大家好，欢迎来到手办鉴赏室！今天要为大家介绍一款精致的手办，让你的钱包再次失血。 阿尔托莉雅・卡斯特（1/7） 系列名称：《Fate/Grand Order》 材质：塑料 发售日期：2025年5月未定 价格：27800日元 这款手办来自《Fate/Grand Order》，呈现了Caster职阶的阿尔托莉雅第三再临的人设造型。手办以极致的平衡和优雅的身姿展现了她在战斗中宛如跳舞般的模式。她的服装保留了经典的金属胸甲和白色蓝衬的裙摆，呈现出一种发光的感觉。轻便的盔甲保留了材质感，整体色彩干净俐落。手办还重现了“神话礼装马米亚多斯”的设定。 以上就是本期的手办鉴赏内容，希望大家喜欢！
曾经因为一首《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》而红遍大街小巷的上海彩虹室内合唱团最近又有了新的神曲——《仿佛身体被掏空》。 这首歌在网络上发布后，首晚就破了千万点击量。 小五的朋友圈已经被这首歌刷爆，上班族们纷纷流着泪转发。 它用气势磅礴的形式和接地气的语言唱出了亿万加班狗的心声：“呕嗨呀呕嗨呀呕嗨呀，不要加班不要加班……”，引起了人们极大的共鸣。 ——————————————————- < 《感觉身体被掏空》玩的是治愈系> 作者 | HiuHiu 《感觉身体被掏空》的歌词，简直一下就戳中了上班族的泪点。 十八天 没有卸妆 月抛戴了两年半 作息紊乱 我却越来越胖 …… 谁需要睡觉，多么浪费时间啊 谁想要吃饭，PPT是维他命 唱的是加班狗们的苦逼生活，正在加班的“天涯沦落人”们，闻后立马觉得这首歌完全是为自己量身打造的。让人热泪盈眶，让人忍俊不禁。 何故这首歌会如此火爆？ 加班是一线城市的常态。鸭梨山大带来的焦虑、抑郁、愤懑、身心受到的催残，一旦用一种一本正经而又夸张搞笑的方式演唱出来的时候，让人很容易找到一种共鸣，同时又被逗乐，这首神曲似乎有着神奇的治愈效果。 而如果要谈这首曲子的“治愈机制”，先要聊聊精神分析学的鼻祖——弗洛伊德的伟大理论。 弗氏把人格分为自我、本我、超我者三部分。 自我遵循的是快乐原则，是生物的我、儿童的我、未开化的我。 在这个原则下，人倾向于趋乐避苦，满足自身的需求和愿望。在本我的驱使下，会崇尚玩乐，不想不想不想加班，不想不想不想长大。 超我是来自于父母的管束、学校的规则、社会的期往，这些外在的高标准严要求逐渐内化，形成人格中的超我。 超我时时在耳畔说着：你应该……你必须……。高高在上的审视着自己的一举一动，鞭策着自己趋向远大的理想。 本我和超我很大程度上是有着矛盾的，本我嫌超我不懂享受，超我怪本我自甘堕落。 这就解释了你矛盾的心理。你很想葛优瘫着什么也不做，但当你真的无所事事地瘫了一天之后，又会很自责。你内心的纠结其实就是本我和超我的矛盾。 于是人在社会化的过程中又形成了协调两者关系的“自我”。 自我让本我的愿望延迟满足，也让超我的要求在必要的时候不用那么高。 这样看来，自我是个在本我和超我间担任调节员的角色。 这个调解员所用的方法多种多样，精神分析流派把它们归纳为十几种，下面就介绍几种最常见的： ◆ 压抑 自我防御机制中最为常见的一种，我们常见到有些乐天派，对不开心的往事总是很善忘就是用了这种防御机制。 ◆否认 拒绝承认现实，就像鸵鸟把头埋进沙里一样。掩耳盗铃、眼不见心不烦就是“否认”典型例子。 ◆合理化 谚语道：“吃不到葡萄说葡萄酸”，其背后是这个人为了消除得不到想要的东西带来的不满情绪，于是把这个东西在内心作了丑化，合理化为自己本来就不屑于得到它。 ◆转移 给无法直接发泄情绪的对象找到一个目标替代。 比如，平时在单位里受领导责骂，但鉴于身份原因，无法和他针锋相对，回到家，把气撒在手无缚鸡之力的孩子上。于是过去潜意识中遭受的负向情绪找到了宣泄的对象。 ◆升华 是境界最高的一种防御机制。 如果说其他防御机制都带着自欺欺人或者自我消耗的性质，那升华是最为让人振奋一种防御机制。 它把被一度关在心灵的角落、遭超我侧目、为社会约束的心理能量以一种崭新的方式重新登上历史舞台。 这首神曲也是用了这个防御机制。 工作压力大、接连加班，找人吐槽多了显得像个怨妇/夫。 虽有“世界这么大，我想去看看”的先驱榜样，但由于生活的压力、前途的迷茫、上有老下有小，没有那样的洒脱。 而当这样的负面情绪披上相声式的合唱的外衣，便找到了出口。是宣泄，但足够优雅；是凄惨，但不孤单。 在合声中，加班族找到一种理解、支持、调侃和开怀一笑的释然的力量。 要知道这个彩虹合唱团里百分之九十的不是音乐出生，来自各行各业，高压人群理工背景的占多数，在业余时间的投入排练的动力也自然来源于其自带的疗愈功能。 升华把超我及社会不允许的本我冲动转化为建设性的能量，以被许可的方式表现出来。 在歌声中，把消极君从牢笼中解放出来，成为一种怡情的生活调味剂。 我们平时看到的体育明星，或者热播剧《余罪》里的“贱人”英雄余小二，都是这样的例子。 他们是把攻击性能量升华为赛场上的拼搏或者用独特的方式坚守着正义。往往经过升华作用后，个性会更加血肉丰满，也更加富有力量。 相比其他防御机制，升华是真正会处理了焦虑。 心理学上有一种治愈方法叫：创造性表达。 其精髓是让痛苦直接衍生出痊愈，一般借助音乐、绘画等艺术手段。“表达”的过程也是和这种负面能量接触的过程，它让打入地牢的被压抑的心灵内容重见天日。 《感觉身体被掏空》就是借助了音乐的形式来宣泄内心的情绪。在表达时，我们加入了自己的创作，比如合唱中：乌鸦的叫声、“18天没卸妆，月抛戴了两年半”这种夸张的修饰。 在这样的过程中，我们就已经开始处理压力、可以掌控压力了。 一旦掌控感加强，自我的力量得到了加强，就可以自由调节纾解压力的遥控器了。这时候压力反而成了衬托喜感的背景。 若你领悟了升华的精髓，是不是也可以尝试下苦中来作点乐呢？ 在拼搏的每个日夜里找到一些存在感，给自己再打点鸡血吧~ 关注我们：搜索微信号“大五人格”(ID：the_bigfive) 转载文章请注明来源公众号ID及作者
渔家傲 李清照 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 清晨，茫茫的大海上，云雾弥漫，波涛汹涌海风呼啸，从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎要转动一般，而无数的船帆在风浪中飞舞前进。 描绘了天上的银河似乎在转动一般，海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进的画面。展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷，用丰富的想象创造了一个似梦似幻、美妙神奇、富有浪漫色彩的境界。 仿佛梦魂归帝所。 闻天语，殷勤问我归何处。 梦中得遇天帝，天帝他热情而又有诚意询问词人将去往何方。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。 我回报天帝路途还很漫长，现在已是黄昏却还未到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？ “谩”同“漫”，空、徒然；表达了词人慨叹自己有才无用、怀才不遇的愤懑。 九万里风鹏正举。 （我要）像大鹏鸟那样乘风高飞，翱翔于九万里高空之上。词人借庄子《逍遥游》中大鹏的形象，以喻腾飞之志，运用典故和比喻，表达词人对美好理想的执着追求。 风休住，蓬舟吹取三山去！ 风，你不要停止，把“我”这轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。化用庄子《逍遥游》中的句子，希望自己也能像大鹏一样高飞远走。含蓄地表达了词人对现实的不满和对美好境界的向往与追求。 主旨 这首词借助奇妙的景象，通过与天帝的一问一答，抒发了词人对沧桑流离人生的感叹和对美好生活的追求。
小墨： 语文是最注重基础的学科，打好语文基础是学习过程中的重要任务，下面这份文言文《隆中对》送给大家，爸爸妈妈们为孩子收藏吧！ 写作背景 东汉末年，宦官专权，朝政腐败，政治黑暗，民不聊生，阶级矛盾和统治阶级内部矛盾都极为尖锐，终于在公元184年爆发了全国规模的黄巾农民大起义。黄巾农民起义军失败后，地主阶级加重剥削农民，政治异常黑暗，地方豪强的武装割据一方，这就形成了长达十年之久的军阀混战。在割据混战的初期，曹操占据兖州、豫州（山东南部、河南），袁绍占据冀、青、并、幽四州（河北省、辽宁省、山东省、山西省及河南省北部），刘表占据荆州（湖北、湖南省），孙策占据江东（长江下游），刘焉、刘璋父子占据益州（四川）。刘备先后依附公孙瓒、陶谦、曹操、袁绍后来又到荆州投靠刘表，企图以“帝室之胄”的身份，用“恢复汉室”的名义，广揽人才，称雄天下。 隆中对（陈寿 魏晋 ） 亮躬耕陇亩，好为《梁父吟》。身长八尺，每自比于管仲、乐毅，时人莫之许也。惟博陵崔州平、颍川徐庶元直与亮友善，谓为信然。 对：回答、应对。躬：亲自。 陇亩：田地。好（hào）：喜爱。 为：唱。 莫之许：就是“莫许之”。莫，没有人。之，代词，指诸葛亮“自比于管仲、乐毅”。许，承认同意。 惟：只有。友善：友好，关系好。 信然：确实这样。 时先主屯新野。徐庶见先主，先主器之，谓先主曰：“诸葛孔明者，卧龙也，将军岂愿见之乎？”先主曰：“君与俱来。”庶曰：“此人可就见，不可屈致也。将军宜枉驾顾之。” 屯：驻扎。器：器重、重视。 谓：对，说，告诉。 岂：大概，是否。 与俱来：与（之）俱来，和（他）一起来。俱。一起。 就见：意思是到诸葛亮那里去拜访。就，接近、趋向。 屈致：委屈（他），召（他上门）来。致，招致、引来。 枉（wǎng）驾：屈尊。 枉：委屈。驾：车马，借车马指刘备。 顾：拜访。 由是先主遂诣亮，凡三往，乃见。因屏人曰：“汉室倾颓，奸臣窃命，主上蒙尘。孤不度德量力，欲信大义于天下，而智术浅短，遂用猖蹶，至于今日。然志犹未已，君谓计将安出？” 由是：因此。遂（suì）：于是，就。 诣：去，到。这里是拜访的意思。 凡：总共。乃见：才见到。 因：于是，就。 屏：这里是命人退避的意思。 汉室倾颓：指汉朝统治崩溃、衰败。 奸臣：指董卓、曹操等。 窃命：盗用皇帝的政令。 蒙尘：蒙受风尘，专指皇帝遭难出奔。 度（duó）德量力：衡量（自己的）德行（能否服人）估计（自己的）力量（能否胜人）。 欲信：通“伸”，伸张。想。 而：表转折。智术：智谋，才识。 用：因此。猖蹶：这里是失败的意思。 然：然而。犹：仍，还。 已：停止，罢休。谓：认为。 计：计策。安：疑问代词，怎么。 出：产生。自：从。 亮答曰：“自董卓已来，豪杰并起，跨州连郡者不可胜数。曹操比于袁绍，则名微而众寡，然操遂能克绍，以弱为强者，非惟天时，抑亦人谋也。今操已拥百万之众，挟天子而令诸侯，此诚不可与争锋。孙权据有江东，已历三世，国险而民附，贤能为之用，此可以为援而不可图也。荆州北据汉、沔，利尽南海，东连吴会，西通巴、蜀，此用武之国，而其主不能守，此殆天所以资将军，将军岂有意乎？益州险塞，沃野千里，天府之土，高祖因之以成帝业。刘璋暗弱，张鲁在北，民殷国富而不知存恤，智能之士思得明君。将军既帝室之胄，信义著于四海，总揽英雄，思贤如渴，若跨有荆、益，保其岩阻，西和诸戎，南抚夷越，外结好孙权，内修政理；天下有变，则命一上将将荆州之军以向宛、洛，将军身率益州之众出于秦川，百姓孰敢不箪食壶浆以迎将军者乎？诚如是，则霸业可成，汉室可兴矣。” 已来：已，通“以”，表时间。 跨：占据。 不可胜数：数也数不清。胜，尽。 比于：同，相比。 众寡：人少。意思是兵力薄弱。 克：战胜。为：以为，变成。 者：的原因。 非惟：不仅。 抑：而且；亦：也。 谋：筹划。今：现在。 挟（xié）：挟持，控制。 此：这。诚：的确。 争锋：争强，争胜。 已历：已经经历。 国险而民附：地势险要，民众归附。 贤能为之用：为：被。 可以为援：为：作为。援：外援。 图：谋取。据：占据。 利：物资。尽：全部取得。 连：连接。通：到达。 此用武之国：这是用兵之地，国：地方。意思是兵家必争之地。 殆（dài）：大概。 资：资助，给予。 所以：用来。 岂有意乎：可有意思吗？ 险塞（sài） ：险峻的要塞。 天府之土：指自然条件优越，物产丰饶，形势险固的地方。 因：依靠，凭。 刘璋暗弱：刘璋（当时的益州牧）昏庸懦弱。 殷：兴旺富裕。 存恤：爱抚、爱惜。恤：体恤、体谅。 信义：信用道义。 著：闻名。 总揽：广泛地罗致。揽，这里有招致的意思。 岩阻：险阻，指形势险要的地方。 内：对内。 修：治理。 政理：政治。 身：亲自。 箪食壶浆：形容人民群众热情迎接和款待自己所爱戴的军队。 诚如是：如果真像这样。 先主曰：“善！”于是与亮情好日密。 关羽、张飞等不悦，先主解之曰：“孤之有孔明，犹鱼之有水也。愿诸君勿复言。”羽、飞乃止。 日：一天天。 悦：高兴。 犹：好像。 愿：希望。 【翻译】 诸葛亮亲自在田地中耕种，喜爱吟唱《梁父吟》，他身高八尺，常常把自己和管仲、乐毅相比，当时人们都不承认这件事。只有博陵的崔州平，颍川（河南禹州）的徐庶与诸葛亮关系甚好，说确实是这样。 适逢先帝刘备驻扎在新野。徐庶拜见刘备，刘备很器重他，徐庶对刘备说：“诸葛孔明这个人，是人间卧伏着的龙啊，将军可愿意见他？”刘备说：“您和他一起来吧。”徐庶说：“这个人只能你去他那里拜访，不可以委屈他，召他上门来，将军你应该屈尊亲自去拜访他”。 因此先帝就去隆中拜访诸葛亮，总共去了三次，才见到诸葛亮。于是刘备叫旁边的人退下，说：“汉室的统治崩溃，奸邪的臣子盗用政令，皇上蒙受风尘遭难出奔。我不能衡量自己的德行能否服人，估计自己的力量能否胜任，想要为天下人伸张大义，然而我才智与谋略短浅，就因此失败，弄到今天这个局面。但是我的志向到现在还没有罢休，您认为该采取怎样的办法呢？” 诸葛亮回答道：“自董卓独掌大权以来，各地豪杰同时起兵，占据州、郡的人数不胜数。曹操与袁绍相比，声望少之又少，然而曹操最终之所以能打败袁绍，凭借弱小的力量战胜强大的原因，不仅依靠的是天时好，而且也是人的谋划得当。现在曹操已拥有百万大军，挟持皇帝来号令诸侯，这确实不能与他争强。孙权占据江东，已经历三世了，地势险要，民众归附，又任用了有才能的人，孙权这方面只可以把他作为外援，但是不可谋取他。荆州北靠汉水、沔水，一直到南海的物资都能得到，东面和吴郡、会稽郡相连，西边和巴郡、蜀郡相通，这是大家都要争夺的地方，但是它的主人却没有能力守住它，这大概是天拿它用来资助将军的，将军你可有占领它的意思呢？益州地势险要，有广阔肥沃的土地，自然条件优越，高祖凭借它建立了帝业。刘璋昏庸懦弱，张鲁在北面占据汉中，那里人民殷实富裕，物产丰富，刘璋却不知道爱惜，有才能的人都渴望得到贤明的君主。将军既是皇室的后代，而且声望很高，闻名天下，广泛地罗致英雄，思慕贤才，如饥似渴，如果能占据荆、益两州，守住险要的地方，和西边的各个民族和好，又安抚南边的少数民族，对外联合孙权，对内革新政治；一旦天下形势发生了变化，就派一员上将率领荆州的军队直指中原一带，将军您亲自率领益州的军队从秦川出击，老百姓谁敢不用竹篮盛着饭食，用壶装着酒来欢迎将军您呢？如果真能这样做，那么称霸的事业就可以成功，汉室天下就可以复兴了。” 刘备说：“好！”从此与诸葛亮的关系一天天亲密起来。 关羽、张飞等人不高兴了，刘备劝解他们说：“我有了孔明，就像鱼得到水一样。希望你们不要再说什么了。”关羽、张飞于是不再说什么了。 作者简介 陈寿（233年～297年）字承祚，西晋史学家，“二十四史”中《三国志》的作者。他小时候好学，师事同郡学者谯周，在蜀汉时曾任卫将军主簿、东观秘书郎、观阁令史、散骑黄门侍郎等职。当时，宦官黄皓专权，大臣都曲意附从。 陈寿因为不肯屈从黄皓，所以屡遭遣黜。入晋以后，历任著作郎、长平太守、治书待御史等职。280年，晋灭东吴，结束了分裂局面。陈寿当时四十八岁，开始撰写并《三国志》。历经10年艰辛，陈寿完成了流传千古的历史巨著《三国志》。《三国志》是一部纪传体三国史，书中有440名三国历史人物的传记，全书共65卷，36.7万字，完整地记叙了自汉末至晋初近百年间中国由分裂走向统一的历史全貌。 作品鉴赏 《隆中对》就是写刘备前去拜访诸葛亮，请诸葛亮出山为他出谋划策。文章通过隆中对策，给读者塑造了诸葛亮这个具有远见卓识的政治家和军事家的形象。他善于审时度势，观察分析形势，善于透过现状，掌握全局，并能高瞻远瞩，推知未来。作者对诸葛亮这个人物形象的塑造，是逐步深入地完成的。 小墨留给大家最后的话： 做一个快乐的人， 对自己感到快乐， 展现真实的自我， 无论是对着镜子还是对着你的爱人。 愿你我心中有爱！
江南逢李龟年 唐代：杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 译文 当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。 现在正好是江南风景秀美的时候，在这暮春季节再次遇见了你。 注释 李龟年：唐朝开元、天宝年间的著名乐师，擅长唱歌。因为受到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时。“安史之乱”后，李龟年流落江南，卖艺为生。 岐王：唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李范，以好学爱才著称，雅善音律。 寻常：经常。 崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。 江南：这里指今湖南省一带。 落花时节：暮春，通常指阴历三月。落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。 君：指李龟年。 创作背景： 此诗大概作于公元770年（大历五年）杜甫在长沙的时候。安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。 赏析 诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。 李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，正是在意气风发的少年时期，正值“开元盛世”。杜甫因才华早著而受到歧王李范和秘书监崔涤的赏识，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。在杜甫的心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代，也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活紧紧联结在一起的。几十年后他们又在江南重逢。这时遭受了八年安史之乱的唐朝业已从繁荣昌盛转入衰落，他们二人的晚景也十分凄凉。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本已郁积的无限沧桑之感。这首诗跨越了几十年的时代沧桑，社会变迁，景物的描写寄寓了诗人对世道衰落的感慨。全诗情韵深厚，内蕴丰富，举重若轻，具有高度的艺术成就。 “岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”当年在岐王宅里，常常见到你的演出;在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。开头二句虽然是在追忆昔日与李龟年的接触，流露的却是对开元全盛日的深情怀念。下语似乎很轻，含蕴的情感却很重。“岐王”，唐玄宗的弟弟、唐睿宗(李旦)的儿子李范，封岐王，以好学爱才著称，雅善音律。“崔九”，名涤，是中书令崔湜的弟弟，经常出入皇宫，是唐玄宗的宠臣，曾任秘书监。他在同族弟兄辈中排行第九，故称崔九。“岐王宅”、“崔九堂”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个开元鼎盛时期文艺名流经常雅集之处，它们的名字，就足以勾起昔日的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是很寻常的，可是现在回想起来，却已是可望而不可及的梦境了。两句诗在迭唱和咏叹中，好像是要拉长回味的时间似的。这里蕴含的天上人间之感，需要结合下两句才能品味出来。 “正是江南好风景，落花时节又逢君。”眼下正是江南暮春的大好风光，没有想到落花时节能巧遇你这位老相识。昔日不再，梦一样的回忆，改变不了眼前的无奈。后两句对国事凋零、艺人颠沛流离的感慨，概括了整个开元时期的沧桑巨变。风景秀丽的江南，在和平时代，原是诗人们所向往的快意之游的所在。如今真正置身其间，面对的却是满眼凋零的落花和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，既是即景书事，也是有意无意之间的寄兴。熟悉时代和杜甫身世的读者，定会从中联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，而丝毫不觉得诗人在刻意设喻。因而，这种写法显得浑成无迹。“正是”和“又”这两个虚词，一转一跌，更在字里行间，寓藏着无限感慨。 四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。 历史评价； 这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。”《唐宋诗醇》也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。……此千秋绝调也。”清代黄生《杜诗说》评论说：“今昔盛衰之感，言外黯然欲绝。见风韵于行间，寓感慨于字里。即使龙标（王昌龄）、供奉（李白）操笔，亦无以过。乃知公于此体，非不能为正声，直不屑耳。有目公七言绝句为别调者，亦可持此解嘲矣。” 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
送杜少府之任蜀州 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 三秦之地护卫着巍巍长安，透过那风云烟雾遥望着蜀川。写出了送行的地点和友人要赴任的地方。首联的“辅”字形象地写出了三秦辅卫着长安城，突出了雄浑阔大的气势。“望”字将相隔千里的京城和蜀地联系起来，拉近了两地的距离，拓展了诗歌的意境，为全诗奠定了豪壮的感情基调。 与君离别意，同是宦游人。 我和你都是远离故土、宦游他乡的人，离别乃常事，何必悲伤呢？作者在这里用两人处境相同、感情一致来宽慰朋友，藉以减轻他的悲凉和孤独之感。惜别之中显现诗人胸襟的阔大。 海内存知己，天涯若比邻。 只要四海之内还有知己朋友，即使远隔天涯，也如同近邻。运用对比、夸张（或对偶）的修辞手法，“天涯”极言相距之远，“比邻”极言心意相通心灵相距之近，既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，（哲理）给人以莫大的安慰和鼓舞。 无为在歧路，儿女共沾巾。 意思是绝不要在岔路口上分手之时，像小儿女那样悲伤泪湿佩巾。“无为”的意思是不必、无须。表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊。 感悟诗人情怀，说说这首诗为什么在古代送别诗中别具一格。 古代送别诗大多根据人物各自的特点和所处的环境，描写主人公黯然销魂的心理状态，情调是感伤的。这首诗却一反常态，另辟蹊径，不用悲伤语，全无世俗之态，字里行间体现出诗人积极乐观的人生态度。
今天给大家来敬佩的是一首描绘西湖景色的诗，作者宋朝的苏东坡，其实就是苏东坡。 《饮湖上初晴后雨》其实就是一组诗。“饮湖上”指的是在西湖旅游船上喝酒的意味，这组诗作于苏东坡去杭州做官时。苏东坡在上海待的时间也其实也不长，仅有短短的三年，可是在这段时间却写出很多有关西湖景物的文学著作，在其中最出名的便是《饮湖上初晴后雨》了。这组诗有这两首，第二首因为是以一个整体上的视角来描绘西湖美丽风景，因而与第一首对比，广为流传范围更广。一直到现在，只需提及西湖风景，大伙儿一直会想到这首古诗。 如今，我们一起来看一下在苏东坡的眼中，西湖是什么样的。 水光潋滟晴方好，山光水色空濛雨亦奇。 欲把西湖比西子，西湖比西子总相宜。 “潋艳”就是指水波荡漾、波光粼粼闪烁的模样。第一句描绘大晴天的西湖，在阳光照射下，西湖水波荡漾，争妍斗艳，妙极了；而遇到下雨时候，西湖也是另一番景色了，远处的山笼罩着细雨当中，隐约可见，促使面前一片迷茫，这朦胧的风景别具匠心；下面，最终几句算得上是苏东坡对西湖美丽风景的一个汇总。意思就是，如果将绝美的西湖比成是佳人美人，那样如同美人不论是自然妆或是浓妆艳抹，都能够很好地显出她倾国倾城和诱人风韵。不论是大晴天或者下雨天，西湖总是光彩夺目，各不相同的风韵。总得来说，在苏东坡来看，西湖的美是说不完的。
苦笋 陆游 〔宋代〕 藜藿盘中忽眼明，骈头脱襁白玉婴。 极知耿介种性别，苦节乃与生俱生。 我见魏征殊媚妩，约束儿童勿多取。 人才自古要养成，放使干霄战风雨。 译文 粗菜淡饭的餐盘中突然眼睛为之一亮，发现并列在餐盘中的还有如从襁褓中脱颖而出的婴儿一般洁白的玉笋。 大家都知道正直不阿、廉洁自持的品性是由内在素质决定的，玉笋清淡苦涩的节操是与生俱来的。 我看苦笋正如唐太宗看到魏征一样，不觉其苦，反倒觉得其妩媚可亲，告诫孩子们千万别把这些苦笋拔出太多。 自古以来，人才都是要靠培养锻炼才能成长的，要放手使他们在实践中经风雨、见世面，经受历练。 赏析 本诗采用联想手法，由物及人。 诗人首联先写见到一对洁白鲜嫩的苦笋的感受，不禁眼前一亮。 进而颔联两句直接描写苦笋，并将其人格化，指出“耿介”是此物种的本性，“苦节”是与生俱来的。“耿介”指正直不阿，廉洁自持;“苦节”指俭约过甚，后以坚守节操，矢志不渝为“苦节”。肯定赞美苦笋品性后，诗人自然由此联想到唐朝宰相、杰出的政治家、思想家、文学家和史学家魏征。 颈联“我见魏徵殊媚妩”一句是写唐太宗说，别人认为魏征言行无礼，我却觉得他很妩媚。所以，从本身外部特征来看，苦笋的“苦”便是魏征的“殊”，“苦”味并不爽口，而魏征的“殊”在于直言进谏，而其言行有时着实令人难以接受。从内在气质来看，诗人赞美苦笋的气节便是唐太宗赞魏征“妩媚”，苦笋性情“耿介”，天生“苦节”，与魏征正直不阿，廉洁自持的品格均是受人赏识之处。 全诗尾联议论收尾，指出人才养成既需要发展空间，也要经历风雨砺。历史上的魏征以“犯颜直谏”著称，其言行常常令人难以接受，好比苦笋的滋味并不适口;苦笋与生俱来的“苦节”，象征耿介性格，与魏征方正的人格相似，应该得到认可。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
秋兴 陆游 〔宋代〕 樵风溪上弄扁舟，濯锦江边忆旧游。 豪竹哀丝真昨梦，爽砧繁杵又惊秋。 坠枝橘熟初堪翦，浮瓮醅香恰受篘。 莫道身闲总无事，孤灯夜夜写清愁。 译文 我在樵风溪上划着我的小舟，又在濯锦江边怀念着我昔日玉勒雕鞍的冶游。 悲壮的管弦乐筵真个是昨日的美梦，频繁的捣衣声啊——又是这伤心的凉秋! 菊枝刚刚结满果实，可以进行采摘，瓮中新酿的美酒飘起了沁人心脾的香气，该拿起滤酒的酒篘。 且不要说我赋闲在家总是没有事做，每天夜晚我都可以在孤灯之下——写我的忧愁! 赏析 陆游是中国古代著名的爱国文人，抗金志士。然而他一生仕途坎壈，一腔报国热血无处可洒，只能被岁月白白的消磨，徒叹“心在天山，身老沧州”。通过我的翻译，可以看出这诗篇是陆游赋闲在家的作品，第一句，道出作者的现状：赋闲，百无聊赖，自己划船解闷。第二句对出：走在江边长叹，引出下一句，第三句写昔日在京城游玩的盛况，但末着“真昨梦”三字又是包含辛酸。第四句写作者被捣衣的敲打声拉回现实，对比着自己的现在，真是难过，这句中的“惊”字可以类比杜甫的“恨别鸟惊心”。诗歌中讲究“起承转合”起和承完事了，到了颈联：作者笔锋一转，改成一片令人开心的景象，这两句是在描写自己的赋闲生活。但是作者的心情并没有因为橘熟酒成而改变，尾联卒章显志，包含着无奈神伤。 本诗的颈联可以参考陆游的《临安春雨初霁》“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”也是描写的赋闲生活，效果大概一样，都是乐景哀情(具体什么是乐景哀情参考我写的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的鉴赏，百度能搜索到)，最后的卒章显志才是作者感情的“技经肯綮”。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
长相思·桥如虹 陆游 〔宋代〕 桥如虹，水如空。一叶飘然烟雨中。天教称放翁。 侧船篷，使江风。蟹舍参差渔市东。到时闻暮钟。 译文 水乡的虹桥，水面开阔，水天相映。一叶扁舟在烟雨中自由出没，是“天”让我称“放翁”，放纵于山水之中。 侧放船篷，让江风驱使而动，渔市东侧渔民茅棚高低不齐的排列着。等到傍晚的时候，只听远处晚钟悠悠。 注释 桥如虹：指虹桥，一作红桥。距三山别业约二里。 一叶：指小船。 称放翁：陆游自号放翁。 侧船篷：船篷侧放，作帆使用。 蟹舍：搭在湖中或江上的小茅屋，渔家暂时居住。 参差：高低不齐。 陆游 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
江城子·江景 苏轼 〔宋代〕 湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听!烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。 译文 凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。 赏析 此词为苏轼于熙宁五年(1072)至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先(990-1078)同游西湖时所作。 作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。 开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。 下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦(甚、极的意思)含情”;谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写;此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色;最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
八声甘州·寄参寥子 苏轼 〔宋代〕 有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖?不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。 记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。 译文 有情风从万里之外卷潮扑来，无情时又送潮返回。请问在钱塘江上或西兴渡口，我俩共赏过几次夕阳斜晖?用不着仔细思量古今的变迁，一俯一仰的工夫，早已物是人非。谁像我东坡苏老。白首之年，淡忘了仕进的机会。 记住西湖的西岸，春日最美的山隈，就是那空明的翠微，如烟的云霏。算起来诗人中相处得宜。如我与您这样的友情，确实稀微，弥足珍贵。希望我不要像谢安那样没有回到东山，死在西洲路，让你回首痛哭，违背了我们的雅志。 赏析 词作起势不凡，以钱塘江潮喻人世的聚散分合，充分地表现了词人的豪情。首二句写江潮“有情”而来，却终“无情”而归，似有情而实无情。“几度斜晖”的发问，又写出天上阳光的无情。地上潮水无情而归，天上夕阳无情而下，则是天地无情，万物无情。“俯仰昔人非”写人世转瞬万变，如同梦幻，这又是社会人生的无情。对此无情的人生，词人的态度却很乐观，“不用思量今古”，不必替古人伤心，也不必为现实忧虑，因而他能超脱时俗，“白首忘机”。这种达观的思想，在苏轼词中表现得极为普遍，而在这首词中则更明显，词人俯仰天地，纵览古今，得出的结论“一切无情”。因此，他的“忘机”，就带有深刻的了悟性。 下阕写词人与参寥的友情。词人看穿了古今万物，无意去名利场上角逐，但他并没有完全忘世，更没有忘情，他对生活的爱是执著强烈的，他对友情是非常珍视的。回想起在西湖与参寥子和诗饮酒、饱览春山美景、谈禅说理、流连忘返的日日夜夜，词人不禁从内心深处对这位友人以知己许之——“算诗人相得，如我与君稀”，以“诗人”称参寥，正反映出二人志趣的投合。苏轼才高学富，一般是不轻易许人的，但对参寥的诗，曾不止一次地赞赏。如参寥的诗句“禅心已作沾泥絮，不逐东风上下狂”、“风薄猎猎弄轻柔，欲立蜻蜓不自由。五月临平山下路，藕花无数满汀洲”等，都是为苏轼所激赏的。在诗歌创作上的共同兴趣，是二人友谊的一个重要基础。 “约他年、东还海道”以下五句，表现了词人归隐之志的坚定，进一步写二人的友情。据《晋书·谢安传》记载，谢安东山再起后，时时不忘归隐，但终究还是病死于西州门，未能实现其归隐的“雅志”。羊昙素为谢安所重，谢安死后，他有一次醉中无意走过西州门，觉而大哭而去。词人当时被召还，且被委以显官，但他“白首忘机”，志在归隐，因此，安慰友人，说“我一定不会像谢安一样雅志相违，使老朋友恸哭于西州门下”。说“愿”，说“不应”，全从自我的感情落笔，正表现了两人情谊的深切。 这首词最大的特点就是以平淡的文字抒写深厚的情意，而气势雄放，意境浑然。“从至情中流出”道出了这首词的特色。由于词人与参寥有着共同的志趣，由于参寥品德的高尚，他们的友谊是十分真挚的。词人所抒之情发自内心，这种真挚的感情并不因文字的平淡而失去其深沉、雄厚之力。这是“豪华落尽见真淳”(元好问《论诗绝句》)的一种艺术境界，它看似容易，实际上只有少数作家才能达到。元好问说苏轼词“性情之外，不知有文字”(元好问《新轩乐府引》)。 此外，词中抒写出世的高想，表现人生空漠之感，却以豪迈的气势出之，使人惟觉其气象峥嵘，而毫无颓唐、消极之感。词人强调达观和“忘机”，使人感到的却是他对友情的无比珍重。苏轼达观中充满豪气，向往出世又执著于友情的个性，于此可见一斑。 创作背景 《八声甘州·寄参寥子》此词作于宋哲宗元祐六年(1091年)，时苏轼由杭州知州召为翰林学士承旨，将离杭州赴汴京时送给参寥的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
鹊桥仙·七夕 苏轼 〔宋代〕 缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。 客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处? 译文 缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。 听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方? 赏析 这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。 上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。 下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。 写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。 创作背景 熙宁七年(1074年)，词人和陈令举坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇 苏轼 〔宋代〕 多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。 停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。 译文 本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。 且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融;更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。 创作背景 熙宁七年(1074)十月，苏轼从杭州通判升任密州知州，一路上，不断与朋友聚会，饮酒赋诗，非常痛快。行到润州(今江苏镇江)，与朋友孙洙相遇，据《东坡词》引《本事集》云，这次他们又约上王存，同登多景楼，座中还有官妓胡琴弹曲助酒。苏轼欣然命笔，做成此词。 赏析 东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。 据东坡的友人杨绘(元素)记载：宋神宗熙宁七年(1074)仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州(今江苏镇江)，与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。 “万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗?想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗?想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗?东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”(《海绡说词》)东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。 “停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”(沈义赋《乐府指迷》)此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。 沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
木兰花令·次马中玉韵 苏轼 〔宋代〕 知君仙骨无寒暑。千载相逢犹旦暮。故将别语恼佳人，欲看梨花枝上雨。 落花已逐回风去。花本无心莺自诉。明朝归路下塘西，不见莺啼花落处。 译文 我知道您的崇高品格有如得仙道的人，深冬不寒，盛夏不热。我们真像是千载相逢而别于旦夕之间的人。是我故意拿分别的话语来刺激您，想要看一看您的泪流满面的样子呀! 落花已追随回风而去，它本是无心逐风的，春莺懂得其中的真情啊。明天我就要踏上“归路”，走出钱塘西途了;从此之后，也就看不见春莺哀啼花落的地方了。 赏析 上片开头云：“知君仙骨无寒暑。千载相逢犹旦暮。”词人首先表示了自己对挚友马中玉的尊敬和惜别之意。下文，词人对马中玉于己的难舍难分之情，又做了最“知己”的表述：“故将别语恼佳人，欲看梨花枝上雨。”“故将”二字，用语极其巧妙，词人明知马中玉对自己的感情，一旦分手，必定会流泪哭泣，却故意用诙谐语气调侃友人。是词人为打破与马中玉分手时的难堪局面，而故意用分别的话语来挑逗对方使他落了泪。这就是说，词人把勾起友人抛洒惜别眼泪的罪责，归在自己身上了。其实，词人行为的实质，正是用诙谐之语去安慰对方，是故意把分手时滚涌眼泪的情感淡化下来，从此可以看到词人对友人的挚爱之情，是非常的深切真诚。 下片“落花已逐回风去。花本无心莺自诉。”则着重转向了对自己内心的描写。词人把自己离杭赴京的处境比作了“落花”，说它的凋落花瓣已经被回风吹逐而去了。其实，落花本是无心逐风的，只是自己不能掌握自己的命运;只有那花枝上的春莺懂得其中真情，它站在枝头上啾啾哀鸣，正在倾诉着内心的烦恼——词章以物观我，逸笔韵远，发人深思。末二句则痛书别去：“明朝归路下塘西，不见莺啼花落处。”词的感情直泻而下，有如山洪奔腾无可挽阻。这词情正与马中玉赠行词之“从今宁忍看西湖，抬眼尽成肠断处”遥相呼应，读之令人潸然泪下。 这是一首作答词，全词赋陈铺叙，又寄托感发;意内言外，而回荡反复。给人以真挚自然，悲从中起的艺术感受。 创作背景 元祐六年(1091年)辛未春三月，东坡守杭任满，奉召还朝，友人马中玉时任两浙路提刑，正在杭州，赋《木兰花令》词赠行，苏轼乃赋此词作答。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
调笑令·渔父 苏轼 〔宋代〕 渔父，渔父，江上微风细雨。青蓑黄箬裳衣，红酒白鱼暮归。归暮，归暮，长笛一声何处。 译文 捕鱼人啊，捕鱼人，你总是出没于长江上的微风细雨中。身披青色蓑衣，头戴黄色箬笠，穿着黄色裤子。你喝着红酒，吃着白鱼，直到傍晚回去。傍晚回去，傍晚回去，长笛一声唤醒了你，此时竟不知身在何地? 创作背景 公元1084年(宋神宗元丰七年)四月，苏轼离开黄州赴汝州。顺江而下途中，看到长江中游渔民的水上生活图景，即兴词作，描绘出渔父与大自然为伍的形象。 赏析 全词运用对仗、叠句、偏正词，颠倒词等写作手法，描绘了一幅渔父田园江湖生活的图景，表达了苏轼对渔父的羡慕之情，以及对隐居生活的向往。 “渔父，渔父”，开头两句以叠句的形式，呼唤出渔父，接着赞颂他们如同“江上微风细雨”，习以为常。“青蓑黄箬裳衣”，写渔父的衣着，仅用六字，形象生动地描绘了渔父的外貌。“红酒白鱼暮归”，写渔父钓鱼饮酒的情景。还是以极为精炼之词，描绘了渔父充足的一天生活，乐而忘归。 “青蓑黄箬”与“红酒白鱼”对仗，互相映照。暗含着高雅的情趣。较之《浣溪沙·西塞山边白鹭飞》中所写的“青箬笠，绿蓑衣”，“斜风细雨不须归”的放浪的渔父形象要高雅得多。 以上数句突出的是渔父闲淡自适的形象，“归暮，归暮，长笛一声何处”。这是写渔父归家后的另一种生活情景，并上升到对渔父精神层面的叙述。渔父披着暮色回到家后，吹起了长笛，自我消遣。尽管渔父“归暮，归暮”了，但迎来的却是“长笛一声何处”新的一天的生活。诙谐情趣，只有渔父才能独自享受。苏轼通过对渔父生活及精神状态的描写，使得渔父的形象更为丰满。 该词运用对仗，两个叠句，八个偏正词组，两个颠倒词，四个形、色、声通感的词句，巧妙组缀了一幅披风载雨、嗜酒归暮的渔父生活景象图。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。