国期间成长起来的书家，对民国书法的发展作出了巨大贡献。从严格的意义上说，这后一代书法家才是民国书法的真正代表。 下面我们一起分享民国时期书法家李叔同的书法作品。 李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。 他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。 他把中国古代的书法艺术推向了极致。作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。 卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普度众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。” 民国时期僧人著名书法家李叔同主要书法作品有：《悲欣交集》《为刘质平书格言卷》《代苦》《楷书心经》《楷书一法万缘五言联》《楷书如来普贤八言联》《行书清凉歌条屏》《楷书满足速成七言对联》《楷书解了灭除七言对联》《行楷入于照以五言联》《朱笔楷书智慧音声五言联》《楷书偈语横披》《楷书录华严经句立轴》《楷书警训立轴》《楷书警训名句立轴》《楷书佛号与慈照宗主法语》《楷书佛号与莲池大師偈语》《元旦试朱笔书格言卷》《朱笔横披》《为刘质平书格言卷》《楷书十言对联》《楷书十六言对联》《楷书八言对联》《楷书五言联》《楷书如梦舍我五言联》《楷书五言联》《楷书放下》《李叔同–送别诗》《地藏菩萨九华山应蹟记》《行书轴》《临魏灵藏造像（早年）》《临张猛龙碑（早年）》《篆字卫生金镜四条屏（约1897）》《隶书两条屏（临杨岘，1899）》《复归于婴儿（1900年前后）》《春鸿明月八言联》《一剪梅词半首》《姜母强太夫人墓志铭（1918）》《致徐耀廷札（1896）》《节录王次回问答词卷（1899）》《佛号（1930）》《遗嘱（1942）》等。 民国时期僧人著名书法家李叔同《悲欣交集》赏析 李叔同《悲欣交集》 弘一法师临终绝笔，1942年，上海圆明讲堂藏。弘一法师于1942年10月13日晚圆寂，“悲欣交集”四字手书写于10月10日下午，写在一用过的字纸上，字迹仍旧有力。令人感谓的是弘一法师落笔时的超脱随意，这份对后人而言极为重要的手书在他似信手拈来。 民国时期僧人著名书法家李叔同《为刘质平书格言卷》赏析 李叔同《为刘质平书格言卷》 18.3cmX57cm 1917年作 平湖弘一大师纪念馆藏。 民国时期僧人著名书法家李叔同《代苦》赏析 李叔同《代苦》“代苦”朱笔书页 1928年作 刘质平氏旧藏。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书心经》赏析 李叔同《楷书心经》之一 李叔同《楷书心经》之二 李叔同《楷书心经》之三 李叔同《楷书心经》之四 李叔同《楷书心经》 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书一法万缘五言联》赏析 李叔同《楷书一法万缘五言联》楷书。（1919年书）释文：一法不当情 万缘同镜象。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书如来普贤八言联》 赏析 李叔同《楷书如来普贤八言联》 楷书 1931年。释文：如来境界无有边际，普贤身相犹如虚空。——岁在辛末三月居兰阜敬书房。晋译大方广佛华严经偈颂集句。世间净眼品第一，卢舍那佛品第二。明州大誓庄严院门无言。 民国时期僧人著名书法家李叔同《行书清凉歌条屏》 赏析 李叔同《行书清凉歌条屏》行书。释文：清凉月，月到天心光明皎洁。今唱清凉歌，心地光明一笑呵。清凉风，凉风解靡暑气已无踪。今唱清凉歌，热闹消除万物和。清凉水，清水一渠涤荡诸多污秽。今唱清凉歌，身心无垢乐如何。清凉，清凉，无上究竟真常。清凉。 民国时期僧人著名书法家李叔同《行书照出能然七言对联》 赏析 李叔同《行书照除能然七言对联》行书 1936年。释文：照除一切愚痴闇，能然无上智慧灯。——晋译大方广佛华严经偈集句。岁次丙子十一月，祯明院沙门慧憧。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书满足速成七言对联》 赏析 李叔同《楷书满足速成七言对联》楷书 1936年。释文：满足一切大愿力，速成无上佛菩提。——大方广佛华严经偈集句。丙子，璎珞院。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书解了灭除七言对联》 赏析 李叔同《楷书解了灭除七言对联》楷书 1937年。释文：解了世间犹如梦，灭除障垢无有馀。——大方广佛华严经偈集句。岁次丁丑，宝雨院沙门念慧书。 民国时期僧人著名书法家李叔同《行楷入于照以五言联》赏析 李叔同《行楷入于照以五言联》 行楷书 1939年。释文：入于真实境，照以智慧光。——大方广佛华严经偈集句。岁次己卯，沙门一音，时年六十。 民国时期僧人著名书法家李叔同《朱笔楷书智慧音声五言联》赏析 李叔同《朱笔楷书智慧音声五言联》朱笔楷书 1939年。释文：智慧善分别，音声非如来。——己卯仲春居月台别院。华严经集句。沙门慧憧。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书偈语横披》赏析 李叔同《楷书偈语横披》释文：镜花水月，当体费真。如是妙观，可谓智人。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书录华严经句立轴》赏析 李叔同《楷书录华严经句立轴》 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书警训立轴》赏析 李叔同《楷书警训立轴》 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书警训名句立轴》赏析 李叔同《楷书警训名句立轴》 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书手书佛号》赏析 李叔同《楷书佛号与慈照宗主法语》佛号与慈照宗主法语 民国时期僧人著名书法家李叔同《朱笔楷书手书佛号》赏析 李叔同《佛号与莲池大師偈语》佛号与莲池大師偈语（1922） 民国时期僧人著名书法家李叔同《元旦试朱笔书格言卷》赏析 李叔同《元旦试朱笔书格言卷》1918年作 22.7cmX12.5cm 刘质平氏旧藏。 民国时期僧人著名书法家李叔同《朱笔横披》赏析 李叔同弘一法师 《朱笔横披》 民国时期僧人著名书法家李叔同《为刘质平书格言卷》赏析 李叔同《为刘质平书格言卷》 18.3cmX57cm 1917年作 平湖弘一大师纪念馆藏。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书十言对联》赏析 李叔同《楷书十言对联》140×20 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书十六言对联》赏析 李叔同《楷书十六言对联》81×19.5 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书八言对联》赏析 李叔同《楷书八言对联》129×20 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书五言联》赏析 李叔同《楷书五言联》 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书如梦舍我五言联》赏析 李叔同《楷书如梦舍我五言联》 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书如梦舍我五言联》赏析 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书五言联》赏析 李叔同《楷书五言联》台湾智邦艺术空间网站藏。 民国时期僧人著名书法家李叔同《楷书放下》赏析 李叔同《楷书放下》纸本镜片。作品原是上海书画家陆伯龙旧藏。款识：弘一沙门演音书。钤印：弘一（朱）。 民国时期僧人著名书法家李叔同《李叔同–送别》赏析 赵孟頫行书集字《李叔同–送别》李叔同从天津来到上海时，正是风华正茂，年少才盛，很快加入了以切磋诗词文章为目地的文艺团体“城南文社”。许幻园和李叔同、张小楼、蔡小香、袁希濂意气相投，并称为"天涯五好友"。而城南文社的活动地点在就在许幻园的豪舍城南草堂。许幻园家中富有、为人也慷慨，他十分倾慕李叔同的才华，邀其入住城南草堂，两家相处和睦。 然而，天有不测风云。社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存。一个大雪纷飞的冬日，许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说:"叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。"说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。 李叔同心中伤感、悲凉、不舍、祝福、回忆交织，于是仿照日本歌词作家犬童球溪《旅愁》的旋律（《旅愁》的旋律取自19世纪末期美国作曲家奥德威创作的《梦见家和母亲》），填写了《送别》一词！ 《送别》李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之涯，地之角，知交半零落 一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒 长亭外，古道边，芳草碧连天 问君此去几时还，来时莫徘徊 天之涯，地之角，知交半零落 人生难得是欢聚，唯有别离多 民国时期僧人著名书法家李叔同《地藏菩萨九华山应蹟记》赏析 李叔同《地藏菩萨九华山应蹟记》之一 李叔同《地藏菩萨九华山应蹟记》之二 李叔同《地藏菩萨九华山应蹟记》之三 李叔同《地藏菩萨九华山应蹟记》之四 李叔同《地藏菩萨九华山应蹟记》之五 李叔同《地藏菩萨九华山应蹟记》之六 李叔同手稿真迹《地藏菩萨九华山应蹟记》，癸酉（1933年）二月二十四日，演音集录 民国时期僧人著名书法家李叔同《行书轴》赏析 民国李叔同《行书轴》是重庆中国三峡博物馆收藏的书法。 民国时期僧人著名书法家李叔同《临魏灵藏造像（早年）》赏析 李叔同《临魏灵藏造像（早年）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《临张猛龙碑（早年）》赏析 李叔同《临张猛龙碑（早年）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《篆字卫生金镜四条屏（约1897）》赏析 李叔同《篆字卫生金镜四条屏（约1897）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《隶书四条屏（临杨岘，1899）》赏析 李叔同《隶书两条屏（临杨岘，1899）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《复归于婴儿（1900年前后）》赏析 李叔同《复归于婴儿（1900年前后）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《春鸿明月八言联》赏析 李叔同《春鸿明月八言联》 民国时期僧人著名书法家李叔同《一剪梅词半首》赏析 李叔同《一剪梅词半首》 民国时期僧人著名书法家李叔同《姜母强太夫人墓志铭（1918）》赏析 李叔同《姜母强太夫人墓志铭（1918）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《致徐耀廷札（1896）》赏析 李叔同《致徐耀廷札（1896）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《节录王次回问答词卷（1899）》赏析 李叔同《节录王次回问答词卷（1899）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《佛号（1930）》赏析 李叔同《佛号（1930）》 民国时期僧人著名书法家李叔同《遗嘱（1942）》赏析 李叔同《遗嘱（1942）》 李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开创中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 弘一大师传奇的一生后被拍摄为电影《一轮明月》 中国书法艺术源远流长，几千年来，伴随着文字和书体的演变发展，各个历史时期都造就了一批有代表性的书法家，他们的作品体现了一定时代的精神风貌，谱写了中国书法史的瑰丽篇章。 历代法书是中华民族几千年灿烂文化艺术的结晶，是全民族的宝贵财富。民国时期的大量书法精品和名人墨迹，几经战乱，幸存者散藏于海内外。 民国书法在中国书法史上是一个继清末之后继续发展的时期，历时虽然短暂，却涌现出了一批成就杰出的书法家。他们为我们今天的书法艺术的繁荣提供了有益的借鉴。民国时期这段书法的历史，值得我们认真研究。
王应麟 (1223年-1296年)，字伯厚，号深宁居士，又号厚斋，庆元府鄞县人。南宋著名学者、教育家、政治家。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧。 淳祐进士，历官浙西安抚使干办公事，迁秘书郎。累迁礼部尚书兼给事中，后辞官回乡，专事著述20余年。宋亡不出。 早年致力于典章制度研究，对经史百家、天文、地理等都有涉猎。编撰大型类书《玉海》200卷，分天文、地理、官制、食货等21门，引证完整，特别于宋代史事，辑录尤详。 其中《玉海·艺文》类，保存了丰富的目录学参考资料，包括宋代国史艺文志、实录、会要、崇文院内三馆秘阁的各种官修目录;汉、隋、唐诸史艺文经籍志和唐宋时代著名私人藏书目录，还包括十七史、十三经注疏及前四史中的诸家注解、唐宋两代重要类书中所有与文化典籍有关的历史文献。在编排方法上，按主题编类。王重民评其为“反映着向主题目录过渡的新趋向”。 《玉海》为考宋代文化学术源流有重要价值。另有考订性札记《困学纪闻》一书、综罗文献，贯串古今，最为后世推重。宋理宗御书“汲古传忠”赐其父，遂名“汲古堂”。著述20余种，600余卷。清学者全祖望论其“四明累世之文献莫与伦也，而牙签之于王氏亦复并峙”。 王应麟博学多才，对经史子集、天文地理都有研究。南宋灭亡以后，他隐居乡里，闭门谢客，著书立说。他一生著作甚丰，有《困学纪闻》《小学绀珠》《通鉴地理考及通释》《玉海》《诗地理考》《通鉴答问》《汉书艺文志考证》《深宁集》《玉堂类稿》《掖垣类稿》《诗稿》等。但是知名度最高的是他所编著这部家喻户晓的《三字经》。 传世墨迹《著书帖》 宋代王应麟《著书帖》行书。水墨纸本，纵30.3厘米，横18.4厘米。此帖流传有绪极为珍贵，现为著名书画家、篆刻家黄桢祥旧藏。此帖书法文风蔚然，熠熠生辉，运笔刚劲雄厚古朴端庄，富有典型的文人书卷气息，它是历史上不可多得的名贤瑰宝。是王应麟晚年归隐之后所作，书曰：“□学□成著书，□□累征不起，□□高致。”款署为“应麟(赞)”，款下盖有钤印。通篇古朴俊逸，神韵盎然，将文化精髓融汇其中。 在王应麟的手迹中，反映出王氏“专著学术研究，不仕元官。”的坚定信念，在隐居的二十年里，写出了多部卷帙浩繁的经典名著，其中最融汇中国文化精粹的“三字歌诀”《三字经》更是非同凡响。这位南宋重臣王应麟与先贤苏东坡一样，都是晚年怀恋故国的“南仕”。入元之后，王应麟的文章大多只写甲子或姓名而不写年号，如《著书帖》一样也未见年号。表明了自己忠于故国南宋的深厚情愫，正因其人品高尚，其俊逸高雅的书风更受藏家青睬。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
鲁迅的作品我十四岁在北京空军总院住院时才得以接触狂人日记摘抄，那是一个病号看的《故事新编》，当时觉得写的神神叨叨，不且实际，看了几篇就不看了。后来看了电影《祥林嫂》，不错，就又开始找原著。真正细看是七六年，那时已经二十六岁，在省石油勘探后勤工作，单位有一图书馆，因为处领导是十四级干部(准高干)，那年代有些书是十六级以上才能“内部购买，内部供应”，我才得以看了鲁迅全集二十卷。实话讲鲁迅的小说《孔已己》《何Q正传》《狂人日记》《祥林嫂》的确是传世之作，其它的不敢恭维！鲁迅的杂文的确不错，但他,翻译的小说很糟，也可能和他的译文主张有关一一他主张直译，但一种文字脱离环境，语境，风俗习惯直译真的不行！ 我觉得评价一个人也一样:鲁迅在中国文学史上的确很伟大，但不是每件事，各种主张都对，首先要正确认识鲁迅，认识那个时代，鲁迅一些主张，一些观点，对中国人性的认识，到现在也不过时！ 为什么鲁迅没有长篇小说传世？ 很愿意回答这个问题，鲁迅是我国著名的文学家、思想家、革命家，作为一位文学家，忚为什么没有长篇小说传世呢，我认为有以下几点原因。 一、鲁迅做文章的目的明确，旨在唤醒当时麻木的国民，并揭露当时的统治者。实现这两个目的，中短篇小说及杂文已绰绰有余。 鲁迅小时经历了家道中落、父亲病重，求医不得的遭遇，因而立志东渡去日本留学学医，留学期间，因观看了一部教育片，看到其中有中国人被杀而其他人都做麻木的看客，深感痛心，觉得只有唤醒国人麻木的灵魂，才是第一重要的，于是弃医从文，学成后回国，边从事教学工作，边致力于文学研究、美术研究、翻译等工作。 文学方面，他创作了大量的中短篇小说及杂文，他的文章，可谓是一剂剂良”药”，旨在唤醒像阿Q一样用精神胜利法麻痹自己的国民，拯救孔乙己那样病态的人生；又象一记记重锤，想要拆去自已和中年闰土之间的”厚障壁”，推倒压在祥林嫂头上的神权、族权、夫权这三座大山。 被毛泽东主席评价为”像投枪、像匕首”一样的鲁迅的杂文，字字犀利，入木三分，直刺向黑暗势力，他的一生，是孜孜以求的一生，他的文字，是为民请命的文字，短篇、中篇、杂文，能更好地实现他弃医从文的理想。 二、鲁迅的一生涉及到的研究领域众多，应该没有时间仔细打磨长篇小说。 鲁迅不仅仅是一位文学家，他在翻译领域、美术领域都有深度的研究及建树。正是鲁迅将中国的版画引领到一个高峰，他设计的北大标志到现在都依然在使用。 鲁迅对版画中的木刻尤其见解独到，他的研究，与当时欧洲的实践艺术相似。从1912年起至1917年，他大量抄古碑，辑录金石碑帖，校对古籍，其中也对佛教思想进行了一定的研究。从1906年开始，他就开始了文艺译著工作。以后他还大量搜集马克思主义著作，并为之翻译。同时开始提倡革命美术，倡导现代木刻运动，并先后翻译了果戈里《死魂灵》第一部、第二部。鲁迅是一位勤奋的学者，他几乎每天都工作学习到凌晨，长篇小说，应该不是他的创作目标所在。 三、鲁迅时刻关注当时国内的形势，做了一个民主战士能做到的一切，这些工作和经历，也使他不可能静下心来进行大部头作品的创作。 鲁迅不仅是一位文学家、思想家，更是一位革命家、民主主义战士。 鲁迅不是躲在象牙塔里两耳不闻窗外事的文人、艺术家，他时刻关注着国家局势，上个世纪二十年代，他支持进步学生的活动，写文章抨击当时执政府的滥杀，并与一些文人就”自由人”等问题通过文章进行了很长时间的争论。后来他参加中国左翼作家联盟，因而多次遭遇追捕，在躲避追捕的日子里，他也笔耕不辍。他的家，也是文人集会的天堂，往往是到深夜，他的友人们才逐渐散去，他也要在深夜后靠吸烟提神，继续进行他的创作。 纵观鲁迅的一生，为我们留下了一大笔宝贵的精神财富，他文字功底深厚，分析问题鞭辟入里，作为一位文坛巨人，虽然没有留下长篇小说，但他的名字，已经印入几代人心里，”横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛“也是他一生的真实写照。！
目前可见的最早的辛诗传本，是清代嘉庆年间辛启泰和法式善辑录成书的《稼轩集抄存》辛弃疾最著名的诗词。该书是对辛弃疾诗文的辑佚，收录了辛弃疾诗歌 111 首。1998 年由北京大学古典文献研究所编辑、北京大学出版社出版的《全宋诗》收录辛诗 145 首，是目前收录辛诗最多的文本。辛弃疾的诗，彪炳宋末，自张一帜，辛诗在艺术上有着不同于词的独特风格，即雄豪悲壮的感情基调，纡曲宛转的抒情方式，狂放悲愤的自我形象，沉雄飞动的艺术境界，加之拗折峭拔、质朴重拙的语言，浑然融合为辛诗沉雄悲壮的艺术风格。辛弃疾的诗有写意托志的咏物诗，有清新明丽的写景诗，有深沉顿挫的感怀诗，与词比较，辛诗似乎少一点纵横的英雄气，多一份哲理与平和，分明打上宋诗重思辩重理趣的烙印。辛诗也是其理想追求与严峻现实之间矛盾冲突的产物，只有从这样的角度出发才能把握辛诗的精髓与神韵。 迄今收录辛弃疾诗歌最全的当数北京大学编辑出版的《全宋诗》，共收录辛诗 145 首。辛弃疾诗歌的数量虽然不多，但题材内容也称得上十分广泛，辛诗主要从以下几个方面题材内容： 第一、闲适诗淳熙八年（1181），深受猜忌和排挤的辛弃疾即被弹劾落职，在江西上饶的带湖开始了漫长的赋闲生涯。长期闲居乡野的平静生活，让辛弃疾满腔的国忧己愁也不得不沉寂下来，进而去反思一生为之劳碌奔波的功名事业，反思保家卫国、建功立业的儒家精神，更尝试参透佛家和道家的哲理来抚慰自己的心灵。他将这些思考写进诗里，同时又不惜笔墨地记录其生活居所的点点滴滴，以及读书运思的万般感慨。 《题鹤鸣亭》 【南宋】辛弃疾 林下萧然一秃翁，斜阳扶杖对西风。 功名此去心如水，富贵由来色是空。 便好洗心依佛祖，不妨强笑伴儿童。 客来闲说那堪听，且喜新来耳渐聋。 辛弃疾不断地反思功名，功名本是身外物，是很多烦恼的源头。辛弃疾心慕弃官归田、东篱种菊的陶渊明，悠闲的岁月让他更加沉潜心绪，瞩目自然。这首诗应为辛公晚年闲居时所作，表面写的是辛公淡薄的心境，实则写的是辛公对南宋的失望，对报国无门的苦闷。 第二、赠和诗师友学侣作诗唱和，通常“和意不和韵”，而力求推陈出新，在他人粗浅疏忽处，表现精致思深。辛弃疾所处的时代中，这种文人唱和的风气依然兴盛。加之辛弃疾退居时期，认识的新旧朋友众多，与之唱和的有郑舜举、任师、杨氏瞻、赵直中、赵昌父、傅岩叟、葛元亮、吴克明、郭逢道、赵晋臣、赵国兴、赵茂嘉、赵文远、李都统等等。唱 和的对象包括梅花、石头、问讯新居、糟蟹、琴、山等等。例如： 《和诸葛元亮韵》 【南宋】辛弃疾 偊泛清溪李郭船，路旁人已羡登仙。 看君不似南阳卧，只似哦诗孟浩然。 因友人之名近似诸葛亮，所以联想到南阳躬耕的诸葛亮。但是辛弃疾认为友人更像吟咏田园之诗的孟浩然。拿盛唐的大诗人作比，高度赞美了友人的文学才华。 第三、亲情诗英雄之气与儿女之情并存是很多文人的共同之处，辛弃疾亦不例外。除了我们常见的立志杀敌的爱国志士、倦游官场的朝廷士子之外，他也是一位多子女的父亲，在诗中亦有其挚爱亲情的抒写。例如： 《第四子学春秋发愤不辍书以勉之》 【南宋】辛弃疾 春雨昼连夜，春江冷欲冰。 清愁殊浩荡，莫景剧飞腾。 身是归休客，心如入定僧。 西园曾到不，要学仲舒能。 既欣喜于第四个儿子发奋不辍用功的精神，又以西汉董仲舒勤于治学，三年不窥园的精神勉励他。并期望“明年吏部选，梅福更仇香”（《闻科诏，勉诸子》），等到科诏下来，辛弃疾则继续鼓励诸子发奋学习。能像梅福和仇香那样的古人一样读书养性，以德化人。 第四、咏物诗辛弃疾的咏物诗继承文学传统，又自有特色。他往往遗貌取神，不注重对所咏对象描形状物，而多是脱离外形，写神取意，或者隐含寄托。例如： 《江郎山和韵》 【南宋】辛弃疾 三峰一一青如削，卓立千寻不可干。 正直相扶无倚傍，撑持天地与人看。 表面上句句状眼前之景，实际上却句句写胸中之情，景中无一不寄托了作者的身世感慨，即像青峰一样卓世独立、无依无傍。 辛弃疾咏物中独最爱梅，其所咏品性高洁，不同流俗的梅花，恰如其人格精神的化身。 第五、山水诗辛弃疾笔下的山水诗作并不为多，但笔势流畅，风格独特，是其诗歌中不可忽视的一部分。例如： 《游武夷作棹歌呈晦翁十首 其十》 【南宋】辛弃疾 行尽桑麻九曲天，更寻佳处可留连。 如今归棹如掤箭，不似来时上水船。 在辛弃疾笔下，大自然具有磅礴狂宕的气势美，具有无比的征服力；也具有清秀柔和、空灵俊逸的沉静之美。九曲九峰经诗人一径描绘而来，优美清绝，意境高远。 第六、咏怀诗辛弃疾另有咏怀之作，例如： 《忆李白》 【南宋】辛弃疾 当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。 明月入江依旧好，青山埋骨至今香。 不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。 定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。 如淳熙五年（1178）他由大理少卿出领湖北转运副使，舟行经过当涂李白墓，有感而作《忆李白》，表达了诗人对李白的崇敬和热爱。 总结：辛诗主要是其闲适心境下的产物。其用典、意象和想象等都新颖独特，具有强烈的自我意识感，并呈现出多样的艺术风格。辛弃疾博览群书，汲取前人所长，作诗主要沾溉于楚辞，又相尚于鲍照和邵雍，并且在宋诗群体中有自己的独特之处。 （图片均来自网络）