因为华晨宇在天娱传媒的无脑宣传之下get不到什么意思，严重名大于实。Get不到华晨宇的人，千千万万。像我这种反感他的也不少。究其原因，是因为华晨宇在天娱传媒的无脑宣传之下，严重名大于实。好比明明是个R级，非得说是SSR级。

天娱对于华晨宇的整体营销，比当年的张杰更疯狂，颇具无脑式宣传。张杰离开天娱之后，华晨宇成为下一个“一哥”，等数年之后，华晨宇离开天娱，还会有下一个“华晨宇”。资本永不停歇。

但是不同于意识到要离开天娱的张杰，华晨宇有一些沉浸于天娱的吹捧之中。

他整体的音乐素养比张杰要低，即使是天娱传媒给华晨宇配备张杰同样的作曲、编曲、作词、制作资源，华晨宇的音乐成就性和赚钱能力还是太弱。就连收割粉丝门票的演唱会都一年都只能开两场。

以下简单解释一下，从音乐性和舞台效果的角度去解释华晨宇的音乐水准到底如何；

音乐风格：

华晨宇的音乐，不具备艺术性上的摇滚审美。更多的是一种套路拼凑，通过强弱对比，来展示他的音域，打得是国内外信息差。

当有人说华晨宇的音乐，是华丽摇滚时，我忍了。说实验摇滚是，我无语。说迷幻摇滚时，我彻底反感。

在weibo开口天方夜谭的营销行为，打着各种概念，去糊弄不懂乐理和音乐发展史的人还行。但是这种“迷幻摇滚”的大帽子，都能往他身上扣，只能说明他对摇滚并不了解，只是一个商业噱头。

迷幻摇滚创世：平克弗洛伊德的《月之阴暗》专辑

我们来聊一聊摇滚的呈现形式：1：内核！2：内核！3：还是他喵的内核！

华晨宇有没有内核？我认为这一点是有的，他的内核是两个字：异类；

不论是他的音乐，还是他所有言论潜在核心，就是两个字：异类。他的粉丝，通常也是以异类自居，尤其是涉及到圆满死循环时：

谁还不是个异类呢？你不喜欢华晨宇，哼，你怎么会喜欢一个异类呢？正因为你不喜欢，所以身为异类的我们才更喜欢。

摇滚核心有了，接下来就是看一看如何呈现这种核心。国外的摇滚大师们，做的事如下：

1：集思广益，确定歌曲立意。2：独立歌词创作，确保立意；3：独立作曲创作，确保立意；4：独立配乐，确保音乐社会性；5：独立编曲，确保艺术性；6：独立制作，缺乏思想性；7：以音乐兴趣结合舞台灯光、服饰，设计色彩、灯光美学。加大音乐艺术性；而华晨宇是怎么做的？

1：商业定位是天娱传媒给的；2：歌词是天娱传媒给的；3：作曲是天娱传媒给的；（他自己写的歌，实在不能听。还是《烟火里的尘埃》的西楼懂一点旋律)；4：配乐、编曲，是天娱传媒给的；5：音乐制作是天娱传媒给的；6：舞台灯光、服饰是天娱传媒给的！7：他整个人都是天娱传媒的。一个连音乐原创性都无法保证的人，你做个锤子的摇滚！

在舞台呈现上，华晨宇利用了极为夸张和表象的大喊大叫、服装、烟熏妆、晃得人眼睛疼的灯光，这种表象，去表达一个名为异类的音乐内核。他像一个猴子一样，在舞台上乱蹦乱跳然后大喊大叫的场景，成为名场面。这压根儿就不是摇滚，这是一场秀。

演唱会成就：一年两场演唱会，他的吸金能力真的不行。多说无益，我们以衡量演唱会这种最简单的方式来看华晨宇的音乐受众；

2014年：火星演唱会，2场；

2015年，火星演唱会，3场；

2016年，火星演唱会，3场；

2017年，火星演唱会，2场；

2018年，火星演唱会，2场；

2019年，火星演唱会，3场；

一共15场演唱会，从华晨宇出道以来。2024年起中断演出，原因大家都知道。

如今这个数字专辑时代，专辑销量之外，歌手最好的音乐变现渠道就是演唱会。一个歌手的音乐受众，可以通过演唱会的场次来进行衡量。

华晨宇的演唱会场所有九万人的【鸟巢】、也有两万人的【五棵松体育馆】。所以这个人数上，并不存在较大优势。

我们来看一看与华晨宇同年的邓紫棋：

2009年，邓紫棋“18”演唱会：4场；香港红磡体育馆2010年，G.E.M. Live in Macau演唱会，1场；红磡；2011年-2012年，邓紫棋“Get Everybody Moving”巡回演唱会，14场；2013年至2015年，邓紫棋”X.X.X.”世界巡回演唱会，73场；5场红磡；2017年至2019年，邓紫棋”Queen of Hearts”世界巡回演唱会，48场；5场红磡。140场！

九倍+，九倍+！先不说，为什么华晨宇走不出国门，像邓紫棋、周杰伦一样来世界巡演。我就问一点：

为什么华晨宇不接着开演唱会下去了？演唱会这么赚钱的形式，为什么不开呢？

答案：天娱：“因为再开，我就要亏死了！”

华晨宇的每一步举动，背后都有着天娱严格的商业考察。

不赚钱的事情，天娱绝对不做，赚钱的事情，天娱决定不放过！

一年两到三场演唱会，已经是赚钱的极限。再多就赚少，甚至于亏钱。而且，为什么连续6年，都叫火星演唱会？统一性？不存在的，因为华晨宇的演唱会运营立意，已经多年没有更新，也不给资源更新。不赚钱的行业，天娱为什么要投资？

weibo华晨宇有着5000万粉丝。

不应该呀，华晨宇不是有着5000万的粉丝么？5000万粉丝，一百分之一的人都有50万，50万人，也足足可以开25场演唱会！

可是……人呢？

唱法风格：华晨宇的音色本身并不出色。而他的腔体共鸣，加重了胸声，尤其是高音部分。胸声有些过多，相反的腹腔气息支撑过少。这种演唱腔体，让他的咬字变得困难，因为胸声遏制住了气息，导致整个胸腔和腹腔太过紧张。总体上你不看歌词，很难听懂这个人在大喊大叫什么？

但是，他的音域是不错的。高音程度可以达到一线水平。但问题在于，他的唱法算是把摇滚的表面拿到了流行之中，这是第一个不适应。

而后续他在演唱会上，那种以投入为由头导致的疯癫性视频。以《癌》为例，我个人觉得已经脱离了大众音乐欣赏性。

正确的流行音乐摇滚风：

迈克尔杰克逊

作曲：我看到百度界面，写着华晨宇是作曲人；如果上升到作曲层次，我个人觉得华晨宇还是处于摇滚和流行的误区之中。从流行角度看，他真的只能称得上初级段位。

在李袁杰《离人愁》事件之中，华晨宇认定不要套路化。这个是对的，因为李袁杰就是个缝合怪。李袁杰的歌词、音乐立意、演唱方式、都不具备音乐审美。

在《明日之子》言谈毛不易时，华晨宇认定毛不易的音乐太过于套路化，没有艺术性。这是有问题的。毛不易是具有大众音乐审美的创造力和表现力。虽然有一些不够成熟，但他的竞争力在于歌词和市场定位上，

这一点天赋华晨宇视而不见，反倒是纠结与作曲。就作曲而言，毛不易的确欠缺，但是在音乐的具体编曲之中，毛不易不断学习，慢慢用到了更具有强烈情感的挂七和弦，而这一条路可以说是继承了周杰伦的商业成功道路。而华晨宇无法做到以一个导师的角度，去正确的引导和给与建议，反倒是没有意识到李袁杰和毛不易的根本性差距。

和弦套路并不是洪水猛兽，他是一种工具，

和弦走向只是一种工具，具有用的好与坏，但如果强制性拒绝。就造成了，华晨宇都不够毛不易打的尴尬局面。就音乐流传度而言，毛不易的确吊打华晨宇。

那华语歌手到底应不应该使用华晨宇口中的套路呢？看看周杰伦就知道。

看一看周杰伦是如何将华晨宇摒弃的套路和弦做到艺术化的。

刚好《离人愁》用的和弦套路是4536251，《青花瓷》也是用的这个、《我们不一样》也是：

李袁杰-《离人愁》：F—G—Em—Am—Dm—G—C；

周杰伦-《青花瓷》：Fmaj7—G7/F—Em7—Am—Dm7—G—Cadd2—C7；

看出区别了么？为什么周杰伦的和弦，更细化，更具有音乐松紧感？

原因在于周杰伦所使用的的和弦，七和弦极多，并非是烂大街的三和弦。情感更为强烈、准确，音乐表达力更强。《青花瓷》之中尤其是G7/F的转变，让氛围营造，具有艺术感。在一个一个和弦之下，周杰伦将作曲能力，发挥到极致。

你不需要知道七和弦是什么意思，你只用去听一听《离人愁》、《青花瓷》、《我们不一样》三首歌，你就知道音乐深度具体体现在何处。

同一个和弦套路，为什么李袁杰写得烂，而周杰伦写的具有艺术性？问题在于和弦套路本身吗？并不在于，而是在于两人的音乐素养和创作能力。

那华晨宇能和周杰伦说，使用套路是不对的么？显然他没资格说。

这里展现的作曲差距在于：

周杰伦知道如何将烂大街的东西进行艺术加工，做出自己的天赋音乐。仅仅是几个和弦选择，就能让一首歌完成经典的转变。

华晨宇只是一味拒绝，不用套路化，拒绝套路化。

他却不知道，这些套路化在150年前，是人类流行音乐史上最伟大的进步。

流行音乐利用常用和弦套路，在数以万计的和弦家族之中，精细打磨找出属于自己的和弦情感。

这是一个很简单的道理，初学作曲的人都知道。而华晨宇不知道。

所以，综上所言，你Get不到华晨宇可能是一件好事。

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