中国的儒家思想一直是中国古代知识分子的主导思想。但是从宋代开始公安三袁中成就最高，这一情况发生了很大的变化。 由于中国宋代的士大夫普遍处于一种养尊处优的生活境况，他们没有必要去思考很多迫切的大问题，而且宋代整个社会环境对于文人的待遇非常的好，国家也设置了很多官职让文人去担任。虽然这解决了文人的温饱问题，但是也造成了文人之间的相互竞争，所以宋代后期的党争以及派系之间的斗争非常的激烈，文人与文人之间的关系也趋于紧张，尤其是宋徽宗时代党争纷起，直接导致了后来国家的灭亡。 宋代士大夫整体的生存状况是不错的，但是他们有一部分人是受到整个文官集团排挤的，比如说当时宋代著名的文学家苏轼，他既不被王安石所代表的革新派所接受，也不被司马光所代表的守旧派所接受，所以他一生都在贬谪中渡过，而苏轼这个人身上体现出了非常强烈的除了儒家思想之外的思想体系，那就是中国的佛教思想以及禅宗理论。 佛教实际上是外来的宗教，但是佛教传入中国之后，很快就被知识分子所接受，成为了中国知识分子思想体体系中不可缺少的一部分。自此之后，中国的儒家思想、道家思想以及佛教思想融汇在一起成为的影响中国知识分子几千年最为重要的三个思想内容之一。因此，宋代时期，佛学成为热很多知识分子思想中的主流，他们借此来抒发自己在现实中的不公正待遇。 明朝是宋朝之后又一个汉人统治的大一统王朝，而明朝也基本上走向了宋朝末期的老路。宋朝末期，党派林立，而明朝时期，既有东林党，还有阉党等各种政治势力在政治舞台上互相较劲，可以说是一片乌烟瘴气。 当时的知识分子只能借助佛教思想来逃避现实生活中种种尴尬的境地，这其中，以王阳明为代表的王学左派，以及经过佛教改造的儒家思想成为了世人思想的普遍追求。 在这样的社会文化的氛围下，明代书法家张瑞图也是如此。他带有非常强烈的佛家思想，一生为官数载，但最后还是回到了家乡养老，以此来逃避现实社会政治的干扰，过上了宁静的生活。 在这期间，他自修了禅学，随后，明代发生的几次较为重大的政治事件更加坚定了他在家乡安养休息的想法。 从事后来看，这些选择不可谓不明智，如果他当时没有及时的退出，很有可能会陷入政治斗争的漩涡而无法自拔。 1607年，年轻的张瑞图成为举人，被授予院编修。这一个职位是七品的官职，幸运的是，如此年纪轻轻就可以在京城扎稳脚跟了。如果他处事够圆滑的话，那么他就很有可能在京城谋得一官半职了。对于当时的张瑞图来说，未来的人生是无限的光明。 但就是在这个时候，东林党人正在朝堂上掀起一场比较大的政治动乱，于是，张瑞图认清了这些政治斗争的现实，及时的告老还乡，在他的老家修建了新区，并居住于此，在这里研究佛学，但是并没有真正开始他的佛学研究之路。 此后，朝廷数次召回他担任各种职务，他都没有推辞，但是都干了不久久辞官卸任。一直到1620年，张瑞图再一次罢官，这一次，他在老家已经还乡一年多了，在这期间里，参禅悟佛已经进入了状态，此时，他在诗文中写道: 我本孤生士，十年在草泽。 表现了他对仕途的失望。 1629年，崇祯二年，张瑞图被人举报结党营私，随后，后来他通过各种办法免除了牢狱之灾，但是仕途对他来说已经没有了任何希望，他也了却了在官场上的各种纠缠，回家开始正式礼佛。 辞官之后的生活轨迹多在东湖，交往方外之士，如古航禅宗、慈云长老、彦白上人、雪关长老、古拙上人等，都有一定的交往。禅学在他的诗里也多次体现，如在《赠博山长老诗》中写道： 博师早闻首，行深德业粹。 真机融背触，正风超落昧。 晶莹烁迦罗，万象无循态…… 在佛门里，张瑞图得到真正的清净，慢慢绝缘世俗，充实了他的晩年生活。又如： 雪师眼光烁四天，点简诸方谁可意。 为我痛下顶门锥，为我扫断粟荆棘。 解开布袋出家私，乱撒明珠到薜荔。 毫光放自雪山眉，万里遥辉照箧笥。 便拟裹粮往从之，勘取碑文刊白字。 这首《和雪关师》诗中，道出了他们之间的交往，也把雪关禅师写得特别神奇。 如果说此前他种种礼佛的行为还只是一种缓兵之计，那么此时他对于佛教的学习和理解才真正成为了他摆脱内心世界矛盾和痛苦的良药。 政治包袱成为他后来心中难解的一个心结，而佛教在这方面为他精神世界的安定提供了不少的解决办法。 在参禅礼佛的同时，张瑞图自然不会放过对于书法的学习，由于他小时候就出生在一个书香世家，所以他传统书法的功底还是非常深厚的。 明代的董其昌认为他的小楷非常的好，而当时的世人却不知道张瑞图的书法，实际在是太可惜了。连董其昌都为他叫屈，可见张瑞图的书法之好。 张瑞图前后期的书法有一个非常明显的转变。因为我们知道书法作为艺术的一种，它与人的人生经历有很大的关系，而艺术家在艺术创作过程中往往会融入他们个人的人生经历和感受。他们将个人的心境在艺术创作中加以表现，从张瑞图前后两个较为波折的人生经历来看，他的艺术作品发生了明显的转变。比如前期，他的书法作品表现的是一个传统的大夫内心非常昂扬激情的书写效果。 这一时期较具有代表性作品是他的行楷《心经》。这个《心经》创作在1623年。此一时起张瑞图正处于人生上升期。我们知道《心经》是中国书法史上的书法家非常喜欢书写的一种书体，但是张瑞图和以往的书法家非常虔诚的礼佛态度不同，张瑞图在他的人生早期还不是对佛教非常的理解。所以在这个书法作品中，他表现的是一种青年人昂扬向上的激情，是积极入世的效果，《心经》虽然是与佛家有关，但是他表现的一术效果和他书写的内容是背道而驰的。 从书写效果上来分析，张瑞图以简单的侧锋用笔，突出了方直、尖利等用笔特性，这类作品融合禅意的不多。而能融入禅意的作品多是他的楷书作品，他的楷书成熟较早，主要取法于钟繇等魏晋小楷，他曾说过：“晋人楷法平淡玄远，妙处都不在书，非学所可至也。” 到后期书法，张瑞图一反以前尖刻犀利，积极入世的书写姿态，书法的笔法变得温润温润和谐，超然风尘，再没有政治纷争的烦恼，所以这一时期的作品显得非常的平稳和谐，表现了他内心的宁静。而隐逸生活中，参禅礼佛成为他最佳的生活模式，也是晚年生活中最重要的部分。期间，他拜会了诸多长老，深入禅境，超然风尘，禅家妙悟与静修也极大的影响了张瑞图的晚年书法，使得他的书风由凌厉转向温润，化繁为简，退去了早年的豪迈与锋芒，转向率意与平淡。 这种书风的转型，是在他早年的书法学习的积累和思考的基础上，加上饱满的生活阅历，使得他的书法有了更大的提升。当然晚年的禅定生活也是促使书风成熟的一个重要原因。 张瑞图的人生经历可以说在文人身上是具有代表性的，中国普遍的文人群体，在整体的生存状态上都呈现出这样的一种差别，也就是他们虽然社会地位很高，却很难实现，他们真正的人生价值，因此，他们早期接受的儒家思想并没有真正的能够让他们有机会去实现自己所信奉的智商标准。 而后来世俗中种种与他们格格不入的吊桥就促使他们逃避现实去寻求佛家和道家的庇护，所以中国的文人整体的特质是一种外儒内道，或者说外儒内佛的张瑞图前妻的书法作品展现了他儒家思想占据主导地位时，积极入市的一面，但是后是后来是现实生活给予的，她种种打击让他转向了佛家，去寻求慰藉因此，书法的风格变得圆润平淡，自然，朴实了很多 而张瑞图在整个明代时期的书法转型并不是一个个例，我们可以看到明代很多书法家，艺术家身上都带有这样的一种很明显的前后分析，比如说明代后期著名的政治家，军事家，同时也是非常伟大的艺术家徐谓，他的前半生在胡大将军府上作幕僚，虽然没有半点功名，但是总有人可以赏识他也算是顺风顺水。 但是后来他的靠山倒台了，徐谓最后只能沦为靠卖字画为生，他尝试自杀而不成，反倒误杀妻子而坐牢，一声困顿不得志。这一切促成了他后期艺术的转变 风格变得犀利劲俏，大笔挥毫，泼墨山水画非常得雄浑。渗透着他自身无限的悲壮。 总之，以张瑞图为代表的落魄文人，他们的人生经历见证了整体中国封建社会末期文人悲惨的命运，而后来他们或者寄托于宗教，或者寄托于艺术，在虚幻的世界里徜徉而逃避社会现实，见证了一个时代文人的悲哀。
张瑞图（1570-1644），明代官员、书画家。字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。汉族，晋江二十七都霞行乡人（今青阳镇莲屿下行）人。万历三十五年进士第三（探花），授翰林院编修，后以礼部尚书入阁，晋建极殿大学士，加少师。崇祯三年，因魏忠贤生祠碑文多其手书，被定为阉党获罪罢归。他以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号；又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。 目录 1基本资料 2人物生平3纪念场所4书法成就5书法特点6相关评述7书法作品8现代9画作10矛盾 基本资料1 中文名：张瑞图别名：芥子居士，平等居士，果亭山人，二水，白毫庵主等国籍：中国民族：汉族出生地：晋江出生日期：1570年逝世日期：1644年职业：官员，书画家主要成就：明代四大书法家之一代表作品：《送康侯杨外孙北上七篇》、《杜甫奉和贾至诗句轴》等 人物生平2 张瑞图出身晋江青阳下行村农家，父亲张志侹“俭朴食贫”。张瑞图幼负奇气，聪颖过人。自小习儒，他的启蒙老师是林天咫（据说林天咫是李贽的后人）。家贫，供不起夜读灯火，每天夜晚都到村边的白毫庵（参见《泉州寺庙·白毫庵》）中，就着佛前的长明灯苦读。年青时，一面执教谋生，一面参加科举考试。妻子王氏是沙塘人，善于纺织，婚后每以机杼纺织的收入供给家用和支持张瑞图求学的资用。有一天，张瑞图从塾中归家，看到王氏在喝大麦粥充饥，不由长叹：但愿老天开眼，让我早日出头，别让家人总吃这大麦粥！张瑞图读书方法与众不同，五经子史都采用手写熟读，即一面抄写练习书法，一面研读理解文义。为诸生时，每晚选择书经的一个题目，演绎成文。他文思敏捷，弹指立就。翌日，文章不胫而走，喧传府县二学。由此文名大噪，泉州一带都盛行由他解释的经文。万历三十一年（1603年），张瑞图举于乡。万历三十五年进士（1607年），殿试第三名，俗称“探花”。初 纪念场所3 张瑞图墓在福建省晋江市青阳镇下行村东北，俗称探花墓。1956年迁青阳西南塔仔山顶。福建省晋江市建有张瑞图纪念馆 书法成就4 张瑞图是晚明时期最有创造性的书法家之一，年轻时即以擅书名世。时人将邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌并称为晚明“善书四大家”。与黄道周、王铎、倪元璐、傅山并称“晚明五大家”。日本书坛亦极力推崇。从江户时代起倭人就因黄蘖的隐元禅师东渡日本时带去张瑞图的书迹而熟知其人，对日本书坛影响甚大，张瑞图被称为“水星”。日人称其书法“气脉一贯，独自风格”。《明史·卷288·列传186·文苑4·董其昌》：“同时以善书名者，临邑邢侗、顺天米万钟、晋江张瑞图，时人谓邢、张、米、董，又曰‘南董北米’。然三人者，不逮其昌远甚。”清·秦祖永《桐阴论画》：“瑞图书法奇逸，钟、王之外，另辟蹊径。”钟指三国·魏·钟繇，王指东晋二王。钟、王所创立的书风，历经唐、宋、元的持续发展，已形成源远流长的帖学传统，并据书坛主流，其审美特征表现为崇尚阴柔之美。由元代赵孟頫树立的妍媚柔婉书风，将钟、王帖学传统推向高峰，对明代产生了最直接的影响， 书法特点5 张瑞图的书法确不同于柔媚时尚，而别具“奇逸”之态。他擅长的楷、行、草书，笔法硬峭纵放，结体拙野狂怪，布局犬齿交错，气势纵横凌厉，构成强烈的力感、动荡的气势，确属奇而逸，时人赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。张瑞图也从帖学入手，只不过崇尚的是“狂草”派书风和讲求厚重力度的“苏体”笔法。清·梁巘《评书帖》曰：“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(王铎)、张（张瑞图）二家力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”行草这个书体的高度成熟而蔚为大宗，是以王羲之《兰亭序》出世为标志的，其用锋变化之丰富、微妙，早已成为经典。自他之后，除陈、隋·智永《真书千字文》略守祖法外，只有唐·孙过庭的《书谱》和宋·米芾的不少书作，仍然强调了这个重要的技法。综观隋、唐、宋、元、明、清的历代行草大家，固然在用锋上各有特色 相关评述6 张宗祥《论书绝句》形容张瑞图的字是“侧锋刚腕势雄奇，狭巷兵回相杀时。”沙孟海《近三百年的书学》：“明季书学极盛，除祝允明、文征明年辈较早，非本篇所能说及的外，余如张瑞图、孙克弘等，并不在董其昌下。”郑丽芸《明清书风初探》：“张瑞图摄入露锋铺毫法，空中取势，顺势落笔，运肘右上，折锋紧勒，纵横而痛快。”钟明善《中国书法简史》：“他的书法作品用笔多露锋，转换笔多用折，呈三角形交叉。虽不象折钗之园劲，却有跳荡之姿。结体遒劲紧，且多促下。”陈振濂《历代书法欣赏》：张瑞图“反叛于传统的温文而雅之旨，强调激烈的尖锐跳荡意识，抛弃历来被尊为戒律的藏头护尾的藏锋一说，以笔锋的大胆坦露与表现意识为后人一开眼界，这不仅是单一的技巧变革，而更集中地反映在审美价值观的变迁上。”陈振濂《明张瑞图诗卷三种》：“在反古典阵营中，他（张瑞图）的致力与徐渭相反；他注重笔法的反叛，徐渭则意在解散结构，只有在这样的比较立场看，我们 书法作品7 《送康侯杨外孙北上七篇》《送康侯杨外孙北上七篇》：故宫博物院藏。金笺，册页，共7开，每开纵20.4cm，横13cm。行楷，52行。钤“瑞图”、“白毫庵主”印，引首印钤“此翁”。收藏印钤“希斋审定”、“得思斋藏”、“诒晋斋印”、“潭溪”等印10方。本册书五言诗7首。从落款可知，“戊寅”年为明·崇祯十一年（1638年），张瑞图时年69岁。此诗是他为北上赴京任职的外孙杨玄锡字康侯（《泉州人名录·杨玄锡》）送行时所赋。此册书法用笔多为侧锋，锐利方硬，大小错杂，奇姿百态，为张氏晚年精心之作。《醉翁亭记》长卷《醉翁亭记》长卷：首都博物馆藏。绢本，草书。长卷共76行，纵28厘米，横441厘米。此卷书于崇祯丙子（崇祯九年，1636年），是张瑞图被罢官后，晚年居家所作。具纵向奔流气势，特别强调横势的笔法和结构；在以中锋使转为传统技法的草书中，特别强调直入平出的侧锋和锐利方便的折笔。整幅作品大小错杂，奇姿百出， 现代8 1、《张瑞图草书后赤壁赋》：上海书画出版社。本书是《中国碑帖经典》中的一册，收入张瑞图草书《后赤壁赋》。此贴现藏台湾故宫博物馆。该帖笔势矫键跌宕，锋芒凌厉，方笔多于圆笔，一扫元、明俏媚书风，虽未入神，已属不朽之作日本人视《草书后赤壁赋》为珍品，称张瑞图是“伟大的章草体书法家”。2、《张瑞图草书千字文》：文物出版社。3、《中国历代经典名帖集成——张瑞图草书千字文》：华夏出版社。张瑞图存世作品即甚多，以行、草为主，《草书千字文》是其宏幅钜制。卷末署款：“天启癸亥（天启三年，1623年）书于都中，张长公瑞图。”《千字文》是南北朝·梁武帝时周兴嗣编次的，为我国古代启蒙读物。它由一千个不同的字组成，成为历代书法家甚感兴趣的书写内容，纷纷以一体、二体或四体、六体书写《千字文》。其用意：一是作为他人学习书法的范本。明·陈淳《自书千字文·跋》曰：“书《千字文》往往有人，非人好书，人欲书之耳。盖《千字文》无重 画作9 张瑞图又擅山水画，并工佛像。山水骨格苍劲，点染清逸，间作佛像，饶有意趣。张瑞图的绘画是偶然兴至而为，因此传世作品极少。张瑞图之画师承效法元·黄公望，并参立吴派（山水画分浙、吴、皖三派），用笔与王孟津相近，具有骨格苍劲、点染清逸的特点，颇有声望。李长衡曾为之书跋云：“张长公先生胸度豪爽，嬉笑文章，书法绘事，各臻神妙。”其特点是：小品多剪裁宏阔的景象，画面繁琐，结景细碎，勾皴点染，用意精到，于大轮廓转折处时露圭角。在大幅则多以粗放的笔墨绘近景数株大树，后衬远景以一座高峰开合而成，画面结景比较空疏。图录于《名人书画集》的有天启五年（1625年）作《山水图》卷，天启六年（1626年）作《观音像并书心经》轴；图录于《张瑞图人物册》的有崇祯六年（1633）作《郭田流水图》轴；此外还有《松泉图》轴、《溪山行旅图》轴、《秋景山水》、《山高月小》图轴等。《溪山行旅图》收藏于昆仑堂美术馆，纸本，208×62.5 矛盾10 不管是圆滑投机，还是助纣为逆，或是畏惧权贵以求苟延，张瑞图步入仕途即依附魏忠贤，成为“魏家阁老”成员之一，有违圣贤之教，其行径为士林所不齿，《明史》将他列入“阉党”。人品问题始终是困扰张瑞图在书法史上取得更高评价的一个主要问题。不少人因为推崇其书法，极力为张瑞图的“阉党”政治问题辩解。如：丁明镜（1994）：“书丹之事，对瑞图来说，因属白玉珪之玷，然与‘附逆’性质却全然不同。且书丹事，亦非瑞图所愿。”陈存广（1994）：“张未委身阉党，亦非依媚逢奸，至为生祠书丹，乃出顾忌难避，随缘不慎，挥毫应酬之，属一时失着，并非献谄取媚。”刘恒（1992）：“种种迹象表明，张瑞图进入阉党后，并未参与任何重大的事件。相反，在魏党与东林斗得你死我活的关键时候，特别是魏忠贤据上风，气焰最盛之际，张瑞图却抽身而退，远远的躲到晋江去了。很显然，张瑞图采取的是节身自好的立身原则。也正因如此，当后来韩爌等曾受魏党排斥的