今日，PS官方公布了VR游戏《大鼓摇滚（Drums Rock）》最新预告片“Power Metal Music Pack”，该作现已上架PS商店，售价19.99美元（约143元人民币）。 《Drums Rock》是由Garage 51开发的一款VR节奏音乐游戏。与《Smash Drums》和《Ragnarock》类似，玩家在游戏中需要按照摇滚节奏击打架子鼓，并击碎飞来的恶魔。鼓的颜色与恶魔的颜色相对应，玩家需要在恶魔到达之前击中相应的颜色来摧毁它们。 《Drums Rock》将利用PSVR2的扬声器振动，为游戏中的鼓击提供更加沉浸的音效体验，让玩家感觉置身于一个动感十足的音乐会中。Garage 51还表示，PSVR2改进的控制器触觉将使得每个鼓部件在演奏时都具有不同的感觉。 尽管PSVR2版本中最酷的新功能之一是眼动追踪，然而《Drums Rock》不会使用眼动追踪来查看玩家的视线指向何处，而是使用它来检测玩家是睁眼还是闭眼。如果玩家能闭着眼睛玩，那么该部分的分数将被加倍。这是一种令人惊叹且出乎意料的对眼动追踪的运用方式，对于熟练掌握《Drums Rock》的玩家来说应该特别有趣。
1 1.准备好材料 2 2.黄油放入干净小碗中，底下隔热水，将黄油搅拌至融化 3 3、加入砂糖，搅匀。它是带颗粒不会完全融化的混合液体，所以烤出来还会带砂糖的颗粒感 4 4、吐司片切块。切差不多大小就可以了！ 5 5、吐司块放在垫了油纸的烤盘上。尽量排均匀一些！此时可以预热烤箱，上下150度预热一会 6 6、然后用毛刷将吐司块两面均匀的抹上黄油砂糖混合物 7 7、刷完，放入预热好的烤箱中层 8 8、150度烤10分钟。烤5分钟的时候暂停烤箱，取出，将吐司块翻面，再继续烤5分钟 9 9、烤完取出，香香脆脆的摇滚吐司块完成了，香脆可口，还有细砂糖的嘎吱声，吃完还想要。小朋友一口一个，嘎吱停不了手！好吃的下午茶小零食，记得配个牛奶解解渴！趁热吃哦！
古语说，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。对音乐的欣赏，大抵也是如此，如今物质供应丰富了，人们生活水平提高了，日常听听音乐、流行歌曲便成了一种消遣。然而听音乐对我来说，只不过是苦中作乐，也正因如此，距离《1984年的流行歌曲》发布，已然过去了整整七个月。 那接下来介绍1985年的流行歌曲。我们总是说，那个年代的歌曲才是最有味道的，我们也总是说，那个年代的歌手也才是最会唱歌的。当然我并不是说，那个时代的歌手有多么地厉害高超，只是他们有着现在的歌手们所没有的特质，那就是我们的记忆和故事。1985年距离现在已有36年的时间，36年的时间足够让一个什么都不懂的毛头小子长大成为一个拥有太多故事的而立青年，1985年，你究竟会想到什么呢？跟我一起来听听吧。 1、《爱人》（邓丽君） 《 爱人》，是邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的第二张日文单曲，由荒木丰久作词，三木刚作曲。此单曲在1985年日本有线点播榜创下14周连续冠军和唱片排行榜上连续10周冠军的双项历史纪录。1985年12月底，邓丽君凭借此歌曲蝉联“日本有线大赏”及“全日本有线放送大赏”双料冠军，成为“日本有线大赏”历史中第一位连续两年获得冠军的歌手。这首歌的国语版出现在其1985年的专辑《偿还》当中，歌曲由杨立德、韩正皓作词。 2、《顺流逆流》（蔡国权） 接下来的一首歌来自于1985年蔡国权的《顺流逆流》，这是他自己作词、作曲并演唱，后来此歌也被徐小凤收录在1985年发行的《徐小凤全新歌集三》专辑，也曾入选1985年度香港十大中文金曲，成为歌手徐小凤的经典作品之一。不管是蔡国权原唱还是徐小凤翻唱，这首歌的韵味都特别浓。 3、《狼》（齐秦） 1985年，对于音乐界来说无疑是非常有意义的一年，因为在这一年，歌坛出现了一匹狼，一匹特立独行、孤寂又略带狂野的狼，他就是齐秦。狼的专辑最出众也是最重要的作品无疑是《狼》，那弗洛伊德式的前奏拉开了华语流行音乐一个值得骄傲的时代的序幕。我欣赏这首 歌后的感觉想告诉大家，无论再过多少年，即使身体疲惫，那也不能改变心中狼一样的追求。1990年的演唱会上，齐秦演唱了改编过的《狼》，并在此基础上修订成了《狼97版》（收录于《’97黄金自选辑》）。无疑新版的《狼》编曲更华丽、层次更丰富，但仿佛再也找不到原版的那种瘦骨嶙峋、嘶吼风中的味道了。 4、《为你钟情》（张国荣） 张国荣在1985年发行了一张粤语专辑《为你钟情》，其中同名歌曲《为你钟情》是由黄沾填词、王正宇谱曲、奥金宝编曲，张国荣演唱的一首歌曲。《为你钟情》与上一张专辑中的《侬本多情》有异曲同工之妙，不过这一次，奥金宝的编曲更多地加入了古典的弦乐元素，也让这首歌曲更多了一种古典美，而张国荣有些拖拽的演唱无疑是对这首音乐最好的诠释，那一句“I Do！I Do！”更像是一种情之所至的即兴，听起来总让人感动。 5、《一无所有》（崔健） 在1985年，有一首歌开启了中国摇滚乐的时代，那就是崔健的《一无所有》。歌曲由崔健演唱，崔健作词、作曲。1986年，在北京举行的国际和平年百名歌星演唱会上，崔健首次演唱了这首歌曲。1989年这首歌曲收录在崔健发行的专辑《新长征路上的摇滚》中。《一无所有》不仅是崔健崛起的代表作，还是中国流行音乐的标志作品。在这首歌曲中，崔健高亢而真诚的嘶吼、近似北方民歌的曲子和口语化的歌词给人们带来了强烈的震撼。充溢在《一无所有》中的是一股无所不在的怒气与无力感，在崔健真诚而狂暴、近乎嘶吼的歌声中得到充分的体现。摇滚音乐作为中国改革开放之后的流行音乐形式，并不被80年代社会的主流文化所认可，直到崔健的这首《一无所有》的出现，摇滚音乐才逐渐被社会主流所认可。因为这首作品，崔健被誉为“中国摇滚第一人” 。 6、《十五的月亮》（董振厚） 接下来这首歌是由石祥作词，铁源、徐锡宜作曲，娄连广编曲，董振厚演唱的歌曲《十五的月亮》 。该曲创作于1984年，在1985年春晚，董文华演唱了这首歌曲。《十五的月亮》虽结构短小，但严谨、明快，具有简约而旨丰的审美效果，以新视角揭示了战士的内心情感世界，表达了战士的心声，满足了广大官兵和人民大众的审美需求，更加注重了对广大官兵内心情感的表达及牺牲奉献精神的褒扬。该曲中的“爱”均是以军人的牺牲奉献精神为前提和条件的，因此该曲既是“爱”的表达，更是对军人牺牲奉献精神的褒扬 。 7、《哪里有不平哪里有我》（何纪光） 不知道各位还记不记得1985年有一部电视剧《济公》，它是游本昌老师主演的一部神话戏剧片。当这部剧热播的时候，它的主题歌也得到了非常广泛的流传。歌曲《哪里有不平哪里有我》是1985年张弋执导的电视连续剧《济公》第1-6集主题曲，歌曲由张戈填词，张弋编曲，金复载编曲，何纪光原唱。 8、《濛濛烟雨》（高凌风） 《濛濛烟雨》是1985年华视"烟雨濛濛"的片尾曲，琼瑶作词、张勇强谱曲、高凌风演唱，作品收录在高凌风1986年1月发行的《热情总召集》专辑中。"第一次偶然相逢,烟正濛濛雨正濛濛……,问世间情为何物,魂也相从梦也相从,看世间情为何物,生也相从死也相从,问世间情为何物,魂也相从梦也相从……" 9、《明天会更好》 对于逐渐远去的音乐经典年代，我们也只有在想起来的时候再翻出来听听，再重新去感受一下，这首歌流行的时候自己在干什么呢？今天最后一首是发行在1985年的《明天会更好》。由罗大佑、张大春、李寿全、邱复生、徐乃胜、张艾嘉、詹宏志作词，罗大佑作曲，陈志远编曲，收录在1985年发行的单曲专辑中。《明天会更好》是中国台湾群星演唱的歌曲，集合了60多位当时的实力歌手，其中包括费玉清、陈淑桦、李宗盛、蔡琴、苏芮、潘越云、珍妮、齐?、齐秦等人，听着歌曲中的声音，你能够分辨吗？ 有一个精彩的评论这样说：“明天”是永恒的，《明天会更好》，是一种不会过时的怀旧。无数网友站在今天，怀念这首唱明天的昨日歌曲，也怀念那个诸神同框的年代。这首歌的年纪，比很多听众都大，但并不妨碍跨越年龄的共鸣。30多年间，这首歌从未消失在公众耳畔，不管是在赈灾募款现场，还是在学校歌唱比赛，《明天会更好》都拥有难以忽视的高出场率。然而，就算集齐再多明星，这首歌的奇迹也无法超越。
这个问题的答案非常个人化，我心中的十大摇滚乐队（不包括流行摇滚），并不代表是权威评选的历史十大乐队西安有哪几个摇滚乐队。但在我的这个名单里，也会有一些是早被公认的不朽传奇，相信在广大资深乐迷中早有共识。从吉他手角度去听歌，难免有较重的个人偏好因素，仅供交流，不喜请勿喷。 排名分前后，基本以听的次数和对所有作品的熟悉度排序。 1. led zepellin 我心中永远的第一摇滚乐队，四名成员已然是成仙般的存在。乐队作品的高度，和天衣无缝的磨合度，都让无数后人望尘莫及。 2. the beatles 无需多说，公认的史上最伟大摇滚乐队。在我这排第二，若不是齐柏林飞艇，应该也是第一。 3. Van halen 这个乐队有我最爱的吉他大师Edward Van halen 。Van halen 是我最早接触的西方摇滚乐队，而Eddie 就是我弹吉他的原因。他神一般的演奏，影响了整个八十年代。 4. Nirvana 相信在很多七零、八零后摇滚迷的名单里，都会出现nirvana的名字。这个名字承载了多少年少轻狂的迷惘和狂躁。 5. Pantera 同样，在很多七零、八零后金属迷心中，Pantera就是神一般的存在！英年早逝的吉他鬼才Dimebag Darrel 是无数金属吉他手的偶像。可以说，几乎所有在pantera之后出现的重型风格，都曾多少受到过其影响。 6. The jimi hendrix experience 史上最伟大摇滚吉他手jimi hendrix的乐队，个人认为是史上即兴度最强的摇滚乐队。鼓手Mitch Mitchell带着爵士味道的律动，也是乐队风格如此洒脱自由的重要原因。 7. The red hot chili peppers 史上影响力最大、商业最成功的放克摇滚乐队。贝司大师flea和吉他John frustaine 的风格，是无数乐手的模仿学习对象，但同时也是很难去模仿的。 8. Metallica 史上影响力最大、商业最成功的重金属乐队，就如同其名。虽然中学时代更喜欢megadeth，但随着岁月沉淀，越发觉metallica的伟大之处。看过他们现场后更提升了心中的地位。 9. jane’s addiction 曾经，我最想做的乐队风格，就是类似于jane’s addiction这种。这支乐队虽然并不高产，但却是八九十年代最具开创性的另类摇滚乐队之一（在我心中去掉“之一”二字）。 10. black sabbath 重金属音乐的开山宗师乐队。吉他手tony iommi和主唱ozzy在金属界就是教父般存在。哪怕对metallica、megadeth、slayer和pantera这样的传奇金属乐队而言，也同样得膜拜。我不相信有哪个金属吉他手没弹过iommi写的riff。
世界十大经典摇滚乐队 世界上最受欢迎的10大摇滚乐队 1西安有哪几个摇滚乐队、Beyond（中国香港） 1983年Beyond成立，同年参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道，1989年凭借歌曲《真的爱你》获得第12届十大中文金曲奖、第7届十大劲歌金曲奖。1990年凭借歌曲《光辉岁月》获得第8届十大劲歌金曲奖。1991年主演电影《Beyond日记之莫欺少年穷》，同年9月，在香港红磡体育馆举办“生命接触”演唱会[4] 。1992年，赴日本发展演艺事业。1993年发行粤语专辑《乐与怒》，专辑中的歌曲《海阔天空》获得第16届十大中文金曲奖。 成立时间：1983 解散时间：2005 主唱：黄家驹(去逝) 主音吉他手：黄贯中 鼓手：叶世荣 贝司手：黄家强 代表作：《海阔天空》、《大地》、《喜欢你》、《不再犹豫》、《真的爱你》、《光辉岁月》、《灰色轨迹》 2、黑豹乐队 黑豹乐队自成立以来，用他们的音乐征服还不适应摇滚的中国人的耳朵，他们使得更多人接受并深入了解中国摇滚。其摇滚精神和颇高的音乐质量使得黑豹乐队成为中国摇滚乐的一面旗帜。黑豹乐队成为现在华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队，成为一个时代的人们心中“摇滚”的代名词。 成立时间：1987 现主唱：张淇 （历任主唱：丁武、窦唯、峦树、秦勇、张克芃） 吉他手：李彤 键盘手：惠鹏 鼓手：赵明义 贝斯手：王文杰 代表作：《无地自容》、《Don’t Break My Heart》、《光芒之神》、《海市蜃楼》、《同在一片天空下》 3、唐朝乐队 1988年，唐朝乐队初创。1994年12月17日，在香港红磡体育馆参加“摇滚中国乐势力演唱会”。1999年，发行专辑《演义》。2003年12月13日，担任二手玫瑰乐队“通天演唱会”嘉宾。2008年6月13日，发行专辑《浪漫骑士》。2010年1月23日，获得第7届金唱片奖“摇滚类乐队奖”。2013年11月8日，发行专辑《芒刺》。2014年1月11日，获得华语金曲奖“殿堂级乐队奖”；2月份，先后在新西兰、斐济举办“太阳·芒刺海外巡回演唱会。 成立时间：1988 主唱：丁武 吉他手：陈磊 鼓手：赵年 贝斯手：顾忠 代表作：《梦回唐朝》、《飞翔鸟》、《太阳》、《国际歌》 4、零点乐队 零点乐队，中国内地流行摇滚乐队，成员中除主唱周晓欧来自北京外，均是内蒙古专业文艺团体的乐手。1997年，演唱歌曲《爱不爱我》，开始受 国内有哪些不错的后摇乐队？ 中国后摇地图 2.0 后摇地图 2.0 后摇地图 2.0 名单汇总，排名不分先后： 辽宁：惘闻； 北京：文雀、pentatonic、发光曲线、逆耳、16 层； 湖南：伞、时过夏末、羊秘密、48V； 江苏：Saul； 江西：景德镇文艺复兴； 云南：绿橄榄、In It、oNEwAY； 河南：重返袖珍时光； 青海：天声乐队； 陕西：琥珀、怪人房间； 浙江：小巫师、飞古鹿海； 上海：21 Grams、莫非； 湖北：霜默、花伦； 山东：仙童； 广东：黄灯车库、沼泽、Space Station、咸空气； 澳门：Why Oceans； 香港：tfvsjs； 四川：安尼西亚、杀死所有沙漠； 福建：早西； 安徽：伤红（原理想青年）； 广西：Miss Woman； 台湾：昴宿、selfkill、甜梅号、晨曦光廊、昆虫白、声子虫、阿飞西雅、穿越稜镜、现象师、八厘米天空、企鹅熊爱吃鸡肉球； 中国后摇 30 年，不断有优秀的乐队涌现，作为收录有分量中国后摇乐队的后摇地图也会一直更新下去。 后摇地图 2.0（局部） 我认为后摇是值得一直听下去的，也希望大家好好生活，旅途愉快。 祝好。 以下是精选的十个，顺便讲讲他们的故事。 \ 长沙守护者 —— 时过夏末 时过夏末是湖南长沙的五人团，开始于 2008。 2012 年签约拾柒贰肆并发行唱片《最后我们会了个面，然后就离开了》。此后，时过夏末宣布乐队无限期停滞。2014 年 10 月，时过夏末重启。2015 年 8 月，吉他手曾文军离开乐团。目前时过夏末和 saisa 的新专辑自去年跳票后正在准备中。saisa 现在已经开始了巡演，时过夏末估计也已经不远了。 你们可能不知道，刚开始成立的时候，时过夏末的五位成员，都是有全职工作的人。在长沙这个神奇的地方，他们白天工作，晚上聚在一起谈音乐做音乐，所以许多乐迷抱怨一开始的专辑录音质量并不高，也是情有可原。再签约 1724 之后，情况稍微有了好转。 • 关于第一张专辑 《 时间太凶狠，回忆过于美丽 》专辑封面是长沙黄兴铜像，是许多人相约的标志物。 2015 年 5 月，黄兴铜像因九龙仓国金中心建设迁移，2016 年 9 月重新迁回，颇有旧物依旧故人不在之感。 因为专辑限量，所以这张专辑现在基本已经成为了收藏品。 图取自江河 •关于另一张专辑 对于《 最后我们会了个面，然后就离开了 》的专辑封面，插画师的解读是：我以丑陋的模样示人，唯独为你展现绝美的容颜。 也是因为这张专辑，时过夏末的创造力在海外得到了越来越多的认可，认为「他们的作品足以凌驾于所谓的东方特色之上。」 目前，时过夏末与 saisa 的联合专辑正在筹备中（据说 saisa 是因为时过夏末才签约 1724 的），预计今年内发行。 时过夏末键盘手邓永鹏的个人唱片正在销售中（他们的官网可以试听）。 《如果长沙是你想象中的样子，那么我从未在这里》 \ 音乐是兴奋剂 —— 莫非 莫非乐队的成员来自五湖四海，在上海做着和音乐无关的工作。 2011 年春天，在某个地下室里有了「莫非」。莫非这个名字，乐手的解释是：往往你害怕的东西，往往最可能发生，有点墨菲定律的意思，当时成员很喜欢便决定了。 2016年，莫非从他们所有的歌中挑出了四首组成了 EP《 5:45 》，算是对过去几年生活的记录。 「这张EP是我们录音时隔着玻璃窗对话的倒影，是一场酣畅淋漓的宿醉，是我们对这个世界想说却又说不出的情绪。生活常常让人崩溃，还好有音乐。」 值得一提的是，他们的歌曲名如安非他命、多巴胺，皆为中枢兴奋药。 莫非乐队可能还是最会怼矫情评论的乐队，他们曾戏称「多巴胺这首歌是拉屎的时候写的。」洗粉能力可见一斑，这大概就是他们乐队微博只有不到500粉丝的原因（笑）。 \ 苏州单人器乐计划 —— Saul Saul，生活在苏州。 2006 年正式开始做音乐。从学习吉他弹奏开始逐步学习歌曲的节奏、基调、曲调，到掌握一些基本的和弦走向，逐步延伸到整首歌曲其他器乐的编配，他基本全是自学。 如今器材也很简单，电吉他、效果器、音箱，还有一些必要的采录设备，其他就没有了。他低调，所以现在连他的照片，甚至名字都找不到。但他的音乐却让很多人有想哭的冲动。 《Strawberry》首次发行限量 500 张，对一个学生来说，已经是一次不小的成功。最重要的是，他在后摇里找到了属于自己的世界。 图取自江河 听说 Saul 现在已经是金融界的大佬了，并且不再玩音乐。 不知道他还会不会听听自己以前的作品。 \ 迷宫 —— 发光曲线 你可能对 Glow Curve 这个名字不太熟悉，但你应该听过那一首《死在旋转公寓》 。 说发光曲线是「迷宫」是因为它的前身叫「迷宫」乐队，是核心成员薛染，邢江波和妮妮加上后来的鼓手雨墨组成了「发光曲线」。薛染「16 岁上班，03 年在农村送信」，还做过设计，开过酒吧，做过送餐员，最终还是在音乐上停了下来。 「现在好一些，原先就抽得起三块钱的烟吧，如果你觉得这生活真的很苦，过不下去，完全可以换另外一种生活是不是。」 一些零碎的东西： • 发光曲线在别的场合描述《死在旋转公寓》意图描述的是「一个人割了腕在顶楼的房间里一直跳舞至死。」 • 发光曲线的豆瓣小站日记停在了 2003 年 12 月。 • 贝斯手妮妮的父亲是摇滚诗人，偶然有一次录音遇到薛染，两人从此相识相恋。 • 雨墨毕业于中央音乐学院。 \ 银色梦境 —— 花伦 花伦 2004 年成立于被称为朋克之都的武汉。 这里是 2007 年他们写在豆瓣上的自我介绍： • 吉他：丁茂 自由职业者 当他彻底厌恶了在琴行教琴的工作之后，便陷入了后摇的泥淖之中。内敛而低调的性格使他为花伦营造出冷静而富有张力的氛围。凭着他对情绪的把握和结构的考究，花伦总是显得大气而从容。运用噪音墙的铺垫，让花伦的音乐充满涤荡人心的力量。 • 吉他：朱明康 湖北大学中文系研二学生。 腼腆而平淡，富有人文理想的文学青年。从早期对 suede 的迷恋到现在的 MONO，造就了他善于把握旋律的特性。 • 贝司：刘嘉 自由职业者 再没有一个同龄乐手象他那样流露出对音乐的执着和狂热了，他所做的一切，都是为了音乐。对音符的敏锐和富有韵味的BASS线条，构建了花伦音乐的整体轮廓。 • 鼓手：左翼 公司职员 早期的酒鬼、嬉皮到现在冷静的大起大落，他总是能很好的将情绪收放自如，过人的音乐天赋渗透在他充满灵气的鼓点中显露出来。情绪作为后摇滚里至关重要的根基，被他很好的领悟到了。花伦可以随着他的节奏，在冷静中爆炸，在炽热中凝固，情绪得到完全的释放。 在惘闻乐队谢玉岗推荐乐队在北京独立厂牌狐狸尾巴唱片发行了首张专辑《 Silver Daydream 》（银色白日梦）之后，经历了一系列的人员变动，2010 年，第二张专辑《 Asian River 》（亚洲河）诞生。 \ 五声音阶 —— Pentatonic 很久很久以前，Pentatonic 还是一团无定形态的音乐组织。pentatonic 是吉他手小马在大学期间开始的创作计划，2008 年夏季于北京正式结成为乐队并加入拾柒贰肆唱片。 次年 6 月发行首张 EP《 If You Don’t Understand Then I Can’t Explain to You 》，其中的单曲「You Build a House on my Back」是不少人首次接触后摇的沉溺曲目。 有趣的是，英语演唱和歌词的西式叙事方式，导致为数众多的听者以为这是一支国外乐队。惘闻吉他手谢玉岗也把自己的唯一一篇乐评送给了这张唱片。 以小马为首的神秘阵容飘忽不定，音乐灵感也往往源自某次大排档上的胡吃海喝、中东石油开采现场的 40 摄氏度高温、上下班的堵车、一些灾难，以及忙碌生活中偶尔掠过的奇妙念头。 2017 年 9 月 6 日，pentatonic 第三张唱片的首支单曲「茉」上线。 \ 湘江夜声 —— Secrets of Young 乐队最初由羊秘密和邓积极组建于 2000 年，离离散散的排练及支离破碎的录音及无边无际的啤酒及杂乱无绪的动机持续到现在。 在湘江边的有一栋可随意噪音并窥视全城的楼，排练房安插于此，能无所顾及的弄出自己喜欢的声音是目前最快乐的事。羊秘密的歌始终在讲述自己内心的情感，音乐荒凉却美丽，你也许听不清他在唱些什么 —— 口齿不清的歌词和平静空泛的声音几乎成了他的标志。 现在的「伞」乐队是羊秘密的分支。但是，「老羊现在已经不玩音乐了，只是偶尔弹琴，还养了一只狗，名字叫豆豆。」 \ 最爱哭的后摇乐队——晨曦光廊 晨曦光廊是一支来自台湾南部的乐团，是我听过最阳光的后摇，大概可以称为「阳光型后摇」吧？ 「我们的音乐就是做给在追梦的人在休息的时候听，告诉他们别气馁！加油！」他们仿佛一直在贯彻这种精神。 晨曦光廊的现场非常的阳光，大家都很开心。2017 年 4 月 29 日，广州场的巡演，有一名乐迷在现场求婚，有幸在场，更感受到了那种温馨的气氛。他们的曲目并不宏大，也不是像 MONO，天爆史诗般的编曲，但你能感受到那种关怀和感动。思乡、奋斗是他们的主题，听现场的话一定不会有「丧」的情绪。 并且，他们是最爱哭的乐队,据说他们 80% 的巡回都会撒眼泪，几个老顽童，也是蛮可爱的。那晚，乐迷们在喊完安可后，一起哼起了《小勇士》的旋律，他们哭了。很感动 。 \ 永不下沉 —— 甜梅号 甜梅号解散了。2014 年 3 月 4 日。这支成军于 1998 年 3 月的台湾后摇乐团，吉他手黄建勋现在以昆虫白的名字发着作品，鼓手孟谚现在在法兰黛，叶子和佑子我不清楚。很多人说，他们没赶上后摇的好时候。 他们曾经和万青一起巡演。 他们的豆瓣头像是这样的一艘飞船。 这艘齐柏林飞船在 2014 年 3 月 4 日发布了这样一条消息： 他们的新团名，叫「四分之三摇篮曲」，但还是无疾而终。 \ 台北新古典 —— Cicada Cicada 来自台北，以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成。 这支乐团成军于 2009 年底，风格为室内流行乐和新古典（不是后摇），据乐团的资料其受 Philip Glass 和 Sigur Rós 影响较大，而乐团之所以取 Cicada（蝉）作为团名是因为「人们觉察到蝉的出现，往往是因为听到了他们的声音，而不是看见其形体。 2010 年，Cicada 的第一场公开演出，是为冰岛钢琴作曲家 Ólafur Arnalds 台北演唱会开场；起点之高，令人咋舌。此后阿飞西雅曾邀 Cicada 进行合作，还能在他们身上找 Ólafur Arnalds 的影子。 如有错漏还请指出，希望与大家一起分享好听的音乐。 祝好。
1iyaz、重金属 重金属音乐最早是被一些民众认为是“硬摇滚”演变过来的，其实硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属，又有大多数人通过历史的角度认为他们不属于同一种类。 布鲁斯味道很浓，后来传到不同的地方就形成了不同的流派。音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。 金属音乐的种类很多，从节奏和旋律方面来分有分”旋律金属”和”节奏金属”无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些，不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样，有的失真要重一些有的要轻一些。 这种硬派风格的感觉非常起到宣泄的效果，这种重量感似乎把人体身上的压力都用这种宣泄方式发泄出来了，这种有着冷酷和刚硬气息的音乐，总给人一种很特别的感觉。 2、另类金属 另类金属（Alternative Metal）是90年代中期最流行的重金属音乐风格之一。 3、独立摇滚 独立摇滚（Indie Rock），独立摇滚脱胎于80年代的地下摇滚和另类音乐，它强调乐队需要不受干扰地按照自己的思想制作音乐。独立摇滚崇尚朋克乐的“DIY”精神，具有极度鲜明的个性特色，因此很少被主流音乐所接受。 同时它又借鉴了各个乐种的特色，在90年代衍生出许多风格迥异的分支。坚持自己的观点和见解就是独立摇滚的精髓所在。 4、工业金属 以大量失真重复节奏片段(RIFF)贯穿全曲，再以重型机械、金属器具的敲击声或传统打击乐器作为节奏铺垫。加上电子采样式的渲染，是很象科技舞曲的金属乐，但仍保留重金属的重型吉他音乐效果，并极具节奏感和煽动性。 5、前卫金属 前卫金属（Progressive metal，有时简写为Prog Metal）是重金属音乐的一个分支，融合前卫摇滚与重金属的音乐风格。前卫金属结合了强大的、吉他主导的金属音乐、复杂的编曲结构、奇特的拍子记号、与前卫摇滚中错综复杂的乐器演奏。 部分前卫金属乐团也受到了融合爵士乐与西洋古典音乐的影响。如同前卫摇滚的歌曲，前卫金属歌曲常常比一般的金属歌曲还要长，并时常结合概念专辑的方式。因此，前卫金属很少出现在主流电台或节目中。
华语摇滚乐热于上个世纪末铁风筝，涌现了一大批摇滚乐歌手，代表有如下几位 1，黄家驹，香港beyond乐队主唱，很难有人在国内超过他的知名度，传唱度高，黄家驹有独特的沙哑嗓音，尾音颤抖处理是他的标志，代表作有，光辉岁月，真的爱你，海阔天空 2.崔健，号称中国摇滚之父，风格多样，摇滚，民谣，雷鬼，嘻哈，代表作有，一无所有，花房姑娘，新长征路上的摇滚，崔健也是一位在中国内地巡演超过1000场的内地音乐家 3.窦唯，黑豹乐队主唱，才华横溢，精通多种乐器， 4.丁武，唐朝乐队主唱，88年成立唐朝乐队， 5.许巍，中国著名的摇滚歌手，孤独，忧伤，悲凉，凄美是作品的特色。代表作有，蓝莲花，曾经的你，像风一样自由 6.汪峰，很多人对汪峰并不认可。认为没有唱功，但是不可否认影响力还是非常大的，近年来又参加好声音，知名度大幅提升，代表作有。飞得更高，怒放的生命，北京北京 7，郑钧，代表作有，回到拉萨，灰姑娘， 8.周晓鸥。零点乐队主唱。代表作，爱不爱我，后来做了演员 小弟不才，只知道这么多。谢谢
作为一个资深的相声爱好者鱼鸟之恋，我来回答这个问题。 提起李艾，估计大家并不熟悉，她是FORD世界超级模特大赛中国总冠军，不仅是优秀的女模特，也是出色的演员、主持人，还担任过广东区的火炬手，可以说是非常优秀的女星了。它不仅青春靓丽，实力超群，还热衷于公益活动，关注社会弱势群体。一直以来，李艾以大方知性的气质和魅力深受网友的喜爱。她以直白、大胆、善于调侃的主持风格深入人心。在节目中，时而卖萌，时而犀利，可以说是张弛有度，被人称赞是“智商”和“美腿”成正比的女主持人。 近日，曹云金和妻子唐菀结婚的事闹得沸沸扬扬，曹云金解释“两人和平分手”“性格不合”“有人恶意中伤”，经纪人表示“两人和平分手”“杜撰的新闻”“自媒体造谣伤害”，但是网友却怎么也不肯买账。认为曹云金对妻子和对师父都是一个样。因为两人去年二月七日奉子成婚，4月17日产女，所以被质疑两人的感情，是先上车后补票，哺乳期一过就离婚，要不是怀孕也许就不会结婚。 作为一个心地善良的自媒体，我认为曹云金是一个“尊师重道、爱护妻子”的相声艺人，虽然说唐菀为曹云金刚刚生了女儿，小孩也只是一岁多，但是性格不合就应该趁早离，不要浪费互相的时间，浪费时间等于谋财害命啊！虽然曹云金被人爆料，在短暂的婚姻中与年轻长腿美女在宾馆中呆了数个小时，这明显是属于捏造，难道妻子唐菀还不够漂亮吗，难道曹云金之前的女友哪个不比长腿美女性感？虽然这次他手上没有发票，也希望大家相信曹云金。 好啦，感谢大家的支持和关注。 谭维维如何成就今日摇滚女王？ 6月9日，著名作曲家、指挥家谭盾先生的《敦煌·慈悲颂》将登陆西安开启国内的首演。在媒体见面会上，谭盾先生毫不吝啬地称赞谭维维，称她是了不起的艺术家。有人说，谭维维这些年就犹如开挂一般，有高晓松、崔健等一批摇滚音乐人的提携，但实际上从2006年参加超女比赛，谭维维一直在音乐路上跟自己扭吧着较劲着，13年了，她终于走出了自己民族摇滚的路，摘下了艺术家的桂冠。 谈及《鱼鸟之恋》，谭维维说崔健是自己厚着脸皮拉来的。有网友就调侃说，换作别人可能脸皮厚成城墙也不管用。所以很多人觉得谭维维的运势真好，就如开挂一般。对于自己的好运势，谭维维也不否认，她曾在访谈中说，“运势是一种磁场和能量，你觉得某人运气很好，但你再仔细分析，其实这是一个必然，时势造英雄。”谭维维的好运势源于她对音乐的执着追求。 2006年，谭维维参加超女比赛第一次出现在大众眼前，实际上此时她已经是业内比较认可的专业人士，曾在金色维也纳大厅演出过。然而谭维维想追求的是世界音乐，她想让更多的人听到喜欢她的音乐。于是她放弃了青歌赛而转战超女。那一年她火了红了，虽然仅仅拿到了让她不甘心的亚军。 谭维维没有摆脱选秀节目一夜爆红又一夜枯寂的命运，2006年之后，她发了几首没人听的歌，然后就是沉寂。直到2009年，那首把她推上舆论风口浪尖的《谭某某》，不过更多人是关注的这首歌的歌词，以及谭维维与尚雯婕之间的矛盾，歌词中明确提到“我站在冠军左边/陪她嬉皮笑脸/她样样都不如我，一时间谭维维被很多人diss。从民族向摇滚努力转变的谭维维显然没想到，大众关心的是歌词，而对她音乐风格的转变并没有多大的关注。 虽然此时谭维维有高晓松、崔健等人的提携，但特立独行的她并没有走上摇滚之路，在随后的两张专辑《乌龟的阿基里斯》《3》里偏向于迷幻电子系的曲风，走上更加自我的道路。因为偏离了大众口味，她的音乐无人问津。“他们为我打开了一扇门，但钥匙在我自己手上。”谭维维一直在寻找音乐上的自我。 2013年，谭维维发表新歌《拥抱》，这首歌是以她自己的经历写就的，很多人不知道，她有几年状态很差，每天醒来就会逼自己做些类似看书、写歌、学习充电的所谓“正经事”，甚至怀疑身边的人都在闪躲自己，不愿意跟自己亲近，不愿意拥抱彼此。好在谭维维还有音乐的陪伴。她一直很努力在摸索着，到底什么样的音乐什么样的唱腔才是独属于她的风格，甚至有段时间，她放弃了高音的强项，挑战慢歌、情歌，折磨自己半年，仍是未在大众音乐的水池中荡起一丝波澜。 直到2015年，谭维维参加《我是歌手》，她不再带着怀才不遇的委屈，取而代之的是一种女王范，她的歌声里有温度，有疼痛，有态度，一曲《乌兰巴托的夜》唱疼无数观众的心。而在2016年的春晚，谭维维喊出那首华阴老腔一声喊。她终于在自己的音乐世界里，找到她了契合她灵魂的民族摇滚之路。 随后谭维维成了央视春晚常客，2018年1月，在新年音乐会上演唱曲目《中国故事：高腔-哭腔-水腔-秦腔》 ；2月15日，2018年中央电视台春节联欢晚会，谭维维、孙楠演唱歌曲《幸福新起点》。 而在同年4月，谭维维身份发生了一个大的转变，她作为点评嘉宾加盟综艺节目《跨界歌王》。当年选秀歌手成长为综艺节目里的导师。 相比其他音乐人，谭维维遇到许多不错的机会，也得到一些前辈的提携和支持，像帮她开了外挂。但成就今天的谭维维的更主要的是她内心对音乐的爱，她的努力和坚持终让她实现了音乐上的自我救赎。如今，找到自己的道路的谭维维越发自如，就像她所希望的从一块坚硬的石头变成包容的水，她的歌也越发的有态度，除了唱歌，她还参与环保，成为国际绿色和平首位海洋大使。
谢邀！我很喜欢许巍的歌，但是，要问他的歌是不是摇滚侯牧人？我们还得从什么是摇滚说起。 摇滚作为一种音乐类型，起源于上世纪四十年代的美国，五十年代风靡全球，六、七十年代成为一种时尚。摇滚以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感。 早期摇滚的音乐是布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐的混合体。这些音乐中的一些元素加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它节奏明快、歌词通俗，而且容易让人记住的。后来，又产生了民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克等分支。那时候一批著名的摇滚乐队如披头士、老鹰、皇后、滚石等等风靡全球。如何定义摇滚，是个很复杂的事情。 下面我列举一下一些音乐人给出的定义: 卡尔·贝尔兹认为，摇滚是一种“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。 格雷尔·马库斯认为，摇滚是一种美国文化，是作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达。 查理·勒特认为，摇滚是“城市之声”，是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森·艾森认为，，摇滚是“对西方文化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式”。 还有些人甚至从政治、社会、精神内涵等角度去定义摇滚。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。 我个人认为，摇滚之所以能成为一种具有独特风格的音乐类型，主要取决于它的特质精神内涵与外在风格形式的统一。自摇滚诞生之日起，它就代表着一种反传统反主流的叛逆性，并通过富有激情和节奏感的音乐形式表达出来。从这个意义上来说，许巍的音乐就是摇滚。 我国的摇滚音乐是上世纪随着开放的脚步踏上了这块热土。从“万李马王”到崔健，再到“唐朝乐队”和“魔岩三杰”，基本达到了中国摇滚乐的巅峰。进入二十一世纪以后，中国摇滚乐的风格明显转变，呈现出多样化的趋势。这时期，许巍、汪峰、周晓鸥、朴树等成为新一代的代表人物。 刘欢曾经说过:你假如上世纪八十年代，你告诉Coldplay是摇滚，没有人会同意的，可是现在没有人认为它不是摇滚啊。像汪峰的歌曲，如果是在上世纪八十年代会有大一帮人出来喷他，说你“pop”，可是他现在是啊，是摇滚，现在大家都认同这样是摇滚，全世界都这样。 我同意刘欢的对摇滚的定义，摇滚是个时代性的概念，不同时代对它的认定标准不一样，但是有一点没变，那就是摇滚的精神内涵。诚如著名摇滚乐传奇人物尼尔·杨自传书名所说:摇滚不死！ 中国的摇滚乐队中，谁比较有才？ 谢谢邀请 中国摇滚乐队及摇滚歌手都挺有才，大陆相对知名的摇滚乐队有早期的黑豹乐队，还要动力火车以及五月天，歌手有崔健和伍佰。香港地区的有众所周知的beyond乐队。 以上说的个个都有才。每个乐队都有每个乐队的特色和风格，乐队在坚持自己的风格可以一路从刚开始的乐队组建到乐队慢慢走向辉煌，这就充分证明了他们的才华。 黑豹乐队期间换了三次主唱都没有危及解散，可见这支乐队对音乐的执着。动力火车也有过自己曾经辉煌的时光。五月乐队，80后中学时代的记忆。 香港beyond乐队，虽然不是内地的乐队，但是也是属于中国的乐队，歌曲都是以粤语为主，到了大陆，除了两广地区，其他基本对粤语不懂的，但是beyond乐队歌曲并没有受粤语限制，在大陆地区流传非常广泛，有很多人是因为听了beyond开始玩起吉他，歌曲也非常励志，主唱黄家驹更是不多的音乐天才，可惜天妒英才，过早离开我们。“世间纵有千万曲，世上再无黄家驹”这是后人对黄家驹的评价。