在孩子的成长过程中，他们可能会对不同的兴趣产生兴趣，而钢琴可能不再是他们的首选。孩子学钢琴学了两年不想学了，这是一个很普遍的问题。家长应该尊重孩子的选择，与他们沟通，给予他们支持和鼓励，并帮助他们找到真正感兴趣的活动。通过这样的方式，可以帮助孩子度过这个阶段，找到自己真正喜欢的事物，实现自己的潜力。1.家长要理解孩子的想法。孩子的兴趣和爱好可能会随着年龄和成长阶段的变化而变化。他们可能会对不同的活动产生兴趣，这是很正常的。因此，家长不应该强迫孩子继续学习钢琴，而应该尊重孩子的选择。2.家长可以尝试与孩子沟通，了解他们为什么不想学钢琴了。可能是因为孩子觉得学琴太枯燥，或者是因为他们对其他活动更感兴趣。通过与孩子的沟通，家长可以更好地了解孩子的想法，从而找到解决问题的方法。3.家长还可以尝试给孩子提供一些其他的选择。除了钢琴，还有许多其他的兴趣班可以让孩子选择，比如绘画、舞蹈、体育等。家长可以和孩子一起探讨，找到孩子真正感兴趣的活动，并支持他们去尝试。4.最重要的是，家长要给孩子足够的支持和鼓励。无论孩子选择什么样的兴趣班，家长都应该支持他们的决定，并鼓励他们勇敢尝试。在孩子学习新的兴趣时，家长可以给予他们积极的反馈和鼓励，帮助他们建立信心，坚持下去。
坚持钢琴考级，或者是对自我钢琴学习成果的检验，对钢琴学习成绩的一个肯定，或是增加学习钢琴路上的一个动力。无论出于什么目的，考级已经成为很多琴童甚至是琴童父母与钢琴教师的一个目标。那么，钢琴考级需要注意什么呢？钢琴考级的注意事项1.注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。2.遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。3.善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。4.要保持健康、良好的状态。考级前练琴不要太多，身体不要过于疲劳，要吃好，睡好，玩好，劳役结合。
正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。如何学习钢琴指法将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。钢琴可以自学吗钢琴是可以自学的。一般可以从认识五线谱开始学习，其次需要练好基本功，可以买练手指的书来练习手指的手型和灵活度，此外还可以从网上找相关的教学视频进行学习。学习钢琴要讲究坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱,看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练,难点、重点反复练,做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数,始终养成练琴专心,不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。
李斯特，这个名字在音乐史上犹如一座丰碑，他的钢琴演奏技巧被誉为“钢琴诗人”，而他在军事领域的成就同样令人瞩目。那么，李斯特为什么被称为元帅?他的军事水平究竟如何呢?本文将带您了解这位传奇人物的一生。 一、李斯特的音乐成就 弗雷德里克·弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家，被誉为“钢琴诗人”。他的音乐作品具有极高的艺术价值，尤其是钢琴独奏曲，如《匈牙利狂想曲》、《钟声》等，都是钢琴作品中的经典之作。李斯特的音乐创作和演奏技巧对后世音乐家产生了深远的影响，他被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。 二、李斯特的军事生涯 李斯特并非出身于军人世家，但他却有着强烈的爱国情怀和英勇果敢的性格。在1848年匈牙利革命爆发时，李斯特毅然放弃了在巴黎的辉煌事业，回到祖国投身革命。他先后担任过匈牙利国民军总司令、国防委员会主席等职务，为保卫国家独立和民族尊严立下了赫赫战功。 1849年，李斯特被任命为匈牙利元帅，成为匈牙利历史上唯一的一位音乐家元帅。这一荣誉的背后，是他在战争中表现出的卓越军事才能和坚定的民族信仰。在战争中，李斯特不仅展现出了出色的战略眼光，还亲自参与战斗，带领部队取得了多次胜利。他的英勇事迹成为了匈牙利人民心中的英雄传说。 三、李斯特的军事水平 虽然李斯特并非专业的军事将领，但他在战争中的表现却足以证明他具备卓越的军事才能。他的战略眼光独到，能够准确地判断战场形势，制定出有效的作战计划。在战斗中，他勇敢果断，临危不惧，屡次带领部队取得胜利。此外，他还具备很强的组织和领导能力，能够调动和激发士兵的战斗力，使部队发挥出最大的潜能。 总结：李斯特之所以被称为元帅，是因为他在战争中展现出了卓越的军事才能和坚定的民族信仰。虽然他并非专业的军事将领，但他的军事水平却足以令世人敬仰。这位从音乐殿堂走向战场的英雄，用他的一生诠释了什么是真正的爱国主义精神。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
在音乐的世界里，车尔尼的名字无疑是一座丰碑。他的音乐才华横溢，他的演奏技巧精湛，他的音乐理念深入人心。然而，车尔尼不仅仅是一位杰出的钢琴家，他更是一位深思熟虑的哲学家，他的名言充满了智慧和启示。 车尔尼曾说过：“音乐是生活的镜子。”这句话深刻地揭示了音乐与生活的关系。音乐是生活的反映，它能够捕捉到生活中的喜怒哀乐，它能够表达出我们内心深处的情感。同时，音乐也是生活的提炼，它能够通过优美的旋律和和谐的节奏，让我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和放松。 车尔尼的另一句名言是：“音乐是无国界的。”这句话强调了音乐的普遍性和包容性。音乐不分国界，不分种族，不分语言，它是人类共享的精神财富。无论你来自哪个国家，无论你说什么语言，你都可以通过音乐来表达你的情感，你的想法，你的梦想。 车尔尼还曾说：“音乐是一种疗愈的力量。”这句话揭示了音乐的治愈力量。在我们遇到困难，感到疲惫，甚至失落的时候，音乐可以给我们带来安慰，给我们带来力量。它可以帮助我们释放压力，排解困扰，让我们重新找到生活的乐趣和希望。 总的来说，车尔尼的名言揭示了他对音乐的深刻理解和独特见解。他的理念不仅影响了他的音乐创作，也影响了我们对音乐的理解和欣赏。他的名言是我们的启示，让我们更深入地理解音乐，更深入地体验生活。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，这个名字在音乐史上犹如一颗璀璨的明星，他的音乐作品深深地影响了世界音乐的发展。然而，今天我们要谈论的，是他的钢琴曲，那些充满情感和深度的音乐作品。 柴可夫斯基的钢琴曲，是他对音乐的独特理解和情感的流露。他的作品中，每一个音符都充满了情感，每一段旋律都充满了生命力。他的钢琴曲，就像一首诗，一幅画，让人感受到他的情感世界。 柴可夫斯基的钢琴曲，有着独特的风格。他的作品中，既有浓厚的俄罗斯民族风情，又有西方古典音乐的严谨结构。他的钢琴曲，既有激昂热烈的旋律，又有深沉内敛的情感。他的钢琴曲，就像他的人生一样，充满了矛盾和冲突，但也充满了美丽和希望。 柴可夫斯基的钢琴曲，是他情感的出口。他的许多作品，都是他在面对生活的困境和挫折时，将自己的情感倾诉出来的结果。他的钢琴曲，就像他的日记一样，记录了他的喜怒哀乐，记录了他的生活经历。 柴可夫斯基的钢琴曲，是他对音乐的热爱和追求。他的许多作品，都是他对音乐的深入研究和探索的结果。他的钢琴曲，就像他的科研报告一样，展示了他对音乐的深入理解和独特见解。 总的来说，柴可夫斯基的钢琴曲，是他对音乐的独特理解和情感的流露。他的钢琴曲，就像他的人生一样，充满了矛盾和冲突，但也充满了美丽和希望。他的钢琴曲，就像他的日记一样，记录了他的喜怒哀乐，记录了他的生活经历。他的钢琴曲，就像他的科研报告一样，展示了他对音乐的深入理解和独特见解。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
钢琴曲《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲星空是谁的作品，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。 这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。
Op. 13 – Sonata No. 8 – Pathetique – 3 Rondo – Allegro Humoresque No. 7 in G-flat Major, Op. 101 Chopin: Nocturne No.21 In C Minor, Op.Posth. Préludes – La fille aux cheveux de lin 很喜欢的音乐家有humoresque：巴赫 格里格 德彪西 德沃夏克 肖邦 海顿。 康斯登品牌的腕表属于什么档次？ 抛开机芯不谈，看几张图: 康斯登和百达翡丽： 康斯登和宝玑 除了整体“抄袭”以外，康斯登也有部分元素的抄袭： 这样直白的借鉴似乎很“无耻”，但是恰恰反映了康斯登品牌的口号：“可触及的奢华”。创始人希望广泛的大众也能够触及高品质的瑞士腕表，让人们都能以合理价钱买到一枚高质量及经典永恒的腕表。 康斯登是做面盘起家的，所以手表几乎都挺“漂亮”。康斯登品牌很年轻，由一对荷兰夫妇于1988年在瑞士成立，2016年被西铁城收购。手表依旧在荷兰设计，瑞士生产。 康斯登主要有主要手表包括Highlife系列、Heart Beat 心跳系列、Persuasion 系列、Classics 古典系列、Classics Slim Line 超薄系列、Classics Art Deco 装饰艺术系列等。入门级的康斯登一般采用sellita 的sw200或者sw300机芯。比如我之前佩戴的康斯登百年典雅系列： 机芯就是精磨的sw200： 康斯登在2004年推出了自家Heart Beat机芯FC-910，其实就是外露摆轮的机芯设计： 康斯登其他的自产机芯： 型号：F-701NSD3SD4 总之，康斯登抄袭成性却也值得购买。如果不想花大价钱玩资产机芯的话，康斯登是个不错的选择，而且康斯登长期打折，便宜的时候五六千就可以买到7系列的自产机芯表。 #关于笔者：荷兰埃因霍芬理工大学工业设计系博士在读 知乎/公众号：“工业设计李存”/知乎专栏：“工业设计”
乐曲二泉映月是杨荫浏钢琴演奏的二泉映月歌曲： 《二泉映月》是二胡名曲。是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
德国Carod卡罗德钢琴很高兴为您解答问题!!!家用钢琴选购方法从“看、听、弹”三方面去选购。 看 选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。 具体说来是:(1)外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作钢琴怎么选，高档琴用原木，普及琴用合成木料，最怕的是用废板材。这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。(2)油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮，而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。 钢苯油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。(3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。(4)打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称;键子有弹性，摸上去紧密不松动。 (5)打开琴盖，小槌呈直线排列，中间略隆起，小槌的间隙很均匀，弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准;左弦列的缠弦铜丝要一样高。(6)仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。 听 购琴时如何听辨音质是最关键的一环。琴行里又吵又闹而且因运输等原因音准往往也很差，怎么个听法呢?这里有几种方法供大家参考:(1)听其发音长不长。弹响琴键后，不要放开键子，余音越长越好。 (2)听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴，最好不要买;另外，某个音特别尖锐、刺耳，低音有“麻音”等现象，都是发音不统一的表现。(3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音;共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。 只有在选琴时仔细辨听、对比，才能买到满意的钢琴。 弹 (1)轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感;黑白键弹力相近，键子有“反弹手指”的感觉。(2)用力弹，如果有键子声音发炸，则说明在某处有问题，在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下，检查其衔接程度如何。 (3)如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。(4)检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮，放开踏板后声音要完全消失，没有任何杂音。 尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。选购钢琴最好的办法是找一位经常接触钢琴，熟悉钢琴结构的调律师、演奏家、或者是钢琴教师，最理想的是集多种技术于一身的、耳朵对声音反应敏感的可靠人士来帮助您。这样，您会省去很多麻烦。 选购钢琴主要从以下几点入手: 第一 音色的选择 通过钢琴发出的音使人产生出明、亮、暗、厚的感觉，就是人们对钢琴音色的字义上的理解和解释的依据了。对于音色，因人而异，不同的钢琴音色，会获得不同人的赏识。 钢琴的音色往往与钢琴的响度有密切的关联。音色和响度也都与钢琴机芯的工作、琴弦与共振部分的工作优劣有关联，这些钢琴的主要构件如果工作性能不好，自然是音色发闷、发暗、缺乏音的表现力，同样发出的音迟缓、粘滞、响度不够。具有这种音色特点的钢琴，被普遍的认为是音色不好、不受欢迎的钢琴。 选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对家里放置钢琴的环境、给他人的影响也应该参照考虑，做个全面衡量为好。因为，钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。 把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色一起变亮;把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴;当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴,则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。 第二 型号的挑选 在选购钢琴的时候，往往碰到面对很多型号和式样挑花了眼，不知选哪样的好。到底应该选购哪样的钢琴好，最好根据自己的需要情况、经济情况、置放钢琴的环境及自己的爱好和钢琴的质量等全面衡量一下。 针对选钢琴时不知到底要买哪个型号可以归纳以下几种情况: 钢琴的音量大小应该是按照钢琴的规格不同而有差异的。通常，比较大的钢琴因为它的琴弦相对较长、音板相对较大，所以正常的情况下，大琴应该比小琴的音量大些。 钢琴体积是由它的不同用途和不同要求而设计出来的。有了钢琴体积才有具体的钢琴规格。需要哪种规格的钢琴，除去使用要求外，还应该按照放置环境定。一般家庭用钢琴大都选用中型、小型立式钢琴或小型三角钢琴。因为 中小立式钢琴不但在居室里摆放体积适当，而且具有特意为家庭练琴使用的中间踏板弱音功能。 钢琴的多种式样和油漆颜色，是为满足不同的室内环境和不同的审美爱好设计的。对于钢琴外观造型的选择，最好结合自己的审美情趣并考虑到买回去以后的置放环境。钢琴不仅是一种满足音乐需要的高雅乐器，也是一种陈设摆放的艺术品。考虑钢琴外观油漆颜色的时候，最好想到与家中的家具是否协调。 第三 多方面的考虑 (1)首先要确定钢琴的主要用途。 你所选购的钢琴，它是用于开音乐会、学校教学、还是用于家庭弹奏，或者产用于初学者练琴。用于开音乐会，演奏者则需要有一架优质的大钢琴，以充分体现自己的音乐才能，产生最佳的音响效果，那么最好是买一架三角钢琴，至少也得买一架琴身高一些的(约130cm高)专业立式钢琴。 而一架小型的立式钢琴则适合初学者练习使用。普及型立式钢琴和立式钢琴通常适合于学校使用。 (2)买钢琴前，学要考虑钢琴放置的地方。 如果是放在客厅里弹奏，钢琴的音质应该是宏亮的。钢琴的外壳颜色可根据客厅其他家具来定，当然色彩要协调，这样会给人以更高雅之感。 倘若你的钢琴只是放置在小房间使用，那么音质还是选择 柔和些为妥，以免弹奏时，响亮的琴声引起邻居们的不快。 (3)选购钢琴时要特别注重钢琴的音质和机械装置。 只要有机会就对钢琴作仔细的比较:以寻求良好的音质和优异的演奏性能及长久耐用的优质钢琴。 钢琴的音质不应该刺耳混浊，也不能太轻太软。如果在可能，试将上架新的优质钢琴的音质与其他类型的钢琴进行一番比较。音色应该清晰、均匀、低音与中高音交界处在音色上不能有突然的差别。音色应富有音乐声响，动听悦耳。钢琴应该在A1=440Hz时能呈现出最佳音调。 钢琴的音律应该谐合、标准，这样人们在判断音质时就不会将一台走了调的钢琴所发出的那种枯涩的颤动声与标准的音质相混浠。 (4)由于钢琴的型号多种多样，因此它们之间的性能也略有差异。8在演奏中进行比较 (1)首先我们必须选择钢琴的琴键在弹奏时触感轻重要适宜，运动灵活，制音效果灵敏。 这时可以先采用反复弹奏半音阶、琶音与和弦。通过试奏你可以了解到这台钢琴的触键是否灵敏，并且也能倾听到钢琴全音域的音色是否统一。 〈2〉一架理想的钢琴声音应该是柔中带刚。全音域的音量均匀，并能清晰的表现乐曲中最弱音ppp到最强音fff。 〈3〉注意检查这架钢琴的琴键。琴键的表面要给人以平整、光洁、间隙均匀的感觉。并且琴键的下沉深度也要均匀。 〈4〉另外还要注意检验踏板的功能。踏板在运动中应该平稳，无杂音，能灵敏地表现延音和弱音。
钢琴是一种结构精密复杂钢琴怎么选，技术含量很高的贵重乐器，且有几十年的使用寿命，因此购买时精心挑选出一台优质琴，就显得极为重要。一台钢琴大约有八千多个零部件，任何部位的加工偏差都可能成为长期使用中的故障隐患。因此，选购钢琴时需要从多方面检查钢琴的制作工艺，精心挑选最适合自己的钢琴。 鉴于目前购买家用立式钢琴的用户较多，下面把选琴的方法介绍给大家，为大家的选购过程提供一些参考依据。 许多人认为，选购钢琴只要看看外观有没有磕碰就行了。至于钢琴的性能、音色、音量和键盘的触感等自己都没有必要管，以后留给调律师都能作任意的改变，其实这是大家的误解。 钢琴的音色、音量和触感等，在钢琴生产的各项技术指标中是难以做出具体和统一的规定的，尤其是出厂后的钢琴就更难以做根本的改变。许多调律师调琴时遇到过这样的用户，他们说琴不好听，调律师把钢琴的各个部分都作了精心的调节，各项技术指标都完全符合标准，但用户还是觉得不好听，认为琴的音色太闷了。 其实，这叫做音色不统一。还有些用户在购买钢琴时请专业人士帮助选购，但过了几年，钢琴就慢慢变难听了。经过几年的研究，专家发现用户的性格与钢琴的音色有着密切的关系。 其实，挑选一台好听的钢琴很容易，但是要挑选两台音色、音量、触感完全一样的钢琴是不可能的。 钢琴的各项指标是没有一个固定格式的，所以大家一定要根据自己的性格爱好来挑选适合自己的钢琴。一般，性格外向的用户大多都喜欢音色亮一些的；如果是性格内向的则往往喜欢钢琴音色柔和些的。挑琴师每次帮助别人选琴时都要争取与用户见见面。通过跟用户的交流来了解他们的性格，然后再选琴；或是在不同的钢琴上用同样的力度弹同样的乐曲，问用户哪个好听。 还要拆开钢琴，检查里面的零件是否安装调试正确，要用调音扳手检查弦轴的松紧。如果在新琴状态的时候就很松，几年以后就很难保持音准，那时用户就要承担不必要的换轴费用。 最重要的是钢琴的音色必须统一。钢琴的音色无论是明亮的还是柔和的，都必须相对统一。 否则弹出乐曲时，听起来就会很不舒服。 选琴时最好选音量大一些的，因为声音越大说明音板的振动性能越好，选材用料也比较优良。 钢琴的触感也是很重要的，它可能会影响到用户学习钢琴的过程中能否顺利地掌握正确的弹奏方法。键盘的力度不宜太轻，因为这不利于锻炼手指足够的弹奏力，甚至像弹电子琴一样使手指立不起来，造成快速演奏时缺乏颗粒性，音符模糊不清。 反之，键盘力度过重，也会造成手指在键盘上跑动不起来，影响弹奏速度。年龄较小的琴童手指都很细弱，在过重的键盘上练琴更容易造成折指。总之，要想挑选一台自己满意的钢琴，是一件比较复杂的事情，需要慎重对待，切不可草率从事。 绝大多数消费者在对钢琴市场不太了解的情况下，选购钢琴首先会考虑名牌钢琴，因为名牌钢琴意味着钢琴质量可靠，稳定性好，在同一级别，同一档次中性价比最高，市场价格透明度也高，或者选择听说多的品牌，因为针对不了解钢琴品牌的消费者会认为听说得多的就是好品牌，目前市场经销钢琴的商家都声称自己所销售的钢琴是“著名品牌”“世界名牌”“德国名牌”“国产名牌”等等，稍有头脑的人马上会认识到不可能所有的钢琴都是名牌钢琴。 名牌钢琴毕竟是少数，国外几十年的钢琴销售市场证明，最初几十个甚至上百个钢琴品牌最后只剩下少数几个钢琴品牌，中国市场也同样如此。到底哪些钢琴是真正的名牌钢琴呢？ 名牌钢琴必须至少同时具备以下几个条件： 一 生产历史悠久 钢琴由9000多个零部件组成，是一个由设备、材料、生产技术高度有机结合的整体，生产过程十分繁杂，技术要求高，选料严格苛刻，并不是上一套先进的生产线就可以生产好钢琴那么简单，客观上存在一个长期的生产工艺积累和磨合的过程。 生产历史长意味着生产工艺更加成熟稳定，所生产的产品质量也就更加可靠。 。 二 生产规模相对较大，在同一档次的钢琴中，市场占有率高。 市场占有率高意味着其钢琴经过市场长期的激烈竞争，质量已经过市场的严格考验，其可靠性、稳定性赢得了消费者的信赖。 三 市场定价合理，价格透明度相对较高。 名牌钢琴生产规模大、销量大、市场管理规范，所以钢琴价格往往比较统一、合理、稳定，不存在暴利及价格大起大落等现象。 消费者还应注意到名牌钢琴也是分档次的，不同级别、不同档次的名牌钢琴是没有可比性的。 例如珠江钢琴是普及型中比较好的名牌钢琴，但不能与更高级别的如德国贝希斯坦、斯坦威、博兰斯勒等名牌钢琴相比较。 目前国内市场常见的符合名牌钢琴条件的钢琴有： 世界顶级名琴：博兰斯勒Blüthner （德） 贝希斯坦C。Bechstein（德国）斯坦威Steinway&Sons（美国） 蓓森朵芙Bosendorfer（奥地利）法西奥里Fazioli （意）生产历史大都在150年以上，产量在同级别中名列前茅。 高档名牌钢琴： 贝希斯坦Bechstein（德国） 塞勒Seiler（德国） 欧米勒 Irmler（德）佩卓夫Petrof（捷克） 欧洲品牌生产历史都在100年以上质量相对更有保障。 中档及普及名牌钢琴：雅马哈（中国萧山）卡瓦依（中国北京、中国宜昌）珠江（中国广州）三益（韩国） 星海（中国北京） ，中国珠江、中国星海生产历史都在50年以上，其中珠江是中国最大钢琴生产厂家。
其实伴奏无非两个问题，和声钢琴怎么选、织体。 我们先讲和声， 和声上尽量摒弃三和弦，这个是很重要的，并不是三和弦不好，但是三和弦的素材比较少，导致你在即兴时很难做出变化，我推荐的方法一般是先学79这两个音，因为这两个音是色彩音，能够丰富你的和声色彩，并且不影响你的和声内容，然后我们在加入引申音和变化音的学习。 除了基本的大七，小七，属七，尽量的加入半减七 和减七，不管是在和声的连接上 还是代理商可以使你的伴奏丰富不少，而且减七和弦可以使你的属和弦有更强烈的听感，也就是现代流行里最常用的属七降九，以G7-9为例它的组成音是5 7 2 4 6b 不难发现 我们只要找到根音5 然后在向上半度找到减七和弦就可以完美的构成这个很棒的和声，当然在流行里的延伸音应用不是很多，大多只是在小和弦里加入11音，把小和弦的紧张度提升了一些，大和弦除了sus4一般不会用到11音，要用的话也是升11音，在大调中除了4级 升11音是自然音阶上的，其他都是变化音，这导致升11音有种在外面的感觉，但却非常的动听，这个需要你有一个乐器去体会。 还有一种比较好的和声，就是4度堆叠的办法，4度堆叠往往是由11和弦构成的，比如C大7升11 四度排列是1 4# 7 3 这个效果很梦幻，我们把变化音隐藏在中间，可以很好的为我们的流行给去进行一些处理 还有著名的 so what 就是小和弦的11 以Dm11为例四度排列下来是 2 5 1 4 6 有的时候我们也不用6 这个音。 现代音乐中5音是经常被摒弃的 因为5音在没有升降时并没有任何的声音倾向，四度堆叠的好处 就是弱化了三音的作用，让和声的倾向性变弱，使得和声的连接有的更多的可能。 当然还有很多更加复杂的和声，这个就需要用上层构建的手法来处理这些复杂的和声，这里先不多讲。 刚刚讲的是和声本有的问题，我们在来看看和声的连接，其实如果你是个弹流行键盘的人的话，可能已经对1645 大调下行 小调半音下行 以及4535251 这样的组合烂熟与心了。不过这也是烂大街的手法了，是个弹键盘的都会， 我们就以C调的 1645为例，大家常用的手法，一般是Cadd9 Am7 Fadd9 Gsus4-G 也有些人会在其中加入经过和弦 如下 Cadd9 G/B Am7 C/G Fadd9 Gsus4-G 如果你了解251的基本规律的话 你也可以将其中的任何一个和弦变成临时主和弦 这样就可以加入251的组合 比如我吧Am7 和Fadd9 当为临时的主和弦 我就可以加入其调性中的25 具体如下： Cadd9 B-7 E7 Am7 Gm7 C7 Fadd9 Gsus4-G 这样你的听感会好很多，也多了许多变化。 当然这一串和弦还是有它的变体，就是利用降二代五的概念，利用降二级的属七和五级的属七同时都有一样的三七音原则，所以我们可以做出如下的替换： Cadd9 B-7 Bb7 Am7 Gm7 Gb7 Fadd9 Gsus4-G这样让我们的BASS有一个更好的连接，使得这一串和声更完美，更合理 ，这种新的251形式被大量使用在如今的流行歌曲中。 上述是大部分现代歌曲使用最多和最广的一些手法，当然了和声的替换和连接有着无数种的方式，指这里也只能简单的表达一下 。和声我们就先到这里。 我们再讲织体，其实织体这个词并不是很好，它容易固化我们的思想，让我们在即兴伴奏中会沿着一个模式进行，无法变化，而且往往决定你的伴奏是否好听的因素并不是织体的问题，而是和声排列的问题。 当你不懂得如何排列的时候，你就无法弹出一些动听合理的和声，只能是一把抓泛泛的弹很多很多的音的和声。 其中的规律很简单，就是简化和声，避免重复的音，比如Fmaj 三个音足够表达了 4 6 3 三个音足以，不要一把抓弹一堆，和声转换时要注意37 73 的转换，尽可能做到动作最小 比如251 这个3个和弦 表达起来就是 2 4 1 – 5 4 7 – 1 3 7 ， 总的来说尽量简化和声进行的动作，甚至很多时候 我们在伴奏中会在伴奏的最高音 选择保留音，来使得伴奏更加稳定， 当然很多歌曲情绪是有变化的，当情绪向下走时，我们会选择根据和声一点点向下移动我们的音符，向上走反之。这需要声音上的表述，很难用语句来描述。 在使用什么音符上 这需要根据歌曲，大部分歌曲 ，我们都会尽量避开旋律音，避免重复带来听感上的重复，只有在推进时会选择和旋律同样的音 有助于同步，增加推动感， 当然了最最重要的是不能一直使用同样的节奏来处理歌曲，这样会显的很呆板，有时在柱式和弦很多时，要适当的加入分解，或者偶尔加入高音点缀，在分解时，也需要加入柱式或者停顿，来减缓这种连续不断的感觉。 如何处理这些织体，这是需要大量的经验的，你可以买一些编配很好的伴奏谱，里面的和声选择，双手的分配，音区的选择，以及律动，都会帮助你更好的即兴伴奏，当你弹编配完整的谱子时，你会发现，伴奏要比你想的简单，而不是复杂的弹很多音。 所以知识的积累会帮助你更好的伴奏，而不是一直想一种固定的模式来完成所有的伴奏。 加油 祝你成功
钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。钢琴通常由88个键钢琴白键和黑键各有多少个，其中包含52个白键和36个黑键。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个”组”。每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 知道钢琴一共有多少个键吗? 钢琴键怎么分布的? 三白夹两黑,挨着四白夹三黑 ,这就是一个音组 钢琴有多少个键? 标准钢琴88键， 52个白键，36个黑键 键盘上的音组： 三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组 三白依次为CDE，四白依次为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。 大字二组是干亲最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。 小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C 音组排列 ： 从钢琴左边向右边排，依次为 ：大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组（只有C） 钢琴的基本知识 钢琴被誉为乐器之王。 它结构复杂，音域宽广。可用于独奏和伴奏。钢琴共有两大类，一类称作平台琴，其特点是音量大，触感好，外型美观，适合舞台演出。另一类是立式琴，它体积小，搬运方便，适合家庭练习。 钢琴有88个键子。也有少量85键、83键、92键等键数的钢琴。 最常见的88键钢琴包括52 个白键和36个黑键。钢琴的键宽、键长都有固定的标准，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型号的钢琴。平台琴有多种规格，习惯上以琴体的长度来划分，如9尺、7尺、5尺等。立式琴一般按琴体高度来划分，如120(琴高120厘米)u5、113等。 无论平台琴还是立式琴，其结构大体上可分为五个部分：外壳、键盘机械和踏板机械、弦列、膏板、支架等。 弹奏钢琴时，手指将琴键按下，琴键另一端将内部击弦机的相应部分顶起，驱动小槌敲击琴弦。击弦机应反应灵敏，至少保证每秒钟8—12次的重复击弦运动。 触键手指抬起后，击弦机上的止音器带动止音呢抵住琴弦，将声音止住。 立式钢琴底部有三个踏板．右踏板称为延音踏板，踩下后，所有止音器抬起，产生共鸣和长音效果。左踏板称弱音踏板，踩下后，小槌被向前推进一段距离，击弦距离减小，演奏起来声音也就减弱。 中间踏板是练习用弱音踏板，踩下后向左拨入槽内固定，会使一条弱音呢下落在小槌和琴弦之间，使音量大大减小。有的钢琴无中间踏板，也有的在中音踏板上安装一凸轮机构控制踏板起落，踩第一次时，弱音呢下落，踩第二次时，弱音呢抬起。 立式钢琴的琴弦约有220多根。 中高音域内，一个音有三根弦，称同音弦组。同音弦组内的三根弦调成同样音高(频率)，以增加音量改善音色。最低的十几个音采用单弦，其余为双弦。低音弦和中高音弦交叉排列，构成弦列。交叉的弦列大大减小于钢琴的外形尺寸：低音弦的表面缠有一层或两层细铜线，成为“缠弦”。 缠弦可以增加弦的附加质量，获得良好的低音。琴弦受小槌敲击后开始振动。尽管琴弦的振动幅度很大，由于琴弦很细，与空气接触面积小，琴弦本身扰动空气发出的声音是很微弱的。琴弦通过琴码(在琴弦下端)将振动传给音板，再由音板将声音辐射出来。音板不仅是辐射声音的主体，其本身的材质好坏和振动性能还和琴弦振动相互影响，起到美化音色的作用。 世界上名牌钢琴生产都十分注重音板加工，斯坦威厂和贝森多夫厂制作音板的工艺是严格保密的。 钢琴漆多采用不饱和聚脂漆，也曾用过硝基清漆、虫胶漆片等漆种。 钢琴结构中除了铸铁铁骨、琴弦、轴钉以及螺钉等金属零件外，绝大部分由木材制成。 其中鱼鳞云杉，也称白松，用来制作音板、肋木、琴键、键盘架等；槭木，也称色木，用来制作击弦机零件、琴码等。也有的琴键用椴木或红松制成。外壳可用松木、层合板等木材制成。 此外，呢毡在钢琴中也占较大比例。 一架好的钢琴除了具有好的外型和琴漆外，还要具有适度的音量，优美的音色、准确的音调(音律)和舒适的触感。 音量指声音的大小。音调也叫音准，指声音的高低，具有音调的88个音构成钢琴特有的音律。音色也叫音质，指除去音量和音调以外的声音属性，简单地说，音色指声音是否好听，有无特点。
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求初学者如何学五线谱： 一、原则 1、背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音。 高音谱表：一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表：一线la 二线fa 三弦re 四线si 五线sol 2、一定要根据键盘来背这些线上的音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个mi，低音谱表上的一线la是在中央C左侧的那个la ，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列，低音谱表上线上的音依次向左侧排列。 3、看音的进行方向和音之间的距离，在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走，这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。 4、在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系，相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系，相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。 二、要求 1、眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的，当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来。 2、眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度。这样,才可以做到思维的连贯性。 3、手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的，手指的指距感要非常好。这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来。 学钢琴如何快速认识五线谱？ 我是一名钢琴老师，您问题中提到的识谱问题，很多孩子都会遇到，不必太急，分享几个小方法: 1.多唱这是最常用简单的办法之一，弹的同时大声唱谱子，能加深谱子的印象。另外，数着拍子唱，还能同时训练节奏。开口唱更能训练音准。 2.动笔去画一画唱起来效果不太理想的时候，就加上写，带着孩子画一画五线谱，让他对间和线有更明确概念。然后再分别画高音和低音谱号，可能说了几十次都记不住，画一次孩子就记住了。然后，就是去画音符，提醒孩子是符头位置决定音的名称。不用奇怪孩子为什么不会，因为他们眼中的世界和我们是不一样的，多去画画孩子会理解的更快。 3.大人帮忙找一些规律大人帮忙找找规律，死记硬背不太好。比如do.re.mi.fa个子越来越高啦，低音谱号像一个耳朵了，等等。用形象活泼的语言孩子更容易接受。 4.弹一首曲子前一定仔细读谱子上的内容很多时候，不是孩子不认识高，低音谱号，可能是他根本没看见，所以要提醒孩子。动手弹琴之前先仔细看，谱号，拍号，指法，音等等，这个好习惯早点养成，孩子练琴会更轻松。 5.给孩子一点时间学习钢琴，就是不断发现问题然后解决问题的过程，所以不用担心孩子识谱慢，发现就反而是好事，慢慢解决就好。切记不要着急，不要因为这个对孩子发火，他不会他也委屈啊，多给点时间和耐心，一切问题都能解决。 希望能帮到您，也欢迎私信沟通。 需要《成都》《起风了》《南山南》等海量钢琴谱，请私信【001】 需要优美钢琴音频汇总，请私信【钢琴曲】
是的钢琴诗人。 “钢琴诗人”弗里德里克·肖邦（F.F.Chopin 1810—1849） 波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。 生平 在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅， 弗里德里克·肖邦 匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。 由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。 肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。 作品 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”