在20世纪，从文学到历史，到考古，再到古文字、古器物等领域的造诣，就绕不开一个人，这个人便是郭沫若。他博古通今，才华横溢，在各个领域中均做出卓越的贡献，为了表彰其功绩，我国设立了新中国第一个奖学金——“郭沫若奖学金”。今天，我们就一起来欣赏郭沫若的十句格言，走进大文豪的精神世界。 郭沫若的诗歌成就颇高，他在创作过程中，充满了自我扩张和主观表现精神，流露出反抗和激愤的精神。在郭沫若大量的诗文之中，更是表现出奔放的情感，跳跃的思维，自由的形式等等特色。他将诗歌作为宣泄的武器，激昂澎湃，震慑力十足，同时运用奇特怪诞的意象，传达疯狂的反叛情绪，艺术展现形式惊世骇俗。 另外，郭沫若的诗受到多种艺术方法的影响，他将中国传统文化的表现形式和观念与西方艺术相结合，构建出一个崭新的艺术表现风格，既含有浪漫主义，也具备表现主义，互补互用，融为一体，是时代与民族相互作用下的美学追求，艺术价值极高，影响力巨大。 小说的成就同样巨大，郭沫若写小说是用诗歌的创作思维，将诗歌的表现手法运用于小说的写作之中，将小说增加诗的气质。在小说叙事方面，他将叙事、写景、抒情相互结合，抒情更是将诗的功能融入与小说之中，让小说绽放出更强的色彩。值得一提的是，在人物内心剖析上，郭沫若会频繁运用诗歌，通过诗歌将人物的情感自然流露，增加小说的情调与格调。 再有，郭沫若的小说包含西方近代心理小说的成分，前者尤其受到歌德的影响，将人物心理暴露于读者面前，同时通过运用大量独白的写法，让人物细致入微，内心世界和盘托出，引领读者走进人物的内心世界，并与人物产生共鸣和独特的美感享受。 散文也是郭沫若熠熠生辉的文学，各种传记文学和抒情小品展现出其高度的爱华。他在创作散文的过程中，注重作品的思想内容，文字感情炽热，气势奔放，音律优美。值得一提的是，郭沫若不断尝试，是他开辟了传记文学的新阶段，又推动了风格缠绵的小品散文的发展。 郭沫若首创了现代历史诗剧的形式和历史话剧的形式，在他笔下的历史剧，不注重历史本身的再现，而是注重历史的再创造性。他大胆的虚构了历史人物和情节，在人物的精神层面下足功夫，让人物形象坚守中国人的节气，从历史事件中体现人物的反对侵略，反对卖国，反对暴力，反对投降的情怀，并伸张爱国爱民的情怀与抵御外敌的信念。 一代巨星郭沫若于1892年11月16日出生，今天是其129周年诞辰，我们一起来欣赏他笔下十句格言，走进这位大师的精神世界，体会文字背后的精神力量。 读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。——郭沫若 一个人最伤心的事情无过于良心的死灭。——郭沫若 沧海横流，方显英雄本色。青山矗立，不堕凌云之志。——郭沫若 一花一世界，一树一菩提。无限掌中置，刹那成永恒。——郭沫若 种瓜得瓜，种豆得豆。种下优惠的友情，得到仁惠的友情。——郭沫若 我们人人要存着必胜的决心，然而我们也要不怕屡败的挫折。——郭沫若 形成天才的决定因素应该是勤奋。有几分勤学苦练是成正比例的。——郭沫若 我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一世物质的权威之前拜倒。——郭沫若 不朽的途径有很多，然而精神总是一致的，那就是对恶势力的不妥协。——郭沫若 人是活的，书是死的。活人读死书，可以把书读活。死书读活人，可以把人读死。——郭沫若
鲁迅（1881年9月25日～1936年10月19日）鲁迅为什么叫鲁迅，原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改字豫才，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、革命家、教育家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。 鲁迅笔名理由是：一、母亲姓鲁，二、周鲁是同姓之国，三、取愚鲁而迅速之意。以上这三条有无数专家学者更认同， 鲁迅为什么曾经提出要废除汉字？ 鲁迅没有提出废除汉字。鲁迅希望的是通过汉字的拉丁语化，达到降低学习汉字的难度，提高识字率的效果。就像今天有人要求废除英语的高考地位一样，是为了匀出时间学习其他的知识，提高大家学习的专业性针对性，尽量发挥每个人的特长，而不是一把尺子量天下众生，这不但不公平，而且很荒诞。 新文化运动中，知识精英寻求强国富民之道，蔚然成风，中国出现了少有的百家争鸣的历史时期，足可与战国时期诸子百家争鸣相媲美。有人主张全盘西化，有人主张中国文化的优越性，有人主张马克思主义。工业救国，教育救国，农业根本论，各种观点争奇斗艳。 鲁迅先生深感国民愚钝无知，冥顽不灵，根本不足以承担建设强盛国家的重任，也不可能完成。他认为应提高国民知识水平提高认识，或可解决中国发展的基本动力问题。 今天，有人主张放弃英语的重要地位，改为选修类课程，确实有利于民族文化复兴，有利于科学技术发展，对于英语也没有什么危害，因为作为一种工具，需要的人自然会学好英语。 不能假设汉字有碍于科学技术发展，论证汉字对科学的作用，是形而上的问题，超出了人类的认识结构。 鲁迅为什么能入选十大文豪？ 我读小学的时候，那时候语文书上有鲁迅先生的文章，当时我就特别喜欢他的文章。 不仅是因为他篇篇深刻辛辣入骨的文章,同时还有他如同他文字一样的人格,使得他不但成为一个文学家,更是以引领着时代潮流的伟人。 从以前看书我了解到鲁迅十三岁的时候是居住在绍兴东昌坊口附近，那时候他听闻爷爷犯案，整个家庭顷刻间天崩地裂，鲁迅为了躲避人们的非议，不得不离开家乡出门躲避，作为长子长孙，他的感受最为深刻，也过早的接受了、感受到了世态炎凉和人情冷暖，以至于他成为作家后，把人间的虚伪、残酷、不平等还有黑暗面，都直接表露了出来。 鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活,没有离奇的故事,没有引人入胜的情节,却充满了无穷的艺术魅力.这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的.这需要高超的艺术功力.读鲁迅的小说,时时有一种“发现的喜悦”.画面是普通的画面,人物是普通的人物,但我们却在这么普通的画面和普通的人物身上,随时都能注意到我们平时注意不到的特征,觉察到我们平时觉察不到的人物的心理活动.正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画,使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征.在青年时期,我们涉世不深,对人生还没有更多的亲身体验,鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的,但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵,我们还不可能尽数感觉到,随着我们社会经验的增加和人生体验的深化,这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来.为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义,鲁迅的小说结构是多变的,几乎一篇有一篇的样式,一篇有一篇的写法.《狂人日记》与《阿Q正传》不同,《孔乙己》与《白光》不同,《故乡》与《祝福》不同,《孤独者》与《伤逝》不同.不仅结构样式不同,音调节奏也不同.《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻,《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切.鲁迅的小说是小说,也是诗,意境幽深,外冷内热,其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步. 在写作《呐喊》《彷徨》的同时,鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》.前者出版于1928年,后者出版于1927年.如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画,意在警醒沉睡的国民,《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆,是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念.幼时的保姆长妈妈,在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生,一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农,给过他无限乐趣的“百草园”,吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切,都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物,是他们,滋养了鲁迅的生命.这些散文,把抒情、叙述、议论结合在一起,有时如平静的港湾,有时如波涛翻滚的大海,有时如湍急奔流的河水,有时又像蜿蜒曲折的小溪,千姿百态,体现了鲁迅散文创作的艺术成就.同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同,《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境,它们像一团团情绪的云气,在空中旋转飘荡,变幻出各种意想不到的形状.鲁迅内在的苦闷,化为了梦,化为了超世间的想象,使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩.鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里.”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟,通过这种奇特的艺术手段传达出来，鲁迅的艺术创造力是惊人的。
古代人也追星金缕鞋，有很清晰的例证。李清照就是李煜的铁杆粉丝。（由于“术业有专攻”，我只能讨论文学方面） 李煜词三大特点，白描、口语和比喻。被李清照全面学习，尽得其专长。 譬如，李清照16岁的《点绛唇》—— 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 通篇白描，刻画其荡罢秋千、突遇外客而回避的心理，生动传神。 “袜刬金钗溜”即引用李煜。 “袜刬”，实际上是“刬袜”，出自李煜《菩萨蛮》：“刬袜步香阶，手提金缕鞋”。原本是幽会的细节描写，这里却借用表现回避外客的匆忙与紧张——光穿袜子没穿鞋。 “金钗溜”，出自李煜《浣溪沙》，“佳人舞点金钗溜”。原本写宫廷舞会的神采飞扬——金钗首饰的滑脱，这里同样表现其回避外客的紧张匆忙。 又“这次第，怎一个愁字了得”《声声慢》。“次第”也是李煜词中口语，同属《浣溪沙》：“金炉次第添香兽”。 如此之类，不胜枚举，可见李清照对李煜顶礼膜拜的追星气度。 不过，说来也可笑，辛弃疾作为李清照的老乡，两人合成“济南二安”。有时也故意模仿李清照的创作，最典型莫过于《丑奴儿——博山道中效李易安体》—— 千峰云起，骤雨一霎儿价。更远树斜阳，风景怎生图画。青旗卖酒，山那畔，别有人家，只消山水光中，无事过这一夏。 午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。野鸟飞来，又是一般闲暇。却怪白鸥，觑着人，欲下未下。旧盟都在，新来莫是，别有说话。 风格特点，语气口吻，惟妙惟肖，活灵活现。既可见辛稼轩驾驭语言的功力，也可见其追星气度的一面。 是否如此，敬请朋友批评指正。
我读小学的时候鲁迅被誉为什么，那时候语文书上有鲁迅先生的文章，当时我就特别喜欢他的文章。 不仅是因为他篇篇深刻辛辣入骨的文章,同时还有他如同他文字一样的人格,使得他不但成为一个文学家,更是以引领着时代潮流的伟人。 从以前看书我了解到鲁迅十三岁的时候是居住在绍兴东昌坊口附近，那时候他听闻爷爷犯案，整个家庭顷刻间天崩地裂，鲁迅为了躲避人们的非议，不得不离开家乡出门躲避，作为长子长孙，他的感受最为深刻，也过早的接受了、感受到了世态炎凉和人情冷暖，以至于他成为作家后，把人间的虚伪、残酷、不平等还有黑暗面，都直接表露了出来。 鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活,没有离奇的故事,没有引人入胜的情节,却充满了无穷的艺术魅力.这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的.这需要高超的艺术功力.读鲁迅的小说,时时有一种“发现的喜悦”.画面是普通的画面,人物是普通的人物,但我们却在这么普通的画面和普通的人物身上,随时都能注意到我们平时注意不到的特征,觉察到我们平时觉察不到的人物的心理活动.正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画,使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征.在青年时期,我们涉世不深,对人生还没有更多的亲身体验,鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的,但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵,我们还不可能尽数感觉到,随着我们社会经验的增加和人生体验的深化,这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来.为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义,鲁迅的小说结构是多变的,几乎一篇有一篇的样式,一篇有一篇的写法.《狂人日记》与《阿Q正传》不同,《孔乙己》与《白光》不同,《故乡》与《祝福》不同,《孤独者》与《伤逝》不同.不仅结构样式不同,音调节奏也不同.《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻,《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切.鲁迅的小说是小说,也是诗,意境幽深,外冷内热,其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步. 在写作《呐喊》《彷徨》的同时,鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》.前者出版于1928年,后者出版于1927年.如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画,意在警醒沉睡的国民,《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆,是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念.幼时的保姆长妈妈,在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生,一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农,给过他无限乐趣的“百草园”,吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切,都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物,是他们,滋养了鲁迅的生命.这些散文,把抒情、叙述、议论结合在一起,有时如平静的港湾,有时如波涛翻滚的大海,有时如湍急奔流的河水,有时又像蜿蜒曲折的小溪,千姿百态,体现了鲁迅散文创作的艺术成就.同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同,《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境,它们像一团团情绪的云气,在空中旋转飘荡,变幻出各种意想不到的形状.鲁迅内在的苦闷,化为了梦,化为了超世间的想象,使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩.鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里.”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟,通过这种奇特的艺术手段传达出来，鲁迅的艺术创造力是惊人的。