 
            同学们从小学到大学,接触到最多的就是黑板,在黑板上,有老师们的辛勤劳动,有同学们为学习知识而留下的努力,同学们天天都在接触黑板,我们教室里的黑板一般用木板或磨砂玻璃等制成的,可以用粉笔等特定的书写材料在上面写字。多为黑色,墨绿色,白色或米黄色。对于黑板大家应该都不陌生了吧。那对于我们自己身边最熟悉的东西,同学们有没有对画黑板有想法呢?知道应该怎么画吗?那么,今天我们就一起来画一个简单的黑板简笔画吧。步骤:1.首先画一个圆角长方形,再在长方形内在画一个长方形;2.接下来再画出粉笔盒和黑板擦,然后在黑板上写上数字;3.最后给黑板涂上颜色就可以了。这就是黑板的简笔画的画法,小朋友们学会了吗?是不是特别的简单呢?
 
            不知道怎么回馈辛苦的自己的话,那就努力的让自己变优秀呀,让自己成为最好的最优秀的。
 
            最新款的氛围感的情侣插画头像来啦,很治愈的又很甜美的情侣好看的卡通头像换上秀恩爱呀。
 
            希望新的2023年我们都能够收获到甜蜜又幸福的爱情,让我们的爱情更加的幸福美满呀。
 
            希望我们都能够做一个爱生活,爱自己的人,做一个有理想的有抱负的人,对于自己的生活一定要拎得清呀。
 
            你好亲游戏原画线稿,很开心回答你的问题 插画,原画专业,是否很看重学历,个人拙见,不一定 无论你是本科生,专科生,哪怕研究生,去游戏公司面试当原画师,面试环节肯定有专业测试的 给你一个题目,比如关于游戏原画人物设定,或者设定一个游戏场景,专业测试过关了才能入职 如果专业测试没过关,哪怕你是研究生也不能入职 专业测试吗过关,哪怕你准备了一大堆精美的作品集都没用 记得自己以前的一个学生,她高中时就一直在画电脑插画,游戏原画 但是家里不愿意供她读大学 后来面试了好几个游戏公司,最后还是通过了测试,顺利去游戏公司当原画师 所以个人拙见,应该拿作品说话,只要你作品质量很高,哪怕你是专科学历都没关系 自己任教的专科院校,许多学习游戏原画的同学,毕业后也如愿以偿地进入了游戏公司工作 但是个人拙见,你至少应该具备大专的文凭 现在读书无用论都是特么骗人的,无论你是什么学历,大专也好,本科也好,进公司工作之后,还是应该保持不断学习,不断更新自己的好习惯 如果你总是满足于你自己现有的绘画水平,你不追求进步,那么你的绘画功底永远停留在最初的水平,甚至你很快就会达到创作的瓶颈期 如果你不学习更新自己的话,说不定还会面临被炒鱿鱼的风险 比如你擅长三维建模和三维贴图绘制,你很满足,觉得自己目前的高薪已经很不错了,于是你停止了更新自己 殊不知,现在做游戏,次世代人物很火爆,需要精通3DMAX,PS,ZB,SP,TOPOGUN等多种软件,而你只会用3DMAX,ps和bodypainter,那么你很有可能面临被裁员的风险 所以无论你什么学历,都要保持不断学习更新自己的好习惯,因为现在游戏行业更新太快 回答完毕 我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信 粉丝们,头条朋友们,你们有什么高见呢? 进入游戏原画行业需要什么? 首先你要有基础鸭,构图啊,自己的设计啊,配色啊打光啊等等这些都要去了解,因为原创这方面还是很看重的。然后就是绘画功底一定要好,要是那种画人看起来像怪物的话那肯定是不行的,不过小可爱这点问题应该不大,好好琢磨仔细钻研就可以哒~手绘和版绘我认为都没有什么问题,手绘的话你可能需要一台扫描仪将手稿导入电脑,版绘就直接存进电脑了,比手绘要方便一些,不过一定要记得保存啊哈哈哈哈。不过游戏原画设计的话还是建议版绘~ 最重要的是要多加练习~加油看好你哟~如果有需要可以私信我,我会发给你一些免费的原画课程和资料~ 游戏原画设计,如何入行? 首先你要给自己一个准确的定位并明白以下三点。 1.你剩余或者说你想投资的时间有多少。 2.这个行业并没有那么容易入门。 3.了解自己的心,明白自己真正想要的什么。 这个行业确实还算比较高薪。 但是入门需要花费的精力时间实在是太多了,经常听到其他人有在埋怨收益跟付出不成正比。说真的有这个时间练习绘画,也许花同样的时间精力学习别的会找到更好的工作。 所以如果楼主只是为了找一份不错的工作其实完全可以不用选择这一行。美术没你想的那么简单,原画也没有。 看到这里你确定你就是喜欢这一行并且愿意花时间了解钻研那就继续看下去。 0基础篇 先练习素描速写色彩到高考水平,此类的正规美术培训有很多,基本上找个联考培训班学习几个月明白绘画的方法就行,接下来师傅领进门,修行靠个人。培训完后自己买几本书临摹写生。 有一定的美术基本后,(可以用联考水平做一个合格线。)就可以上网查一些大神的教学,现在网络上很多大神教程,在家自学啃很长一段时间从人体结构开始练习起,这里我安利一个大佬0033。顺便介绍一个很多画师有在用的国内网站花瓣网,假如有看到那种图片分类很明确的号。不要大意上去关注吧!大概也是圈里人,因为新号没什么图所以找参考去他界面会方便很多。分类明确的号我截图示意如下。 这里就是漫长的练习了,没什么好说的资料视频网上都有,慢慢钻研很长的时间。 当你觉得自己有一定的水平时,这个时候再去报培训班,在那之前任何培训班都不要上!!任何原画培训都不要。因为我也参加过,当时同期虽然大家都是考核进来的但好像也有几个水平并不在合格线的人。其中一个离我比较近,我比较了解,她有一点跟不上,而且同期大家都稳定进步对她的精神压力挺大的,最后甚至都放弃起了转行的想法。没有一定基础的后果就是没办法好好吸收老师干货。现在原画培训也基本上万,吃力不讨好还浪费钱。 挑选培训班的时候一定要明白一件事。任何不需要水平门槛的培训班都是耍流氓。现在原画行业兴起,很多培训班打着半年培养0基础水平包就业的口号赚黑心钱,没有去过这里也不多给予评价。 挑选的时候可以多考虑一下有门槛的,业界人士比较推荐的。关于此点题主可以逛逛知乎,知乎上有不少同类问题。 此处拿曼奇立德做个例子,如果水平可以过入学线然后又专业培训一段时间后,差不多在家巩固吸收一段时间就达到就业标准了吧。 然而这只是个开始,绘画这条路还很长很远… 最后,祝题主顺利(*๓´╰╯`๓)
 
            看过《精灵宝可梦》动画或者玩过游戏的人都不会对精灵图鉴感到陌生,无论是在动画系列中,亦或者在游戏系列中,精灵图鉴都是非常重要的道具神奇宝贝怎么画。动画中的主角们可以通过精灵图鉴了解到新遇到的宝可梦的基本信息,而对于众多动画观众来说,那就相当于入门百科全书的存在,有了精灵图鉴之后,观众们可以带着更多的知识储备深入挖掘《精灵宝可梦》系列的世界观设定。如果说《精灵宝可梦》系列中的精灵图鉴变成了100年前古典书籍的设计风格,而里面宝可梦们的画风像是欧洲古典童话的风格,那具体会是什么样子呢? 日本有一名女性插画师名叫做茉莉,她非常喜欢《精灵宝可梦》系列的作品,所以在茉莉的插画作品中,有很大一部分都是《精灵宝可梦》的二次创作插画作品,茉莉的插画风格具有比较明显的童话风,在茉莉的《精灵宝可梦》插画作品中,充满着祥和与生活化的气息。而拾部君这一次要介绍的100年前精灵图鉴插画系列,就是出自茉莉的笔下。 如今这个100年前精灵图鉴系列似乎开始的时间并不算太久,所以很多宝可梦并没有收录到这个古典味十足的精灵图鉴中,看到100年前精灵图鉴的封面,就能够明显感受到茉莉真的是按照欧洲古典书籍的设计风格绘制的,这本100年前的精灵图鉴就像是装订精美的童话书一般。100年前精灵图鉴的封面中央,所绘制的宝可梦应该就是梦幻了。 这本100年前精灵图鉴中介绍了好几只宝可梦,最为动画观众所熟悉的就是妙蛙种子、妙蛙草以及妙蛙花了,插画师茉莉在绘制的时候将这三只宝可梦设计成西方古典童话的风格,这三只宝可梦的外形以及神态都绘制得很细致,这本精灵图鉴中,所有宝可梦插画的下方都会用英语对相应的宝可梦作简单的介绍,这种介绍的风格还真是挺适合给会英语的学龄前小朋友看的。 除了妙蛙种子、妙蛙草以及妙蛙花以外,插画师茉莉还绘制了卡蒂狗、烈雀、迷你龙以及这些宝可梦各自的进化体。在这本100年前的精灵图鉴中,茉莉对宝可梦的样子作了一定程度的调整,像是卡蒂狗和烈雀的样子就比原版的样子更加锐利威武,而迷你龙这一系的宝可梦同样也有一种独特的可爱感。 插画师茉莉的其他作品也是相当具有亮点的,这些插画作品有的将宝可梦们融入到其他动漫或者游戏的世界观内,有的则是让宝可梦们生活在古典时期的欧洲国家,有的还直接让宝可梦们与现代都市的人类社会共存。插画师茉莉的作品既有相当写实细致的一面,同时又保持着强烈的童真。这样的插画作品,如果商品化之后,拾部君还挺想购买的,拿来收藏真是太好了。喜欢插画师茉莉的作品可以去其个人推特或者PIXIV上关注她。 关注【拾部次元】,一个由漫画家撰写,有态度的动漫频道
 
            今天我来给大家讲解一下UI设计需要学习哪些软件。最近很多网友在我的微信公众号上留言ai做插画,老师UI设计需要学哪些软件? 就目前来说UI设计师掌握了PS,AI,AE,APR这4款软件就基本可以胜任UI设计工作啦。像一些大型的互联网公司会这4款软件也基本足够啦。 那么这4款软件分别在UI设计中负责什么工作呢?PS,AI软件在UI设计中主要用来做界面设计和图标设计的,AE软件在UI设计中主要用来做动效设计的,ARP软件在UI设计中用来做交互原型设计的。 第一款软件:PS目前PS最新版本的话是PS CC 2018,这个版本的话是前不久发布的,这个版本的功能的话非常的强。如果没有新版软件的网友可以关注我的微信公众号UI设计思,回复1即可领取UI设计最新版软件啦。 PS在UI设计中主要负责做切图,界面设计,图标设计等。 第二款软件AIAI在UI设计中主要用来绘制图标和界面的,大家肯定会问老师为什么要学习PS,AI这两个软件咧?大家可以这么解理,我们可以把PS和AI比喻成UI设计的左手和右手,你说左手重要还是右手重要?有人说右手重要,右手可能确实重要一些,但没有左手行不行咧,有时候还真不行,因为有左手的话可以提高我们的效率,有时候做图标的话是AI快,有的时候是PS快,所以我的建议的话最好两个多会。 第三款软件AEAE软件在UI设计中主要用来作交互动效。说到AE软件肯定很多没接触过UI设计的网友会问AE软件在UI设计中做什么的咧?PS,AI能做界面做图标我能理解,那AE软件到底是做什么的?我们有的时候会发现我们手机上的APP你每一个APP的切换会有一个若隐若现的效果,再比如说我们手机锁屏解锁的那种交互动效就是用我们的AE软件做的,虽然说PS软件也能做,但是PS软件不是专门做这个的,所以用PS软件做的话效率会比较低,专业的话还是学AE软件做动效会好一些。现在很多的公司都成立了自己的动效设计部门,像百度腾讯这些大公司应该都有这这个部门。 第四款软件APRAPR软件主要在UI设计中做原型图,虽然PS,AI也能做,但是ARP还是专业一点。为什么呢?因为ARP可以做一些动态原型,可以把原型链接起来,比如说我们注册页面,注册前注册后不一样的效果展现。还有比如说你点击后会变颜色,会跳转,会到第二个页面,这个都可以用ARP来实现,就是模似一个真实的效果,他是比较山长做这个,毕竟AI,PS的核心不是做这块的,所以没有ARP专业。 这边所给大家介绍的全是最新版本的软件,因为学习UI设计不同于其它设计行业,UI设计对于版本要求较高,而且最新版本的软件功能都比较强大。如果没有新版软件的话可以关注微信公众号UI设计思,回复1即可领取UI设计最新版软件啦。 最后补一句,软件只是一个工具,千万不要觉得会了软件就会了设计,不要太依靠软件了,会了工具后还要学习理论知识才能成为一个合格的设计师。
 
            举例如下边框怎么画简单又可爱: 1.在白纸的中央画出一个框,不需要太工整,随手一划就好,之后我们要把画画进框框里,先画好两只大大的眼睛。 2.画出鸡冠,鸡嘴和鸡身。 3.在鸡身画上可爱的徽章,发挥自己的想象,随便怎样的徽章都行,再画一对小巧的翅膀。然后在鸡身与边框相接的地方画上合适的花纹。 4.在飞鸡的外轮廓再描一遍,要注意留出一定的间距。 5.在翅膀上画上线条,让鸡变得更可爱,画出两条对角线以及两条折线。 6.在原来画好的直线间再画一条直线,这样就可以把整个框框均分成16份了。 7.隔行涂黑,一定要隔行,然后在每个白色的区域内画一条线,把每个白色区域均分成两份。 8.现在我们可以用中性笔进行一些修饰,把鸡冠用中性笔涂上阴影,边框外围用虚线画上外框。 拓展资料插画在中国被人们俗称为插图。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式,延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。 插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画。
 
            CG原画和CG插画的区别在于CG原画注重的是设计,是设计需要cg是什么意思。而CG插画注重的是审美,是宣传需要。 关于原画和插画的学习,和资料的查询,可以在轻微课平台了解学习,更多,上面有很多相关的资料和教程,推荐使用。 下面讲下CG原画和CG插画的定义: 首先我们要搞清楚CG是什么意思: 利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG,它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,所以问题的主体就在于插画和原画了,CG在这里只是指用计算机技术进行绘画而已。 CG插画: CG插画简单地说就是宣传画,可以是具备故事背景的图,也可以是一张单纯的很漂亮的图。插画的目的就是画得好看,怎么画好看怎么来,所以我们所见的市面上的CG插画都是很美的。大多数用以宣传的游戏海报和宣传画,都比游戏内部实际的画面漂亮,这些就是CG插画。 CG原画: 大家大都玩过游戏吧,游戏里形象各异的角色、坐骑、场景、武器、怪物等等的设定图,就是CG原画。某种程度上,大家可以把CG原画理解为游戏或影视中的蓝图,建模人员根据CG原画的设定,将对象在程序里还原出来,这就是CG原画的作用。