很多事情不要被好看的外表所迷惑，有时候内心的暗黑当我们之后就已经晚了。
《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，通行本共120回，一般认为前80回是清代作家曹雪芹所著，后40回作者为无名氏，整理者为程伟元、高鹗。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，描绘了一些举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。那么下面趣历史小编就为大家带来关于没能嫁给贾宝玉的林黛玉到底亏不亏，一个细节告诉你的详细介绍，一起来看看吧! 林黛玉的最后结局是自己一个人吐血身亡，和宝二奶奶这个称呼成为永远的绝缘体，很多人对于这个结局，很是不满。 林黛玉在贾府本就是一个身份地位比较尴尬的，而贾宝玉对林黛玉的情有独钟其实就是对林黛玉一生最好的陪伴。 同样都是寄人篱下，林黛玉和其他人都是不同的，史湘云一年三百多天里大概有三分之二的时间都是在贾府，但其他时间里，她还是会回到史家。薛宝钗也同样借住贾府，但她有妈妈有哥哥，外面还有自己的宅子。 林黛玉的寄人篱下在父亲林如海去世后更显得尤其可伶，除了贾府，林黛玉没有地方可以去。当然，她也可以选择回去林家的那些旁支，但终究不是好的选择。 在父亲林如海过世后，林黛玉搬回了自己的好多书，开始了在贾府的常住生活，而在骨子里，她也开始给自己规划道路，规划自己以后在贾府的道路。 在林黛玉的规划里，是把贾宝玉也规划在内的。在一次两人谈天中，林黛玉试着引起贾宝玉对贾府经济的注意，没曾想贾宝玉仍是不以为意。可林黛玉在字里行间说明的贾府的经济落败就足够证明林黛玉的内心想法，林黛玉是打算一辈子住在贾府的。 被林黛玉规划进自己的生活圈的贾宝玉，其实也很是享受这种青梅竹马的爱恋的，情愫互生的美好让贾宝玉乐在其中。可是，在对待他自己和林黛玉的这段感情中，贾宝玉一直处于弱者，始终原地踏步。 在病榻中的贾宝玉，精神恍惚，接受了大家伙的“偷梁换柱，”满心欢喜的以为自己可以如愿和林黛玉喜结连理，却不曾想，盖头下的美人却是薛宝钗。 贾宝玉迎娶薛宝钗的当天晚上，贾母身边的傻大姐口无遮拦的把这件事情透露出来，被林黛玉知晓后，各种心碎，各种绝望让林黛玉一口血吐出后，气绝身亡。 一边是热热闹闹的娶新娘，一边是凄凄惨惨戚戚的人生悲凉，形成了非常鲜明的对比。贾宝玉成亲了，林黛玉死了。 林黛玉追求一辈子的愿望就是成为贾宝玉的宝二奶奶，却终其一生也没能实现愿望，到底亏不亏? 其实，溯本求源的说，林黛玉其实一点也不亏。 倘若林黛玉要嫁人，要嫁给贾宝玉，就需要符合两个条件，第一是她必须出嫁，第二就是贾宝玉必须迎娶。林黛玉出嫁不难，但嫁妆很难。早在王熙凤和平儿说知心话就直接表明，林黛玉嫁到贾府，这样就不用再为她准备大量的银子做嫁妆，可以省下很大一笔钱。 在大家伙原本的意识里，林黛玉已经就是嫁到贾府，成为贾宝玉的新娘，嫁妆其实就是一个走过场的形式。可实际上，林黛玉却是一点嫁妆都没有的。 林如海担任的职位是个肥缺，加上贾敏死后的嫁妆遗传到林黛玉，林黛玉妥妥的是个有钱的，可在贾府却连吃个人参，吃个燕窝都要靠别人给，看脸色才能有。 总之一句话，林黛玉没有钱，没有嫁妆，背后还没有人，这就不符合其中一个条件。第二个条件就是贾宝玉必须迎娶。贾宝玉娶亲为啥?为冲喜。病中的贾宝玉其实还是精神恍惚的，大家大户经常的冲喜行为被提上日程，给贾宝玉冲喜，就需要一个身体康健的。 林黛玉身体不好，被排除。如果贾宝玉身体健康的话，那么他可以力排众议自己迎娶林黛玉，那么两个人的成婚还是有点可能性的。 两个条件都不符合的林黛玉，只能眼睁睁的看着贾宝玉娶了薛宝钗。可实际上，她一点也不亏。 没当成冲喜的新娘，可贾宝玉至始至终心心念念的都是她，更是在贾母死后，贾宝玉看着前来哭丧的史湘云，脑海里想的竟然是林黛玉。 贾母是贾府里对贾宝玉最好的一个人，最疼爱他的祖母去世了，贾宝玉想的不是这个慈爱的祖母，而是林黛玉。说明在贾宝玉的内心里，纵使贾母对他再好，也越不过林黛玉在他心中的位置。 贾宝玉的这一个行为，就是林黛玉一点也不亏的证明。林黛玉一直追求的，就是在精神境界里和贾宝玉二合为一，当愿望不能实现的时候，贾宝玉却还一个人在默默努力。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
赠猫三首·其一 陆游 〔宋代〕 盐裹聘狸奴，常看戏座隅。 时时醉薄荷，夜夜占氍毹。 鼠穴功方列，鱼餐赏岂无。 仍当立名字，唤作小於菟。 译文 用一包盐换回了一只小猫，常常看见它在我的座椅边上嬉戏玩耍。 它常常会因为薄荷的芬芳而癫醉，晚上还想着占据我那块漂亮的毯垫。 刚刚立下了扫荡鼠穴的功劳，我怎么可能少得了给它一顿丰盛的鱼虾大餐做犒赏? 按例应该给它起个名字，我就叫它小老虎吧。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
新城道中·其一 苏轼 〔宋代〕 东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。 岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。 野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。 西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。 译文 春风像是知道我要到山里行走，吹停了屋外下了很久的雨。 漂浮的晴云好似给山岭戴上一顶棉帽，初升起的太阳像挂着一个铜钲挂在树头。 矮矮的竹篱旁野桃花含笑绽放，清清的沙溪边柳条轻舞多情。 生活在西山一带的人家应是最快乐，煮葵烧笋吃了好闹春耕。 赏析 这首诗主要写景，景中含情，反映了作者当时欢乐心情，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。 清晨，诗人准备启程了。东风多情，雨声有意。为了诗人旅途顺利，和煦的东风赶来送行，吹散了阴云;淅沥的雨声及时收敛，天空放晴。“檐间积雨”，说明这场春雨下了多日，正当诗人“欲山行”之际，东风吹来，雨过天晴，诗人心中的阴影也一扫而光，所以他要把东风视为通达人情的老朋友一般了。出远门首先要看天色，既然天公作美，那就决定了旅途中的愉悦心情。 出得门来，首先映入眼帘的是那迷人的晨景：白色的雾霭笼罩着高高的山顶，仿佛山峰戴了一顶白丝绵制的头巾;一轮朝阳正冉冉升起，远远望去，仿佛树梢上挂着一面又圆又亮的铜钲。穿山越岭，再往前行，一路上更是春光明媚、春意盎然。鲜艳的桃花，矮矮的竹篱，袅娜的垂柳，清澈的小溪，再加上那正在田地里忙于春耕的农民，有物有人，有动有静，有红有绿，构成了一幅画面生动、色调和谐的农家春景图。 雨后的山村景色如此清新秀丽，使得诗人出发时的愉悦心情有增无减。因此，从他眼中看到的景物都带上了主观色彩，充满了欢乐和生意。野桃会“含笑”点头，“溪柳”会摇摆起舞，十分快活自在。 而诗人想象中的“西崦人家”更是其乐无比：日出而作，日入而息;田间小憩，妇童饷耕;春种秋收，自食其力，不异桃源佳境。这些景致和人物的描写是作者当时欢乐心情的反映，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
红梅三首·其一 苏轼 〔宋代〕 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。 故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。 诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 译文 梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放;它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。 所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。 梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。 老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢? 创作背景 这首组诗是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作，具体创作时间不详。本诗是第一首。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。 赏析 这首诗托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。 首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这一特点，把红梅比拟为一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，是因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢?是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡;因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花一样同时开放，而是”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放，这都是因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。 颔联则是说在诗人心中，梅一般是玉洁冰清的白色，偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这是红梅因 “怕”、“恐”，而故意妆扮出的一种从众的姿态。所以，一个“故”字，表明红梅之所以如此，是有一种被迫的意味在内，是为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质是不会因此改变的。梅花毕竟是梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故意妆扮出了一点浅浅粉红般的桃杏颜色，但是红梅的枝条还是保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。 颈联对红梅的内心世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态;显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。 尾联中“绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这是专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联是诗人对前人写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢? 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
九日五首·其一 杜甫 〔唐代〕 重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。 竹叶于人既无分，菊花从此不须开。 殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。 弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催! 译文 重阳佳节，抱病登台，只想一边独酌美酒，一边欣赏九秋佳色。 既然在重阳节不能喝酒，那么菊花也没有必要开放。 日落时传来黑猿的啼哭声，久久不住，南来的白雁带来长安的霜讯。 无法相见的亲人现在都在哪里呢?战争频繁不断，岁月不停地催人走向死亡。 鉴赏 此诗是大历二年(767)重九日杜甫在夔州登高之作。诗人联系两年来客寓夔州的现实，抒写自己九月九日重阳登高的感慨，思想境界和艺术造诣，都远在一般登高篇什之上。 首联表现了诗人浓烈的生活情趣。诗人在客中，重阳到来，一时兴致勃发，抱病登台，独酌杯酒，欣赏九秋佳色。诗人酷好饮酒、热爱生活的情态，便在诗行中活现。 颔联诗笔顿转。重九饮酒赏菊，本是古代高士的传统，可是诗人因病戒酒，虽“抱病”登台，却“无分”饮酒，遂也无心赏菊。于是诗人向菊花发号施令起来：“菊花从此不须开”!这一带着较强烈主观情绪的诗句，妙趣神来，好像有些任性，恰好证明诗人既喜饮酒，又爱赏菊。而诗人的任性使气，显然是他艰难困苦的生活遭遇使然。这一联，杜甫巧妙地使用借对(亦即沈德潜所谓“真假对”)，借“竹叶青”酒的“竹叶”二字与“菊花”相对，“萧散不为绳墨所窘”(《诗人玉屑》)，被称为杜律的创格。菊花虽是实景，“竹叶”却非真物，然而由于字面工整贴切，特别显得新鲜别致，全联遂成为历来传诵的名句。 颈联进一步写诗人瞩目遐思，因景伤情，牵动了万千愁绪。诗人独身飘泊异地，日落时分听到一声声黑猿的啼哭，不免泪下沾裳。霜天秋晚，白雁南来，更容易触发诗人思亲怀乡的感情。诗中用他乡和故园的物候作对照，很自然地透露了诗人内心的隐秘：原来他对酒停杯，对花辍赏，并不只是由于病肺，更是因为乡愁撩人啊! 尾联以佳节思亲作结，遥怜弟妹，寄托飘零寥落之感。上句由雁来想起了弟妹音信茫然;下句哀叹自己身遭战乱，衰老多病。诗人一边诅咒“干戈”象逼命似的接连发生，一边惋惜岁月不停地催人走向死亡，对造成生活悲剧的根源──“干戈”，发泄出更多的不满情绪。这正是诗人伤时忧国的思想感情的直接流露。 此诗由因病戒酒，对花发慨，黑猿哀啼，白雁南来，引出思念故乡，忆想弟妹的情怀，进而表现遭逢战乱，衰老催人的感伤。结尾将诗的主题升华：诗人登高，不仅仅是思亲，更多的是伤时，正所谓“杜陵有句皆忧国”。此诗全篇皆对，语言自然流转，苍劲有力，既有气势，更见性情。句句讲诗律却不着痕迹，很象在写散文;直接发议论而结合形象，毫不感到枯燥。写景、叙事又能与诗人的忧思关合很紧。笔端蓄聚感情，主人公呼之欲出，颇能显示出杜甫夔州时期七律诗的悲壮风格。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
春夜别友人二首·其一 陈子昂 〔唐代〕 银烛吐青烟，金樽对绮筵。 离堂思琴瑟，别路绕山川。 明月隐高树，长河没晓天。 悠悠洛阳道，此会在何年。 译文 明亮的蜡烛吐着缕缕青烟，高举金杯面对精美丰盛的席宴。饯别的厅堂里回忆着朋友的情意融洽，分别后要绕山过水，路途遥远。宴席一直持续到明月隐蔽在高树之后，银河消失在拂晓之中。走在这悠长的洛阳道上，不知什么时候才能相会? 鉴赏 陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年(武则天光宅元年)春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。旋即写成这首离别之作。 这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。 颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离;“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。 颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月;耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。 结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。 这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露;“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。 此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。胜于一般的离别之作。 创作背景 陈子昂《春夜别友人》共有两首，这里所选的是其中的第一首。诗约作于武则天光宅元年(684)春。这时年方二十六岁的陈子昂告别家乡四川射洪，准备向朝廷上书，求取功名。友人在一个温馨的夜晚设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
又答斌老病愈遣闷二首·其一 黄庭坚 〔宋代〕 百疴从中来，悟罢本谁病。 西风将小雨，凉入居士径。 苦竹绕莲塘，自悦鱼鸟性。 红妆倚翠盖，不点禅心静。 译文 百病都是从心而生，转化烦恼就能除去病根。 西风夹带着小雨，周围定会感到更加清凉。 苦竹环绕着荷花池塘，鱼鸟也会感到分外愉悦。 纵有红妆华盖诱惑，也不能使禅心受到污染。 创作背景 本诗是组诗中的第一首。这两首诗是黄庭坚在戎州(今四川宜宾市)以佛学观点答黄斌老病愈遣闷而作，时在宋哲宗元符二年(公元1099年)。 赏析 “百病从中来，悟罢本谁病”，按照佛学的“万法唯心”“境由心生”的观点，人的得病首先是由心得病而产生的，心在人体的“正中”，故百病从中而来。如果参透了这个道理，就知道治病该先治心。 “西风将小雨，凉入居士径”，既有佛学上的大彻大悟，再加上一阵西风带着小雨，使居士的周围更加清凉。心病好了，身病也会慢慢好起来。 “苦竹晓莲塘”，莲是佛教崇敬的一种花，按《大日经疏》卷十五所说，它是一种吉祥清净，能愉悦众心的象征，因此黄庭坚紧接说“自悦鱼鸟性”，这是从常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”(《题破山寺后禅院》)那里学来的。 “红妆倚翠盖，不点禅心净”，用的是维摩诘问疾、天女散花的故事。黄庭坚在病时常以维摩诘自居，如他在《病起荆江亭即事》组诗中自称是“翰墨场中老伏波，菩提坊里病维摩”，“维摩老子五十七，大圣天子初立年”。这首诗也是咏病，用维摩问疾的故事是非常自然的。黄庭坚以这个故事说明自己学佛有得，虽有红妆之艳，紧倚翠盖，也不能使自己的禅心受到点染，因而大彻大悟，战胜了疾病。这首诗虽用了佛学典故，但由于黄庭坚善于锻句，善于“以俗为雅，以故为新”，用了非常形象的“西风”“小雨”“苦竹”“莲塘”“红妆”“翠盖”等最常见的词汇去烘托，因而融深奥晦涩的禅理于浅显易明的境界之中，丝毫不显得艰深难懂，这显示出黄庭坚艺术手法的高超。结构上，李淼称这首诗“首尾照应，结构严谨”，的确是点出了它的特色。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
这首诗描写夜雨过后春日的景象春日宋秦观，诗的巧妙之处在于用词精巧。 首句“一夕”即一天晚上之意，而“轻雷”形容雷声不响，最为奇妙的是将雨点形容为千万条“丝线”，夜间看雨，因为光线反射不强，的确雨如丝线一般。 次句写琉璃瓦片在曰光的照射下熠熠发光的景象，写曰光却不用日光而用“霁光”二字，突出雨后的日光明媚但不强烈刺眼的特点。 三、四句转而描写芍药和蔷薇。这两种花都是著名的观赏花卉，一般给人一种富贵典雅之态，而雨后的芍药和蔷薇，则更加显出其娇艳欲滴之态。诗人以拟人化的写法，展示出花的特点：在他的笔下，芍药花成为了多情的姑娘，花瓣上的雨水犹如姑娘多情的泪水；而蔷薇的枝条被夜间的风雨吹倒，虽然显得狼狈不堪，但是经过诗人的神来之笔的点染，反而被描绘成酒后的醉态，让人想起了“贵妃醉酒”的典故。秦观写诗的巧妙之处，由此可见一斑。
边塞诗不应独属于盛唐从军行其一。 先秦就有了以边塞、战争为题材的诗。 发展到唐代，由于战争频繁，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛， 于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派。 其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 盛唐的边塞诗人视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的气势和一往无前的英雄主义精神。 他们唱出了时代的最强音， 充分体现了盛唐精神， 是古代诗坛上绝无仅有的奇葩， 是后世诗人可望而不可即的高峰。 主要内容及思想，有四个方面： 一、表现将士杀敌立功的壮志。 如王昌龄《从军行》（其四）： “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。” 诗的前两句写将士们极目所见和回望玉门关的景象，借以渲染战争气氛，点出环境；后两句抒写将士们决心破敌的豪情。 二、表达军旅之苦和战士的怨愤。 如李颀《古从军行》： “白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。 野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。 胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。 闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。 年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。” 诗先写行军的苦况，以风沙昏暗，琵琶呜咽渲染悲凉的气氛。 接着写塞外战地的荒凉萧条：茫茫荒野，万里无人，雨雪交加，胡雁哀鸣，胡儿落泪，进一步表现从军征战的劳苦。 每年牺牲那么多的战士，所得只是胡人将葡萄种进奉给汉家天子罢了！ 诗人将厌战之情淋漓尽致地表现出来。 三、表达对家乡亲人的思念。 如王昌龄《从军行》（其一）： “烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。 更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。” 荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。 时令正值秋季，凉气袭人，正是游子思亲、思妇念远的季节。 时间又逢黄昏，这样的时间常常触发人们思念在外的亲人。 而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。 在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就像亲人在呼唤，又像是游子的叹息。 最后一句亦情亦景，很自然地完成了由景向情的过渡。 四、表达诗人忧国忧民的情怀。 如王昌龄《出塞》： “秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。” 首句从秦汉时的月色和关塞写起，点名月色、关塞依旧，但时光流逝，朝代变迁，长期边防战争给人民和将士带来无限灾难与痛苦。 在描写景物中，给予了深厚的感情。 后两句采用以古讽今的手法，借古代李广来讽刺当今边将的无能，语意含蓄，情感深沉。 诗中充满关心国家安危的爱国激情。 好了，先聊到这儿吧，最后一首原创，与边塞也有些关联结尾。 仓促之作，请多多包涵！ 无题 梵天之语转汉言，旧曲古歌莫伪传。 转看彩屏依旧谱，琴弦衬句新词坛。 五十弦柱塞外漠，八百里分燕赵观。 路阻仙凡求圣药，谁主沉浮一人田。 谢谢伙伴们！
正是河豚欲上时的欲是“正要”，“想要”，“将要”的意思惠崇春江晚景其一。 意思：河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。 北宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》其一竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 翻译： 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。 河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。 扩展资料创作背景《惠崇春江晚景二首》为苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。第一首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。第二首诗题“飞雁图”，对大雁北飞融入人的感情，侧面表现了江南春美。 惠崇春江晚景中的春江晚景是什么 这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。 诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。 然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
jué jù èr shǒu（qí yī） 《绝句二首(其一)》 táng .dù fǔ 唐.杜甫 chí rì jiāng shān lì绝句二首其一，chūn fēng huā cǎo xiāng 。 迟日江山丽，春风花草香。 ní róng fēi yàn zǐ，shā nuǎn shuì yuān yāng。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 译文： 江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。 燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。 赏析： 这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。 第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。 第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。 第四句是勾勒静态景物。反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。 这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。全诗对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢；描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风格的篇章。
这首边塞诗写得雄壮豪放塞下曲其一卢纶注音版，仿佛使人身临其境，看到当时艰苦卓绝的边境战争。字里行间透着英雄气概，读后令人振奋，达到言有尽意无穷无尽到效果。 开头两句，交代时令环境与事件的起因。首句着重渲染夜晚的深沉寂静，“月黑”，无光也，“雁飞高”，无声也。次句写敌军的溃退，敌军趁着漆黑的夜晚，悄悄地逃跑了，而且是全线崩溃。何以见得？单于，是古代匈奴的最高统治者，是入侵者的最高统帅，单于都遁逃了，全线能不崩溃？ 后面两句写唐朝将领得到这一紧急情况，迅速组织精锐部队准备立即出击的情景。从唐军准备追击情景的叙写中，表现了将士们威武雄壮的气概。一支骑兵列队欲出，刹那间将士的弓刀上落满了大雪。诗到此戛然收笔，战斗的结果如何？诗中未作进一步交代。 诗人善于捕捉形象、捕捉时机。本诗只描绘了一个准备追击的场面，旨在烘托当时的气氛。它妙就妙在如同箭在弦上，将发未发这一最具吸引人的气势上。这样处理，才更富有启发性，更能引起读者的联想和想像，这正像露其首而藏其尾于云端的神龙，若隐若现更富有意趣和魅力，达到了言有尽而意无穷的艺术效果。