小编认为周星驰多高，这样去比较是没有意义的，他们两个人除了性别相同，几乎没有相同的地方了，有的也只是一些因为作品而有的缘分而已。 先说不同，首先，领域不同。周星驰是大家都很喜欢的演员和导演，在周星驰做演员的时候，就已经开创出专属于他的一个词，无厘头喜剧。他的表演方式也和其他演员完全不同，这些都使得周星驰成为当之无愧的无人能够替代的演员，后来他又将他的这种意识思维融入自己导演的电影中，也形成了专属于周星驰的电影风格，成为了独树一帜的导演。而金庸，最主要的身份是小说家，从在香港明报连载小说开始，他通过自己的不懈努力和读者的喜欢，创作了十四部武侠小说，这些武侠小说的名字也被他串成两句诗，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，而被人们熟知。他的作品被翻译成十几种语言出版在全世界各地，可以说只要有华人的地方，就一定找得到金庸的小说，他也是靠小说挣钱最多的作家之一，起码前无古人能够超越他的成绩。他凭借自己强大的创作能力，成为华人心中最喜欢的作家之一。这是两个人最重要的不同之处，不过缘分是有的，周星驰第一次在荧幕中出现，就是金庸小说《射雕英雄传》改编的黄日华版的同名电视剧中，饰演了一个小兵，可见很多非常有名的演员，都是从跑龙套做起的，没有人能随随便便成功呀！ 周星驰在娱乐圈的地位有多高？ 星爷的作品似乎是无法复制粘贴的一种电影，从现在的角度来说，很多导演都创造不出这样的电影，这也是星爷的特色之一，在前面时间有一些人却说星爷在娱乐圈的地位是虚高，或许是因为在之前有很多和他合作过的明星或者是一些艺人，在合作之后有很大的反应，对心里的态度也是极为大的转变，因为他并不算的上是一个好刀，也或许是从他的脾气和对一个作品的要求程度太高而也导致一些艺人对星爷有一些意见。 不知道大家有没有听过这样一句话，凡是做导演的脾气都不太好，心里也是一位导演，其实导演他的压力非常的大，当他怎样完成一部剧的时候，他要考虑的东西很多，而且像星爷这样负责的导演，他在每一个环节都要去考虑它对于一个东西的还原程度非常的高，因此要求也是极为高，从而得到一些演员的反馈意见，也是比较正常的事情，毕竟想让我让自己的电影做得更好，就要在细节上把握好。 可能更多的是来源于他不爱和别人交际，因此在娱乐圈的地位也不算太高，只是说她的名气很高，和作品的那种经典程度非常的高，因此受人的非常尊重，对于了解星爷的人也知道感情生活并没有，在事业上他尽心尽力把自己每一部作品都作出她自己的感觉，没有复制粘贴别人的，现在的一种成就，也是很多导演所向往的。 如果要说他的地位，其实似乎还是有一些复杂，不能说他的地位很高，只能说他是一个非常受大家尊重的意义为导演，他创造出了一种奇迹，因此大家对它存在的是一种敬畏感，但是他的作品如果让外国人看似乎并没有太多的知名度，除了在之前的功夫之外，其他的很多电影似乎外国人都不太理解他的这样的一种电影风格，或许只有细细品味才能够了解到。 在每一代导演里面都有一些标志性的人物，然而周星驰也是一个，所以说其实星爷在影坛的地位还是比较高，自己有很多徒弟想要学习他的这种方式，但是似乎学过来的东西并没有自己的这么好就有他最得意的弟子卢正雨也是如此，虽然说有想法，但是似乎还是太过片面，没有了解到真谛。我觉得星爷在之后还是会有更多的影视作品，现在也在筹备一些电影的制作，很期待他的下一部电影是怎么样的。
生活中我们有很多人都被别人起过外号，多数都不大好听，什么肥婆，猪头三，龅牙妹，电线杆之类的，都是一些贬低的意思周星驰多高。 而好听一些的是绰号，例如名著《水浒传》中的那108将：什么及时雨宋江啦，黑旋风李逵，神行太保戴宗等等…… 在香港娱乐圈中那些德高望重资历比较老的前辈都会有自己的称号。如导演袁和平，大家都称他“八爷”，演员苗侨伟，被称为三哥，汪明荃被称为“阿姐”其实这些也不能算外号吧！只能说是一种尊称吧！当然导演徐克就有一个外号叫“徐老怪” 90年代我们看香港电影时，经常会听到一些例如叫警察是条子，记者是狗仔队，女朋友是马子等等，这些应该才叫外号的吧！ 而周星驰是大家非常喜欢的一位演员，以前大家一般都称呼他“星仔”，曾几何时大家全都改称他为“星爷”了？那周星驰“星爷”的称呼是怎么来的呢？ 一般称呼的改变就意味着演员在影坛地位的提升。其中有两种说法： 第一种：在《豪门夜宴》中曾志伟称呼周星驰为星爷。据说这部电影是为了赈灾所拍的，阵容特别强大，百位明星不收酬劳义务出演。曾志伟当着所有明星的面说到“原来周星驰是星爷”，此后星爷就传开了。 还有一种说法就是“星爷”这个称号是被“大傻”成奎安叫开的。在一次庆功宴上“大傻”让周星驰过来合照，就喊：“星爷过来照相啦。以后不要叫他星仔啦，就叫星爷吧！”。于是记者就跟着称呼周星驰为“星爷”，从此“星爷”一称就被这样传开了。 周星驰是香港电影，巅峰时代的代表人物，那时的两周一成，其中一成是指成龙，两周就是周星驰与周润发。 成龙是成龙大哥，周润发是发哥，就连谢霆锋的老爸谢贤，也只是被叫了一辈子的四哥，从未改变过。 而周星驰却才30多岁时，就已经是被尊为星爷了，而被称为爷的艺人，少之又少。有此可见，周星驰的低位在演艺界不是一般的高！一年一影帝，百年周星驰。也不是白来的，毕竟他有那么多作品在那里，对不对？ 虽然现在的星爷早已是功成名就，半隐退的状况了，但影迷们一直没有忘记他，喜欢他的影迷几乎各个年龄段的都有，我女儿一00后的，对他都迷的不行不行，从小到大可以说看着周星驰的电影长大，对他的电影也如数家珍，就像所有的影迷一样提起周星驰的电影，无论哪部都能侃侃而谈……
一食神电影、首先《食神》用写得是永恒的金钱、地位与人性的命题，一开始作为食神的周星驰的确身怀绝技，看不起其他厨师，同时他也是一个无良的商人，但当他的金钱与地位全部失去的一刻，他才明白了这人世真正的意义。 二、整个《食神》电影，情感线是贯穿始终的，而莫文蔚所扮演的角色，是周星驰情感转变的重要角色，食神的觉醒，不如说是情感的觉醒，只有体会真正情感的力量，才能做出真正好吃的食物，就像《灵魂摆渡》中说，为什么家常菜那么好吃，因为他包含了家人无尽的爱。 三、《食神》中也包含的很多讽刺的味道，虽然周星驰的厨艺征服了评委，但是如果没有神仙救场，周星驰同样得不到食神，所以对于贵族圈子还是有些讽刺意味的。
男人可以频频出轨，但是却不愿娶小三周星驰为什么不娶妻！这是为什么呢？男人理性，女人感性，男人向往的生活是家里红旗不倒，外面彩旗飘飘！贪图新鲜刺激玩玩可以，让他妻离子散的去离婚，这其中牵扯房子，车子 ，票子还有孩子，男人不傻，作为婚姻过错方，半臂江山拱手让人，孰轻孰重？灯红酒绿，觥筹交错之间，婚姻之外莺歌燕舞，在男人看来，那是成功男人的标配，但是底线心照不宣“哥们，玩归玩，可不能把家散了”，在他们看来，只要我不离婚就是对老婆孩子在负责，我还是一个好男人！其实这才暴露了男人自私自利的劣根性，家对他们来说，是他们辛辛苦苦几十年打下的江山，是他们在外玩够了回归的一个旅馆，是他们落魄狼狈时的避风港，他们在外风流潇洒，红袖添香，家里老人小孩毫不耽误，有人照顾！这样两全其美的好事岂不快哉？再说男人表面粗狂内心却是很精明的，他知道谁对他是真心，谁适合过日子？逢场作戏可以，让我去离婚，没门！男人可以把性和情一分为二，在利益面前，左右权衡，前车之鉴！前辈们有的为了小三闹得鸡飞狗跳，婚姻解体，最后是妻离子散，千斤散尽，后辈们理当力挽狂澜，不敢重蹈覆辙！所以奉劝天下的女人们，不要去当小三，不要在婚外情里面去寻找爱情，不要伤了别人又伤了自己
杜小月出生于台湾省，幼年凄苦，三岁被人贩子拐到泉州学戏，从此以唱戏为生，后成名，却常遭人欺负。之后遇到其阿姐莫愁，遂跟随其学武自保。在一次随阿姐莫愁替云州百姓申冤的过程中遇到纪晓岚，为其过人的智慧周星驰为什么不娶妻、才学、胆识以及一身正气所折服，从此追随其左右。进宫面见太后时深得太后喜爱，后来被太后收作义女，封为明月格格，并婚配新科状元祝君豪。不过还没有嫁过去，祝君豪便去世了，因此在《铁齿铜牙纪晓岚2》中杜小月又回到了纪晓岚的身边。 有人说纪晓岚亦师亦友，属于长辈那种。同时对杜小月有意思，但有色心没色胆。杜小月也崇拜纪晓岚的才情人品，估计也知道纪晓岚的想法，但两人一直没捅破窗户纸，关系比较暧昧、朦胧。有点像师长与晚辈的关系有点像情人的关系纪心里也应该是喜欢杜的，不过他毕竟是一位当代大儒，她无法冲破道德的枷锁，也不敢去冲破，因为名誉对他来说很重要杜也应该很喜欢纪，不过既然作为男人都没有主动的去捅破那层纸，她更不会。 更可能二人年龄的差距。纪晓岚贵为朝廷一品，当代文豪，做事不仅要考虑自己，朝廷颜面，学界舆论也是他不能娶杜小月的重要因素。所以爱而不得，亦师亦友。 还有就是，存在和珅这个死对头。和珅看不上他穷酸书生，他厌恶和珅的投机取巧，贪赃枉法。二人明里暗里较劲，害怕和珅对他家人下手，因而不说破这段感情，出于保护吧。 最不靠谱的是，可能因为皇上也喜欢杜小月，纪晓岚敢娶她吗？娶了之后，皇上就不会给他好日子过了。 不过历史上，杜小月确有其人的，历史上的杜小月也是一个侠女，但名字不叫杜小月，而且最后嫁给了纪晓岚。 为什么男人不愿意娶情人？ 因为男人找老婆和找情人是两种心理两种思想。 男人找情人主要是找他喜欢的，相处在一起快乐的，待在一起能够释放自己内心阴暗面的。 男人找老婆主要是找他认可的，相处在一起安心的，待在一起能够约束自己内心阴暗面的。 不过也不是所有男人都不想娶情人。因为要看这个男人找的情人的具体情况来看这个男人会不会娶情人。但男人会不会娶情人基本是在男人跟情人确定关系的时候就已经确定的。不过也有那种男人一开始没想娶情人，但后面有变了心，想要娶情人的情况。只是这种情况并不多见。也多见于这个男人的原配错误处理老公找情人这件事儿所导致的这个男人的变心。 只要原配在发现老公找情人这件事儿后正确处理好这件事儿，那情人一辈子都不会转正！这个男人一辈子都不会娶情人！ 总的来说，男人会不会娶情人主要取决于三个条件。 第一个条件是，情人和原配谁照顾我照顾的最好。 第二个条件是，情人和原配谁能帮我约束我的内心阴暗面以及谁能帮我克服我的惰性。 第三个条件是，情人和原配谁能获得我的家人及朋友的认可。 如果情人再这三个条件上都不占优势，或者原配占据了这三个优势。那么这个男人一辈子都不会娶情人。哪怕情人再有钱再漂亮。当然，原配也得正确处理这个男人找情人这件事儿才行。 为什么空少不愿意娶空姐？ 人们都很羡慕飞行员的工作，那么飞机上的空少和空姐恋爱的几率有多大呢，日久生情和男女之间没有纯洁的友谊就能看出来答案。 空姐，即女空中乘务员，是指民航客机上从事旅客服务的女性工作人员。 空少，“空中少爷”的简称，是指负责民航客舱安全以及为乘客提供服务的男性机组人员。 相同的工作制造了很多相处的机会，就如同在大学期间恋爱的比例很大一样，他们年龄又都处于20岁左右，相知相恋很正常，至于相伴到老，结婚娶妻就不一定了。 交通出行虽说飞机安全出事几率是最小的，但是如果结婚双方都是在天上飞行，常在河边走，就怕有万一，结婚的话可能会考虑的全面些，这点因素也是其一。 双方工作基本无差异，环境相同，时间长了不免有些乏味。空姐和空少的光鲜外表，不乏社会上的一些有钱人图谋不轨，新鲜感的情况下有多少人不为所动呢，能否禁得住考验。 最重要的因素还是结婚后的陪伴问题，他们通常居无定所，航班有长有短，经常异地不在一起，孩子的陪伴是个问题，缺少关爱的孩子成长中会遇到多种麻烦。 在外面人看来空姐空少的光鲜亮丽，如果在一起的话更让人羡慕，但最终有多少人会走在一起呢，现实的生活状态和浮躁的恋爱观前，走到最终的少之又少。
我最近在写作《悠悠子衿女儿情—一代才女蔡文姬》，对曹操与蔡文姬的感情纠结，查阅了大量的历史资料周星驰为什么不娶妻。就题主这个问题，我可以做一个详细而准确的介绍。 在这里，仅仅是说一下我研究和推理的结果，不可能详细的说明其过程以及原因。 有兴趣的朋友，可以去看我的小说，同时欢迎一起交流！ 敬请指教！ 01 少女情怀 曹操出生于155年，蔡文姬出生年份不详，一般认为在174年—177年之间，两人相差至少在二十岁以上。 曹操与文姬的父亲蔡邕，同朝为官，亦师亦友，有“管鲍之交”的交情。 光和元年（178年），蔡邕由于遭到宦官的陷害，被流放朔方。 此时，蔡文姬仅仅三五岁，对曹操来说，就是个聪明可爱的小妹妹；对文姬来说，曹操就是个能文能武，器宇轩昂的大哥哥。 次年，遇大赦，蔡邕准返原籍，但又遭到五原郡太守王智的陷害，流浪吴会之地。 随着年龄的增长，在少女文姬的心里，或许有对曹操情感上的迷恋与向往。 02 一面而别 189年，董卓专权，逼迫蔡邕出仕，与曹操再次同殿为臣。从时间上推算，也就仅仅几个月。 由于曹操不愿意与董卓同流合污，逃离洛阳，回到陈留起兵反董卓。 曹操与文姬至少有一面而别。 因为蔡邕认为天下混乱，曹操乃世之英雄，大事可托。把自己的两个宝贝女儿拜托曹操关照，是在情理之中。 03 书信完婚 次年，190年，关东诸侯击败董卓，董卓胁迫献帝西迁旧都长安，蔡邕同往。 考虑到兵荒马乱，蔡邕书信委托曹操，为蔡文姬与卫仲道完婚。 此时曹操三十六岁，文姬十六岁左右。年龄恐怕不是主要问题，曹操已经婚配，恐怕也不是主要问题。 蔡邕考虑的恐怕是曹操要成就霸业，四海漂泊，前途未卜。 作为父亲，更希望文姬有一个安定的家。 这是曹操与文姬，在文姬第一次谈婚论嫁的时候，不能有情人成为眷属的原因。 在家从父，出身儒学大宗家族的蔡文姬不可能做出夜奔曹操的壮举。 04 文姬归汉 文姬初嫁一年后，卫仲道咳血而死，返回娘家。父母都已去世，此时，蔡文姬的婚姻是完全可以自己做主的。 但此时的曹操，正忙于战事，是最为艰难的时期，不可能顾及儿女情长。 美女爱英雄，可叹英雄爱江山。 文姬在探亲妹妹的途中，被董卓部将虏获，后来“没于左贤王”，在南匈奴一十二年。 曹操一统北方之后，花重金赎回蔡文姬，文姬归汉。 05 再嫁董祀 文姬能够抛夫舍子，回到汉朝，原因有三：其一，是匈奴父死儿子娶后母的婚配制度，左贤王年龄大了啦，蔡文姬不想再遭受类似王昭君的窘境；其二，完成父亲修撰汉史的夙愿；其三，可能是最主要的原因，对曹操的那份情感。 然而，曹操却是选择将文姬再嫁董祀。这个恐怕是蔡文姬始料不及的，后人看来也是大跌眼镜，但毕竟是历史史实。 06 难成眷属 曹操之所以将文姬赎回，起码是出于与蔡邕的交情，对故人之托有个交待。 爱惜文姬人才，也是一个重要原因。但不可就此说曹操对蔡文姬没有情感的考虑。 有人认为，曹操是好色之徒，咋就会放过蔡文姬呢？ 蔡文姬无论相貌还是才华，早就是名声在外，即便董卓如此好色，尚且没有做出强娶之举，曹操也不至于比董卓还不堪吧！ 尽管曹操好娶人妻，但曹操更是政治家，文姬归汉这样的历史壮举，曹操不想让世人把它看作是出于自己的私心而有意为之。 说到底，还是美女爱英雄，英雄更爱江山。 曹操所做的一切，都是为了自己的霸业考虑。即便是面对蔡文姬这样的美女，才女，曹操首先考虑的还是对自己的霸业如何选择最为有利，绝不会感情用事。
《食神》和周星驰早期的诸多演员作品没有太本质的区别食神周星驰，故事的设置上都很通俗粗糙，主要依靠夸张的表演和强烈的反转以形成影片品质。基于这一点，《食神》的看头还是那些剧烈的反转：看似挑剔的食神，挑剔其实只是表演，面具下的他比他所挑剔的要更加不堪；为了拜师甘愿忍受百般屈辱的人，只是深藏不露的卧底；满脸横肉的彪悍黑社会，却会折服于美食的魅力……这些种种，概括起来也是早年最常用来形容周星驰的一个词：无厘头。 而说到主角，跟当代那些精致的剧情里的角色相比，并没有太多好说的。 从开篇到被坑这个阶段，他是个跋扈嚣张、名不副实、天良丧尽的“成功人士”，被坑也是狗咬狗，活该； 火鸡作为他的迷妹，对他的崇拜源于虚假的宣传，却有着坚守的执着，这种偶像的脑残粉现实中也有很多，是该感动还是可怜呢？电影中，她的牺牲唤起了主角的一点点良心，但始终还是减少不了对她丑陋外貌的排斥。 继续说回主角，被坑之后的他，并没有太多心灵上的成长，而是简单地凭借餐饮天赋和商业头脑以及……最重要的运气扳回，这一点迎合了代入主角状态的人们期待主角振发的心理，可以说很爽，但谈不上什么深度。 前往少林学艺，当然也是恶搞了一把功夫片的桥段，同时再次呈现了他与火鸡姐的孽缘或者说忘恩负义并给大结局那段留下悬念，然而还是谈不上深度。 大结局上，亮点依然是开头提到的无厘头表演，很多人会拿根本没有食神那段来说事，但真的不觉得说教意味略浓吗？开心的时候听得进去更多大道理不假，但不代表这样就不是说教了。 强撸一把天女下凡，封个食神，让阿达变狗，说到底就是人们在挫折时惯有的意淫而已。 总而言之，“无厘头”的夸张表演确实好，但不能因为这个好就把其他有的没的光环都给加上了。 本质上，《食神》类型的电影就是九十年代的“爽感十足”的文化产品，恰好有着正向的观点，但要说更加深的深度就是扯淡。
本人是两人的影迷和歌迷，星爷的片子全都看过，而且大部分都看了好几遍美人鱼周杰伦；而周董的歌曲则是我的最爱，无论是电脑笔记本还是手机iPod，都少不了他的歌曲，ktv周董的歌曲也是必唱曲目。对于本人来说，两个人是真正意义上各自领域的天才，就是那种几十年难遇的奇才。两个人分别独创了“周氏无厘头喜剧”和“周氏音乐”，除了都是姓周以及都是自创门派外，想想还有很多相似的地方：1.初期无法接受。星爷的片子一开始无厘头到大家无法接受，很多片子一开始票房不行到后面才被大众接受一票而红，比如大话西游；周董的歌曲一开始大家也不大接收，觉得就是奇葩的音乐，我高中的时候周董出道，更多是听到大家放双节棍来活跃气氛，但不久之后，大江南北大街小巷处处都是周董的歌。2.受众范围受限。个人一直觉得星爷的片子也就是70末之后的才能接收，比如我爸妈那个年代的，不管如何推荐他们都找不到笑点。。。而周董的歌曲也是，年纪大的一些人无法接收这样的歌曲。3.白看不厌和百听不厌。在耐看和耐听上，两人算是各自领域的巅峰，星爷的片子真心不知道看了几遍，但明明你就知道下一秒要搞笑了，你还是会笑，这就是星爷片子魅力所在；周董的音乐也是，及时现在，他巅峰期前几年的专辑还是百听不腻，循环再循环，BTW，晚上听了还很好入睡，哈哈。4.无法模范。现在有很多人试图模范星爷的片子，搞一些无厘头的喜剧，可拍出来无聊之极不伦不类；同理，很多人翻唱周董的歌曲，但很少人能成功，更没人能唱出周董那种调调。5.队友加强属性。和星爷一起演戏的那些经典配角，离开星爷后无论自理门户还是找人抱团，都远不如星爷片子中精彩；周董同样捧红了身边很多的朋友，如蔡依林，罗志祥，刘畊宏。 太喜欢周杰伦的歌，怎么办？ 首先我也是关于周杰伦问题回答的比较多的了吧，以下也是翻看许多资料的收集和心得，可能会很长。 1：如果喜欢，就卖正版音乐，正版专辑，不仅仅对周杰伦，对任何音乐人，流行歌手都是尊敬。（知识产权，就是知识产权，听任何人的歌觉得没有花一分钱还觉得骄傲的，都是耍流氓） 2：不要问一些低水平，或者是引战题。 周杰伦vs李宗盛，周杰伦vs罗大佑，周杰伦vsf4，周杰伦vs许嵩，五月天，薛之谦，tfboys，从只要有点名气的年轻歌手，流行歌手到音乐教父，从大陆，到香港，到台湾，到韩国权志龙，exo，东方神起，日本宇田多光（这个倒是希望有人出答案），欧美mj，约翰列侬等等比来比去。 年轻与周杰伦比较，至少是个音乐人吧。 香港：香港应该没有太多人与周杰伦做比较，因为无创作力。 李宗盛，罗大佑，求别比，只有差异，没有差距。 招黑，不仅引起撕x，科普废力，心累不过如此。 3 不会轻易说，周杰伦江郎才尽。（老生常谈，说实话，在周杰伦登上时代周刊封面的时候，媒体是一致赞美，称赞为华人之光，之后几年没有节操，变脸速度之快，一直就跟江郎才尽肛上了） 《范特西》之后周杰伦江郎才尽，你逗我，《范特西》连中国风的影子都没有，《叶惠美》以后周杰伦江郎才尽，《夜的第七章》《菊花台》表示呵呵，《七里香》之后周杰伦江郎才尽，同是最高制作《十一月的肖邦》《依然范特西》笑笑不说话。 《魔杰座》出现《稻香》，《兰亭序》，《跨时代》的《雨下一整晚》，《烟花易冷》，～～～等等 周杰伦一直都在巅峰，他的作曲能力还有，每张专辑还有《乔克叔叔》，《迷魂曲》，《美人鱼》，《土耳其冰淇淋》的实验音乐。 注：一般人的最好的专辑在前三张，罗大佑，崔健也顶多在自己领域出过四五张神专，而周杰伦一直把自己的专辑质量从《jay》延伸到《我很忙》之前，有七张，创作人一般一张三四年，周杰伦基本一年一张。 4，跳票粉丝，不懂周杰伦的音乐性。 听了陈奕迅，张学友的歌，听了薛之谦，听了许嵩，听了些成人抒情，听了些新生代歌手就觉得周杰伦歌词，没有内涵（针对前者），不会觉得周杰伦人气下跌，新生歌手更能引领未来。（针对后者） 5指责周杰伦歌词，没有内涵。 《青花瓷》没有内涵？《懦夫》禁毒，《梯田》环保，以及大量的中国风作品，《蜗牛》入选世界展望会主题曲，《青花瓷》入选为各地中考考题，《菊花台》成解放军军歌，而且周杰伦拿到十五次金曲奖，为奥运会受邀写过《千山万水》，我想你们不会，觉得你们比上述人懂得还多吧。 同样周杰伦因为禁毒大使，有公众号污蔑周杰伦是日本人，可是人民日报都报道并批判了哦。 6质疑周杰伦音乐性，咬字不清，也就90后，00后听听，流行音乐，登不上大雅之堂。 我认为听成人抒情（邓丽君，刘文正之类的情爱大流，以及港式苦情乐，特别还抄袭日韩）的，不要装逼。《龙卷风》一出来，张学友，周华健等人去研究r＆b，《以父之名》一出来，又一堆人研究暗黑说唱，《东风破》《青花瓷》带动王力宏，林俊杰，许嵩，后弦的中国风创作。 咬字不清，r＆b咬字不清，你确实可以说是黑点，但是rap，华语的音调不连贯，没有黑人，英语的flow，所以周杰伦给出的答案，牺牲音色，不追求唱准，追求黑人的调子，以四声收尾，以人声为乐器。 《龙卷风》可是做到了三连音了哦，三连音什么水平，9级，什么概念，正经的手琴能够谈唱过关是二级。 《以父之名》的暗黑系可是周杰伦首创，华语只此一家，别无分店，欧美那边十几年后才有类似的作品。 《不能说的秘密》原声配乐可是拿到了奥斯卡金曲奖的提名哦。 《土耳其冰淇淋》融合了电子乐，电吉他，舞曲，商角征宫羽五音分阶，欧美曲风，土耳其进行曲，跨度长达三百年，在综合完成度达到了不可思议的程度，顺便打爆了韩国人emd领域的成就。 (^_^)
《功夫》一直是我最喜欢的周星驰电影，而不是很多人喜欢并且誉为经典的《大话西游》工夫。我今天就来简要淡淡《功夫》这部电影经典的地方。 第一处经典的地方在于《功夫》对武术表演形式的创新，用想象和夸张的手法来丰富补充观众对于功夫的遐想。 在《功夫》以前，武侠电影中武打的特征是什么？ 拳拳到肉的打斗或者是飞来飞去的刀剑。 而《功夫》中的打斗呢，除了传统的五郎八卦棍，洪家铁线拳，十二路谭腿，居然还有能实质化变成刀剑兵马杀人的琴音，宛如西游戏神魔的招式如来神掌，这些招式无论是从画面上还是想象力上，都能给当时的观众带来强烈地视听感受和震撼心灵的感觉：原来功夫还可以这么玩？ 除了这种类似武侠热血漫画中才会出现的武术打斗以外，周星驰还结合了他一贯的无厘头周氏喜剧元素在里面，在传统武斗，漫画打斗之后，掺杂着踩脚趾头，大喇叭这类作弊类的格斗技巧，可以说在整部影片中，光武斗的形式便十分地多元化且富有新意，想象力。 影片第二点经典之处在于对配角的精彩刻画。 很少有人能向周星驰一般，注重对于配角的发掘和塑造，在《功夫》之前，和周星驰合作的影星大多都有一个感受，就是观众对于他们的印象往往不是他演过某某作品中的主角，而是周星驰作品中的配角，也就是说周星驰作品中的配角带来的光坏和印记往往比很多作品中的主角带来的光环印记更多。包括吴孟达，罗家英，林子聪等等演员，我们印象中最深刻的往往都是周氏喜剧中的角色。 而《功夫》这部电影更是将配角的光芒发掘到了一个极致，包括停水的包租婆，好色的包租公，讲义气的龅牙珍，洗头没水的傻大个，坏笑的斧头帮师爷，带着金丝眼镜的公车男等等，想必我一提到这些名字，都不用放图，大家伙脑海里都能立刻蹦出该形象出来，有些角色在电影中的戏份并不重，但却在短短几分钟内给所有观众带来强烈且十分深刻的映象，这不得不说是周星驰的魅力，也是《功夫》经典的地方所在。 影片的第三点经典之处便是周氏喜剧风格最珍贵的地方。 周星驰的无厘头喜剧元素往往不是有了段子，再生搬硬套进电影里，而是先有电影故事，再进行创作，这就使得电影的笑点和剧情衔接得非常紧密，绝不会有出戏的地方和为了搞笑而搞笑的尴尬。《功夫》中诸多的梗也由此成为经典，之后的电影中也不乏许多借鉴致敬《功夫》笑梗的地方。