1896年3月生于江苏常州（毗陵：常州古地名）。擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的布景画传习所学西洋画。

1910年在乡里办图画传习所。

1912年11月与乌始光、张聿光创办上海图画美术院（后改为上海美术专科学校即南京艺术学院前身）担任首任校长。首创男女同校，得蔡元培等学者支持，采用人体模特儿和旅行写生。

1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。

1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。

1920年10月赴日本出席帝国美术学院开幕大典，回国后著《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。

1927年走日本，与日本画界人士交游。

1929年赴法国、瑞士，油画《森林》《夜月》等应邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十八涧》获得国际展览会荣誉奖状。

1931年在法国巴黎克莱蒙画堂举行个展，在上海、南京举办个展，编译《世界名画集》。

1933年赴德国筹备展出“中国现代绘画展览”。

刘海粟，江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。

14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。

1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。

1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，受到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美幕式，回国后创办天马会。

1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。

回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。

1927年受军阀孙传芳迫害通缉，逃亡日本。朝日

在法国留学期间，傅雷有过一次刻骨铭心的恋爱。遇到和他一样钟爱艺术的巴黎女郎玛德琳后，内向的傅雷一下子坠入情网，狂热地爱上了她。本来傅雷出国前已与远房表妹朱梅馥订婚，爱上玛德琳后，傅雷写信给老母亲，提出婚姻应该自主，要求与朱梅馥退婚。信写好后，傅雷给刘海粟看了一下，请他帮忙寄回国。旁观者清的刘海粟觉得傅雷与玛德琳之间不会有什么好的结局，又怕这封言辞激烈的信寄回国后，对老太太和朱梅馥造成伤害，就偷偷压了下来。几个月后，性格上的差异导致傅雷与玛德琳分手，傅雷为这段感情的死亡而伤心，更为自己鲁莽地写信回国要求退婚对母亲和朱梅馥造成伤害而悔恨不已，痛苦不堪中甚至想一死了之。刘海粟这时才告诉他那封信并没有寄回国，说话间把信还给了他，傅雷感动得泪流满面。

1931年秋天，在法国呆了4年的傅雷与刘海粟一起，乘坐“香楠沙”号轮船回国。傅雷到上海后，就暂时住在刘海粟家中。11月份，他和刘海粟一起编写《世界名画集》

四任妻子

新婚之时离家出走

1911年年底，江南小城常州出了一件轰动四邻的事情：青云坊28号刘家钱庄的九公子季芳（即后来的刘海粟），娶妻丹阳林姓富商的千金林佳，新娘的陪嫁丰厚，多少人为之羡慕。但蜜月之中，16岁的新郎官不仅不肯同房，干脆跑得不见了踪影。

在父亲的敦促下，刘海粟被迫结婚。但这位16岁的新郎官还是离家出走，去找据说已到上海的表妹。可是，外表纤弱而生性倔强的杨守玉，其实并没有到上海；但林佳的父亲却怒气冲冲赶来找刘海粟评理了。好在这位当过道台的富商是个通情达理的饱学之士，在了解事情的原委之后，留下了几十块银元，悄悄回去了。

二度赴欧两个伴侣

《披狐皮的女孩》是可以见到的刘海粟早期油画作品之一，完成后1919年。画中女子便是他的第二任妻子张韵士。

说起张韵士，不能不提到刘海粟和学兄乌始光等人创办的“上海图画美术院”。1915年初春，上海图画美术院开始使用模特儿；这年8月，学校又决定招聘模特儿。启事

著有《画学真诠》、《存天阁谈艺录》、《刘海粟艺术文选》等。

刘海粟平生十上黄山。他这样描述自己对黄山的爱恋：“黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。幽深险怪，诡奇百出，晴岚烟雨，仪态万方。其一泉一石，一林一壑，不仅触发你的诗思，惠你画稿，提供无限美境，或使你心旷神怡，或使你无言对座，寝食皆废，终日忘机，以至阔别数十年，仍能保持极深印象，一朝念及，回忆便如飞流倾泻，纵使白发垂耳，心情也贴近生命的春天!”①他爱恋黄山，60余年，屡次登临，常看常新，常画常新。留下的画，包括速写、素描、油画、白描、没骨、泼墨、泼彩等形式，大则丈二巨幅，小则册页，再小如明信片，如果搜集编印成册，实为洋洋大观。但他仍感画不厌，看不足，感情之深厚，难以言表。他说：“朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同。山越变越美，人对自然美的理解及表现手法也越变越新。”②

刘海粟画黄山，有一个以黄山为师到以黄山为友的变化过程。六上黄山之后，刘海粟刻了一方印：“昔日黄山是我师，今日我是黄

刘海粟后来在谈他十上黄山作画的体会时说：“在宾馆作画，水墨和重彩均有。但为借黄山气势，直抒老夫胸臆，墨是泼墨，彩是泼彩，笔是意笔。我十上黄山最得意的佳趣是：黄山之奇，奇在云崖里；黄山之险，险在松壑间；黄山之妙，妙在有无间；黄山之趣，趣在微雨里；黄山之瀑，瀑在飞溅处。”⑦由此可见，海粟老人对黄山之奇、之险、之妙、之趣都有深切的体验和领悟，均作了率意的描绘与表现。这种对奇、险、妙、趣的体验与领悟，描绘与表现，是艺术的，也是人生的，是黄山真精神和画家真性情的集中体现。

刘海粟的黄山画，按描绘物件，大致可分为三类。第一类是表现黄山整体气象的，如画黄山云海，泼墨泼彩，大红大绿，亦庄亦谐，似真似幻，又静又动，给人以壮阔苍茫，雄浑磅礴，气象万千之感。第二类是描绘黄山局部景观的，如画天都峰、莲花沟、狮子林、平天虹，粗犷处任意挥洒，精细处着力点画，时而线勾，时而泼墨，时而点彩，虚中有实，实中见虚，虚实相生，给人

正如柯灵先生题词：“治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。”刘海粟在美术教育道路上的探索，为后人留下了宝贵的财富。

刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，不是一位温文尔雅的画家，他的艺术血脉中，奔腾着的是“破坏”的血液，同时也是创造的血液。在二十世纪的中国画坛，刘海粟既是一位伟大，更确切的说是自大的“破坏”者，同时又是一位自大的创造者。刘海粟早在二十世纪初碰上了东西方绘画思想交汇的机缘。一方面由于家庭环境，使他受到较深的中国传统文化的熏陶，在个人气质上又具有比较强烈的个性；另一方面又正站立在中国新文化运动思想浪潮冲击的正面，并有志于力挽中国绘画长期以来因袭摹仿的颓风。这样，在向西方文化艺术作探索、借鉴时，就不会那么容易被他们束缚个性的学院主义和自然主义所俘虏，也不会轻易被他们那种如实描绘的写实功夫所眩惑，他接触到了西方的不拘细节、自

刘海粟从五十年代中期以后就开始泼墨泼彩的创作，直致去世，前后共延续了四十多年的时间。刘海粟早在三十年代就曾进行过泼墨山水的创作，但同泼彩结合起来，有意识进行绘画创作的实验时，则是五十年代以后的事情了。五十年代后期、六十年代、七十年代前期（1957—1976年）是刘海粟泼墨泼彩的形成酝酿期。五十年代，刘海粟曾在一个收藏家那里看到四幅董其昌临摹张僧繇的没骨青绿山水，设色奇古，使他非常吃惊。董其昌没骨青绿山水色彩的古艳雄奇，给他留下非常深刻的印象，以至于一临再临，如1956年曾临《没骨山水》一次，1969年又背临一次，他说：

五十年来，我多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种色调的处理，引起我泼彩的幻想。（《从师到友画黄山——黄山谈艺录选载》）

董其昌没骨山水的出现，对刘海粟晚年的绘画创作产生了深远的影响。这一时期，刘海粟不仅临写董其昌的没骨青绿山水，夏圭、徐渭、石涛、朱耷等人的作品，他也多次临写，并且还

刘海粟书法真迹

细读大师这些书信，可以领悟到大师写信时的情绪变化。

有的写得很“狂”、潦草、直率；有的写时心境宽松，写得比较工整、细腻、从容；有些信则写得顶真、落笔规矩；更多的是写得随意，一气呵成。总的说来，大师的行草书法夭矫苍劲、傲视左右，唯又不失谨严法度，不逾规范，兼有钟鼎、碑石、法帖的神韵、气势。

刘海粟故居坐落在上海复兴中路与重庆南路的交汇处，这是一幢法国早期独立式四层楼花园住宅，沿街筑有高高的围墙。进入大门，有一露天楼梯直通楼内。房屋的底层外墙采用卵石装饰，二楼外墙面则是红砖清水墙，外墙上开有矩形和拱形等各式窗户，屋面是红瓦四坡顶，富有欧陆风情。庭院内置有一些小盆景，四周墙上爬着攀缘植物，一到春天，满目苍翠。室内是柳安木地板配以柚木护壁，天花板上的石膏花饰十分精致，另外，室内还设有考究的壁炉。这幢房子是由旧上海的实业家朱葆山所造，1930年代，刘海粟向人租下，从此便一直住在这里，直到他去世。刘海粟逝世后，他的夫人夏伊乔就没再在这里居住。刘海粟故居的底层曾由刘海粟的侄子、上市文史研究馆馆员刘卓如先生居住。