人像摄影师自己拍照片孙郡，自己修图，会比较好。

摄影师的想法，有时会和后期制作人员的想法不一致，将原片交给后期人员，做出来的效果，往往大相径庭。

摄影师拍摄前，会与顾客沟通，了解顾客需求，敏锐察觉顾客审美喜好，顾客消费心理，顾客特殊要求。顾客往往希望摄影师把自己拍的年轻一点，瘦一点，白一点，高一点，脸小一点，眼睛大一点，气质多一点。摄影师拍照，侧重点在以上方面。

后期人员修图，习惯调色，习惯按版面设计要求找相应照片，无暇顾及顾客个性化要求，设计出的版面再好，也不得不返工。

如果人像摄影师自己修图，就可以避免发生这些不该发生的现象。

所以，摄影师应该懂一点修图，不能当甩手掌柜，将责任推给后期制作人员，毕竟摄影师和后期制作人员是在一个团队里。

如何找到适合自己的拍摄风格？

说实话，拍摄风格这个东西，有时候我也是蒙的。不知道有多少摄影风格，印象比较深的，就知道郎静山的画意风格。但我多少知道，自己属于老法师风格。这可能跟天天讲摄影教程有关系。

我个人感觉，在学习摄影过程中，没有什么固定的摄影风格。可能今天跟张大师学几天，风格像张大师；明天听了几节李大师的课，风格又像李大师。

所以，对于绝大多数摄影爱好者来说，还是先好好拍出合格的照片为好。可能时间久了，各种东西的拍摄技巧都掌握了。在拍摄照片，突然你就会发现，自己拍摄的照片确实有了某种特点。这个特点才是你的拍摄风格。也就是说，在学习摄影的时候，博采众长、汲取营养，融会贯通、为我所用。凡事都是这个道理，最后厚积薄发，成就一代摄影大师。哈哈。

觉得我说的有道理，点个赞；学习摄影，关注摄影中级班。谢谢。

现在从事摄影工作还有发展吗？

不太明白你说的“搞头”是什么意思？是指拍人像摄影越来越难让顾客满意吗？其实我觉得这是正常的现象，社会在飞速发展，摄影行业当然也不例外，发展到今天可谓是“全民摄影”时代，因此，这就对专业摄影师提出了比以前更高的要求，这恰恰是社会进步的表现。

人像摄影师要对时尚更敏锐，不能只是拍清楚了懂构图了就行，这要求太低了。现在的人像摄影师，要能说拍日系就拍日系，说拍欧美范就拍欧美范，说拍中国风就后期P像孙郡一样，《延禧攻略》火了，咱就能拍莫兰迪色……，要能紧跟各种潮流和热点。如果你还不行，那就得赶紧学，不停地学新潮流，这对自己也是个促进。

另外，在全民摄影时代，摄影行业蓬勃发展，这是好事，这个行业得以细分，实际上应该说更有搞头了。不仅有人像摄影，还有宠物摄影、会议摄影、电商摄影、手机摄影等以前不常见的种类。器材租赁也开始发展，还有各种摄影培训讲座，甚至连小学选修课都开设了摄影课……这些都是很有搞头的嘛！

国内时尚界著名的摄影师有哪些？

国内时尚界著名摄影师很多，例如冯海，娟子，陈漫，张悦等，中国时尚摄影发展的不同阶段总是有一些有影响力的摄影师出现，下面给大家介绍两位近几年在时尚领域比较优秀的摄影师，

付增凯，中国摄影家协会会员，中国新锐摄影师，Getty images签约摄影师。一个善于经营图像，创造惊喜的影像制造者。2006年毕业后只身赴北京发展，短短几年时间，便凭着扎实的摄影技术，敏锐的观察力和对影像独到的见解在中国摄影界崭露头角，成为在中国最炙手可热的青年摄影师之一，应邀为大牌明星和奥运冠军拍摄照片，有贝克汉姆、刘德华、成龙等。

付增凯拍摄题材广泛，体育、时尚、商业、纪实、风光他都有涉足。不论拍摄何种题材，付增凯都可以应对自如，这对于从事专业摄影的人来说，一专多能可以做到，但样样精通却不容易，但付增凯却做到了，而且还取得了不俗的成绩。贝克汉姆中国行 官方摄影师

傅增凯《中国男篮与巴西男篮打架事件》人民摄影“金镜头”体育新闻类单幅金奖

鲁成龙 知名时尚摄影师，曾获得2012平遥国际摄影大展新锐摄影师。曾任MV中国视觉总监，导演。

他对自身有极致创作要求，鲁成龙对待时尚摄影工作是一种态度，更一种表达方式。极致是他的一种艺术境界。这种境界源于心底，与生活的累积，以及天生对艺术的敏感，也源于对摄影的热爱与投入。

鲁成龙 时尚摄影师 导演

团队工作照

双十一成为网红，各大媒体竞相报道。

为吴京拍工作照

李云迪

鲁成龙工作照

工作现场

鲁成龙时装作品

鲁成龙时装作品

@头条号/每图