谢谢你的提问画牡丹。画写意牡丹，最好是生宣。 但是，写意还有大写意和小写意的两种画法。 对于技法熟练的画家来说，基本是没有选什么纸的问题。 但是，如果画小写意，最好根据技法需要来选择宣纸。 王雪涛大写意与小写意结合的牡丹画法 宣纸有三种吸水程度不同的纸。 生宣的吸水性最好，半熟次之，熟宣的吸水性最差。 所以，写意画一般不会选熟宣画画。 如果是初学画牡丹，害怕水分把握不好，可以选择半熟宣纸。 用半熟宣纸把画牡丹的步骤、结构都熟练了，再用生宣画，是比较常见的办法。 不过，我觉得，我们也可以直接用生宣画。 牡丹在花鸟画中比较特殊。 陆抑非的牡丹它的特殊就在于，花头和叶子，都非常适合浓墨大笔挥洒，所以，生宣最适合画牡丹水淋淋的鲜活气质。 那么，为什么很多朋友的不敢用生宣呢？ 这里我认为，主要是我们画画的方法有一点问题，就是画花头的时候，因为一次画不好要反复加笔，每一次水分都很大，这样画肯定洇得一塌糊涂。 不要说生宣，半熟也会洇得一塌糊涂的。 因为前面是用笔水分就很大，纸上还没化开呢，你有加大了水分，这样，两次用笔的色彩墨色，就会混合一起，以前的笔迹就留不住了。 我们应该注意第一遍落笔以后，如果水分很大，就不要马上连着画第二次。 陆抑非的学生何水法的牡丹。 正确的方法是，用宣纸把水分吸一吸，再稍微等一等，快干未干透之时，再画第二次。这种方法叫“单吸”。 还有一种方法，落笔之后，在纸背面垫上几层宣纸，然后上面也用宣纸吸一吸水分，基本上一次就吸干了，可以接着马上画。这种方法叫“双吸”。 这两种方法，在画牡丹时经常要用，所以，也不要怕用生宣画牡丹，一定就洇得一塌糊涂。 只要方法对，我们直接可以用生宣。 那么半熟纸呢？也可以用，只是半熟吸水慢一点，有时效果不是太好。 陆抑非的牡丹。假如我们是临摹，你临摹的范本是大写意，那么半熟纸上是不会有生宣效果的。 这也是为什么建议直接用生宣的原因。 当然了，画画主要看效果。如果临摹作品适合用半熟，你就用半熟。 总之，临摹也好创作也好，不要忘记追求的艺术效果是什么。 石开画的写意牡丹图如何？ 石开，山东画家，常称其为鲁人石开，国礼书画家，师从齐派传人娄师白先生，专攻花鸟，已经步入古稀之年的高龄画家石开，以“写意牡丹”而著称，他笔下的写意牡丹画，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。并且随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握更为独到，这也正是现在很多藏家们不惜重金收藏石开画家作品的重要原因。他的精品写意牡丹画可以在他授权的官网——【易从网】上进行选购和品鉴，无论是收藏投资还是装饰送礼都是当下非常值得入手的佳品! 石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，1946年生，山东人氏，书画世家，尤善花鸟，并以“写意牡丹画”而著称。二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。古稀之年的石开在写意牡丹画的创作上已经达到了一定的境界，从他的牡丹画来看，他的画面更为典雅，承载着画家的情感。1998年其牡丹作品《富贵和平》荣获中国和平统一国际大赛金奖。《墨牡丹》获亚运会书法大赛铜奖;2013年，其牡丹作品《富贵迎春》被联合国华人友好协会及中国政协收藏。2017年，石开老师的以“国色天香”为主题的牡丹画展在北京开幕，并取得圆满成功!想要更加详细的欣赏石开画家写意牡丹画，可以在石开画家的授权网站——【易从网】进行品鉴和选购!
当代擅长画牡丹的画家有张志文、邵仲节、李万、苏伯群等牡丹花画。 1.张志文 张志文 ，男、汉族，1966年出生于河南洛阳，自幼酷爱美术、痴迷丹青，作品多次参加省市和国家级的美展并获奖。1998年开始创作世界第一牡丹画卷——500米华夏牡丹图。被推荐为世界纪录协会世界最长牡丹画卷候选世界纪录。2001年《华夏牡丹图》被列为十六大献礼作品。 2.邵仲节 邵仲节，男，1926年出生山西夏县。著名花鸟画家，美术教育家，斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员，民进成都市第五届委员，西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。 3.李万 李万，男，出生桂林，95年毕业于广西师大美术系，99年研修于广州美院国画系，历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。 李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。 4.苏伯群 苏伯群，男， 1920年3月3日出生于山东烟台市，十几岁时开始习画，已有60多年的绘画历史。他的绘画创作以花鸟为主，擅长牡丹，尤其写意牡丹堪称“艺坛一绝”，被海内外誉为“苏牡丹”。 画写意牡丹，如何巧妙布局？ 第一先先分清什么是牡丹，什么是芍药。为什么这么说呢？因为很多人画牡丹画了一辈子，认为自己画的是牡丹，结果画的是芍药。这个就是没有仔细观察造成的失误，那么如何来区分呢？牡丹是木本的他会有一些干的枝子存在，所以在画牡丹的时候可以画一些枯的苍老的枝干，而芍药就不同了，芍药虽然长的很像牡丹，而且是伴牡丹而生，民间说只有牡丹和芍药在一起的时候才会开花，但是芍药与牡丹不同，芍药是草本的每年都会死去，然后又重生，所以在画芍药的时候，一般都是用比较纤细的，鲜嫩的枝干来描绘。 第二画牡丹构图有讲究。一般的构图可以分为s形构图，对角线构图，还可以满屏构图。因为画牡丹很多情况下是折取一角，这样的话，不同的造型就会体现牡丹不同的风韵，s形构图可以让牡丹显得更婀娜多姿，对角线构图可以让牡丹成为画面的视觉重心，满屏构图呢，就会突出牡丹的雍容富贵，首先在画画的时候要考虑你想展现牡丹的哪些方面，通过你想展现的方面，然后选择不同的构图，这样的话画出来的画，更容易抓住它的特点，展现它的特点。 第三画牡丹切忌艳俗。牡丹很容易被画的很俗套，很容易会落入厌俗的这个行列当中，一旦落入俗套，那么你的画面就会有太多的脂粉气不耐看让人觉得有点甜的发腻，我相信成年人对于甜的东西并不是很感兴趣的，更多的感兴趣的是涩，这个就是为什么成年人喜欢喝茶而不喜欢吃糖的缘故，画画也是这样的，如果你的画面里面有故事，让人一眼望不穿，那么他就想接着看第二眼，如果你的画面里面只有一个俗一眼看透就不需要再继续深究了。
画石一般包括勾石头怎么画、皴、擦、染、点、提6个基本步骤。 简单来说，勾就是勾勒形状； 皴是依照山石的纹理用各种点、线画出石头的质感； 擦是对皴的补充； 染是加强明暗关系； 点就是点景，比如草； 提则是对整画不足处的补充。 1、用毛笔勾勒出石头的轮廓，注意线条的干、湿、浓、淡变化，依照情况，可以使用较淡的颜色勾勒，给最后的提更多空间 2、接下来是皴这个步骤，在石头的暗部用比较干的笔进行皴笔，以加强石头的立体感和质感。 3、接下来是擦这个步骤，它是对皴的一种补充，可以皴完再擦，也可以边皴边擦，这可以依照情况而定。 4、接着是染，用淡墨渲染暗部，多醮水，使用淡些的墨，多染几次，增加层次感以及过渡自然些。 5、点和提，可以使用浓墨点上几笔，代表青苔或者小草，最后提，即是对不到位的地方再次或者多次勾、皴、擦、染。 实际上在画山水画的时候还有一些古代的皴法，比如适合山脉平缓且土质多的披麻皴、石质多的斧劈皴等等，需依画面需要去进行选择。 披麻皴 斧劈皴