丹田共鸣发声的原理：声音产生需要有振动体、媒介和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。丹田发声训练方法1、先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量吧腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。2、丹田唱歌其实是发声和"气"的运用，当用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"，这是因为发声源较深的因素。3、美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
老式唱片机即留声机，它的发声原理是留声机原理： 把声音的振动记录在唱片上，就是在唱片上刻出坑坑洼洼的槽子，就是唱盘上的一圈圈轨道。这样就把声音信号转变成了机械信号——振动。 放音就是把机械信号还原成声音。关键设备是拾音器，唱片转动时，拾音器的针在轨道上相对滑行，轨道上的坑坑洼洼或弯弯曲曲就使针产生振动，这时就算没有电，仔细听也会听见声音，只不过音量太小。 针获得的这些振动通过拾音器转换成电信号，通过一系列解调，通过终端——也就是喇叭放大、产生声音，就是听到的唱片声音了。 冯诺依曼计算机的基本原理是？ 存储程序和自动执行程序是冯诺依曼计算机工作的基本原理 50年代冯诺依曼提出了五大部件和存储程序概念，计算机由输入设备、存储器、控制器、运算器、输出设备组成，指令和数据可一起放在存储器，程序按顺序自动执行。 CPU由运算器、控制器和寄存器及实现它们之间联系的数据、控制及状态的总线构成。差不多所有的CPU的运作原理可分为四个阶段：提取（Fetch）、解码（Decode）、执行（Execute）和写回（Writeback）。 CPU从存储器或高速缓冲存储器中取出指令，放入指令寄存器，并对指令译码，并执行指令。所谓的计算机的可编程性主要是指对CPU的编程。 所谓指令是一串二进制数，它规定机器做什么操作。指令分为两部分：操作码和操作数。操作码说明要做什么操作，操作数指明要处理的数据的存放地址在什么地方。处理器里有百儿八十条指令，称为指令集；机器语言可以被看作一种约定的形式，用处理器和寄存器来操控内存。 拓展资料： 冯·诺依曼拥有过目不忘的本领，6岁时可心算8位数除法且能熟练掌握古希腊语，12岁通读法国数学家波莱尔的著作《函数论讲义》，19岁出版自己的数学论文并给出新的序数定义，22岁拿到数学博士学位，28岁成为普林斯顿大学终身教授……这样令人瞠目结舌的人生经历，笔者只能用“天生奇才”四个字来形容。无论是在现代计算机、博弈论、核武器和生化武器等领域，还是在数学领域，冯·诺依曼都称得上佼佼者。 1903年，冯·诺依曼出生于匈牙利布达佩斯一个富裕的犹太家庭，从小就以过人的智力与记忆力而闻名，读过的书籍和论文能很快一句不漏地复述出来，而且多年以后仍是如此。若尔福·兰兹霍夫曾回忆，有一次冯·诺依曼、费米和费曼都在泰勒的办公室一起讨论和计算。他们每隔几分钟就会暂停讨论并开始一轮计算。费米使用计算尺，费曼使用手摇式计算机，而冯·诺依曼只凭心算。冯·诺依曼几乎能在相差不大的时间内得到与其他二人相似的计算结果。 冯·诺依曼不仅是20世纪最重要的数学家之一，他在计算机方面的开拓性贡献同样值得全人类铭记。1945年，冯·诺依曼与戈德斯坦、勃克斯等人，联名发表了一篇长达101页纸的报告，即计算机史上著名的“101页报告”，是现代计算机科学发展里程碑式的文献。报告明确规定用二进制替代十进制运算，并将计算机分成五大组件（运算器、控制器、存储器、输入和输出设备），并描述了这五部分的职能和相互关系。这一卓越的思想为电子计算机的逻辑结构设计奠定了基础，已成为计算机设计的基本原则。现代计算机中存储、速度、基本指令的选取以及线路之间相互作用的设计，都深深受到冯·诺依曼思想的影响。 冯·诺依曼是个贪吃的人，他的妻子克拉拉曾说：“他可以计算任何事情，除了卡路里。”冯·诺依曼经常在吵闹的环境中工作，自己也时不时地制造出一点“噪音”，比如在普林斯顿的时候，他酷爱用留声机播放德国的进行曲，还把音量调高，以至于周围的邻居苦不堪言，不得不投诉他，这其中就包括爱因斯坦。不过，瑕不掩瑜，冯·诺依曼依然是20世纪最伟大的科学家之一。 性价比高又不贵的耳机有哪些呢？ 作为一名多年的耳机发烧友，我来回答。题主要求性价比高又不贵的耳机，推荐以下几款： 一、水月雨银色飞船 109元 水月雨，一家很有特色和实力的国内耳机工作室，现在也在慢慢做大。 千元标杆kpe可谓闻名遐迩，这款银色飞船作为入门产品，三频均衡，调音讨好人耳，值得入手。 二、索尼MDR系列 MDR-EX15AP 89元，MDR-XB55AP 185元 音质和颜值在百元价位都是第一档的存在。 低音效果出色。轻松好推，非常适合手机直推。 三、铁三角clr系列 CLR100 119元，CLR100IS 138元 一款带麦，一款不带麦。典型的铁式调音，适合流行人声，尤其是女声，调音风格甜美。 四、森海塞尔ie60 549元 以前的千元价位，现在已经来到了500左右。 这是一个“哇塞”的耳机，人声醇厚，三频均衡，听过之后基本你的手机原装耳机就告别使用了。 五、威索尼可gr09 699元 原本的2000元价位。 郁少一次营销来到了699就没再回去过…… 性价比当然是极高的，当时戏称耳机吧人手一条。 缺点是手机不太好推动，可以上一个解码线（推荐魅族type-c手机解码，169元） 喜欢我回答的请麻烦点赞，谢谢！
一、歌唱发声练习的目的和要求1每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功怎么练习唱歌。 2打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。END歌唱发声练习的步骤1第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。 无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。2第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的 训练），为进入头声区的训练打好基础。 第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。3第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。 这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。END歌唱发声练习曲1激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。 此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。 我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。 在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 END注意事项要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。 在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
唱歌需要的是技巧，使用蛮力只会让音色很难听，费力，还会损伤喉咙。所以专业的歌手也都要经常进行发音练习，掌握了发声技巧后唱歌就是一件很享受很容易的事情。每个人发声的位置可能会略有区别，所以在唱歌前，一定要先确定好自己的发音位置，这样才能更好的唱歌和保护嗓子。 唱歌怎么找发声位置？ 先深吸一口气，你可以想象平时呼吸会让肚子鼓起来，可是这次不能那样，你需要把气从肚子往上吸，如果您觉得吸这口气能让您上身慢慢挺起来的话（吸得过程中），那您就成功了。 接着，不要突出这口气，请发出“啊——”不要断，不要用假声。您可以摸摸自己的喉咙，如果发出震动（很颤抖）就找到发音位置了。 男生唱歌高音发声技巧 一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础 对于一个初学声乐的男高音来说,用正确的方法唱好中低声区,是解决高音的前提。而这个“正确”方法的概念,就是首先要在中低声区“打开咽喉”去练唱,这是唱好高音的基本功。但有些初学者却往往弄不清“高”与“低”这对矛盾统一体关系。他们往往“求成”心切,不愿在中低声区下功夫,缺乏牢靠的在中低声区练习“放下喉打开咽”的正确共鸣状态的歌唱体验。一开始学习就盲目地爬高音,唱大作品。这样的学习者虽然每天努力地练声练唱,由于方法不得当,声音总显得苍白紧张,稍遇高音便变成喊叫。 这样练的后果,不但练不出优美辉煌的高音,反而养成许多挤卡的毛病,甚至把嗓子唱坏。任何事物都有一个循序渐进的发展过程。男高音的学习过程也是这样,先在中低声区打下坚实的基础,然后再去发展高音才是正确途径。因为声乐学习是把“人身”作为“乐器”,演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛,正确的共鸣状态容易调节和形成,这时更容易打开咽喉去歌唱。 男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。 二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡 男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。 男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。 三、关于声音的“靠前”与“靠后” 在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。 有些初学者,在听了著名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。 以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。 声音自声带发出经打开喉咽腔,应继续向上流动,这时,整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定,把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射,以引起头腔鼻咽腔共鸣。 只有这样,才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得,是离不开喉咽腔的打开,离不开后咽部的站定,离不开鼻咽腔的高位释放的(指高泛音共鸣)。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向,是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣,没有“后”就没有“前”,没有“下”就没有“上”。练唱时,既要想到“后”,还要想到“前”,既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程,“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中,特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。 » 唱歌怎么找发声位置 男生唱歌高音发声技巧
7月20日晚上，吴亦凡工作室再次做出十点回应，拒不承认都美竹口中所说。 7月20日一大早，都美竹终于发声“这个世界怎么了”，紧接着，都美竹又在评论说“我真的失望了”。多么令人心疼的一句话，都美竹正在接受抑郁症的治疗，甚至需要电疗，还要承受一些无脑的攻击。 都美竹评论区，有不少网友给她加油打气“保护好自己”，“姐姐，加油”，“你还安全吗”。 7月20日一大早，都美竹姐姐最后一次发声，称自己看到私信都笑了。依旧是人身攻击和恶心图片。都美竹姐姐在直播中，发言都是没有替妹妹发言，只是以亲友的口吻发声，替那些受害女性发声。 都美竹姐姐否认自己有黑料，否认炒作，反问吴的团队解释十几个妹妹微博和为什么女孩们转两百万一说。 最后，都美竹姐姐迫于舆论的压力，称自己不会再发博，一切都会水落石出。 都美竹姐姐昨天在反击对方的时候，否认吴亦凡工作室称只见过一次都美竹。随后，吴亦凡好友于嘉萌就站出来反驳都美竹的姐姐。 随后，都美竹姐姐在评论区报平安，称凌晨刚和都美竹通过电话，她现在安全的状态。 吴亦凡工作室晒出十点澄清后，都美竹姐姐晒出一条博文来反击吴亦凡。不过随后，都美竹姐姐删除了这条博文。 随后，吴亦凡好友于嘉萌转发并说“不替谁说话，但也希望你不要乱说话，我当时就在现场，这个图里标注的肯定不是都美竹.我就在旁边，我又不瞎！” 凌晨两点多，都美竹姐姐转发一条博文，转发并配文称“竟然还有人说我跟谁谁谁是情侣我自己都不知道还有我紧张的时候喜欢摸头发……删微博是因为妹妹打电话说她平安让我别锤了，看有人在带节奏转移视线”。 都美竹姐姐昨天在进行直播时，话还没说完就被迫直播结束，都美竹姐姐称妹妹现在状况非常不好，深度抑郁症，还需要电疗。 再来看下吴亦凡工作室的十点澄清，称只和都美竹见过一面，没有灌酒都美竹的行为，其他七位在场的人可以作证。并称都美竹是吴亦凡的粉丝，夸吴亦凡长的帅。同时，吴亦凡工作室否认“出轨”，“未成年”之类的不实言论。 吴亦凡工作室称都美竹要钱，从200万，800万，再到500万，最后300万。吴亦凡母亲主动给都美竹汇款50万元。吴亦凡工作室否认收到都美竹退的18万元。 关于吴亦凡和都美竹之间的事件还在持续发酵中，都美竹今天的发文真的很令人担心她的健康状况，她似乎已经失望透顶。事情究竟会如何走向，还在进一步的发展中，不过网友还是很担心都美竹的健康状况，希望她能好好的。 » 都美竹最新发声:这个世界怎么了 都美竹吴亦凡事件最新消息