南红玛瑙籽料市面上还是很少的玛瑙雕件价格，本来产量就不错。 目前南红玛瑙籽料产地主要在四川宜宾，因为这里有着南红玛瑙矿脉，并且金沙江河道也在境内，但是南红玛瑙籽料的产量不大，分布较为散乱，想要集中开采是不可能的，因此其基本产出就是人力捡拾。 南红玛瑙籽料的质地与普通南红玛瑙一样，都是细腻温润，籽料的通透性普遍较好，还有着一定的油脂感，籽料有个非常好的优点就是光滑细润，少有裂，完整度非常好，但是大块型非常少，因此不太适合雕刻。 如何评价玛瑙雕工技巧呢？ “体如凝脂”四字形象地描述了贴身佩戴或长时间盘玩后的感触。“质厚温润”是指它结构半透明到微透明的浑厚脂感以及光泽。光泽是南红玛瑙对光的反射能力。南红玛瑙的质地不同，显现出的光泽也不同。一般来说，致密则光感强，质粗则光感弱。南红玛瑙与其它玛瑙一个显著不同，在于其他玛瑙鲜亮光明、光泽外射，而好的南红玛瑙是温润而泽。 这种质地是南红玛瑙重要的特质指标之一。南红玛瑙有一种特殊的胶感和厚重感，是一种玉的质感。“脉理坚密”是指玉石的质地结构坚实细密。南红玛瑙坚硬细腻不吃刀。雕刻者也都反映，南红玛瑙的雕刻和其他玛瑙制作很不相同，却和白玉接近。在处理时，雕刻者感觉料性好，细腻并具有一定韧性，能够在南红玛瑙雕刻中施展出非常细腻的工艺，成品表现力也极强。 保山南红玛瑙从清中期被宣布绝矿，理由只有一个：裂。仅一个“裂”就宣布了一种材料的消亡，说明即便再美，如果不能成器，也只能是一个符号，无法登堂入室。现在的保山料，很多都是真空注胶后再进行雕刻，相对完整的材料非常罕见，甚至常听说一句话“无裂不是保山料”。 近年来，随着南红玛瑙凉山矿的发掘，非常完整的大块材料改变了南红玛瑙伤裂多的现状。凉山南红玛瑙一经面世就受到行家大师的首肯，更受到藏友们的追捧，完整度是其中重要原因。体量的体现是器物大小。南红玛瑙收藏中，作品大小是其价值的重要参数。历史上的南红玛瑙器物基本以美珠为主，其原因也是受到了南红玛瑙材料大小的限制。 收藏级南红玛瑙肯定需要具备一定的体量。在其他指标都优秀的情况下，体量越大越好越稀有，南红玛瑙尤甚。 南红玛瑙的雕工有哪些派别呢？ 现在形成了四个主流的流派，它们是南派、海派、扬派、北派。按照地区来划分就主要有三类，苏州工、河南工和广东工。 ??? 苏州工，苏州这个地方有着悠久的雕刻历史，苏工的南红玛瑙雕刻工艺特点就是传神，讲求最简洁的线条刻画出生动的形象。 苏工玉雕对工艺崇尚意境的表达，刻画出来的形象主体大都很意境化，这一点与西方美术中的抽象风格较为相似，因此苏工可以说是南红玛瑙雕刻中的印象派。 ??? 广州工，这里的雕刻师身处经济繁华地带，地域又接近缅甸，人们对翡翠这类的玉石兴趣比较浓厚，佩戴翡翠比较才常见。 广州工的雕刻技艺多体现在翡翠上，但随着南红玛瑙的不断普及与推广，喜爱雕刻南红玛瑙的雕刻师们就越来越多了。广州工的特点是写实，他们的作品往往刻画出来的主体现象完整具体，与美术中的写实派很像。 ??? 河南工，河南的雕刻工艺由来已久，有玉雕之乡的美称，加上河南在历史中的独特地位，是的河南工雕刻文化传承至今。 历史上著名的雕刻大师有很多都出身河南，所以传统的工艺烙印早已深入骨髓。河南的南红玛瑙雕刻工艺至今没有太大的变化，雕刻风格都是传统造型，但河南工仍保持着平淡之下见真工的特质。 ??? 蝉，不论是在南红玛瑙还是在和田玉等其他玉种中，蝉题材的雕件经常能看到；南红玛瑙蝉类的题材作品有着能使人运气兴旺，并像蝉的声音一样一鸣惊人，从而大红大紫。 ??? 蜘蛛，在民间有这么一种说法，蜘蛛是喜气和财福的象征，又称“喜蛛”，蜘蛛常会与脚造型图案相搭配，寓意“知足”，表达有喜有财，知足常乐的美好心态。 ??? 甲虫，常见的有七星瓢虫，天牛等题材，加上南红玛瑙红艳的色泽，有着红火富家一方的美寓。 ??? 蝴蝶，这个题材非常的多，尤其在南红玛瑙红白料俏色巧雕作品中最常见；蝴蝶是一个非常励志的动物，它破茧而出，脱俗入雅，意味着生命的顽强毅力和绵长不息。 ??? 无毒，是指蜈蚣、蟾蜍、蛇、蟑螂、蝎子这五种动物，这类题材南红玛瑙雕件往往汇集了这五种图案，很是壮观，有着驱邪避邪的作用。
华丽的竹雕工艺 竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮洲工则以透雕见长。 圆雕 是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材，根据竹的自然形态进行构思和设计，略施雕镂，使其成为或巧妙、或古朴、或精致，供人观赏的艺术品。这种因材施艺的创举，看似简单，实极难为。 不仅要有丰富的想象力和卓越的独创性，还要有极为高超的雕刻技术，两者之间必须紧密配合。最具代表的要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最有名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。 他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺，以竹根为原料，摹仿现实写生，所制作的器物多以新奇胜。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播，被地方官推荐，于康熙四十二年（1703）年被召入宫，于养心殿服务。 浮雕 是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。 根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。高浮雕，与圆雕相接近，所雕形象起伏较一般浮雕大，有的局部为圆雕，具有很强的立体感。浅浮雕，与绘画相接近，所雕刻的想象所起伏较一般浮雕平缓。薄意雕，最浅薄的浮雕，所表现的形象仅是一层平缓的起伏，意到即止。 留青 所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。所谓“迹若粉描”，与留青之花纹正合。刻后不须一两载，表皮即呈淡黄色，但此后变化不大。 竹肌则由淡黄而深黄，由深黄而红紫，故皮、肌色泽之差异会越来越明显。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉， 光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。 阴刻 是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。线刻，在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似。